Paris: Delpeche. An excellent collection of deluxe lithographs by Horace. These were published circa 1823 by Delpeche. Most of the copies we can see are in the "trade edition" which is in black and white, and which have titles below the print. Our collection, on high quality woven paper, are all highlighted in red and white. These do not have the captions. They have been tipped onto art paper. with borders around the engravings. Inevitably there is light to moderate foxing throughout the work. There is no title page or titles to any of the works. However, we have managed to identify a number of them as relating to Napoleonic subjects, teaching Greek's to handle weapons, marauding soldiers. Many feature animals, a favourite subject of Vernet. Many of the scenes picture hungry solders hunting for food, such as that entitled "Ce n'est pas un lapin, non c'est le chat!" Recently bound up in half leather with title to the spine. marbled boards. 24 pages. The engravings vary in size, but generally around 16 cm x 22 cm. The pages are 27cm x 40.5cm. Horace Vernet (1789-1863) was a prominent French painter known for his battle scenes, portraits, and Orientalist subjects. Born into a family of artists, he was the grandson of Joseph Vernet and the son of Carle Vernet. Vernet's career began during Napoleon Bonaparte's reign, where he gained recognition for depicting French soldiers in a more familiar, vernacular manner. He quickly rose to fame and became a favourite of the Duke of Orléans, the future King Louis-Philippe. He was appointed director of the French Academy in Rome (1829-1835). Vernet was known for his rapid painting technique and his ability to create detailed, panoramic battle scenes that focused on the collective actions of entire armies rather than individual heroic figures. His work bridged the gap between Romantic and more measured battle painting styles.

. Une excellente collection de lithographies de luxe d'Horace. Elles ont été publiées vers 1823 par Delpeche. La plupart des exemplaires que nous pouvons voir sont dans l'"édition commerciale" qui est en noir et blanc, et qui a des titres en dessous de l'impression. Notre collection, sur papier tissé de haute qualité, est surlignée en rouge et blanc. Elles ne sont pas légendées. Elles ont été transférées sur du papier d'art, avec des bordures autour des gravures. Il y a inévitablement des rousseurs légères à modérées dans l'ensemble de l'ouvrage. Il n'y a pas de page de titre ou de titres pour aucune des œuvres. Cependant, nous avons réussi à identifier un certain nombre d'entre elles comme ayant trait à des sujets napoléoniens, à l'apprentissage du maniement des armes par des Grecs, à des soldats en maraude. Nombre d'entre elles mettent en scène des animaux, un sujet de prédilection de Vernet. De nombreuses scènes montrent des soldats affamés en train de chasser pour se nourrir, comme celle intitulée "Ce n'est pas un lapin, non c'est le chat !". Récemment relié en demi-cuir avec le titre au dos, planches marbrées. 24 pages. La taille des gravures varie, mais elle est généralement de 16 cm x 22 cm. Les pages mesurent 27 cm x 40,5 cm. Horace Vernet (1789-1863) était un éminent peintre français connu pour ses scènes de bataille, ses portraits et ses sujets orientalistes. Issu d'une famille d'artistes, il est le petit-fils de Joseph Vernet et le fils de Carle Vernet. La carrière de Vernet débute sous le règne de Napoléon Bonaparte, où il est reconnu pour avoir représenté les soldats français d'une manière plus familière et vernaculaire. Il accède rapidement à la notoriété et devient le favori du duc d'Orléans, le futur roi Louis-Philippe. Il est nommé directeur de l'Académie de France à Rome (1829-1835). Vernet était connu pour sa technique de peinture rapide et sa capacité à créer des scènes de bataille détaillées et panoramiques qui mettaient l'accent sur les actions collectives d'armées entières plutôt que sur des figures héroïques individuelles. Son travail a comblé le fossé entre le style romantique et le style plus mesuré de la peinture de batailles.

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Paris: 1923. A lovely hand coloured pochoir taken from the "Album le Nouveau Monde." (Second series) Published in 1923. Two women, who are bored by everything. Nice print. The colours are bright. (These pochoirs were printed with some colour and were hand finished). Moderate edge wear, with some small closed tears and slight nicking to the edge of the sheet, slight marking otherwise. Clean but with a touch of foxing to the verso. The original album consisted of 38 plates. 510 x 325 mm (20 x 12¾ inches). A copy of this print is held in the wonderful Les Musées de la ville de Paris. Inventory: G.20658-9.
SEM - Georges Goursat (1863–1934), was a French caricaturist famous during the Belle Époque. As well as the caricatures which made him famous, he created work in a very different style as a correspondent during World War I. His later work was very influenced by the "Jazz Age" and high society in Paris during the 1920's.

