na. First Edition. Circa 1870. Unknown artist, the image shows two French soldiers conversing in the foreground outside a sentry post. A couple of youths are talking to another soldier in the background. In the time honoured way of bored soldiers, they complain about their lot. Water colour to paper. A touch of staining to the corner of the paper, and a little darkening to the page, otherwise in excellent, original condition. 220 x 280 mm

. Artiste inconnu, l'image montre deux soldats français conversant au premier plan à l'extérieur d'un poste de garde. À l'arrière-plan, deux jeunes gens discutent avec un autre soldat. Selon la tradition des soldats qui s'ennuient, ils se plaignent de leur sort. Aquarelle sur papier. Un peu de tache dans le coin du papier et un léger assombrissement de la page, sinon en excellent état d'origine. 220 x 280 mm

France: S.P, C1980. First edition / original artwork. Anonymous and unsigned. An original water colour illustration of a fox (?) watching himself or his neighbours through a complex system of pipes. The work appears to be a piece being prepared for a publication. There are pencil grid lines to the the edge. The "splatter effect" on the wall also continues beyond the pencil margin of the page (although doesn't affect the sign, so applied where the artist wanted). Although virtually finished, on close inspection, the fox figure may not have been completed (or may be intended to be a black and white figure). A little edgewear to the top right corner. A surreal scene. 50cm x 35cm.

. Première édition / œuvre d'art originale. Anonyme et non signée. Illustration originale à l'aquarelle d'un renard ( ?) s'observant ou observant ses voisins à travers un système complexe de tuyaux. L'œuvre semble avoir été préparée pour une publication. Il y a des lignes de quadrillage au crayon sur le bord. L'effet d'éclaboussure sur le mur se prolonge également au-delà de la marge de crayon de la page (bien qu'il n'affecte pas le signe, il a donc été appliqué là où l'artiste le souhaitait). Bien qu'elle soit virtuellement terminée, en y regardant de plus près, la figure du renard n'a peut-être pas été achevée (ou est peut-être destinée à être une figure en noir et blanc). Le coin supérieur droit est légèrement usé. Une scène surréaliste. 50cm x 35cm.

Piringer, 1815. A lovely framed engraving of Orleans from the l'ille Arrault. Painted by Salmon in 1807, this was engraved by Piringer in 1815. In very good original uncoloured state. It is framed, under glass in a recent gilt and green mottled frame. The engraving is in good condition, with a little darkening to the plate. This is an unusual darkening, and looks as if it may be an intentional colour wash ? There appears to be a small (possibly) repaired tear to the bottom edge of the image. As it is on a line with the engraving it is barely noticeable (but see photos). Overall a very attractive and scarce view of Orleans. 55cm x 72cm. Jacques Pierre François Salmon (1781-1855) was a history painter and a landscaper, he was the student of Jean Bardin and Jean-Baptiste Regnault and was a drawing teacher at the Orléans high school. The Orléans Museum preserves some of his works.

. Une belle gravure encadrée d'Orléans de l'ille Arrault. Peinte par Salmon en 1807, elle a été gravée par Piringer en 1815. En très bon état original non coloré. Elle est encadrée sous verre dans un cadre récent doré et vert chiné. La gravure est en bon état, avec un léger assombrissement de la plaque. Il s'agit d'un assombrissement inhabituel, qui semble être un lavis intentionnel ? Il semble qu'il y ait une petite déchirure (peut-être) réparée sur le bord inférieur de l'image. Comme elle se trouve sur une ligne avec la gravure, elle est à peine perceptible (mais voir les photos). Dans l'ensemble, il s'agit d'une très belle et rare vue d'Orléans. 55cm x 72cm. Jacques Pierre François Salmon (1781-1855) était un peintre d'histoire et un paysagiste, il fut l'élève de Jean Bardin et de Jean-Baptiste Regnault et fut professeur de dessin au lycée d'Orléans. Le musée d'Orléans conserve certaines de ses œuvres.

