Paris: Charivari - au bureau du jounal la caricatur, C1835. First edition. A nice copy of this caricature, which appeared in the Charivari series "Caricaturea Politiques." Signed in the plate A. D. A caricature of King Louis Philippe and his entourage walking on stilts. (A visual metaphor for their perceived detachment from the public and precariousness in power). Clean with a touch of darkening to it. There is a small repaired tear to the top edge. Overall in decent condition. 295 by 220mm (11½ by 8¾ inches).

. Première édition. Bel exemplaire de cette caricature, parue dans la série "Caricaturea Politiques" du Charivari, signée dans la planche A. D. Une caricature du roi Louis Philippe et de son entourage marchant sur des échasses. Signée dans la planche A. D. Une caricature du roi Louis Philippe et de son entourage marchant sur des échasses (une métaphore visuelle de leur détachement du public et de la précarité de leur pouvoir). Propre avec une touche de noircissement. Il y a une petite déchirure réparée sur le bord supérieur. Dans l'ensemble, l'état est correct. 295 x 220 mm (11½ x 8¾ pouces).

Cairo: Émile Béchard, 1875. First edition. Entitled No. 58 dervish faintly to the bottom left of the photograph, and clearer, Béchard to the bottom right. Undated but Circa 1875. A lovely image, showing three Dervishes, on the steps of the Damascus mosque. With their distinctive sikke headgear (tall cylindrical hats) and slippers. One is either smoking a pipe or playing a very long whistle! The image is clearly posed, but still gives an authentic impression of Damascus circa 1875. Photograph is 25.5cm x 22cm under a cream bevelled passe partout of 35.5cm x 32cm. Both are very clean and tidy. Passe partout has a slight bump in the top right cover. A rare piece of photography. This item is catalogued in the Philip Maritz Collection of Émile Béchard's Photographs of Egypt, which forms part of the American University in Cairo. Catalogue Ref. SC-2016-09.
Émile Béchard was a notable French photographer born in 1844, recognized for his work in Egypt from around 1869 to 1880, especially in Cairo. He is best known for his evocative portraits and meticulously composed scenes depicting Egyptian daily life, including images of shopkeepers, merchants, workers, and dancers, framed through an orientalist perspective.

. Première édition. Intitulée No. 58 dervish. en bas à gauche de la photographie, et plus clairement Béchard en bas à droite. Non datée, mais vers 1875. Une belle image montrant trois derviches sur les marches de la mosquée de Damas. Avec leurs coiffes sikke caractéristiques (hauts chapeaux cylindriques) et leurs pantoufles. L'un d'eux fume une pipe ou joue d'un très long sifflet ! L'image est clairement mise en scène, mais donne néanmoins une impression authentique de Damas vers 1875. La photographie mesure 25,5 cm x 22 cm sous un passe-partout biseauté crème de 35,5 cm x 32 cm. Les deux sont très propres et bien entretenus. Le passe-partout présente une légère bosse dans le coin supérieur droit. Une photographie rare. Cet article est répertorié dans la collection Philip Maritz des photographies d'Émile Béchard sur l'Égypte, qui fait partie de l'Université américaine du Caire. Référence du catalogue : SC-2016-09. Émile Béchard était un photographe français de renom né en 1844, reconnu pour son travail en Égypte entre 1869 et 1880, en particulier au Caire. Il est surtout connu pour ses portraits évocateurs et ses scènes méticuleusement composées illustrant la vie quotidienne égyptienne, notamment des images de commerçants, de marchands, d'ouvriers et de danseurs, cadrées dans une perspective orientaliste.

Paris: Imprimerie du Succes, 1914. First edition. An attractive pochoir, taken from "Le vrai et le faux chic", a book of caricatures by SEM published in 1914. This copy has been signed by SEM to the bottom right in pencil. We have put an example of the published pochoir in our photos here, which shows that in the book, the two lines had no signature above. Now framed in a black frame, under glass and passe partout border. The lithograph is in very good condition, with fractional handling and marking to it. The pass partout and clean are in excellent condition. Visible area of lithograph is 38cm x 29cm. The frame is 50cm x 40. Not examined out of frame. In "Le vrai et le faux chic" SEM sketches pre-war women's fashion and denounces 'the ridiculous aspect' of false chic (pioneered by innovative couturiers who 'convey their unbridled fantasy'). He contrasts this with true chic, characterised by "harmonious and discreet simplicity." SEM - Georges Goursat (1863–1934), was a French caricaturist famous during the Belle Époque. As well as the caricatures which made him famous, he created work in a very different style as a correspondent during World War I. His later work was very influenced by the "Jazz Age" and high society in Paris during the 1920's.