. Un joli pochoir coloré à la main tiré de l'"Album le Nouveau Monde". (Deuxième série) publié en 1923. Deux femmes qui s'ennuient de tout. Belle estampe. Les couleurs sont vives. (Ces pochoirs étaient imprimés avec quelques couleurs et finis à la main). Usure modérée des bords, avec quelques petites déchirures fermées et de légères entailles sur le bord de la feuille, légères marques par ailleurs. Propre mais avec une touche de rousseur au verso. L'album original comprenait 38 planches. 510 par 325mm (20 par 12¾ pouces). Une copie de cette estampe est conservée dans les merveilleux Musées de la ville de Paris. Inventaire : G.20658-9. SEM - Georges Goursat (1863-1934) était un caricaturiste français célèbre à la Belle Époque. Outre les caricatures qui l'ont rendu célèbre, il a créé des œuvres d'un style très différent en tant que correspondant pendant la Première Guerre mondiale. Ses œuvres ultérieures ont été très influencées par "l'âge du jazz" et la haute société parisienne des années 1920.

Paris: 1910. Despite appearances, this print is named a woman in yellow by Devambez. High quality pochoir stencil print, enhanced with water colour. Stamp of "Estampes d'Art Devambez". Very good condition, with just a little handling to the edges and slight darkening. First edition. 480 by 330mm (19 by 13 inches). André Jean Édouard Bonnafont known as Édouard Touraine, 1883-1916 was a French painter and illustrator. He contributed to la Journal, to La Baïonnette, and to L'Illustration. Mobilised in 1914, he joined the French air force, and was shot down and killed in 1916 at the age of 33.

. Malgré les apparences, cette estampe porte le nom d'une femme en jaune de Devambez. Estampe au pochoir de haute qualité, rehaussée à l'aquarelle. Cachet de "Estampes d'Art Devambez". Très bon état, avec quelques manipulations sur les bords et un léger assombrissement. Première édition. 480 x 330 mm (19 x 13 pouces). André Jean Édouard Bonnafont, connu sous le nom d'Édouard Touraine, 1883-1916, était un peintre et illustrateur français. Il a collaboré au Journal, à La Baïonnette et à L'Illustration. Mobilisé en 1914, il s'engage dans l'aviation française et est abattu et tué en 1916 à l'âge de 33 ans.

Paris / Blois: M.D. / Mieusement photography. A large original albumen photograph, showing the World's fair exhibition of 1889, which was held inside the base of the newly constructed Palace of the Liberal Arts. In beautiful sepia tones, the photograph is 400 by 285mm (15¾ by 11¼ inches). The photograph is mounted on a stiff cream card backing, which is 53,5cm x 42.5cm. To the base of the photograph is the title and publisher printed in white. The name of the photographer is embossed to the bottom right of the photograph. Overall, the picture is in excellent, clean condition, bar a small area of loss to the bottom left of the shot (not really affecting the image). The backing card is slightly darkened, but in sound condition. There is a pencilled initial to the bottom right of the backing card. This is possibly a monogram of the photographers initials? A beautifully composed photograph showing advertising and architectural details of the period. We have been unable to find another copy of this photograph, although it was clearly used for engravings and postcards (without credit) at the time. The Palace of Fine Arts and the Palace of Liberal Arts were twin buildings constructed for the 1889 Paris Universal Exhibition. They were the work of the architect Jean-Camille Formigé. Located on the Champ de Mars, they stood on either side of the Eiffel Tower. They were demolished starting in September 1897 to make way for new buildings for the 1900 Universal Exhibition. Séraphin Médéric Mieusement (1840-1905) was from Gonneville-la-Mallet (Seine-Maritime), and based himself in Blois in the Loire. Initially a portrait photographer, he became a renowned photographer of historical monuments. He was one of the most important French architectural and documentary photographers of the 19th century. He was the official photographer for the Commission des Monuments Historiques: essentially the French state's chief photographer for heritage documentation