These fabulous illustrations, were created by Lesueur and Alaux between 1826 and 1828. Lithography by Godefroy Engelmann. They were originally gathered in a portfolio of 14 plates (according to FirstSearch - some sources state 15 but may be including a title). They seem to have been issued uncoloured, and we have seen no original plates offered with hand colouring. Each plate was presented with an engraved view of a roman antiquity or scene, and then several lines of small text in French below. (There was a 20th Century uncoloured reproduction but this is without the text). Here we offer five of the plates. Each has the contemporary hand colouring, and is framed and glazed with passe partout and a more recent simple gilt frame. Here the views have a visible area of 47cm x 31cm, beneath a passe partout of 49cm x 59cm, and held within a frame of 53cm x 62cm. The passe partout has a very slight wave to each plate, otherwise they are in fine condition. The five views are: Colonne élevée á L'Empereur Phocas (1826), good clean condition; Temple de Mars-Vengeur (1826) very good clean condition, with a few very light foxing spots to the text area; Vue du Capitole (1827) in excellent clean condition; Vue du Portique d'Octavie (No date), good clean condition; and Vue du Forum Trajan (1828) In excellent condition. This is the only picture which is horizontal rather than vertical. Godefroy Engelmann (1788-1839): Lithographer printer, painter, designer and inventor. From Mulhouse, he was a prolific publisher; Jean-Paul Alaux (1788-1858) from Bordeaux, was a lithographer and painter who specialised in landscape and antique views; Jean-Baptiste-Cicéron Lesueur (1794-1883) was primarily a French architect, but spent some time studying the ancient architecture of Rome and collaborated with Alaux on this project. Conforms to OCLC Number / Unique Identifier: 1061143512. FirstSearch shows only one library with the portfolio.

. Ces fabuleuses illustrations ont été réalisées par Lesueur et Alaux entre 1826 et 1828. Lithographie de Godefroy Engelmann. Elles ont été réunies à l'origine dans un portfolio de 14 planches (d'après FirstSearch - certaines sources indiquent 15 mais peuvent inclure un titre). Elles semblent avoir été publiées non colorées, et nous n'avons pas vu de planches originales proposées avec une coloration à la main. Chaque planche présentait une vue gravée d'une antiquité ou d'une scène romaine, suivie de plusieurs lignes de petit texte en français. (Il y a eu une reproduction non colorisée au 20e siècle, mais sans le texte). Nous proposons ici cinq de ces planches. Chacune a été colorée à la main à l'époque et est encadrée et glacée avec un passe-partout et un cadre doré simple plus récent. Ici, les vues ont une surface visible de 47 cm x 31 cm, sous un passe-partout de 49 cm x 59 cm, et sont placées dans un cadre de 53 cm x 62 cm. Le passe-partout présente une très légère ondulation sur chaque plaque, mais les vues sont en très bon état. Les cinq vues sont les suivantes Colonne élevée á L'Empereur Phocas (1826), bon état de conservation ; Temple de Mars-Vengeur (1826) très bon état de conservation, avec quelques très légères rousseurs dans la zone de texte ; Vue du Capitole (1827) en excellent état de conservation ; Vue du Portique d'Octavie (sans date), bon état de conservation ; et Vue du Forum Trajan (1828) en excellent état de conservation. C'est la seule image qui est horizontale plutôt que verticale. Godefroy Engelmann (1788-1839) : Lithographe imprimeur, peintre, dessinateur et inventeur. Originaire de Mulhouse, il fut un éditeur prolifique ; Jean-Paul Alaux (1788-1858), originaire de Bordeaux, était un lithographe et un peintre spécialisé dans les paysages et les vues antiques ; Jean-Baptiste-Cicéron Lesueur (1794-1883) était avant tout un architecte français, mais il a passé du temps à étudier l'architecture antique de Rome et a collaboré avec Alaux sur ce projet. Conforme au numéro OCLC / Identificateur unique : 1061143512. FirstSearch n'indique qu'une seule bibliothèque possédant le portfolio.