. SEM Première édition. Un joli pochoir tiré de « Le vrai et le faux chic », un recueil de caricatures de SEM publié en 1914. Cet exemplaire a été signé par SEM en bas à droite au crayon. Nous avons ajouté ici, parmi nos photos, un exemple du pochoir tel qu'il a été publié, qui montre que dans le livre, les deux lignes ne comportaient aucune signature au-dessus. Elle est désormais encadrée dans un cadre noir, sous verre et passe-partout. La lithographie est en très bon état, présentant quelques traces minimes de manipulation et de marques. Le passe-partout et le verre sont en excellent état. La surface visible de la lithographie mesure 38 cm x 29 cm. Le cadre mesure 50 cm x 40 cm. L'état hors cadre n'a pas été examiné. Dans « Le vrai et le faux chic », SEM esquisse la mode féminine d'avant-guerre et dénonce « l'aspect ridicule » du faux chic (lancé par des couturiers novateurs qui « laissent libre cours à leur fantaisie débridée »). Il oppose à cela le vrai chic, caractérisé par « une simplicité harmonieuse et discrète ». SEM – Georges Goursat (1863–1934) était un caricaturiste français célèbre à la Belle Époque. Outre les caricatures qui l'ont rendu célèbre, il a créé des œuvres dans un style très différent en tant que correspondant pendant la Première Guerre mondiale. Ses œuvres de la fin de sa carrière ont été fortement influencées par le « Jazz Age » et la haute société parisienne des années 1920.

N/A: N/P, 1916. Six sketches on two sheets of laid paper and a smaller page. These look to have been removed from a sketch book. One is a full head of an officer, looking to one side in pastel, pencil and highlighted in white. We have not been able to identify the soldier (there were a lot of peaked caps and thick moustaches at the time!) but the sketch is signed Emmanuelle (?) and dated 6.6.16. The second sheet has a draught sketch of the same figure, and a second sketch in pencil, but also with white highlights. This sheet is also signed and dated. (the following day). The third sheet has three small pencil sketches. To our non expert glance it seems to show one French, one English and one American head. The sketches are skilfully executed. There is no place mentioned, but they are French. It is possible that the artist was a woman, perhaps a nurse at the front ? The paper is a little ragged to the edges, and has slight edgewear. Overall though, beautiful sketches. Sheets are each 31cm x 23cm.

. Six esquisses sur deux feuilles de papier vergé et une page plus petite. Ils semblent avoir été retirés d'un carnet de croquis. L'un d'eux représente la tête d'un officier, regardant de côté, au pastel, au crayon et surligné en blanc. Nous n'avons pas pu identifier le soldat (il y avait beaucoup de casquettes à visière et de moustaches épaisses à l'époque !) mais le croquis est signé Emmanuelle ( ?) et daté du 6.6.16. La deuxième feuille contient un croquis de la même figure, et une deuxième esquisse au crayon, mais également avec des rehauts de blanc. Cette feuille est également signée et datée. (le lendemain). La troisième feuille comporte trois petites esquisses au crayon. Pour notre regard de non-spécialiste, il semble qu'il s'agisse d'une tête française, d'une tête anglaise et d'une tête américaine. Les esquisses sont habilement exécutées. Aucun lieu n'est mentionné, mais ils sont français. Il est possible que l'artiste ait été une femme, peut-être une infirmière au front ? Le papier est un peu abîmé sur les bords et présente une légère usure. Dans l'ensemble, il s'agit de belles esquisses. Les feuilles mesurent chacune 31 cm x 23 cm.

S.P: S.P, C1958. First edition. Attractive lithograph #14/99 signed in pencil to the bottom right. The lithograph shows steam boats in a harbour. It bears a close similarity to work that Perraudin painted of La Seine, port d'Issy. In very good, clean condition, with just a touch of darkening to the left edge. Image is 30cm x 40cm. The sheet is 50cm x 65cm. On heavy laid Arches paper. Perraudin, Paul (1907–1993) — Born at Moret-sur-Loing, Perraudin studied at the École des Arts Décoratifs, later joining its teaching staff in 1942 as professor. From 1959 he devoted himself chiefly to marine painting, travelling widely, exhibiting frequently, and illustrating a number of fine press editions, for which he received numerous distinctions. He died at Marseille in 1993, following a final exhibition.

