Japan: No Publisher, C1860. First edition / original artwork. Two lovely pieces, very similar to, and likely copies of details from Itaya's monumental banner of the night procession*, which was created in 1860**. The original banner showed a large number of the demons. These pieces each show one detail from this spectacular night. Original water colour and gouache on silk covered washi (Japanese card) with an applied gilt border and the silk speckled kozo washi (mulberry paper) surround. In the first painting, two oni (鬼) (Japanese supernatural demons) are in the parade, with a long banner or streamer on a pole. In the second image, four female yōkai or demons are engaged in a cosmetic / grooming ritual. They are busy applying makeup, holding a mirror, and attending to one another. The red lipstick in particular implies that these are demons. Both images are humorous in style, much as Halloween takes the fear out of All Hallow's Eve. *The hyakki yagyo (百鬼夜行) is the parade in which one hundred demons, or yokai, march through the streets at certain times of the year. As the parade passed, those foolish enough to peer out of their windows risked being killed or abducted. Each painting has a silk painted panel of 16cm x 17cm on a backing of 22cm x 27cm. ** The original 6 metre long panel is currently hanging in the "Art Gallery of New South Wales." Another detail from the panel, in an almost identical style and border, is held at the Pompidou Centre, Paris. Holding ref. AM 2023-361. Première édition / œuvre originale. Deux jolies pièces, très proches de la bannière monumentale d'Itaya représentant la procession nocturne*, réalisée en 1860**, et qui en sont probablement des copies de détails. La bannière originale représentait un grand nombre de démons. Ces œuvres montrent chacune un détail de cette nuit spectaculaire. Aquarelle et gouache originales sur washi (papier japonais) recouvert de soie, avec une bordure dorée appliquée et un encadrement en washi kozo (papier de mûrier) moucheté de soie. Sur la première peinture, deux oni (鬼) (démons surnaturels japonais) défilent, portant une longue bannière ou une banderole sur une hampe. Dans la deuxième image, quatre yōkai ou démones sont occupées à un rituel de beauté et de toilette. Elles s'affairent à se maquiller, à tenir un miroir et à s'entraider. Le rouge à lèvres rouge, en particulier, laisse entendre qu'il s'agit de démones. Les deux images sont de style humoristique, tout comme Halloween enlève la peur de la veille de la Toussaint. *Le hyakki yagyo (百鬼夜行) est le défilé au cours duquel une centaine de démons, ou yokai, défilent dans les rues à certaines périodes de l'année. Lorsque le défilé passait, ceux qui étaient assez imprudents pour jeter un œil par la fenêtre risquaient d'être tués ou enlevés. Chaque peinture est un panneau de soie peint de 16 cm x 17 cm sur un support de 22 cm x 27 cm. ** Le panneau original de 6 mètres de long est actuellement exposé à l'« Art Gallery of New South Wales ». Un autre détail du panneau, dans un style et avec une bordure presque identiques, est conservé au Centre Pompidou, à Paris. Référence : AM 2023-361.

Paris: S.P, 1950. Two original water colour preliminary drawings by Albert Lemasson. Featuring the dome and features / characters around a church including an upside down Crucifixion. St Peter was the primary saint who was crucified upside down and the dome does appear to be similar to St Peter's in Rome, so we suspect that this is the subject.Tthe second showing (it would appear) the martyrdom of several Chrisians. Both have been painted onto a proof sheet of the book "Les Églises Fortifiées de la Thiérache." Lemasson provided thirty colour lithographs for this work by Gabriel Hanotaux, celebrating the fortified churches of the Thiérache region (along the French / Belgian border). It is possible that these are an initial proof for the book. Each image is 21.5cm x 14cm. The sheet is 38cm x 56cm. Unusually, Lemasson hasn't identified the topic or signed the sheets (other examples we have sold have all identified the subject). It is more likely that these are early sketches for some of his works showing Rome. The sheet is somewhat foxed and darkened, with a little edgewear. Still an interesting and attractive pair of water colours.

Albert Lemasson was a French painter (1892-1982. He was classically trained and entered the École nationale supérieure des beaux-arts in Paris in 1919. Lemasson specialized for about 25 years mainly in church decoration through frescoes, often working with his brother Paul Lemasson. Besides frescoes, he painted a variety of works including portraits, landscapes, and scenes from his travels in France, Italy, Spain, and Greece using oil, watercolor, ink, and other mediums. He exhibited his works in several galleries in Paris, Nantes, and Bordeaux over many decades.

