China: No Publisher, C1890. An attractive water colour with gouache on paper with an artist's seal to the bottom right of the sheet. This appears to be an artist copying the work of Zhou, Pei Qun, whose water colour in the Wellcome collection is very similar. There are significant differences though. Although the image and stance are the same, our painting is somewhat larger. It is of a similar very high standard of craftsmanship. There are slight differences to the trousers, shoes and face that show it to be substantially different. The label on the example in the Wellcome collection states in Chinese "Scavenger of night-soil, goes from house to house early in the morning; carries lantern in left hand." An alternative narrative, as stated in Michio Uchida's "Illustrated Guide to Beijing Customs", "It was a common sight to see a man scooping up horse and cow dung and throwing it into a bucket on his back." This was then sold on as fertiliser. The colouring is excellent, and the paper is only a little marked / darkened. Attractively framed under glass behind a deep gilt edges passe partout and in a dark lacquered frame. There is a touch of handling to the frame, but overall in excellent condition. The sheet exposed is 34cm x 22cm. The frame is 49cm x 39cm. Wellcome Collection 571517i.

. Une jolie aquarelle à la gouache sur papier, portant le cachet de l'artiste en bas à droite de la feuille. Il semble s'agir d'un artiste reproduisant l'œuvre de Zhou Pei Qun, dont l'aquarelle de la collection Wellcome présente de grandes similitudes. On note toutefois des différences notables. Bien que l'image et la posture soient identiques, notre peinture est légèrement plus grande. Elle témoigne d'un niveau de maîtrise technique tout aussi élevé. De légères différences au niveau du pantalon, des chaussures et du visage montrent qu'il s'agit d'une œuvre sensiblement différente. L'étiquette de l'exemplaire de la collection Wellcome indique en chinois : « Ramasseur de fumier, va de maison en maison tôt le matin ; porte une lanterne dans la main gauche. » Une autre description, tirée de l'« Illustrated Guide to Beijing Customs » de Michio Uchida, indique : « Il était courant de voir un homme ramasser le fumier de cheval et de vache et le jeter dans un seau qu'il portait sur le dos. » La coloration est excellente, et le papier ne présente que quelques légères traces / traces de noircissement. Joliment encadrée sous verre derrière un passe-partout aux bords dorés profonds et dans un cadre laqué foncé. Le cadre présente quelques traces d'usure, mais est globalement en excellent état. La feuille exposée mesure 34 cm x 22 cm. Le cadre mesure 49 cm x 39 cm. Collection Wellcome 571517i.