. Première édition. Jolie lithographie n° 14/99 signée au crayon en bas à droite. La lithographie représente des bateaux à vapeur dans un port. Elle présente une grande similitude avec l'œuvre que Perraudin a peinte de La Seine, port d'Issy. En très bon état, propre, avec juste une légère trace de noircissement sur le bord gauche. L'image mesure 30 cm x 40 cm. La feuille mesure 50 cm x 65 cm. Sur papier Arches épais. Perraudin, Paul (1907-1993) — Né à Moret-sur-Loing, Perraudin a étudié à l'École des Arts Décoratifs, avant de rejoindre son corps enseignant en 1942 en tant que professeur. À partir de 1959, il se consacre principalement à la peinture marine, voyage beaucoup, expose fréquemment et illustre plusieurs éditions de presse de qualité, pour lesquelles il reçoit de nombreuses distinctions. Il meurt à Marseille en 1993, après une dernière exposition.

1865. Twelve manuscript maps with dated inscription: "A.M. Tatham from her afft. Bro Sherman Dec. 1865". Rebound from a broken binding as a folding leporello series of maps in cloth covered boards "Bible Atlas S.R.T." on original label to the front. Binding is new and without flaws. Slight scratch to blank (back) of first map, otherwise the maps are in excellent condition.

The maps comprise: The Nations of the Ancient World, Assyria and the Adjacent Lands, Canaan in Patriarchal Ages, Canaan as Divided among The Tribes, Dominions of David and Solomon, Armenia, Egypt and Sinai Peninsula Illustrating the Journey of the Israelites to the Promised Land, Jerusalem and its Environs, The Kingdoms of Judah & Israel, Palestine in the time of Our Saviour, Modern Palestine, and The Eastern Mediterranean Illustrating the Travels of St. Paul. Each map folds out to approx. 165 x 133 mm. The maps still retain their original bright colouring.

Sherman Ralph Tatham was born in Hampstead in 1850. Educated at Winchester College 1862 - 1868, he became an architect. Tatham died in Hampstead in 1923 and is buried in Highgate Cemetery. The dedication here is to his younger sister Anna Maria Tatham.

. Douze cartes manuscrites avec inscription datée : "A.M. Tatham from her afft. Sherman Dec. 1865". Relié à partir d'une reliure cassée sous la forme d'une série de cartes dépliantes en leporello dans des planches couvertes de tissu "Bible Atlas S.R.T." sur l'étiquette originale sur le devant. La reliure est neuve et sans défaut. Légère éraflure au dos de la première carte, sinon les cartes sont en excellent état.

Les cartes comprennent : Les nations de l'ancien monde, l'Assyrie et les terres adjacentes, Canaan à l'époque des patriarches, Canaan divisé entre les tribus, les dominations de David et de Salomon, l'Arménie, l'Égypte et la péninsule du Sinaï illustrant le voyage des Israélites vers la Terre promise, Jérusalem et ses environs, les royaumes de Juda et d'Israël, la Palestine à l'époque de notre Sauveur, la Palestine moderne, et la Méditerranée orientale illustrant les voyages de saint Paul. Chaque carte est dépliante et mesure environ 165 x 133 mm. Les cartes ont conservé leurs couleurs vives d'origine.

Sherman Ralph Tatham est né à Hampstead en 1850. Il a étudié au Winchester College de 1862 à 1868 et est devenu architecte. Tatham est décédé à Hampstead en 1923 et est enterré au cimetière de Highgate. La dédicace ici est destinée à sa jeune sœur Anna Maria Tatham.

London: George Allen & Unwin, 1920. First edition. One of two thousand un-numbered copies. Nice clean copy. What is interesting with this copy is that the portrait of John Drinkwater bears his signature and the words "Seal Chart September 1921." A nice clean copy of this book. A little darkening and rubbing to the spine and boards. Internally clean, with a few light foxing spots only. To the inside board is the bookplate for "Chart Lodge." Chart Lodge refers to a property located in Seal Chart, near Sevenoaks in Kent, hence Drinkwater's annotation. Attractive reproductions of portraits and sketches by Rothnstein throughout. Subjects include Max Beerhbohm, Arnold Bennett, Cobden-Sanderson, Joseph Contrad, John Drinkwater, Edward Elgar, James Frazer, André Gide, Thomas Hardy, John Masefield, George Russell, George Bernard Shaw and H.G. Wells. Unpaginated but circa 102 pages. 26cm x 16cm. John Drinkwater (1882–1937) was a prominent English poet and playwright. He was known as one of the Dymock poets before World War I and contributed poetry to Edward Marsh's Georgian Poetry anthologies.