. Deux dessins préliminaires originaux à l'aquarelle d'Albert Lemasson. Ils représentent le dôme et des éléments/personnages autour d'une église, dont une crucifixion à l'envers. Saint Pierre est le premier saint à avoir été crucifié à l'envers et le dôme semble similaire à celui de Saint-Pierre de Rome, nous pensons donc qu'il s'agit du sujet. Toutes deux ont été peintes sur une feuille d'épreuve du livre "Les Églises Fortifiées de la Thiérache". Lemasson a fourni trente lithographies en couleurs pour cet ouvrage de Gabriel Hanotaux, célébrant les églises fortifiées de la région de la Thiérache (le long de la frontière franco-belge). Il est possible qu'il s'agisse d'une première épreuve pour le livre. Chaque image mesure 21,5 cm x 14 cm. La feuille mesure 38 cm x 56 cm. De manière inhabituelle, Lemasson n'a pas identifié le sujet ni signé les feuilles (d'autres exemples que nous avons vendus ont tous identifié le sujet). Il est plus probable qu'il s'agisse de premières esquisses pour certaines de ses œuvres représentant Rome. La feuille est quelque peu roussie et assombrie, avec un peu d'usure sur les bords. Il s'agit néanmoins d'une paire d'aquarelles intéressante et attrayante.

Albert Lemasson était un peintre français (1892-1982). De formation classique, il entre à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris en 1919. Pendant environ 25 ans, Lemasson se spécialise principalement dans la décoration d'églises à l'aide de fresques, travaillant souvent avec son frère Paul Lemasson. Outre les fresques, il a peint des portraits, des paysages et des scènes de ses voyages en France, en Italie, en Espagne et en Grèce à l'huile, à l'aquarelle, à l'encre et dans d'autres médiums. Il a exposé ses œuvres dans plusieurs galeries à Paris, Nantes et Bordeaux pendant plusieurs décennies.

Paris: S.P, 1937. Two original water colour preliminary drawings by Albert Lemasson. Featuring the altar and frescoe of the church of St Lucie de Moulineaux, Issy-les-Moulineaux, Hauts-de-Seine, Île-de-France.
Lemasson painted the fresco in the church, which was built in 1937 by Charles Venner (1890-1981), an architect specializing in religious architecture. This is painted onto a blank sheet of stiff paper, 50cm x 32.5cm. To the blank verso are a few paint test lines. This is quite an advanced water colour, possibly the final proof. Signed by the artist below the work. The second sheet, shows in initial sketch in watercolour for an older, and more traditional church design, featuring Mary and some angels. This has been painted onto a proof sheet of the book "Les Églises Fortifiées de la Thiérache." Lemasson provided thirty colour lithographs for this work by Gabriel Hanotaux, celebrating the fortified churches of the Thiérache region (along the French / Belgian border).
38cm x 34cm.

Albert Lemasson was a French painter (1892-1982. He was classically trained and entered the École nationale supérieure des beaux-arts in Paris in 1919. Lemasson specialized for about 25 years mainly in church decoration through frescoes, often working with his brother Paul Lemasson. Besides frescoes, he painted a variety of works including portraits, landscapes, and scenes from his travels in France, Italy, Spain, and Greece using oil, watercolor, ink, and other mediums. He exhibited his works in several galleries in Paris, Nantes, and Bordeaux over many decades.

. Deux dessins préliminaires originaux à l'aquarelle d'Albert Lemasson. Représentation de l'autel et des fresques de l'église Sainte-Lucie de Moulineaux, Issy-les-Moulineaux, Hauts-de-Seine, Île-de-France.
Lemasson a peint la fresque de l'église, construite en 1937 par Charles Venner (1890-1981), architecte spécialisé dans l'architecture religieuse. L'œuvre est peinte sur une feuille blanche de papier rigide de 50 cm x 32,5 cm. Au verso vierge se trouvent quelques lignes d'essai de peinture. Il s'agit d'une aquarelle assez avancée, peut-être l'épreuve finale. L'artiste a apposé sa signature sous l'œuvre. La deuxième feuille montre une première esquisse à l'aquarelle pour un dessin d'église plus ancien et plus traditionnel, représentant Marie et quelques anges. Ce dessin a été peint sur une épreuve du livre "Les Églises Fortifiées de la Thiérache". Lemasson a fourni trente lithographies en couleurs pour cet ouvrage de Gabriel Hanotaux, célébrant les églises fortifiées de la région de la Thiérache (le long de la frontière franco-belge).
38cm x 34cm.

Albert Lemasson était un peintre français (1892-1982). De formation classique, il entre à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris en 1919. Pendant environ 25 ans, Lemasson se spécialise principalement dans la décoration d'églises à l'aide de fresques, travaillant souvent avec son frère Paul Lemasson. Outre les fresques, il a peint des portraits, des paysages et des scènes de ses voyages en France, en Italie, en Espagne et en Grèce à l'huile, à l'aquarelle, à l'encre et dans d'autres médiums. Il a exposé ses œuvres dans plusieurs galeries à Paris, Nantes et Bordeaux pendant plusieurs décennies.