Paris: E. Rimmel Ltd, 1895. A lovely set of original die cut chromolithograph packaging from Rimmel ltd. These are for soaps and fragrance. The collection of thirteen items and three initials are lightly tipped onto backing card, and are currently framed under glass in five recent dark wood frames. Each of the wrappers is unused and in perfect original condition. The colour and decoration are bright, and the gold is still glowing. The art nouveau decoration of cherubs and flowers is redolent of the fin de siecle. Each frame is 26cm x 34cm. The five sheets can be removed from the glass frames before shipping. Detailed contents are: (1) A large Poudre de Riz (rice powder) package. (10cm x 20cm). Below is a gilt acanthus leaf banding strip of 5cm x 32cm. (2) Two fragrance labels. Clove Carnation and White Heliotrope. These are 14cm x 7cm. In between is an initial label of ER. for Eugéne Rimmel. This would have been used to seal down the band which is below (details as per item 1). (3) An envelope which held a sachet of Clove Carnation scented flowers. 9cm x 12cm. Along with two initial seals and a banding strip. (4) A large solo packet for Parfum Concentré 16cm x 19cm. In excellent condition. Finally, (5) has five packets for poudre de Riz in White Rose, Clove Carnation, natural, Mimosa and Wood Violet. Each are 8cm x 9cm. These items can be dated to circa 1895. Rimmel became E. Rimmel ltd in 1889 after the death of it's founder. The art nouveau styling is very fin de siecle The labels are all in excellent, clean, uncreased condition. A very nice collection. Un ravissant ensemble d'emballages originaux en chromolithographie découpés à l'emporte-pièce, provenant de la société Rimmel Ltd. Ces emballages étaient destinés à des savons et des parfums. La collection, composée de treize pièces et de trois initiales, est légèrement collée sur un carton de support et est actuellement encadrée sous verre dans cinq cadres récents en bois foncé. Chacune des étiquettes est neuve et en parfait état d'origine. Les couleurs et les motifs sont éclatants, et l'or brille toujours de mille feux. La décoration Art nouveau, composée de chérubins et de fleurs, évoque l'esprit fin de siècle. Chaque cadre mesure 26 cm x 34 cm. Les cinq feuilles peuvent être retirées des cadres vitrés avant l'expédition. Le contenu détaillé est le suivant : (1) Un grand emballage de « Poudre de Riz » (10 cm x 20 cm). En dessous se trouve une bande décorative dorée à motifs de feuilles d'acanthe de 5 cm x 32 cm. (2) Deux étiquettes de parfum : « Clove Carnation » et « White Heliotrope ». Elles mesurent 14 cm x 7 cm. Entre les deux se trouve une étiquette portant les initiales « ER. » pour Eugène Rimmel. Celle-ci aurait servi à sceller la bande située en dessous (détails identiques à ceux de l'article 1). (3) Une enveloppe ayant contenu un sachet de fleurs parfumées à l'œillet cloué. 9 cm x 12 cm. Accompagnée de deux cachets à initiales et d'une bande décorative. (4) Un grand paquet individuel de « Parfum Concentré », 16 cm x 19 cm. En excellent état. Enfin, (5) comprend cinq paquets de « poudre de riz » aux parfums de rose blanche, d'œillet cloué, naturel, de mimosa et de violette des bois. Chacun mesure 8 cm x 9 cm. Ces articles peuvent être datés d'environ 1895. Rimmel est devenue E. Rimmel Ltd en 1889 après le décès de son fondateur. Le style Art nouveau est très « fin de siècle ». Les étiquettes sont toutes en excellent état, propres et sans plis. Une très belle collection.

London: N/P, 1937. First edition. An attractive collection of six lino cuts by Kathleen Williams. These are: (1) "Kew" a boat, presumably on the Thames. 16cm x 9cm. Pasted onto card and laid under passe partout of 21cm x 15.5cm. used a a (christmas?) card and signed inside. (2) Untitled - A cottage under snow. Pasted onto a folded sheet of card, and used as a gift card (Christmas card?) by signed by Williams, congratulating a friend on the publication of a picture. 10cm x 11cm on card of 14cm x 13cm. (3) "Monnow Bridge, Avonmouth" dated Xmas 1937 in pencil. 16cm x 12cm. (4) Untitled, A Tudor house dated Xmas 1937. 15cm x 11cm. (5) Untitled. A Windmill. dated Jan 1938. 14cm x 9cm. (6) Untitled, a bunch of flowers, no date. 16.5cm x 10.5cm. A nice collection. Overall in good condition, with marking to the corners where they have been pasted into an album at some point. We can find little about the artist. There is a pencilled note on one of the frames, which states that she attended Slade School of Art from 1931-1934, but we can find no other biographical details.

. Une collection attrayante de six gravures sur lino de Kathleen Williams. Il s'agit de (1) "Kew" un bateau, probablement sur la Tamise. 16cm x 9cm. Collé sur une carte et placé sous un passe-partout de 21cm x 15.5cm. Utilisé comme carte (de Noël ?) et signé à l'intérieur. (2) Sans titre - Un chalet sous la neige. Collé sur une feuille de carte pliée, et utilisé comme carte cadeau (carte de Noël ?) signée par Williams, félicitant un ami pour la publication d'un tableau. 10cm x 11cm sur une carte de 14cm x 13cm. (3) "Monnow Bridge, Avonmouth" daté au crayon de Noël 1937. 16cm x 12cm. (4) Sans titre, Une maison Tudor datée de Noël 1937. 15cm x 11cm. (5) Sans titre. Un moulin à vent. daté de janvier 1938. 14cm x 9cm. (6) Sans titre, un bouquet de fleurs, sans date. 16,5cm x 10,5cm. Une belle collection. Dans l'ensemble en bon état, avec des marques dans les coins où elles ont été collées dans un album à un moment donné. Nous ne savons pas grand-chose sur l'artiste. Il y a une note au crayon sur l'un des cadres, qui indique qu'elle a fréquenté la Slade School of Art de 1931 à 1934, mais nous n'avons pas trouvé d'autres détails biographiques.