. Une grande photographie originale sur albumine, représentant l'Exposition universelle de 1889, qui s'est tenue à l'intérieur du socle du Palais des Beaux-Arts, alors tout juste achevé. Réalisée dans de magnifiques tons sépia, cette photographie mesure 400 × 285 mm (15¾ × 11¼ pouces). La photographie est montée sur un carton rigide de couleur crème, mesurant 53,5 cm x 42,5 cm. Au bas de la photographie, le titre et le nom de l'éditeur sont imprimés en blanc. Le nom du photographe est estampé en bas à droite de la photographie. Dans l'ensemble, la photographie est en excellent état, sans taches, à l'exception d'une petite zone manquante en bas à gauche de la prise de vue (qui n'affecte pas vraiment l'image). Le carton de support est légèrement foncé, mais en bon état. Une initiale écrite au crayon figure en bas à droite du carton de support. S'agit-il peut-être d'un monogramme formé des initiales du photographe ? Une photographie magnifiquement composée, mettant en valeur des détails publicitaires et architecturaux de l'époque. Nous n'avons pas réussi à trouver d'autre exemplaire de cette photographie, bien qu'elle ait manifestement servi à des gravures et des cartes postales (sans mention de l'auteur) à l'époque. Le Palais des Beaux-Arts et le Palais des Arts Libéraux étaient deux bâtiments jumeaux construits pour l'Exposition universelle de Paris de 1889. Ils étaient l'œuvre de l'architecte Jean-Camille Formigé. Situés sur le Champ de Mars, ils se dressaient de part et d'autre de la tour Eiffel. Leur démolition a commencé en septembre 1897 afin de laisser place à de nouveaux bâtiments pour l'Exposition universelle de 1900. Séraphin Médéric Mieusement (1840-1905) était originaire de Gonneville-la-Mallet (Seine-Maritime) et s'était installé à Blois, dans la Loire. D'abord photographe portraitiste, il devint un photographe de monuments historiques de renom.

Paris: Chez Martinet, 1820. A lovely copy of this scarce cartoon. Unsigned, but the initials LL. are printed to the lower right of the plate. We are unable to find a caricaturist with those initials (Leander always signed his work). A gentleman is bowing to a couple approaching him. The lady tips her parasol. All are dressed as dandies. Attractive hand colouring. To the bottom left of the pate, it is written in ink "Chez Martinet". A clean print, with just a little marking / darkening to the sheet. Tipped onto a slightly larger piece of stiff card. A very nice item. Plate is 32cm x 24cm. The backing card is 35.5cm x 30cm. First edition.

. Un bel exemplaire de cette caricature rare. Elle n'est pas signée, mais les initiales LL. sont imprimées en bas à droite de la planche. Nous n'avons pas trouvé de caricaturiste portant ces initiales (Leander signait toujours ses œuvres). Un monsieur s'incline devant un couple qui s'approche de lui. La dame incline son ombrelle. Tous sont habillés en dandys. Jolie mise en couleur à la main. En bas à gauche du pâté, il est écrit à l'encre Chez Martinet. Impression propre, avec juste un peu de marquage / assombrissement sur la feuille. Elle est collée sur un morceau de carte rigide un peu plus grand. Un très bel objet. La plaque mesure 32 cm x 24 cm. La carte de support mesure 35,5 cm x 30 cm.

Unknown. A lovely woodcut. Undated but circa 1910. Three young ladies sitting on a boat by a lake side. One is playing the guitar, and the other two listening. Woodcut is 17cm x 20cm. Printed on fine chine papier. Paper is 48cm x 33cm. Signed by Bossert below the image. A little creasing to the paper, particularly at the edges, but overall and attractive piece. Otto Richard Bossert (1874–1919), also known as O. R. Bossert, was a German portrait painter, art teacher and graphic artist. Among his works are portrait etchings of historical figures and color woodcuts. His early works were influenced by Max Klinger. Bossert was born in Heidelberg and studied in Karlsruhe, before settling in Leipzig. In 1904 he began teaching at the Leipzig Academy for the Graphic Arts. In 1911 he spent a summer in Normandy and Brittany, where he was introduced to the art of Paul Cézanne. Bossert was a winner of 1914 Villa Romana prize. He died in 1919 in Leipzig. (Wikipedia).

. Une belle gravure sur bois. Non datée mais vers 1910. Trois jeunes femmes sont assises sur un bateau au bord d'un lac. L'une joue de la guitare et les deux autres écoutent. La gravure sur bois mesure 17 cm x 20 cm. Imprimée sur du papier fin chiné. Le papier mesure 48 cm x 33 cm. Signé par Bossert sous l'image. Le papier est un peu froissé, en particulier sur les bords, mais il s'agit dans l'ensemble d'une belle œuvre. Otto Richard Bossert (1874-1919), également connu sous le nom de O. R. Bossert, était un portraitiste, professeur d'art et artiste graphique allemand. Parmi ses œuvres figurent des portraits à l'eau-forte de personnages historiques et des gravures sur bois en couleur. Ses premières œuvres ont été influencées par Max Klinger. Bossert est né à Heidelberg et a étudié à Karlsruhe, avant de s'installer à Leipzig. En 1904, il commence à enseigner à l'Académie des arts graphiques de Leipzig. En 1911, il passe un été en Normandie et en Bretagne, où il découvre l'art de Paul Cézanne. Bossert est lauréat du prix Villa Romana 1914. Il meurt en 1919 à Leipzig. (Wikipedia).