Paris: S.P, 1937. Two original water colour drawings of church architectural detail by Albert Lemasson. Both are lovely representations of medieval church architecture. The first is for a rez-de-chaussée (level floor change) in a chapelle at Frejus. Frejus is on the Côte d'Azur and hosts Léonce Cathedral which has painted cloisters and a baptistry with Roman columns. This is an attractive sketch showing some of the ancient friezes in the cathedral. This is painted onto glassine which has been tipped onto a stiff sheet of card. The card is quite darkened and has a little edgewear. Size of sheet is 34.5cm x 49cm. The second detail is painted directly onto a larger sheet of card. This is a detail of ancient fragments from the Cathedral at Bayeux. It shows the bottom half of Christ cruficied, with two men standing alongside. The water colour is a lovely and accurate representation, showing the damage to the fresco as well as giving a good impression of the detail. Titled in pencil beneath. Painting is 30cm x 43cm. The sheet is 45cm x 58cm. There is a split to the top edge of the sheet where folded, with an old repair to this. Neither sheet is signed, but came from Lemasson's estate, and the handwriting conforms with the other works that came with it.

Albert Lemasson was a French painter (1892-1982. He was classically trained and entered the École nationale supérieure des beaux-arts in Paris in 1919. Lemasson specialized for about 25 years mainly in church decoration through frescoes, often working with his brother Paul Lemasson. Besides frescoes, he painted a variety of works including portraits, landscapes, and scenes from his travels in France, Italy, Spain, and Greece using oil, watercolor, ink, and other mediums. He exhibited his works in several galleries in Paris, Nantes, and Bordeaux over many decades.

. Deux dessins originaux à l'aquarelle de détails architecturaux d'églises par Albert Lemasson. Ces deux dessins sont de belles représentations de l'architecture des églises médiévales. Le premier représente un rez-de-chaussée dans une chapelle de Fréjus. Fréjus est située sur la Côte d'Azur et abrite la cathédrale Léonce qui possède des cloîtres peints et un baptistère avec des colonnes romaines. Il s'agit d'une esquisse attrayante montrant certaines des frises anciennes de la cathédrale. Elle est peinte sur du papier cristal qui a été glissé sur une feuille de carton rigide. La carte est assez assombrie et présente un peu d'usure sur les bords. Les dimensions de la feuille sont de 34,5 cm x 49 cm. Le deuxième détail est peint directement sur une feuille de carton plus grande. Il s'agit d'un détail de fragments anciens provenant de la cathédrale de Bayeux. Il montre la moitié inférieure du Christ crucifié, avec deux hommes debout à côté. L'aquarelle est une belle représentation précise, montrant les dommages subis par la fresque tout en donnant une bonne impression du détail. Le titre est écrit au crayon en dessous. La peinture mesure 30 cm x 43 cm. La feuille mesure 45 cm x 58 cm. Le bord supérieur de la feuille est fendu à l'endroit où elle a été pliée, avec une réparation ancienne. Les deux feuilles ne sont pas signées, mais elles proviennent de la succession de Lemasson, et l'écriture est conforme aux autres œuvres qui l'accompagnent.
Albert Lemasson était un peintre français (1892-1982). De formation classique, il entre à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris en 1919. Pendant environ 25 ans, Lemasson se spécialise principalement dans la décoration d'églises à l'aide de fresques, travaillant souvent avec son frère Paul Lemasson. Outre les fresques, il a peint des portraits, des paysages et des scènes de ses voyages en France, en Italie, en Espagne et en Grèce à l'huile, à l'aquarelle, à l'encre et dans d'autres médiums. Il a exposé ses œuvres dans plusieurs galeries à Paris, Nantes et Bordeaux pendant plusieurs décennies.

John Hayward. A plate from "Human Passions Delineated" first edition, published in Manchester in 1773. A nice plate, showing two rival politicians claiming to champion the Magna Carta. fairly good clean condition. There is an old closed tear to the bottom edge, and a small foxing spot to the left edge. The print was rather off centre to the page. Overall though a very nice copy of a scarce item. print is 13cm x 20cm. Sheet is 19cm x 24cm. OCLC: 5105702 (whole book). We have a number of different plates from this work, and can offer discounts for multiple purchases.

. Une planche tirée de la première édition de "Human Passions Delineated", publiée à Manchester en 1773. Une belle planche, montrant deux politiciens rivaux prétendant défendre la Magna Carta. Assez bon état de propreté. Il y a une ancienne déchirure fermée sur le bord inférieur et une petite tache de rousseur sur le bord gauche. L'impression était plutôt décentrée par rapport à la page. Dans l'ensemble, il s'agit d'un très bel exemplaire d'un document rare. L'impression mesure 13 cm x 20 cm. La feuille mesure 19 cm x 24 cm. OCLC : 5105702 (livre entier). Nous disposons d'un certain nombre de planches différentes de cet ouvrage, et nous pouvons offrir des réductions pour des achats multiples.