München: Georg Müller Verlag, 1920. Limited / numbered. Scarce. One of the 22 fabulous colour pochoirs, that together form the portfolio: Ballett und Pantomime. Areas hand finished with water colours, and highlighted with silver. This was printed in an edition of 850, with this plate taken from one of only 50 examples which were numbered and printed on handmade paper. Commissioned from Kunstanstalt Albert Frisch in Berlin. Lightly tipped on to original backing card. In very good condition, with just a little age toning. Wide margins, perfect for framing. WE HAVE OTHERS FROM THIS SET.
As Ballett und Pantomime was produced not long after the end of WW1, Schnackenberg attracted attention with his creations. His figures and drawings make it clear that in dance and pantomime, the people felt they could reclaim the right to rejoice in the beauty of the body, in animated movement, in colour, in costume, in performance. Tipped on images size: 285 x 230 mm (11¼ x 9 inches). Whole sheet, including margins: 510 x 390 mm (20 x 15¼ inches). Sold under passe partout with colour of image picked out in detail to the edge. Total size of Passe Partout 525mm xx 400mm.

. Édition limitée / numérotée. Pièce rare. L'une des 22 lithographies en pochoir en couleur qui, ensemble, composent le portfolio « Ballett und Pantomime ». Certaines zones ont été retravaillées à la main à l'aquarelle et rehaussées d'argent. Cette œuvre a été tirée à 850 exemplaires ; cette feuille provient de l'un des 50 exemplaires numérotés et imprimés sur papier fait main. Commandée à la Kunstanstalt Albert Frisch de Berlin. Légèrement collée sur un carton de support d'origine. En très bon état, avec seulement un léger jaunissement dû à l'âge. Larges marges, parfaites pour l'encadrement. NOUS DISPOSONS D'AUTRES EXEMPLAIRES DE CETTE SÉRIE.
Comme « Ballett und Pantomime » a été réalisé peu après la fin de la Première Guerre mondiale, Schnackenberg a attiré l'attention avec ses créations. Ses personnages et ses dessins montrent clairement que, à travers la danse et la pantomime, les gens avaient le sentiment de pouvoir retrouver le droit de se réjouir de la beauté du corps, des mouvements animés, des couleurs, des costumes et du spectacle. Dimensions des images collées : 285 x 230 mm (11¼ x 9 pouces). Feuille entière, marges comprises : 510 x 390 mm (20 x 15¼ pouces). Vendue sous passe-partout dont la couleur est assortie en détail aux contours de l'image. Dimensions totales du passe-partout : 525 mm x 400 mm

France: S.P, C1890. First edition / only copy. An original water colour signed E. Bizet. The work depicts a young woman in three-quarter profile with blonde hair in a bun, wearing a dark late nineteenth century style collar and bow, rendered in loose water colour washes on textured paper. This impressionistic technique suggests a date around 1880–1900. Below the painting is a small pencil working of the same face. The sheet is a little darkened and foxed to the edges with some edgewear to the sheet. Appears to have been removed from an album at some point. Blank to the verso. The painted area is 14cm x 12cm. The sheet is 27.5cm x 22cm.

. Première édition / exemplaire unique. Aquarelle originale signée E. Bizet. L'œuvre représente une jeune femme de profil, les cheveux blonds relevés en chignon, portant un col et un nœud sombres de style fin XIXe siècle, rendus à l'aquarelle sur papier texturé. Cette technique impressionniste suggère une date comprise entre 1880 et 1900. Sous la peinture se trouve un petit croquis au crayon du même visage. La feuille est légèrement foncée et rousseur sur les bords, avec quelques traces d'usure. Elle semble avoir été retirée d'un album à un moment donné. Verso vierge. La zone peinte mesure 14 cm x 12 cm. La feuille mesure 27,5 cm x 22 cm.

France: S.P, 2015. An original portrait of William S. Burroughs on cardboard. The artist has used spray paint and stencil to produce a striking image of Burroughs. The artist has torn away some of the layers of card, to reveal unpainted card and elements of the corrugated card. To these, is stamped "Peule la poésie est révolutionnaire" (Only poetry is revolutionary). An also in black ink by hand the title, date and artists name. Blank to the verso (with just a few spots of the green ink. 30cm x 24cm. An attractive and unusual portrait.

. Portrait original de William S. Burroughs sur carton. L'artiste a utilisé de la peinture en aérosol et un pochoir pour produire une image saisissante de Burroughs. L'artiste a déchiré certaines des couches de carton pour révéler le carton non peint et des éléments du carton ondulé. Sur ces derniers, il a apposé l'inscription "Peule la poésie est révolutionnaire". Le titre, la date et le nom de l'artiste sont également inscrits à la main à l'encre noire. Le verso est vierge (avec quelques taches d'encre verte). 30cm x 24cm. Un portrait attrayant et inhabituel.