. Première édition. L'un des deux mille exemplaires non numérotés. Bel exemplaire en bon état. Ce qui est intéressant avec cet exemplaire, c'est que le portrait de John Drinkwater porte sa signature et les mots « Seal Chart September 1921 » (Carte des phoques, septembre 1921). Bel exemplaire propre de ce livre. Légère décoloration et frottement au niveau du dos et des plats. Intérieur propre, avec seulement quelques légères taches de rousseur. À l'intérieur du plat se trouve l'ex-libris de « Chart Lodge ». Chart Lodge fait référence à une propriété située à Seal Chart, près de Sevenoaks dans le Kent, d'où l'annotation de Drinkwater. Reproductions attrayantes de portraits et de croquis de Rothnstein tout au long du livre. Les sujets abordés comprennent Max Beerhbohm, Arnold Bennett, Cobden-Sanderson, Joseph Contrad, John Drinkwater, Edward Elgar, James Frazer, André Gide, Thomas Hardy, John Masefield, George Russell, George Bernard Shaw et H.G. Wells. Non paginé, mais environ 102 pages. 26 cm x 16 cm. John Drinkwater (1882-1937) était un poète et dramaturge anglais de renom. Il était connu comme l'un des poètes de Dymock avant la Première Guerre mondiale et a contribué à la poésie des anthologies Georgian Poetry d'Edward Marsh.

N.D. Photo / X. Photo, C1875. Two attractive albumen photographs of Paris, pasted onto two sides of the same piece of stiff card. Both are 21cm x 28cm. One is a view of the Champ Elysées taken from on top of the Arc de Triomphe. A good, clean and bright image, showing quite a crowd of carriages on the road, with pedestrians on the wide pavements to the side. The view fades into the distance. Clean and good photograph. The second side shows the front of the National Opera with carriages, omnibuses and pedestrians milling around. What is particularly interesting in this shot, is that the lamp posts are being installed in Front of the Opera. These enable us to date the photograph as they were originally installed in 1875. These form part of the "Ring of Light" (Ceinture de Lumière), a set of 60 lighting fixtures designed by architect Charles Garnier as integral to the opera house's exterior when it opened on January 5, 1875. A nice photograph, if slightly faded. The backing card is 25.5cm x 30.5cm and has a couple of closed tears to the edges. (not affecting the prints). The sheet has obviously been removed from an album at some point.

. Deux superbes photographies sur papier albuminé représentant Paris, collées sur les deux faces d'un même carton rigide. Elles mesurent toutes deux 21 cm x 28 cm. L'une représente une vue des Champs-Élysées prise depuis le sommet de l'Arc de Triomphe. Une image nette et lumineuse, montrant une foule de voitures sur la route, avec des piétons sur les larges trottoirs latéraux. La vue s'estompe au loin. Une photographie nette et de bonne qualité. Le deuxième côté montre la façade de l'Opéra national avec des voitures, des omnibus et des piétons qui s'affairent. Ce qui est particulièrement intéressant dans cette photo, c'est que des lampadaires sont en cours d'installation devant l'Opéra. Cela nous permet de dater la photographie, car ils ont été installés à l'origine en 1875. Ils font partie de la « Ceinture de Lumière », un ensemble de 60 luminaires conçus par l'architecte Charles Garnier comme partie intégrante de l'extérieur de l'opéra lors de son ouverture le 5 janvier 1875. Une belle photographie, bien qu'un peu décolorée. La carte de support mesure 25,5 cm x 30,5 cm et présente quelques déchirures fermées sur les bords (qui n'affectent pas les tirages). La feuille a manifestement été retirée d'un album à un moment donné.