London: Simpkin & Marshall, 1836. First English Edition. Attractive contemporary full leather green binding with profuse gilt decoration to the spine and boards. A little rubbing but still in good condition. Marbled end papers. There is a prize inscription from Spitalfield School of Design from May 1843 to the end paper. On the second end paper is a large gift inscription giving the book to a young boy on his 12th birthday. The rest of the work is in good, clean condition, with a light darkening / foxing only. Attractive engraved frontis of a perspective view of Greenwich Hospital from across the Thames. A Further 24 folding plates showing a total of 168 different figures demonstrating aspects of Perspective. 210 by 140mm (8¼ by 5½ inches). xiv, 152, XXIV. pp.

English edition of "Essai de perspective pratique pour rectifier les compositions et dessiner d'après nature" (Paris 1828). - The French Painter JP Thénot (1803-1857) was the most famous drawing teacher in Paris at the beginning of the 19th century. His textbook "Les regles de la perspective " was also highly valued by Paul Cezanne, as evidenced by his recently discovered copy with numerous handwritten annotations by Cezanne.

. Première édition anglaise. Jolie reliure pleine cuir verte de l'époque avec abondante décoration dorée sur le dos et les plats. Un peu frotté mais encore en bon état. Gardes marbrées. Il y a une inscription au prix de la Spitalfield School of Design de mai 1843 au papier final. Sur le deuxième papier de fin se trouve une grande inscription cadeau offrant le livre à un jeune garçon à l'occasion de son 12e anniversaire. Le reste du travail est en bon état, propre, avec un léger assombrissement / rousseur uniquement. Joli frontis gravé d'une vue en perspective de l'hôpital de Greenwich de l'autre côté de la Tamise. A 24 autres planches dépliantes montrant un total de 168 figures différentes démontrant des aspects de la perspective. 210 par 140 mm (8¼ par 5½ pouces). XIV, 152, XXIV. pp.

Édition anglaise de "Essai de perspective pratique pour rectifier les compositions et dessiner d'après nature" (Paris 1828). - Le peintre français JP Thénot (1803-1857) était le plus célèbre professeur de dessin à Paris au début du 19e siècle. Son manuel « Les règles de la perspective » était également très apprécié par Paul Cézanne, comme en témoigne son exemplaire récemment découvert avec de nombreuses annotations manuscrites de Cézanne.

London: 1830. A lovely hand coloured military plate from Meyrick's critical inquiry. This is plate 46 XLVI. We are unsure whether this is from the 1824 first edition or the 1842 second. Hence the approximate date of 1830. The hand coloured image is clean and bright, with a little foxing only. It is held under a hand made passe partout, showing the English Red Rose to each corner. Plate dimensions 30.5cm x 25cm to a sheet of 36.5cm x 26.5cm. Passe partout is slightly darkened but in a good state. 44.5cm x 38cm. An attractive example of this plate.

. Une belle plaque militaire colorée à la main, tirée de l'enquête critique de Meyrick. Il s'agit de la planche 46 XLVI. Nous ne savons pas si elle provient de la première édition de 1824 ou de la seconde de 1842. D'où la date approximative de 1830. L'image colorée à la main est propre et brillante, avec seulement quelques rousseurs. Elle est maintenue sous un passe partout fait à la main, montrant la rose rouge anglaise à chaque coin. Les dimensions de la plaque sont de 30,5 cm x 25 cm pour une feuille de 36,5 cm x 26,5 cm. Le passe partout est légèrement assombri mais en bon état. 44.5cm x 38cm. Un bel exemple de cette plaque.

na, 1870. First edition. A beautifully executed water colour of a peasant wearing a bonnet and clogs. The colours are vibrant, and the artist demonstrates an obvious skill. The peasant reminds me of how my grandfather would have looked in a dress and bonnet. Held in a green and gold passe partout behind class, and in a contemporary frame with attractive leaf motif around the black frame. There is some chipping and handling to the edges of the frame. The clothes are typical of a mid to late Nineteenth century peasants clothing. The clogs in particular, are the distinctive French style with the leather strap across. Image size 135 x 90 mm. Passe partout size 190 x 140 mm. Frame size 240 x 190 mm.