Aug. Vind. [Augustae Vindelcorum] Augsburg, Germany: Johann Christian Leopold, 1760. A lovely copy of this original, first edition engraving by LANDERER after SCHMIDT. Plate 8 from the series "12 character heads". 19.5cm x 13cm on backing paper of 29cm x 22cm. Clean and tidy engraving on slightly darkened paper. laid onto heavy laid backing paper. A little marking only. Printing details to base of engraving. The backing paper has a touch of creasing and darkening to the edges. Identified, named and dated from identical copies in the Philadelphia Museum of Art. Johann Christian Leopold (1699-1755) Print publisher based in Augsburg; son of Joseph Friedrich Leopold (q.v.); published mezzotints after Piazzetta; until 1760 at the earliest. His son Johann Christian Leopold the Younger (1729-1779), continued his business under the same name. Ferdinand Landerer (1730 Stein unter der Enns - 1795 Vienna) Engraver. Martin Johann Schmidt (Grafenworth, 1718 - Stein an der Donau 1801) Austrian baroque painter. This is an original antique engraving / print from 1760, not a reproduction.

. Un bel exemplaire de cette gravure originale de première édition par LANDERER d'après SCHMIDT. Planche 8 de la série "12 têtes de personnages". 19.5cm x 13cm sur un papier de 29cm x 22cm. Gravure propre et soignée sur papier légèrement assombri, posée sur un support épais. Quelques marques seulement. Détails d'impression à la base de la gravure. Le papier de soutien a un peu de plis et de noircissement sur les bords. Identifiée, nommée et datée à partir d'exemplaires identiques conservés au Philadelphia Museum of Art. Johann Christian Leopold (1699-1755) Éditeur de gravures basé à Augsbourg ; fils de Joseph Friedrich Leopold (q.v.) ; a publié des mezzotintes d'après Piazzetta ; jusqu'en 1760 au plus tôt. Son fils Johann Christian Leopold le Jeune (1729-1779) poursuivit son activité sous le même nom. Ferdinand Landerer (1730 Stein unter der Enns - 1795 Vienne) Graveur. Martin Johann Schmidt (Grafenworth, 1718 - Stein an der Donau 1801) Peintre baroque autrichien. Il s'agit d'une gravure ancienne originale de 1760, et non d'une reproduction.

Peking: No Publisher, 1988. First edition / Original art work from 戊辰年五月 or the fifth month of the Wùchén year. ie. May / June 1988. Very much in the style of Guan Liang (关良, 1900–1986) and his followers. The painting depicts two performers in Beijing Opera (京剧) costume. The female figure is a wudan (武旦) (A martial female role). In blue silk costume with an elaborate head dress, white and red stage makeup, and holding a weapon. The male figure is a laosheng (老生) or official/scholar type. An attractive original work, signed and dated. There is slight damage to the woman's sword arm, with the blue paint blurred. There are also three spots of ink / paint near to the seal. The painting is on what appears to be Chinese xuan paper (宣纸), mounted onto a grey card backing. Painting is 25cm x 25cm. The backing card is 34/5cm x 34.5cm. Blank to verso.

. Première édition / Œuvre originale datant du mois de mai de l'année Wùchén (戊辰年五月), soit mai/juin 1988. Très inspirée du style de Guan Liang (关良, 1900–1986) et de ses disciples. La peinture représente deux artistes vêtus de costumes d'opéra de Pékin (京剧). Le personnage féminin est une wudan (武旦) (un rôle féminin martial). Elle porte un costume de soie bleue avec une coiffe élaborée, un maquillage de scène blanc et rouge, et tient une arme. Le personnage masculin est un laosheng (老生), c'est-à-dire un personnage de type fonctionnaire/érudit. Une œuvre originale attrayante, signée et datée. Le bras de la femme qui tient l'épée présente un léger dommage, la peinture bleue étant estompée. Il y a également trois taches d'encre ou de peinture près du sceau. La peinture est réalisée sur ce qui semble être du papier xuan chinois (宣纸), monté sur un support en carton gris. La peinture mesure 25 cm x 25 cm. Le support en carton mesure 34,5 cm x 34,5 cm. Verso vierge.