Frankfurt: A.M. Mallet, 1719. A pair of copper engravings of the heavens. The first shows three globes floating in the sky, an active seaside scene across the bottom including boats, an old coastal village scene, etc. The globes show the Anteciens, the Perieciens and the Antipodes. These are too small to have been of use to a navigator, and were purely decorative. This is numbered plate 49 to the corner. The second, labelled plate 71 shows a pastoral scene, above which there is a disc showing the sun and the astrological symbols. These were issued by A.M. Mallet in 1719, although these would appear to be slightly earlier impressions (without German text overlaid). Both of the engraved plates are held under a mounting boards, with gilt edged window. The mounts have very slight bumped, but are in good, clean condition. The plates are good impressions, and cleanly mounted. Plate 71 has a slight crease to the right edge, with a "crack" of loss of ink. This would seem to have occurred at the time of printing. Overall in very nice condition. Size of the engraving is 150 x 105 mm (6 x 4¼ inches). The size of the mount is 280 x 225 mm (11 x 8¾ inches).

Paris: D'Aubert & Cie / Chez Bauger, 1844. Two black and white engraved lithographs by Daumier. (1) Actualités #110. The Grand Prince Muley, sitting and looking rather sad, smoking a pipe, is being protected from the sun by a servant with a dishevelled and broken umbrella. Signed in the plate. imp. d'Aubert to the lower right corner with text in French below. The sheet is 35cm x 26cm on stiff card. Grand Prince Muley was Abd al-Rahmān ibn Hishām, Sultan of Morocco. [Together with] (2) "Nouveau Parapluie" 1840. Published as part of the Émotions Parisiennes (#33) series. A man emerges into a downpour with his new umbrella. Printed to stiff card. Signed in the plate by Daumier, and below printed Chez Bauger to the left and imp. d'Aubert & Cie to to right. Text in French below about the improved umbrella. The title (Émotions Parisiennes) has not properly printed to the top edge, and just a feint line is showing. 33cm x 24.5cm. Both prints are in sound condition, with light foxing and darkening to the sheets. Still attractive. First edition.

. Deux lithographies gravées en noir et blanc de Daumier. (1) Actualités #110. Le Grand Prince Muley, assis et l'air plutôt triste, fumant une pipe, est protégé du soleil par un serviteur avec un parapluie ébouriffé et cassé. Signé dans la planche. imp. d'Aubert dans le coin inférieur droit avec un texte en français en dessous. La feuille mesure 35 cm x 26 cm sur carton rigide. Le Grand Prince Muley était Abd al-Rahmān ibn Hishām, Sultan du Maroc. [Avec] (2) "Nouveau Parapluie" 1840. Publié dans la série Émotions Parisiennes (#33). Un homme émerge dans une averse avec son nouveau parapluie. Imprimé sur carton rigide. Signé dans la planche par Daumier, et en dessous imprimé Chez Bauger à gauche et imp. d'Aubert & Cie à droite. Texte en français ci-dessous sur le parapluie amélioré. Le titre (Émotions Parisiennes) n'a pas été correctement imprimé sur le bord supérieur, et seule une petite ligne apparaît. 33 cm x 24,5 cm. Les deux tirages sont en bon état, avec de légères rousseurs et un assombrissement des feuilles. Elles sont encore attrayantes.

C1980. Two small, but charming, engravings of a Pangolin, or scaly anteater. One viewed from the rear (or above), and one curled in to a ball. Both on the same sheet of thick high quality cream paper. Deep impressions on each. They appear hand pressed. Perfect for framing. Image sizes: 60 x 100 mm and 60 x 40 mm respectively. Total sheet size: 275 x 145 mm (10¾ x 5¾ inches). Pangolins are mammals with large, protective keratin scales covering their skin. Nocturnal in nature, their diet consists of mainly ants and termites, which they capture using their very long tongues. Sadly, these delightful creatures are heavily under threat from poaching, and are the most trafficked mammals in the world. Deux petites, mais charmantes, gravures d'un pangolin, ou fourmilier écailleux. L'une vue de l'arrière (ou du dessus), l'autre en boule. Toutes deux sur la même feuille de papier crème épais de haute qualité. Impressions profondes sur chacune d'entre elles. Elles semblent avoir été pressées à la main. Parfaites pour l'encadrement. Taille des images : 60 x 100 mm et 60 x 40 mm respectivement. Taille totale de la feuille : 275 x 145 mm (10¾ x 5¾ inches). Les pangolins sont des mammifères dont la peau est recouverte de grandes écailles de kératine protectrices. De nature nocturne, ils se nourrissent principalement de fourmis et de termites, qu'ils capturent à l'aide de leur très longue langue. Malheureusement, ces charmantes créatures sont fortement menacées par le braconnage et sont les mammifères les plus trafiqués au monde.