. Première édition. Une aquarelle magnifiquement exécutée représentant un paysan portant un bonnet et des sabots. Les couleurs sont éclatantes et l'artiste fait preuve d'un talent évident. Le paysan me rappelle l'allure qu'aurait eue mon grand-père en robe et bonnet. Le tableau est présenté dans un passe partout vert et or derrière la classe, et dans un cadre contemporain avec un joli motif de feuilles autour du cadre noir. Les bords du cadre sont un peu écaillés et manipulés. Les vêtements sont typiques d'une tenue de paysan du milieu ou de la fin du XIXe siècle. Les sabots, en particulier, sont de style français, avec une lanière de cuir. Taille de l'image 135 x 90 mm. Passe partout de 190 x 140 mm. Taille du cadre 240 x 190 mm.

NP, C1975. A very nice printing of this slightly homoerotic cartoon / caricature, showing a sombrero wearing man with a whip and a falcon, standing on a black man who is sucking his toes. An unusual an somewhat surreal poster. With Carrance's monogram to the image (half hidden in a feather) and his signature (possibly printed) to the bottom of the sheet. Scarce item, we cannot find any other copies of this online. 58.5cm x 42cm. Fractional edgewear only. Slightly darkened to rear. Evidence of having been stuck on a wall. Stiff glossy art card. Raymond Carrance (1921-1998) was a French cartoonist and photographer, also known as Czanara. He also illustrated a number of books. Carrance created a private catalogue of homoerotic dreamscapes under the pseudonym "Czanara". Hi photography was also largely of young athletic men.

. Une très belle impression de cette caricature légèrement homoérotique, montrant un homme portant un sombrero avec un fouet et un faucon, debout sur un homme noir qui lui suce les orteils. Une affiche inhabituelle et quelque peu surréaliste. Avec le monogramme de Carrance sur l'image (à moitié caché dans une plume) et sa signature (peut-être imprimée) au bas de la feuille. Pièce rare, nous ne trouvons pas d'autres copies de cette affiche en ligne. 58,5 cm x 42 cm. Usure marginale seulement. Légèrement assombri au dos. Preuve qu'il a été collé sur un mur. Carte d'art rigide et brillante. Raymond Carrance (1921-1998) était un dessinateur et photographe français, également connu sous le nom de Czanara. Il a également illustré de nombreux livres. Sous le pseudonyme de "Czanara", Carrance a créé un catalogue privé de paysages oniriques homoérotiques. Il a également photographié en grande partie de jeunes hommes athlétiques.

Netherlands: 1960. An original study, in pastels with three nude images. Perhaps a basis for sculpture, as the work shows torsos, and is more sculptural than erotic. The signature is difficult to decipher, but appears to be E Schepp or similar.  The work shows clear skill, and is in very good condition. Appears to have been drawn in the 1960's or 1970's Mounted in passe partout.  The work is held in a glazed wooden frame. The price shown here is for the pastel itself, in the passe partout, but unframed. If you wish the frame, then this is also possible for a small additional cost. (Most of the additional cost is the difficult shipping!) Image 56.6cm x 44.5cm. Frame 77cm x 66cm Une étude originale, aux pastels secs avec trois images de nus. Peut-être une base pour la sculpture, car l'œuvre montre des torses, et est plus sculpturale qu'érotique. La signature est difficile à déchiffrer, mais semble être E Schepp ou similaire. Le travail montre une habileté évidente, et est en très bon état. Semble avoir été dessiné dans les années 60 ou 70 Monté dans passe-partout. L'œuvre est conservée dans un cadre en bois vernissé. Le prix indiqué ici est pour le pastel lui-même, dans le passe-partout, mais non encadré. Si vous souhaitez le cadre, cela est également possible pour un petit coût supplémentaire. (La majeure partie du coût supplémentaire est l'expédition difficile !) Image 56,6 cm x 44,5 cm. Cadre 77cm x 66cm

Paris: France Soir, 1945. First edition / Original items A very nice photograph from the trial of Pétain and Laval. We cannot find any copy online of this press photograph having been used at the time. The trial of Philippe Pétain was among the most significant political events in post-World War II France, resulting in a conviction for treason due to his role in the Vichy regime and collaboration with Nazi Germany. The original silver gelatin press photograph was for use in France Soir* and has the newspaper stamp to the rear. The image shows trial judge André Ausset speaking at the trial of Pétain. 18cm x 23.5cm.