?, 1923. A tower, with a naked woman standing in front of it. In the foreground, a naked man stretches to the left. Factories in the background. Linocut,Tipped onto cream passe partout. To the passe partout it is signed "1923 Jorris Minne." This printed on oriental tissue and pasted onto the backing sheet. On the sheet is written in Minne's hand 1e staat (?). The tissue sheet is darkened to the non printed area, and appears to have been stood on, with a footprint to the edge! The backing card is also a little dirty. Nevertheless an attractive, signed lino cut, and the work itself is clean. Print is 10cm x 10cm. Sheet is 29cm x 22cm.

Joris Minne was a Belgian artist (Ostend 1897-Antwerp 1988). He moved from painting to the graphic arts. Co-founder of the Lumière Group (1919) which gave birth to the De Vijf Group. (along with Frans Masereel, Jan Frans Cantré, Jozef Cantré, and Henri van Straten). He illustrated numerous literary works from 1930.

. Une tour devant laquelle se tient une femme nue. Au premier plan, un homme nu s'étire vers la gauche. Des usines à l'arrière-plan. Linogravure, collée sur un passe-partout crème. Le passe-partout est signé "1923 Jorris Minne". Ce texte a été imprimé sur du tissu oriental et collé sur la feuille de support. Sur la feuille est écrit de la main de Minne 1e staat ( ?). La feuille de tissu est assombrie dans la zone non imprimée et semble avoir été piétinée, avec une empreinte de pied sur le bord ! La carte de support est également un peu sale. Néanmoins, il s'agit d'une gravure sur lino attrayante et signée, et l'œuvre elle-même est propre. L'impression fait 10 cm x 10 cm. La feuille mesure 29 cm x 22 cm. Joris Minne était un artiste belge (Ostende 1897-Anvers 1988). Il est passé de la peinture aux arts graphiques. Cofondateur du groupe Lumière (1919) qui a donné naissance au groupe De Vijf. (avec Frans Masereel, Jan Frans Cantré, Jozef Cantré et Henri van Straten). Il illustre de nombreux ouvrages littéraires à partir de 1930.

Paris: Lucien Laveur Éditeur, 1910. First edition. A scarce work on the utilisation of the by products of wine making. Original hardback, with red leather spine and gilt titles. Marbled boards. Both a little rubbed but sound. Now covered in protective cover. Inside, the pages are a little darkened, but in overall sound condition. This work was published as part of the "Bibliothèque de la Société des agriculteurs de France" and give vineyard owners actionable advice. vii, [i], 166 pages. 22cm x 14cm. Victor Vermorel (1848–1927), a French engineer, viticulturist, and inventor known for his spraying equipment and work on grapevine diseases.

. Première édition. Ouvrage rare sur l'utilisation des sous-produits de la vinification. Reliure originale, avec dos en cuir rouge et titres dorés. Couverture marbrée. Légèrement frottée mais en bon état. Aujourd'hui recouverte d'une jaquette de protection. À l'intérieur, les pages sont légèrement jaunies, mais dans l'ensemble en bon état. Cet ouvrage a été publié dans le cadre de la « Bibliothèque de la Société des agriculteurs de France » et donne des conseils pratiques aux propriétaires de vignobles. vii, [i], 166 pages. 22 cm x 14 cm. Victor Vermorel (1848-1927), ingénieur, viticulteur et inventeur français connu pour ses équipements de pulvérisation et ses travaux sur les maladies de la vigne.

Paris: A Bés et F. Dubreuil. A nice copy of this scarce caricature. Circa 1850-1855, Napoleon III, Crimean war piece. Two men are looking at a collection of pigs heads. The merchant points to a sign saying that 5000 Cossack heads were preserved after the last expedition. Signed in the plate by Scherer. Coloured portion 31cm x 23.5cm. is sheet is 43cm x 30.5cm. The image is in very good condition. The white surround is a little darkened and with some edgewear. Pin holes to the top edge. Ministry of the Interior prefecture of Police stamp to the blank verso. Similar copy held at the Musée Carnavalet. Ref. 320234162.

. Un bel exemplaire de cette rare caricature. Vers 1850-1855, Napoléon III, pièce de la guerre de Crimée. Deux hommes regardent une collection de têtes de cochons. Le marchand montre un panneau indiquant que 5000 têtes de cosaques ont été conservées après la dernière expédition. Signé dans la planche par Scherer. La partie colorée mesure 31 cm x 23,5 cm. La feuille mesure 43 cm x 30,5 cm. L'image est en très bon état. L'entourage blanc est un peu assombri et présente quelques traces d'usure. Trous d'épingle sur le bord supérieur. Cachet du ministère de l'Intérieur et de la préfecture de police au verso vierge. Exemplaire similaire conservé au musée Carnavalet. Réf. 320234162.