Japan: No Publisher, C1860. First edition / original artwork. Two lovely pieces, very similar to, and likely copies of details from Itaya's monumental banner of the night procession*, which was created in 1860**. The original banner showed a large number of the demons. These pieces each show one detail from this spectacular night. Original water colour and gouache on silk covered washi (Japanese card) with an applied gilt border and the silk speckled kozo washi (mulberry paper) surround. In the first painting, two oni (鬼) (Japanese supernatural demons) are in the parade, with a long banner or streamer on a pole. In the second image, four female yōkai or demons are engaged in a cosmetic / grooming ritual. They are busy applying makeup, holding a mirror, and attending to one another. The red lipstick in particular implies that these are demons. Both images are humorous in style, much as Halloween takes the fear out of All Hallow's Eve. *The hyakki yagyo (百鬼夜行) is the parade in which one hundred demons, or yokai, march through the streets at certain times of the year. As the parade passed, those foolish enough to peer out of their windows risked being killed or abducted. Each painting has a silk painted panel of 16cm x 17cm on a backing of 22cm x 27cm. ** The original 6 metre long panel is currently hanging in the "Art Gallery of New South Wales." Another detail from the panel, in an almost identical style and border, is held at the Pompidou Centre, Paris. Holding ref. AM 2023-361. Première édition / œuvre originale. Deux jolies pièces, très proches de la bannière monumentale d'Itaya représentant la procession nocturne*, réalisée en 1860**, et qui en sont probablement des copies de détails. La bannière originale représentait un grand nombre de démons. Ces œuvres montrent chacune un détail de cette nuit spectaculaire. Aquarelle et gouache originales sur washi (papier japonais) recouvert de soie, avec une bordure dorée appliquée et un encadrement en washi kozo (papier de mûrier) moucheté de soie. Sur la première peinture, deux oni (鬼) (démons surnaturels japonais) défilent, portant une longue bannière ou une banderole sur une hampe. Dans la deuxième image, quatre yōkai ou démones sont occupées à un rituel de beauté et de toilette. Elles s'affairent à se maquiller, à tenir un miroir et à s'entraider. Le rouge à lèvres rouge, en particulier, laisse entendre qu'il s'agit de démones. Les deux images sont de style humoristique, tout comme Halloween enlève la peur de la veille de la Toussaint. *Le hyakki yagyo (百鬼夜行) est le défilé au cours duquel une centaine de démons, ou yokai, défilent dans les rues à certaines périodes de l'année. Lorsque le défilé passait, ceux qui étaient assez imprudents pour jeter un œil par la fenêtre risquaient d'être tués ou enlevés. Chaque peinture est un panneau de soie peint de 16 cm x 17 cm sur un support de 22 cm x 27 cm. ** Le panneau original de 6 mètres de long est actuellement exposé à l'« Art Gallery of New South Wales ». Un autre détail du panneau, dans un style et avec une bordure presque identiques, est conservé au Centre Pompidou, à Paris. Référence : AM 2023-361.

Paris: S.P, 1950. Two original water colour preliminary drawings by Albert Lemasson. Featuring the dome and features / characters around a church including an upside down Crucifixion. St Peter was the primary saint who was crucified upside down and the dome does appear to be similar to St Peter's in Rome, so we suspect that this is the subject.Tthe second showing (it would appear) the martyrdom of several Chrisians. Both have been painted onto a proof sheet of the book "Les Églises Fortifiées de la Thiérache." Lemasson provided thirty colour lithographs for this work by Gabriel Hanotaux, celebrating the fortified churches of the Thiérache region (along the French / Belgian border). It is possible that these are an initial proof for the book. Each image is 21.5cm x 14cm. The sheet is 38cm x 56cm. Unusually, Lemasson hasn't identified the topic or signed the sheets (other examples we have sold have all identified the subject). It is more likely that these are early sketches for some of his works showing Rome. The sheet is somewhat foxed and darkened, with a little edgewear. Still an interesting and attractive pair of water colours.

Albert Lemasson was a French painter (1892-1982. He was classically trained and entered the École nationale supérieure des beaux-arts in Paris in 1919. Lemasson specialized for about 25 years mainly in church decoration through frescoes, often working with his brother Paul Lemasson. Besides frescoes, he painted a variety of works including portraits, landscapes, and scenes from his travels in France, Italy, Spain, and Greece using oil, watercolor, ink, and other mediums. He exhibited his works in several galleries in Paris, Nantes, and Bordeaux over many decades.