(*Libé Soir was a French newspaper, often linked with the Resistance during World War II, but it ceased publication in April 1947. After the liberation it transitioned into France Soir). Philippe Pétain, Marshal of France and leader of the Vichy government, was tried for treason in 1945, accused of betraying France by signing the armistice with Germany, refusing to move the government to North Africa, collaborating with the Nazis, and failing to resist German demands. The trial was dramatic and controversial, with public passions running high and a lack of clarity over what legally constituted treason given the extraordinary circumstances of the occupation. Pétain was convicted and sentenced to death, but his sentence was commuted to life imprisonment due to his age and prior military service. André Mornet was the General Prosecutor at the 1945 trials of key Vichy regime figures, including Laval and Pétain. He was a French magistrate who served at a high level before the Vichy government but later became a resistance member from 1943. At the trials he strongly pursued death sentences, famously delivering forceful and unyielding requisitions condemning them for treason and collaboration with the Germans. His prosecutorial style at these trials was marked by his call for a "sacred hatred" against the accused, emphasising their betrayal of France.

. Première édition / Pièces originales Très belle photographie du procès de Pétain et Laval. Nous ne trouvons aucune copie en ligne de cette photographie de presse ayant été utilisée à l'époque. Le procès de Philippe Pétain a été l'un des événements politiques les plus marquants de l'après-guerre en France. Il a été condamné pour trahison en raison de son rôle dans le régime de Vichy et de sa collaboration avec l'Allemagne nazie. La photographie de presse originale en gélatine argentique a été utilisée par France Soir* et porte le cachet du journal au verso. L'image montre le juge André Ausset s'exprimant lors du procès de Pétain. 18 cm x 23,5 cm.

(*Libé Soir était un journal français, souvent lié à la Résistance pendant la Seconde Guerre mondiale, mais il a cessé de paraître en avril 1947. Après la libération, il est devenu France Soir). Philippe Pétain, maréchal de France et chef du gouvernement de Vichy, a été jugé pour trahison en 1945, accusé d'avoir trahi la France en signant l'armistice avec l'Allemagne, d'avoir refusé de transférer le gouvernement en Afrique du Nord, d'avoir collaboré avec les nazis et de ne pas avoir résisté aux exigences allemandes. Le procès fut dramatique et controversé, avec des passions publiques exacerbées et un manque de clarté sur ce qui constituait légalement une trahison étant donné les circonstances extraordinaires de l'occupation. Pétain est reconnu coupable et condamné à mort, mais sa peine est commuée en prison à vie en raison de son âge et de son service militaire antérieur. André Mornet a été le procureur général lors des procès de 1945 des principales personnalités du régime de Vichy, dont Laval et Pétain. Magistrat français ayant servi à un haut niveau sous le gouvernement de Vichy, il est devenu résistant à partir de 1943. Lors des procès, il a fermement réclamé des condamnations à mort, en prononçant des réquisitions énergiques et inflexibles les condamnant pour trahison et collaboration avec les Allemands. Son style d'accusation lors de ces procès a été marqué par son appel à une "haine sacrée" contre les accusés, soulignant leur trahison de la France.

Paris: S.P, 1892. First edition. An original pencil sketch. Although unsigned by the artist, this is probably a self portrait. Written across the page is an illegible place, and then "1er Mai 92 signé et approuvé l'auteur Jean Puyos". followed by the signature. Although we cannot find the name amongst authors or artists of the late nineteenth century, this is nevertheless and attractive caricature of a man wearing a hat and smoking. A little marking and staining. Laid onto backing card. 17cm x 14cm.

. Première édition. Une esquisse originale au crayon. Bien que non signé par l'artiste, il s'agit probablement d'un autoportrait. Un lieu illisible est inscrit sur la page, puis "1er Mai 92 signé et approuvé l'auteur Jean Puyos", suivi de la signature. Bien que nous ne trouvions pas ce nom parmi les auteurs ou les artistes de la fin du dix-neuvième siècle, il s'agit néanmoins d'une jolie caricature d'un homme portant un chapeau et fumant. Quelques marques et taches. Collé sur une carte de soutien. 17cm x 14cm.