N/A, 1875. A collection of 90 full page lithographs from Vanity Fair, illustrations by SPY (Sir Leslie Ward) and APE (Carlo Pellegrini) as well as a large number that are anonymous. Lithographed by Vincent Brooks, Day & Son. Facing most of the lithographs, is the biography, mostly written by Gibson as Jehu Junior, written in a neat manuscript hand. (There is a tipped in plate bearing the owner / compiler's name and signature to the inside front board, but we have been unable to identify them). Four of the biographies have the subject's autograph tipped in to the page. These are Sir Francis Grant (Scottish portrait painter and President of the Royal Academy). He was a keen hunter, and this also has a large sketch of a huntsman by Grant tipped in. Richard Boyle (9th Earl of Cork and Orrery). Frederic Leighton (Painter, draughtsman and sculptor. He also had the distinction of the shortest peerage in history. He died the day after being made a Lord). Reverend Arthur Stanley (Dean of Westminster). Unpaginated, but approximately 180 pages. with 90 lithographs pasted in and approximately 85 biographies. The scrapbooks have black boards and black leather spines. The spines are significantly rubbed, and have some splitting. There are gilt titles to the front boards. Inside, the volumes are both in good condition, with a touch of marking, but overall very clean condition. 380 by 270mm (15 by 10¾ inches). Une collection de 90 lithographies pleine page tirées de Vanity Fair, des illustrations de SPY (Sir Leslie Ward) et APE (Carlo Pellegrini) ainsi qu'un grand nombre d'illustrations anonymes. En face de la plupart des lithographies se trouve la biographie, rédigée principalement par Gibson sous le nom de Jehu Junior, dans une écriture manuscrite soignée. (Une plaque portant le nom et la signature du propriétaire / compilateur est collée à l'intérieur de la première planche, mais nous n'avons pas pu les identifier). Quatre des biographies comportent un autographe du sujet collé sur la page. Il s'agit de Sir Francis Grant (portraitiste écossais et président de la Royal Academy). Il était passionné de chasse, et cette biographie comporte également une grande esquisse d'un chasseur réalisée par Grant et collée sur la page. Richard Boyle (9e comte de Cork et d'Orrery). Frederic Leighton (peintre, dessinateur et sculpteur. Il a également eu la distinction d'être le pair le plus court de l'histoire. Il est mort le lendemain de sa nomination comme Lord). Révérend Arthur Stanley (doyen de Westminster). Non paginé, mais environ 180 pages, avec 90 lithographies collées et environ 85 biographies. Les albums ont des planches noires et des dos en cuir noir. Les dos sont considérablement frottés et présentent quelques fissures. Les titres sont dorés sur les premières planches. A l'intérieur, les deux volumes sont en bon état, avec quelques marques, mais dans l'ensemble très propres. 380 x 270 mm

Paris: Les Exemplaires, 1928. First Edition. Limited edition: 18/99 - original French edition, in dust wrapper. Although the title states 1928, the colophon dates this to March 1931 and says that the date of 1928 was the Oxford University publication. Barcham Green & Co paper. Top edge gilt - remaining edges rough cut. The dust wrapper is clean, with a little darkening to the spine. A couple of spots, and a tear to the front fold. Loss of about 1 inch to the base of the wrapper. Now covered in archival acetate. The boards are clean and tidy, with a touch of darkening to the base of the spine (where the wrapper is missing) only. Overall a good copy.
XXXI pp (introduction)-338 pp. 270 x 185 mm (10¾ x 7¼ inches). Edition limitée 18/99 - édition originale française, sous emballage anti-poussière. Bien que le titre indique 1928, le colophon date de mars 1931 et indique que la date de 1928 était la publication de l'Université d'Oxford. Papier Barcham Green & Co. Bord supérieur doré - bords restants coupés grossièrement. L'emballage de la poussière est propre, avec un peu d'assombrissement à la colonne vertébrale. Quelques taches et une déchirure sur le pli avant. perte d'environ 1 pouce à la base de l'emballage. Maintenant recouvert d'acétate d'archives. Les planches sont propres et bien rangées, avec une touche de noircissement à la base du dos (là où la couverture est manquante) seulement. Bon etat. XXXI pp (introduction)-338 pp.

Italy: Original engraving from 1660. A street vendor holds prints of the Virgin and Child in his left hand and prints of fighting figures in his other, along with the caption "Femine Sola Fuit." Rosary beads hang from his left arm. Italian verse in the lower margin. Text below in Italian. Print made by Giuseppe Maria Mitelli; After Annibale Carracci. The artist's initial to the bottom right of the print. It seems that some copies had the number 14 engraved to the bottom right corner. In excellent condition. framed with a layered colour passe partout and gilt frame (late 20th century). Under UV92 anti-reflective glass. Our copy is identical to that held in the Rijksmuseum of Amsterdam and to that held in the British Museum ref: 1850,0713.177. The original is held in the Art Institute of Chicago. The print is referenced in J. T. Spike, The Illustrated Bartsch, Italian Masters of the 17th century, vol. 42 (New York, 1981), p. 393, no. 118. Giuseppe Maria Mitelli. Italian, 1634-1718. print is 28cm x 19.5cm. Frame is 41cm x 33.5cm.