. Deux dessins préliminaires originaux à l'aquarelle d'Albert Lemasson. Ils représentent le dôme et des éléments/personnages autour d'une église, dont une crucifixion à l'envers. Saint Pierre est le premier saint à avoir été crucifié à l'envers et le dôme semble similaire à celui de Saint-Pierre de Rome, nous pensons donc qu'il s'agit du sujet. Toutes deux ont été peintes sur une feuille d'épreuve du livre "Les Églises Fortifiées de la Thiérache". Lemasson a fourni trente lithographies en couleurs pour cet ouvrage de Gabriel Hanotaux, célébrant les églises fortifiées de la région de la Thiérache (le long de la frontière franco-belge). Il est possible qu'il s'agisse d'une première épreuve pour le livre. Chaque image mesure 21,5 cm x 14 cm. La feuille mesure 38 cm x 56 cm. De manière inhabituelle, Lemasson n'a pas identifié le sujet ni signé les feuilles (d'autres exemples que nous avons vendus ont tous identifié le sujet). Il est plus probable qu'il s'agisse de premières esquisses pour certaines de ses œuvres représentant Rome. La feuille est quelque peu roussie et assombrie, avec un peu d'usure sur les bords. Il s'agit néanmoins d'une paire d'aquarelles intéressante et attrayante.

Albert Lemasson était un peintre français (1892-1982). De formation classique, il entre à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris en 1919. Pendant environ 25 ans, Lemasson se spécialise principalement dans la décoration d'églises à l'aide de fresques, travaillant souvent avec son frère Paul Lemasson. Outre les fresques, il a peint des portraits, des paysages et des scènes de ses voyages en France, en Italie, en Espagne et en Grèce à l'huile, à l'aquarelle, à l'encre et dans d'autres médiums. Il a exposé ses œuvres dans plusieurs galeries à Paris, Nantes et Bordeaux pendant plusieurs décennies.

Paris: S.P, 1937. Two original water colour preliminary drawings by Albert Lemasson. Featuring the altar and frescoe of the church of St Lucie de Moulineaux, Issy-les-Moulineaux, Hauts-de-Seine, Île-de-France.
Lemasson painted the fresco in the church, which was built in 1937 by Charles Venner (1890-1981), an architect specializing in religious architecture. This is painted onto a blank sheet of stiff paper, 50cm x 32.5cm. To the blank verso are a few paint test lines. This is quite an advanced water colour, possibly the final proof. Signed by the artist below the work. The second sheet, shows in initial sketch in watercolour for an older, and more traditional church design, featuring Mary and some angels. This has been painted onto a proof sheet of the book "Les Églises Fortifiées de la Thiérache." Lemasson provided thirty colour lithographs for this work by Gabriel Hanotaux, celebrating the fortified churches of the Thiérache region (along the French / Belgian border).
38cm x 34cm.

Albert Lemasson was a French painter (1892-1982. He was classically trained and entered the École nationale supérieure des beaux-arts in Paris in 1919. Lemasson specialized for about 25 years mainly in church decoration through frescoes, often working with his brother Paul Lemasson. Besides frescoes, he painted a variety of works including portraits, landscapes, and scenes from his travels in France, Italy, Spain, and Greece using oil, watercolor, ink, and other mediums. He exhibited his works in several galleries in Paris, Nantes, and Bordeaux over many decades.

. Deux dessins préliminaires originaux à l'aquarelle d'Albert Lemasson. Représentation de l'autel et des fresques de l'église Sainte-Lucie de Moulineaux, Issy-les-Moulineaux, Hauts-de-Seine, Île-de-France.
Lemasson a peint la fresque de l'église, construite en 1937 par Charles Venner (1890-1981), architecte spécialisé dans l'architecture religieuse. L'œuvre est peinte sur une feuille blanche de papier rigide de 50 cm x 32,5 cm. Au verso vierge se trouvent quelques lignes d'essai de peinture. Il s'agit d'une aquarelle assez avancée, peut-être l'épreuve finale. L'artiste a apposé sa signature sous l'œuvre. La deuxième feuille montre une première esquisse à l'aquarelle pour un dessin d'église plus ancien et plus traditionnel, représentant Marie et quelques anges. Ce dessin a été peint sur une épreuve du livre "Les Églises Fortifiées de la Thiérache". Lemasson a fourni trente lithographies en couleurs pour cet ouvrage de Gabriel Hanotaux, célébrant les églises fortifiées de la région de la Thiérache (le long de la frontière franco-belge).
38cm x 34cm.