Hungary: N.P, C1960. First edition. A lovely hand made piece of philatelic art or timbromanie. The collage depicts a Chinese court scene, with two figures in traditional Han-dynasty style robes in a garden courtyard. Looking closely at the piece, you can see that it is composed almost entirely of Magyar Posta items. In a cut out stamp to the top right is the title "Four Seasons." That would suggest that this piece, with the white background, is the Winter scene. The stamps, in particular, the green series featuring portraits/figures, is consistent with Hungarian stamp issues from the 1950s–1960s. The background is a cream silk. The whole is bordered with silver foil, and has a border of textured silk. There is a touch of darkening to the top left of the border. Overall though, in excellent condition. The silk collage is pasted onto a backing card. This is a little darkened, but sound. Image is 29cm x 21cm. The frame is 37.5cm x 29cm. A lovely piece of philatelic folk art.

. Première édition. Une ravissante œuvre d'art philatélique ou de « timbromanie » réalisée à la main. Le collage représente une scène de cour chinoise, avec deux personnages vêtus de robes traditionnelles de la dynastie Han dans une cour-jardin. En observant l'œuvre de plus près, on constate qu'elle est composée presque exclusivement d'éléments provenant de la Magyar Posta. Dans un timbre découpé en haut à droite figure le titre « Les Quatre Saisons ». Cela suggère que cette œuvre, avec son fond blanc, représente la scène de l'hiver. Les timbres, en particulier ceux de la série verte représentant des portraits ou des personnages, correspondent aux émissions timbriques hongroises des années 1950-1960. Le fond est en soie crème. L'ensemble est bordé d'une feuille d'argent et d'une bordure en soie texturée. On observe une légère coloration foncée en haut à gauche de la bordure. Dans l'ensemble, l'œuvre est toutefois en excellent état. Le collage de soie est collé sur un carton de support. Celui-ci est légèrement foncé, mais en bon état. L'image mesure 29 cm x 21 cm. Le cadre mesure 37,5 cm x 29 cm. Une ravissante œuvre d'art populaire philatélique.

1884. A beautiful sketch book by an unknown French artist. This contains sketches of landscapes of Northern France. Also ships and parts of ships, and ink portraits of gentlemen. The landscapes is often around St. Malo. These include Paramé and Saint-Servan-sur-Mer in Ile-et-Vilaine, and Granville in Manche. All skillfully executed in pencil, ink or charcoal. In total there are 13 pages of landscapes, 13 of portraits, 12 of ships and boats and 4 other sketches. There are also a few others not significant. All drawn between 1884 and 1900 - these are created by a skilled hand. There is a poem dedicated to 'Justine', with ends with the author / artist's name Louis de Crèvecoeur. 105 x 170 mm (4¼ x 6¾ inches). Un beau carnet de croquis d'un artiste français inconnu. Il contient des croquis de paysages du nord de la France. On y trouve également des bateaux et des parties de bateaux, ainsi que des portraits à l'encre de gentilshommes. Les paysages sont souvent situés autour de Saint-Malo. Ils incluent Paramé et Saint-Servan-sur-Mer en Ile-et-Vilaine, et Granville dans la Manche. Tous sont habilement exécutés au crayon, à l'encre ou au fusain. Au total, il y a 13 pages de paysages, 13 de portraits, 12 de navires et de bateaux et 4 autres croquis. Il y en a aussi quelques autres qui ne sont pas significatives. Tous les dessins ont été réalisés entre 1884 et 1900 - ils ont été créés par une main experte. Il y a un poème dédié à 'Justine', qui se termine par le nom de l'auteur/artiste Louis de Crèvecoeur. 105 x 170 mm (4¼ x 6¾ inches).

France: N/A, 1850. A beautifully executed water colour of a forest scene, with two women gathering herbs in the middle ground. Signed indistinctly, we have been unable to identify the signature (but have attached a photograph of this in close up). The painting is in excellent condition. Clean and tidy, without any marks, Under a slightly darkened and slightly marked card Passepartout. The hidden edges of the painting show the workings of the artist nicely. Blank and clean to the verso. Although it has not been identified, the painting is French and dates from the mid-19th century. The painting is 21cm x 34cm. The card surround is 35cm x 47.5cm.