. Gravure originale datant de 1660. Un vendeur ambulant tient dans sa main gauche des estampes représentant la Vierge à l'Enfant et dans l'autre des estampes représentant des personnages en train de se battre, accompagnées de la légende « Femine Sola Fuit ». Un chapelet est suspendu à son bras gauche. Vers italiens dans la marge inférieure. Texte en italien ci-dessous. Estampe réalisée par Giuseppe Maria Mitelli ; d'après Annibale Carracci. Initiales de l'artiste en bas à droite de l'estampe. Il semble que certaines copies aient le numéro 14 gravé dans le coin inférieur droit. En excellent état. Encadrée avec un passe-partout coloré en couches et un cadre doré (fin du XXe siècle). Sous verre anti-reflets UV92. Notre copie est identique à celle conservée au Rijksmuseum d'Amsterdam et à celle conservée au British Museum, réf. : 1850,0713.177. L'original est conservé à l'Art Institute of Chicago. L'estampe est référencée dans J. T. Spike, The Illustrated Bartsch, Italian Masters of the 17th century, vol. 42 (New York, 1981), p. 393, n° 118. Giuseppe Maria Mitelli. Italien, 1634-1718. L'estampe mesure 28 cm x 19,5 cm. Le cadre mesure 41 cm x 33,5 cm.

Paris: Gallimard, 1946. First edition. Cream softback binding. Titles in red and black. One of 2,350 copies on chestnut paper. A very nice copy. clean covers, with fractional darkening to the edges. A touch of edgewear with some tiny closed tears. Internally clean and tidy with slight darkening to the page edges. Vents constitutes the second major part of Perse's American output (after his Exile cycle). This is one of Perse's most significant poems. It was initially published only in a deluxe, large format, large print edition, a limited and entirely numbered print run. Saint-John Perse was the pen name of Alexis Leger (1887–1975). He had parallel lives as a poet and as a diplomat. Dismissed from service in France during the war for his Anti-Nazi views, he went into exile in America, returning after the war. To the Anglo Saxons, he is often best known as the author of Anabasis, which T.S. Eliot translated in 1924. His poetry is often taught as a bridge between late Symbolism and the more expansive, world-embracing modernism of figures like Eliot and Whitman. Unpaginated. 32.5cm x 25cm. Première édition. Reliure souple couleur crème. Titres en rouge et noir. L'un des 2 350 exemplaires imprimés sur papier marron. Très bel exemplaire. Couvertures propres, avec un léger noircissement des bords. Légères traces d'usure sur les bords, avec quelques minuscules déchirures fermées. L'intérieur est propre et soigné, avec un léger noircissement sur les bords des pages. *Vents* constitue la deuxième partie majeure de l'œuvre américaine de Perse (après son cycle *Exil*). Il s'agit de l'un des poèmes les plus importants de Perse. Il a d'abord été publié uniquement dans une édition de luxe, en grand format et en gros caractères, tirée à un nombre limité d'exemplaires entièrement numérotés. Saint-John Perse était le pseudonyme d'Alexis Léger (1887–1975). Il menait une double vie, celle de poète et celle de diplomate. Démis de ses fonctions en France pendant la guerre en raison de ses opinions antinazies, il s'exila aux États-Unis, avant de revenir après la guerre. Pour les Anglo-Saxons, il est souvent surtout connu comme l'auteur d'*Anabasis*, traduit par T.S. Eliot en 1924. Sa poésie est souvent présentée comme un pont entre le symbolisme tardif et le modernisme plus ouvert et universel de figures telles qu'Eliot et Whitman. Sans pagination. 32,5 cm x 25 cm.

Paris: Les Éditions De France, 1937. First Edition. Has been beautifully rebound in hardback burgundy half morocco, with mottled boards. Marbled end papers. Original paperback bound in (including covers). Slightly erotic stories and b/w illustrations. Text in French. 248 pages. 190 x 130 mm (7½ x 5 inches). Boards in a very good condition. Evidence of ex-libris having been removed from FFEP. Original book is a little grubby / foxed, and pages age toned, but still in a good condition.
Geo London was the pseudonym of Parisian journalist Georges Samuel. He was a (often unpopular) court reporter for many important trials, even once meeting Al Capone, and wrote many works before his death in 1951. Première édition. A été magnifiquement rebondi en demi maroquin bordeaux cartonné, avec des planches marbrées. Feuilles de garde marbrées. Broché original relié (y compris les couvertures). Histoires légèrement érotiques et illustrations n/b. Texte en français. 248 pages. 190 x 130 mm. Planches en très bon état. Preuve que les ex-libris ont été retirés du FFEP. Le livre original est un peu sale / rousseur, et les pages vieillissent, mais toujours en bon état.
Geo London était le pseudonyme du journaliste parisien Georges Samuel. Il était un sténographe judiciaire (souvent impopulaire) pour de nombreux procès importants, rencontrant même une fois Al Capone, et a écrit de nombreux ouvrages avant sa mort en 1951.