Albert Lemasson était un peintre français (1892-1982). De formation classique, il entre à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris en 1919. Pendant environ 25 ans, Lemasson se spécialise principalement dans la décoration d'églises à l'aide de fresques, travaillant souvent avec son frère Paul Lemasson. Outre les fresques, il a peint des portraits, des paysages et des scènes de ses voyages en France, en Italie, en Espagne et en Grèce à l'huile, à l'aquarelle, à l'encre et dans d'autres médiums. Il a exposé ses œuvres dans plusieurs galeries à Paris, Nantes et Bordeaux pendant plusieurs décennies.

Paris: S.P, 1937. Two original water colour drawings of church architectural detail by Albert Lemasson. Both are lovely representations of medieval church architecture. The first is for a rez-de-chaussée (level floor change) in a chapelle at Frejus. Frejus is on the Côte d'Azur and hosts Léonce Cathedral which has painted cloisters and a baptistry with Roman columns. This is an attractive sketch showing some of the ancient friezes in the cathedral. This is painted onto glassine which has been tipped onto a stiff sheet of card. The card is quite darkened and has a little edgewear. Size of sheet is 34.5cm x 49cm. The second detail is painted directly onto a larger sheet of card. This is a detail of ancient fragments from the Cathedral at Bayeux. It shows the bottom half of Christ cruficied, with two men standing alongside. The water colour is a lovely and accurate representation, showing the damage to the fresco as well as giving a good impression of the detail. Titled in pencil beneath. Painting is 30cm x 43cm. The sheet is 45cm x 58cm. There is a split to the top edge of the sheet where folded, with an old repair to this. Neither sheet is signed, but came from Lemasson's estate, and the handwriting conforms with the other works that came with it.

Albert Lemasson was a French painter (1892-1982. He was classically trained and entered the École nationale supérieure des beaux-arts in Paris in 1919. Lemasson specialized for about 25 years mainly in church decoration through frescoes, often working with his brother Paul Lemasson. Besides frescoes, he painted a variety of works including portraits, landscapes, and scenes from his travels in France, Italy, Spain, and Greece using oil, watercolor, ink, and other mediums. He exhibited his works in several galleries in Paris, Nantes, and Bordeaux over many decades.

. Deux dessins originaux à l'aquarelle de détails architecturaux d'églises par Albert Lemasson. Ces deux dessins sont de belles représentations de l'architecture des églises médiévales. Le premier représente un rez-de-chaussée dans une chapelle de Fréjus. Fréjus est située sur la Côte d'Azur et abrite la cathédrale Léonce qui possède des cloîtres peints et un baptistère avec des colonnes romaines. Il s'agit d'une esquisse attrayante montrant certaines des frises anciennes de la cathédrale. Elle est peinte sur du papier cristal qui a été glissé sur une feuille de carton rigide. La carte est assez assombrie et présente un peu d'usure sur les bords. Les dimensions de la feuille sont de 34,5 cm x 49 cm. Le deuxième détail est peint directement sur une feuille de carton plus grande. Il s'agit d'un détail de fragments anciens provenant de la cathédrale de Bayeux. Il montre la moitié inférieure du Christ crucifié, avec deux hommes debout à côté. L'aquarelle est une belle représentation précise, montrant les dommages subis par la fresque tout en donnant une bonne impression du détail. Le titre est écrit au crayon en dessous. La peinture mesure 30 cm x 43 cm. La feuille mesure 45 cm x 58 cm. Le bord supérieur de la feuille est fendu à l'endroit où elle a été pliée, avec une réparation ancienne. Les deux feuilles ne sont pas signées, mais elles proviennent de la succession de Lemasson, et l'écriture est conforme aux autres œuvres qui l'accompagnent.
Albert Lemasson était un peintre français (1892-1982). De formation classique, il entre à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris en 1919. Pendant environ 25 ans, Lemasson se spécialise principalement dans la décoration d'églises à l'aide de fresques, travaillant souvent avec son frère Paul Lemasson. Outre les fresques, il a peint des portraits, des paysages et des scènes de ses voyages en France, en Italie, en Espagne et en Grèce à l'huile, à l'aquarelle, à l'encre et dans d'autres médiums. Il a exposé ses œuvres dans plusieurs galeries à Paris, Nantes et Bordeaux pendant plusieurs décennies.