. Une aquarelle magnifiquement exécutée d'une scène de forêt, avec deux femmes cueillant des herbes au centre. Signée de façon indistincte, nous n'avons pas été en mesure d'identifier la signature (mais vous trouverez ci-joint une photographie de celle-ci en gros plan). Le tableau est en excellent état. Propre et net, sans aucune marque, sous une carte Passepartout légèrement assombrie et légèrement marquée. Les bords cachés du tableau montrent bien le travail de l'artiste. Le verso est vierge et propre. Bien qu'elle ne soit pas identifiée, la peinture est française et date du milieu du XIXe siècle. Le tableau mesure 21 cm x 34 cm. L'entourage de la carte mesure 35 cm x 47,5 cm.

Paris: S.P, 1933. A attractive water colour of the woods and short of Lége Cap Ferret by Lemasson. The work has been painted onto glassine, which has then been laid onto a proof sheet of the book "Les Églises Fortifiées de la Thiérache." Lemasson provided thirty colour lithographs for this work by Gabriel Hanotaux, celebrating the fortified churches of the Thiérache region (along the French / Belgian border). The painting is nicely coloured and showed a stylised view of the woods, with a figure in the middle ground looking out to sea. This is probably a preliminary sketch for a larger work, as the edges are not neatly finished, and a finished work would be unlikely to have a proof for a book as backing card. The title is written into a dune, and Lemasson liked it so much he signed it twice! Some edgewear and chipping / creasing with closed tears and fractional loss to the edges. An attractive piece. 38cm x 57cm.

Albert Lemasson was a French painter (1892-1982. He was classically trained and entered the École nationale supérieure des beaux-arts in Paris in 1919. Lemasson specialized for about 25 years mainly in church decoration through frescoes, often working with his brother Paul Lemasson. Besides frescoes, he painted a variety of works including portraits, landscapes, and scenes from his travels in France, Italy, Spain, and Greece using oil, watercolor, ink, and other mediums. He exhibited his works in several galleries in Paris, Nantes, and Bordeaux over many decades.

. Une jolie aquarelle des bois et du court de Lége Cap Ferret par Lemasson. L'œuvre a été peinte sur du papier cristal, qui a ensuite été posé sur une feuille d'épreuve du livre "Les Églises Fortifiées de la Thiérache". Lemasson a fourni trente lithographies en couleurs pour cet ouvrage de Gabriel Hanotaux, célébrant les églises fortifiées de la région de la Thiérache (le long de la frontière franco-belge). Le tableau est joliment coloré et présente une vue stylisée des bois, avec un personnage au centre regardant vers la mer. Il s'agit probablement d'une esquisse préliminaire pour une œuvre plus importante, car les bords ne sont pas soigneusement finis, et il est peu probable qu'une œuvre finie ait une épreuve pour un livre comme carte de soutien. Le titre est inscrit dans une dune et Lemasson l'a tellement aimé qu'il l'a signé deux fois ! Quelques traces d'usure sur les bords, d'effritement et de froissement, avec des déchirures fermées et une perte fractionnée sur les bords. Une pièce attrayante. 38cm x 57cm.

Albert Lemasson était un peintre français (1892-1982). Il a reçu une formation classique et est entré à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris en 1919. Pendant environ 25 ans, Lemasson se spécialise principalement dans la décoration d'églises à l'aide de fresques, travaillant souvent avec son frère Paul Lemasson. Outre les fresques, il a peint des portraits, des paysages et des scènes de ses voyages en France, en Italie, en Espagne et en Grèce à l'huile, à l'aquarelle, à l'encre et dans d'autres médiums. Il a exposé ses œuvres dans plusieurs galeries à Paris, Nantes et Bordeaux pendant plusieurs décennies.

Geneva / Geneve: N/A, 1820. Undated, but likely from 1818-1822, this fine watercolour of Mary in the style of Raphaël, although unsigned has a contemporary paper attribution / provenance lightly tipped to it. This states that it was painted by Schenker and came from a collection. It was given by Ferdinand Dupon (?) as a souvenir of his two little brothers. Edged in gilt, the painting is in very good condition, with just a couple of tiny marks to it. 110 by 80mm (4¼ by 3¼ inches).