Amsterdam: Isaak Tirion en Jacobus Loveringh, 1740. First edition. [Bound with], Verklaring van Mozes vierde boek, genoemd Numeri. Top the rear is a fine map of the journey of the Israelites from Egypt to Canaan by Isaak Tirion. Two volumes bound as one. White leather (doesn't seem to be vellum) embossed design to the front and rear board. titles inked to the spine. small ex libris stamped to the front end paper. The texts are in good clean condition with just a touch of darkening to the paper. Both volumes are First Editions. Commentary on these two books of the Bible. Each has a half title, and a title page printed in red and black with a vignette illustration. There is also an attractive engraving to the first text page of each volume. A touch of edgewear to the top of the first title. Johann van den Honert was an 18th century Dutch theologian who was one of the most important Protestant reformers in the Netherlands. Honert was a supporter of orthodox Calvinism LXVI, 342, [8], 390 + map 260 x 210 mm (10¼ x 8¼ inches).

. Eerste druk. [Gebonden met], Verklaring van Mozes vierde boek, genoemd Numeri. Bovenaan de achterkant staat een mooie kaart van de reis van de Israëlieten van Egypte naar Kanaän door Isaak Tirion. Twee delen gebonden als één boek. Wit leer (lijkt geen perkament te zijn) met reliëf ontwerp op het voor- en achterplat. titels geïnkt op de rug. klein ex libris gestempeld op het voorste schutblad. De teksten zijn in goede, schone staat met een lichte verkleuring van het papier. Beide delen zijn 1e drukken. Commentaar op deze twee boeken van de Bijbel. Beide delen hebben een halve titel en een titelpagina gedrukt in rood en zwart met een vignet illustratie. Er is ook een aantrekkelijke gravure op de eerste tekstpagina van elk deel. Een klein beetje slijtage aan de bovenkant van de eerste titel. Johann van den Honert was een 18e eeuwse Nederlandse theoloog die een van de belangrijkste protestantse hervormers in Nederland was. Honert was een aanhanger van het orthodoxe calvinisme LXVI, 342, [8], 390 + kaart 260 x 210 mm

Paris: Librairie Plon, 1907. First edition. Hardback in cloth covered boards. Leather label to the spine. In good, clean condition. Owner's bookplate to the inside board. Original pink soft covers are bound in. These are in good shape, but with a crease to one corner. Internally clean and tidy throughout, with light darkening to the pages. Each has a portrait of personalities in Paris and Versailles during the Franco-Prussian war and the Commune. Attractive caricatures. Some in blue tint. "When Gustave Doré left Paris, during the Commune (April-May 1871), he was received at Versailles, as well as his mother, by old friends, and was kind enough to leave them, as a souvenir of his stay, these witty sketches filled with humour, mixed with profound observation under the pleasant mask that he lent to the different types reproduced by his inexhaustible imagination" (from the preliminary note by L. Bruyère). The work includes a preface by Gabriel Hanotaux and is divided into three themes: The National Assembly in 1871, the Commune and the Judiciary. vi, 98 leaves, [ii]. containing 95 plates printed to one side only. 29.5cm x 20.5cm.

. Première édition. Livre relié en planches recouvertes de tissu. Étiquette en cuir au dos. En bon état, propre. L'ex-libris du propriétaire se trouve à l'intérieur de la planche. Les couvertures souples roses d'origine sont reliées. Elles sont en bon état, mais présentent un pli à un coin. L'intérieur est propre et bien rangé, avec un léger assombrissement des pages. Chaque page présente un portrait de personnalités de Paris et de Versailles pendant la guerre franco-prussienne et la Commune. Caricatures attrayantes. Certaines sont en bleu. "Lorsque Gustave Doré quitta Paris, pendant la Commune (avril-mai 1871), il fut reçu à Versailles, ainsi que sa mère, par de vieux amis, et il eut la bonté de leur laisser, en souvenir de son séjour, ces croquis pleins d'esprit et d'humour, mêlés à une observation profonde sous le masque plaisant qu'il prêtait aux différents types reproduits par son inépuisable imagination" (extrait de la note préliminaire de L. Bruyère). L'ouvrage, préfacé par Gabriel Hanotaux, est divisé en trois thèmes : L'Assemblée nationale en 1871, la Commune et la Justice. vi, 98 feuillets, [ii]. contenant 95 planches imprimées au recto seulement. 29,5cm x 20,5cm.