Tokyo: Gallery Gohachi, 1984. First and only edition. Limited to 88 copies (not numbered). "裸婦二態" (Rafu Nitai, "Two States/Aspects of a Nude Woman") is the title of a limited edition work by Keisuke Serizawa executed in his signature kataezome (stencil dyeing plus hand colouring) technique. It is a small, collectible kataezome sheet or diptych. Stiff card portfolio, covered in tissue paper. Gilt titles to the front cover. To the inside of the portfolio is a label stating the publication details and limitation. The two portraits are each printed and brush coloured onto a sheet which is almost vellum in thickness. These are pasted under a passe partout board. (no backing card). each with a tissue guard. The whole is beautifully wrapped, in the Japanese manner in a paper protective sheet with the titles to the top cover. Included is a printed leaflet from gallery Gohachi, stating that this is their final work from Serizawa (presumably as he had died at around the time of publication). The visible area of the sheet is 5.5cm x 8.5cm. The frame is 25.5cm x 24.5cm. The portfolio is 26.5cm x 26.5cm. In immaculate condition. Keisuke Serizawa (芹沢 銈介, 1895–1984) was a major Japanese textile designer and one of the key figures of the mingei (folk art) movement. In 1956 he was designated a "Living National Treasure" (ningen kokuhō) by the Japanese government for his distinctive stencil dyeing technique. We have been unable to find another copy of this work (whether in libraries, museums or for sale).

. Première et unique édition. Édition limitée à 88 exemplaires (non numérotés). « 裸婦二態 » (Rafu Nitai, « Deux états/aspects d'une femme nue ») est le titre d'une œuvre en édition limitée de Keisuke Serizawa, réalisée selon sa technique caractéristique du kataezome (teinture au pochoir suivie d'une coloration à la main). Il s'agit d'une petite feuille ou d'un diptyque kataezome de collection. Portefeuille en carton rigide, recouvert de papier de soie. Titres dorés sur la couverture avant. À l'intérieur du portefeuille se trouve une étiquette indiquant les détails de la publication et le tirage limité. Les deux portraits sont chacun imprimés et colorés au pinceau sur une feuille d'une épaisseur proche de celle du vélin. Ils sont collés sous un passe-partout (sans carton de fond), chacun étant protégé par une feuille de papier de soie. L'ensemble est magnifiquement emballé, à la manière japonaise, dans une feuille de papier protectrice avec les titres sur la couverture supérieure. Un dépliant imprimé de la galerie Gohachi est inclus, indiquant qu'il s'agit de leur dernière œuvre de Serizawa (vraisemblablement car il était décédé aux alentours de la date de publication). La zone visible de la feuille mesure 5,5 cm x 8,5 cm. Le cadre mesure 25,5 cm x 24,5 cm. Le portfolio mesure 26,5 cm x 26,5 cm. En parfait état. Keisuke Serizawa (芹沢 銈介, 1895–1984) était un grand créateur textile japonais et l'une des figures clés du mouvement mingei (art populaire). En 1956, il a été désigné « Trésor national vivant » (ningen kokuhō) par le gouvernement japonais pour sa technique distinctive de teinture au pochoir. Nous n'avons pas réussi à trouver un autre exemplaire de cette œuvre (que ce soit dans les bibliothèques, les musées ou à la vente).

Paris: Chez Aubert. Two works from the journal La Caricature. Both feature umbrellas. (1) Grandville. C1832. Plate #76. The chief of Police has a restless night dreaming of umbrellas and walking sticks coming to life at the end of his bed. Image size. 19.5cm x 21.5cm. Sheet size 27cm x 35.5cm. The bottom edge is slightly ragged where removed from a bound volume. The page is a little darkened with a few foxing spots. (2) Delaporte. C1831. Plate #31 Pipes and umbrellas. 16 vignettes featuring pipes, umbrellas etc. Each labelled with the characteristics of the subject below. Some have a small ink tick to them. Sheet size is 34cm x 25cm. Good condition with a little darkening and touch of marking. First edition.

. Deux ouvrages de la revue La Caricature. Les deux représentent des parapluies. (1) Grandville. C1832. Planche n°76. Le chef de la police passe une nuit agitée en rêvant de parapluies et de cannes qui s'animent au bout de son lit. Taille de l'image. 19.5cm x 21.5cm. Format de la feuille 27 cm x 35,5 cm. Le bord inférieur est légèrement déchiré car il a été retiré d'un volume relié. La page est un peu assombrie avec quelques taches de rousseur. (2) Delaporte. C1831. Planche n°31 Pipes et parapluies. 16 vignettes représentant des pipes, des parapluies, etc. Chaque vignette est étiquetée avec les caractéristiques du sujet ci-dessous. Certaines ont une petite tache d'encre. Le format de la feuille est de 34 cm x 25 cm. Bon état avec un léger assombrissement et une touche de marquage.