Schenker (1760-1848) was primarily an engraver, born in Geneva, worked Paris. Pupil of Saint-Ours and Macret, he studied intaglio printing. Worked for Bartolozzi in England and France. Director of the 'Ecole de gravure de Genève' (1817-1822). He engraved with Gâtine the illustrations for the series 'Le Bon Genre' published by La Mésangère. He was also clearly a skilled water colourist.

. Non datée, mais probablement de 1818-1822, cette belle aquarelle de Marie dans le style de Raphaël, bien que non signée a une attribution/provenance sur papier de l'époque légèrement inclinée. Cela indique qu'il a été peint par Schenker et provient d'une collection. Il fut offert par Ferdinand Dupon (?) en souvenir de ses deux petits frères. Bordée de dorure, la peinture est en très bon état, avec seulement quelques petites marques. 110 par 80 mm.

Schenker (1760-1848) était avant tout un graveur, né à Genève, a travaillé à Paris. Elève de Saint-Ours et de Macret, il étudie la taille-douce. A travaillé pour Bartolozzi en Angleterre et en France. Directeur de l'Ecole de gravure de Genève (1817-1822). Il grave avec Gâtine les illustrations de la série 'Le Bon Genre' éditée par La Mésangère. Il était aussi manifestement un aquarelliste de talent.

France: S.P, C1875. First edition. An original water colour, in the style of Daumier, showing a group of four drinkers. A woman, whose clothing is slipping away, is leaning against a soldier, where the other characters leer at her. A skilled original caricature. In excellent condition, bar a very slight stain to the right edge of the sheet (not affecting illustration). Held under glass in a small frame. The artwork is 8cm x 11cm. The frame is 13cm x 15cm.

. Première édition. Aquarelle originale, dans le style de Daumier, représentant un groupe de quatre buveurs. Une femme, dont les vêtements se dérobent, est adossée à un soldat, tandis que les autres personnages se moquent d'elle. Une caricature originale et habile. En excellent état, avec une très légère tache sur le bord droit de la feuille (n'affectant pas l'illustration). Présentée sous verre dans un petit cadre. L'œuvre mesure 8 cm x 11 cm. Le cadre mesure 13 cm x 15 cm.

Franckfurt am Mayn: Verlegung Johann Feyrabends, 1650. A beautiful woodcut by Jost Amman. This originally appeared as page Piii (verso) (page 131) of the book printed in 1599. Our copy is a later printing. There is a black border around the image which is not present in the original book. Nevertheless, this is a good impression printed onto heavy, chain link paper. Lighted tipped onto blue backing paper. An attractive image of children. Two are reading from a horn book, and using a pointer stick to follow the line. Another child is sat with a cat. Foliage and a cross are in the background. 100 by 110mm (4 by 4¼ inches). In excellent condition, with just a tiny foxing spot to the image. Printmaker and illustrator Jost Amman (1539-1591). Swiss / German Printmaker and illustrator. Among his best known works is an illustrated book of perspectives of polyhedra, Perspectiva corporum regularium, written by Wenzel Jamnitz in 1568 and considered one of the most "lavish of the perspective books published in the Germany in the late sixteenth century."

. Jost Amman Une magnifique gravure sur bois de Jost Amman. Elle figurait à l'origine à la page Piii (verso) (page 131) de l'ouvrage imprimé en 1599. Notre exemplaire est issu d'un tirage ultérieur. L'image est entourée d'une bordure noire qui n'apparaît pas dans le livre original. Il s'agit néanmoins d'un bel exemplaire imprimé sur un papier épais à trame en chaîne. Légèrement collée sur un papier de fond bleu. Une jolie image représentant des enfants. Deux d'entre eux lisent dans un abécédaire en corne et utilisent un bâtonnet pour suivre la ligne. Un autre enfant est assis avec un chat. Du feuillage et une croix apparaissent à l'arrière-plan. 100 × 110 mm (4 × 4¼ pouces). En excellent état, avec seulement une minuscule tache de rousseur sur l'image. Graveur et illustrateur Jost Amman (1539-1591). Graveur et illustrateur suisse / allemand. Parmi ses œuvres les plus connues figure un livre illustré sur les perspectives des polyèdres, *Perspectiva corporum regularium*, rédigé par Wenzel Jamnitz en 1568 et considéré comme l'un des « ouvrages de perspective les plus somptueux publiés en Allemagne à la fin du XVIe siècle ».