Paris: Couvrage réalisé par Jacques Vialetay chez Trinckvel, 1961. A lovely copy of this first edition / limited edition. Copy number 376 / 700 from a total limitation of 1000. This is one of the copies grand vélin blanc. Beautifully clean dust wrapper, under a fractionally darkened glassine cover, with a very small nick to the rear edge. The book itself is spotless throughout. The book comes with its original card slipcase. Altogether and excellent example of this art book. 151 pages of the illustrations, many of which are printed on coloured paper. This exquisite album, showcasing Marcel Vertès's painted and engraved oeuvre, appeared in print a mere three months prior to the artist's death, at the zenith of his renown as painter, illustrator, and designer of costumes and sets for theatre and cinema, with celebrated contributions to Vogue, Le Bon Ton, and Harper's Bazaar. 33cm x 25cm.

. Un bel exemplaire de cette première édition / édition limitée. Exemplaire numéro 376 / 700 sur un tirage total limité à 1000 exemplaires. Il s'agit d'un des exemplaires en grand vélin blanc. Jaquette en très bon état, sous une couverture en papier cristal légèrement foncée, avec une très petite entaille sur le bord arrière. Le livre lui-même est impeccable. Le livre est livré avec son étui en carton d'origine. Dans l'ensemble, un excellent exemplaire de ce livre d'art. 151 pages d'illustrations, dont beaucoup sont imprimées sur du papier coloré. Cet album exquis, qui présente les œuvres peintes et gravées de Marcel Vertès, a été publié trois mois seulement avant la mort de l'artiste, alors qu'il était au sommet de sa renommée en tant que peintre, illustrateur et créateur de costumes et de décors pour le théâtre et le cinéma, avec des contributions célèbres à Vogue, Le Bon Ton et Harper's Bazaar. 33 cm x 25 cm.

Paris: V.e de F Chereau, 1753. First edition. A very nice copy of this etching. Secluded caves or grottos. Engraved by Chedel after Bucher. Slight darkening to the sheet. A light crease to the edges. Overall though, a clean and tidy engraving. Within the plate, on a rock, is written BOUCHER... PC (circled); across bottom in plate below image: Boucher Inv. / Grave par PC (circled) / avec priv. du Roy. / Veue de quelques Grot tes Solitaires. / de la Thebaide / A Paris ches la V.e de F Chereau 2 / rue St. Jacques aux 2. Pilie rs d'Or. Engraved area is 13cm x 18cm. The sheet is 19.5cm x 23.5cm. Quentin-Pierre Chedel (1705-1763) was a French engraver and etcher of the 18th century, best known for his prolific book illustration work and his engravings after other artists' designs. François Boucher (1703-1770). Boucher is perhaps best known for his many mythological paintings, such as Diana at the Bath of 1742 (Paris, Musée du Louvre), and pastoral subjects, such as Pensent-ils au Raisin of 1749 (London, Wallace Collection). Although this work is held in quite a few museum collections, it is surprisingly scarce, with no genuine copies available at the time of cataloguing.

. Quentin-Pierre Chedel / François Boucher Première édition. Très bel exemplaire de cette gravure. Grottes isolées. Gravée par Chedel d'après Bucher. Légère noircissement du papier. Légère pliure sur les bords. Dans l'ensemble, cependant, une gravure propre et soignée. Sur la plaque, sur un rocher, est inscrit « BOUCHER … PC » (entouré d'un cercle) ; en bas de la plaque, sous l'image : « Boucher Inv. / Grave par PC (entouré) / avec priv. du Roy. / Vue de quelques grottes solitaires. / de la Thébaïde / À Paris chez la V.e de F. Chereau, 2 / rue Saint-Jacques aux 2 piliers d'Or. La surface gravée mesure 13 cm x 18 cm. Le format de la feuille est de 19,5 cm x 23,5 cm. Quentin-Pierre Chedel (1705-1763) était un graveur et aquafortiste français du XVIIIe siècle, surtout connu pour son œuvre prolifique d'illustration de livres et ses gravures d'après les dessins d'autres artistes. François Boucher (1703-1770). Boucher est sans doute surtout connu pour ses nombreux tableaux mythologiques, tels que « Diane aux bains » de 1742 (Paris, musée du Louvre), et ses sujets pastoraux, tels que « Pensent-ils au raisin » de 1749 (Londres, Wallace Collection). Bien que cette œuvre figure dans les collections de plusieurs musées, elle est étonnamment rare, aucun exemplaire authentique n'étant disponible au moment du catalogage.