Paris: Dusacq et cie, 1865. A lovely copy of this hand coloured lithograph abstracted from Draner's Types Militaires. It shows a member of the Belgian civil guard, fishing in his uniform, holding an attractive green umbrella. The print itself is clean and bright, signed in the plate to the lower right hand side. The surrounding card is a little darkened with light foxing, some staining to the top edge and some small edge wear. Slight repair to one edge. Image is 29cm x 20cm. Plate is 44.5cm x 31cm. First edition.

. Bel exemplaire de cette lithographie coloriée à la main, extraite des Types militaires de Draner. Elle représente un membre de la garde civile belge, pêchant dans son uniforme, tenant un joli parapluie vert. La lithographie elle-même est propre et brillante, signée dans la plaque en bas à droite. La carte qui l'entoure est un peu assombrie, avec de légères rousseurs, quelques taches sur le bord supérieur et une petite usure des bords. Légère réparation sur un bord. L'image mesure 29 cm x 20 cm. La plaque mesure 44,5 cm x 31 cm.

London: J.T. Smith, 1816. Beautiful copperplate engraving of an old traveling salesman offering to repair broken umbrellas. Uncolored (as published). Slight water mark on the right edge and some darkening around the edges, but overall in very good condition. The plate measures 17 cm x 12 cm. The sheet measures 25.5 cm x 16.5 cm. A rare piece. Wellcome Collection 44003i. Smith, John Thomas, (1766-1833). Also known as Antiquity Smith, was an English painter, engraver and antiquarian. He was also curator of prints at the British Museum. First Edition.

. Belle gravure sur cuivre représentant un vieux vendeur ambulant proposant la réparation de parapluies cassés. Non colorée (telle qu'elle a été publiée). Légère trace d'eau sur le bord droit et un peu d'assombrissement sur les bords, mais dans l'ensemble en très bon état. La plaque mesure 17 cm x 12 cm. La feuille mesure 25,5 cm x 16,5 cm. Une pièce rare. Collection Wellcome 44003i. Smith, John Thomas, (1766-1833). Également connu sous le nom d'Antiquity Smith, était un peintre, graveur et antiquaire anglais. Il fut également conservateur des estampes au British Museum.

Leipzig: Noerner, 1830. First edition. A scarce copy of this portfolio, with forty pages of introductory text, and nine loose illustrated plates. (Complete). The plates have never been bound in (as is normal). The text is held together, but has cuts to spine which suggest it was intended to be bound at some point. The cover shows no sign of ever have been sewn. Paper cover is a page green, with black titles, illustration and vignette of Dante to the front cover. There is a little creasing to the bottom edge, and the front cover shows significant darkening to the bottom half of it (see photograph). The text pages have a little darkening and foxing to the first pages. The rest is sound, with a touch of foxing. The nine plates are a little foxed and with slight edgewear to the bottom edge. Overall, this is a decent condition copy of a scarce item. The designs illustrating Dante's *Paradiso* were originally conceived for the wall decorations of the Villa Massimi, Rome. The project, however, was not realised by its deviser, Cornelius, who was summoned to Munich by the Crown Prince of Bavaria to undertake a more ambitious commission. In his stead, Veith assumed responsibility and executed the frescoes after Dante in the Villa Massimi. 40 [ix] pages. 21cm x 26.5cm. Conforms to WorldCat / OCLC: 253039729.

. Première édition. Exemplaire rare de ce portfolio, comprenant quarante pages de texte introductif et neuf planches illustrées détachées. (Complet). Les planches n'ont jamais été reliées (comme c'est habituellement le cas). Le texte est relié, mais présente des découpes au niveau du dos qui suggèrent qu'il était destiné à être relié à un moment donné. La couverture ne montre aucun signe d'avoir jamais été cousue. La couverture en papier est de couleur vert page, avec des titres noirs, une illustration et une vignette de Dante sur la couverture avant. Le bord inférieur est légèrement froissé et la moitié inférieure de la couverture avant est nettement foncée (voir photo). Les premières pages du texte sont légèrement foncées et rouillées. Le reste est en bon état, avec quelques traces de rouille. Les neuf planches sont légèrement rouillées et présentent de légères traces d'usure sur le bord inférieur. Dans l'ensemble, il s'agit d'un exemplaire en bon état d'un ouvrage rare. Les dessins illustrant le *Paradiso* de Dante ont été initialement conçus pour décorer les murs de la Villa Massimi, à Rome. Cependant, le projet n'a pas été réalisé par son concepteur, Cornelius, qui a été convoqué à Munich par le prince héritier de Bavière pour entreprendre une commande plus ambitieuse. À sa place, Veith a pris la responsabilité et a réalisé les fresques d'après Dante dans la Villa Massimi. 40 [ix] pages. 21 cm x 26,5 cm. Conforme à WorldCat / OCLC : 253039729.

Aarau: Remig. Sauerländer. First edition. Undated but 1829. Soft cover with engraved titles and decoration. A little soiled and marked, but still presentable. Very small closed tear to the head of the front cover. Inside are and engraved title and nine copper plates by Martin Disteli. Inspired by Grandville's anthropomorphic illustrations, these plates were an album to accompany A. E. Fröhlich's fables, also published in 1829. The plates show animals in human clothes in social situations: The theatre; education; monasticism and the church; justice; parliamentarism; the military; music, and the visual arts. There is no text with this album. The plates themselves are in very good, clean example. An attractive example of early German caricature. (10) pages. 20cm x 25.5cm. Conforms to WorldCat / OCLC: 611368621.

. Première édition. Non datée mais 1829. Couverture souple avec titres et décorations gravés. Un peu sali et marqué, mais encore présentable. Très petite déchirure à la tête de la couverture. A l'intérieur se trouvent un titre gravé et neuf planches de cuivre de Martin Disteli. Inspirées des illustrations anthropomorphiques de Grandville, ces planches constituaient un album destiné à accompagner les fables d'A. E. Fröhlich, également publiées en 1829. Les planches montrent des animaux habillés en humains dans des situations sociales : Le théâtre, l'éducation, le monachisme et l'église, la justice, le parlementarisme, l'armée, la musique et les arts visuels. Cet album est dépourvu de texte. Les planches elles-mêmes sont en très bon état et propres. Un bel exemple des premières caricatures allemandes. (10) pages. 20cm x 25.5cm. Conforme à WorldCat / OCLC : 611368621.

Paris: Calmann Lévy, 1897. First edition. Illustrated with compositions by Guillaume Dubufe: 9 etchings (including 1 front. and 3 hors-texte). Limited edition, first copy on japon impérial (no. 34/50), accompanied by a suite avant la lettre of engravings on the same paper. (So the plates are all present in two states - a total of 18 engravings). Bound in 3/4 brown morocco, signed E. Carayon, smooth spine, gilt title, pages untrimmed, covers and corners very slightly bumped. There is a slight whitening to some areas of the brown leather. Attractive triangular ex libris to the inside of the front board. Still, overall a beautiful copy. 56 pp plus additional plates. 300 x 210 mm (11¾ x 8¼ inches).

. Illustré de compositions de Guillaume Dubufe : 9 eaux-fortes (dont 1 frontispice et 3 hors-texte). Édition limitée, premier exemplaire sur japon impérial (n° 34/50), accompagné d'une suite avant la lettre de gravures sur le même papier. (Les planches sont donc toutes présentes en deux états - soit un total de 18 gravures). Reliure en maroquin brun 3/4, signée E. Carayon, dos lisse, titre doré, pages non rognées, couvertures et coins très légèrement heurtés. Il y a un léger blanchiment à certains endroits du cuir brun. Un joli ex libris triangulaire se trouve à l'intérieur de la première planche. Dans l'ensemble, il s'agit d'un bel exemplaire. 56 pages plus des planches supplémentaires. 300 x 210 mm

Paris: Devambez, 1920. A lovely hand coloured print showing an elderly benefactor showing a young lady how she looks in her new hat. On high quality art paper / card. With the official devambez stamp to the bottom left of the print. Frustratingly, we cannot find the artist. His signature appears to be Fluel or perhaps Fue between two lines. The style is almost identical to SEM, and we would have thought it was his work if it wasn't signed otherwise. Good clean condition, with just a fractional darkening and handling. A crease / tiny tear to the bottom right edge. 48cm x 35cm.

. Une jolie gravure coloriée à la main représentant un bienfaiteur âgé montrant à une jeune femme à quoi ressemble son nouveau chapeau. Sur papier d'art / carte de haute qualité. Avec le cachet officiel de Devambez en bas à gauche de l'estampe. Il est frustrant de constater que nous ne pouvons pas trouver l'artiste. Sa signature semble être Fluel ou peut-être Fue entre deux lignes. Le style est presque identique à celui de SEM, et nous aurions pensé qu'il s'agissait de son œuvre si elle n'était pas signée autrement. Bon état de propreté, avec juste un petit assombrissement et des manipulations. Un pli / une petite déchirure sur le bord inférieur droit. 48cm x 35cm.

Paris: Le Monde Plaisant, 1885. Colour pochoir featuring caricatures of locals enjoying the town's fair. Text in French beneath. Signed in the plate. From Le Monde Plaisant; which was a weekly satirical French newspaper. Founded in Paris in 1878 by Gustave Frison who illustrated it along with Edmond Lavrate. Each issue was 8 pages, including a central double page like this, in colour. The newspaper ceased publication in September 1885. Edges of the print are delicate and have some losses / chips. Blank to verso. 320 x 500 mm (12½ x 19¾ inches). First Edition

. Pochoir en couleurs représentant des caricatures d'habitants profitant de la foire de la ville. Texte en français sous le pochoir. Signé dans la planche. Extrait du Monde Plaisant, journal hebdomadaire satirique français. Fondé à Paris en 1878 par Gustave Frison qui l'a illustré avec Edmond Lavrate. Chaque numéro comportait 8 pages, dont une double page centrale comme celle-ci, en couleur. Le journal cessa de paraître en septembre 1885. Les bords de l'impression sont délicats et présentent quelques pertes / éclats. Le verso est vierge. 320 x 500 mm

London: George Routledge & Sons, 1878. First edition first state. Original pictorial cloth in blue and green with walking / dancing children. First issue with all of the first issue points. No printer's ornaments to title page, "London Engraved & Printed at Raquet Court by Edmund Evans" to [p.6] without illustration of young boy. With "End of Contents" to page 14. Pictures on page 21, 35 & 63 were dropped from later editions. Overall, this is in very nice condition, with just a little darkening to the pages and covers. The exception being page 49/50, which has seemingly been detached at some point. There is darkening and chipping to the page edges (see photo). A little edgewear to page p 63/64 also. A touch of rubbing to the board edges. Owner's signature (stating 1878) for the half title. 64 pages. 240 x 190 mm (9½ x 7½ inches). Schuster and Engen 201-7a. (p105). This was Greenaway's "breakout" book, which made her famous.

. Première édition, premier état. Reliure illustrée originale en tissu bleu et vert représentant des enfants marchant/dansant. Premier tirage avec toutes les caractéristiques du premier tirage. Pas d'ornements d'imprimeur sur la page de titre, « London Engraved & Printed at Raquet Court by Edmund Evans » à la page 6 sans illustration du jeune garçon. Avec « Fin du contenu » à la page 14. Les illustrations des pages 21, 35 et 63 ont été supprimées des éditions ultérieures. Dans l'ensemble, cet ouvrage est en très bon état, avec juste un léger noircissement des pages et de la couverture. À l'exception des pages 49/50, qui semblent avoir été détachées à un moment donné. Les bords des pages sont noircis et ébréchés (voir photo). Les pages 63/64 présentent également une légère usure sur les bords. Les bords de la couverture sont légèrement frottés. 64 pages. 240 x 190 mm (9½ x 7½ pouces). Schuster et Engen 201-7a. (p. 105). Cet ouvrage a révélé Greenaway et l'a rendue célèbre.

Paris: Delpeche. An excellent collection of deluxe lithographs by Horace. These were published circa 1823 by Delpeche. Most of the copies we can see are in the "trade edition" which is in black and white, and which have titles below the print. Our collection, on high quality woven paper, are all highlighted in red and white. These do not have the captions. They have been tipped onto art paper. with borders around the engravings. Inevitably there is light to moderate foxing throughout the work. There is no title page or titles to any of the works. However, we have managed to identify a number of them as relating to Napoleonic subjects, teaching Greek's to handle weapons, marauding soldiers. Many feature animals, a favourite subject of Vernet. Many of the scenes picture hungry solders hunting for food, such as that entitled "Ce n'est pas un lapin, non c'est le chat!" Recently bound up in half leather with title to the spine. marbled boards. 24 pages. The engravings vary in size, but generally around 16 cm x 22 cm. The pages are 27cm x 40.5cm. Horace Vernet (1789-1863) was a prominent French painter known for his battle scenes, portraits, and Orientalist subjects. Born into a family of artists, he was the grandson of Joseph Vernet and the son of Carle Vernet. Vernet's career began during Napoleon Bonaparte's reign, where he gained recognition for depicting French soldiers in a more familiar, vernacular manner. He quickly rose to fame and became a favourite of the Duke of Orléans, the future King Louis-Philippe. He was appointed director of the French Academy in Rome (1829-1835). Vernet was known for his rapid painting technique and his ability to create detailed, panoramic battle scenes that focused on the collective actions of entire armies rather than individual heroic figures. His work bridged the gap between Romantic and more measured battle painting styles.

. Une excellente collection de lithographies de luxe d'Horace. Elles ont été publiées vers 1823 par Delpeche. La plupart des exemplaires que nous pouvons voir sont dans l'"édition commerciale" qui est en noir et blanc, et qui a des titres en dessous de l'impression. Notre collection, sur papier tissé de haute qualité, est surlignée en rouge et blanc. Elles ne sont pas légendées. Elles ont été transférées sur du papier d'art, avec des bordures autour des gravures. Il y a inévitablement des rousseurs légères à modérées dans l'ensemble de l'ouvrage. Il n'y a pas de page de titre ou de titres pour aucune des œuvres. Cependant, nous avons réussi à identifier un certain nombre d'entre elles comme ayant trait à des sujets napoléoniens, à l'apprentissage du maniement des armes par des Grecs, à des soldats en maraude. Nombre d'entre elles mettent en scène des animaux, un sujet de prédilection de Vernet. De nombreuses scènes montrent des soldats affamés en train de chasser pour se nourrir, comme celle intitulée "Ce n'est pas un lapin, non c'est le chat !". Récemment relié en demi-cuir avec le titre au dos, planches marbrées. 24 pages. La taille des gravures varie, mais elle est généralement de 16 cm x 22 cm. Les pages mesurent 27 cm x 40,5 cm. Horace Vernet (1789-1863) était un éminent peintre français connu pour ses scènes de bataille, ses portraits et ses sujets orientalistes. Issu d'une famille d'artistes, il est le petit-fils de Joseph Vernet et le fils de Carle Vernet. La carrière de Vernet débute sous le règne de Napoléon Bonaparte, où il est reconnu pour avoir représenté les soldats français d'une manière plus familière et vernaculaire. Il accède rapidement à la notoriété et devient le favori du duc d'Orléans, le futur roi Louis-Philippe. Il est nommé directeur de l'Académie de France à Rome (1829-1835). Vernet était connu pour sa technique de peinture rapide et sa capacité à créer des scènes de bataille détaillées et panoramiques qui mettaient l'accent sur les actions collectives d'armées entières plutôt que sur des figures héroïques individuelles. Son travail a comblé le fossé entre le style romantique et le style plus mesuré de la peinture de batailles.

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Paris: 1923. A lovely hand coloured pochoir taken from the "Album le Nouveau Monde." (Second series) Published in 1923. Two women, who are bored by everything. Nice print. The colours are bright. (These pochoirs were printed with some colour and were hand finished). Moderate edge wear, with some small closed tears and slight nicking to the edge of the sheet, slight marking otherwise. Clean but with a touch of foxing to the verso. The original album consisted of 38 plates. 510 x 325 mm (20 x 12¾ inches). A copy of this print is held in the wonderful Les Musées de la ville de Paris. Inventory: G.20658-9.
SEM - Georges Goursat (1863–1934), was a French caricaturist famous during the Belle Époque. As well as the caricatures which made him famous, he created work in a very different style as a correspondent during World War I. His later work was very influenced by the "Jazz Age" and high society in Paris during the 1920's.

. Un joli pochoir coloré à la main tiré de l'"Album le Nouveau Monde". (Deuxième série) publié en 1923. Deux femmes qui s'ennuient de tout. Belle estampe. Les couleurs sont vives. (Ces pochoirs étaient imprimés avec quelques couleurs et finis à la main). Usure modérée des bords, avec quelques petites déchirures fermées et de légères entailles sur le bord de la feuille, légères marques par ailleurs. Propre mais avec une touche de rousseur au verso. L'album original comprenait 38 planches. 510 par 325mm (20 par 12¾ pouces). Une copie de cette estampe est conservée dans les merveilleux Musées de la ville de Paris. Inventaire : G.20658-9. SEM - Georges Goursat (1863-1934) était un caricaturiste français célèbre à la Belle Époque. Outre les caricatures qui l'ont rendu célèbre, il a créé des œuvres d'un style très différent en tant que correspondant pendant la Première Guerre mondiale. Ses œuvres ultérieures ont été très influencées par "l'âge du jazz" et la haute société parisienne des années 1920.

Paris: 1910. Despite appearances, this print is named a woman in yellow by Devambez. High quality pochoir stencil print, enhanced with water colour. Stamp of "Estampes d'Art Devambez". Very good condition, with just a little handling to the edges and slight darkening. First edition. 480 by 330mm (19 by 13 inches). André Jean Édouard Bonnafont known as Édouard Touraine, 1883-1916 was a French painter and illustrator. He contributed to la Journal, to La Baïonnette, and to L'Illustration. Mobilised in 1914, he joined the French air force, and was shot down and killed in 1916 at the age of 33.

. Malgré les apparences, cette estampe porte le nom d'une femme en jaune de Devambez. Estampe au pochoir de haute qualité, rehaussée à l'aquarelle. Cachet de "Estampes d'Art Devambez". Très bon état, avec quelques manipulations sur les bords et un léger assombrissement. Première édition. 480 x 330 mm (19 x 13 pouces). André Jean Édouard Bonnafont, connu sous le nom d'Édouard Touraine, 1883-1916, était un peintre et illustrateur français. Il a collaboré au Journal, à La Baïonnette et à L'Illustration. Mobilisé en 1914, il s'engage dans l'aviation française et est abattu et tué en 1916 à l'âge de 33 ans.