Paris: N/P. A skilfully executed ink sketch done by Lesur in August 1918. The victory over Germany is coming closer, and Marshall Foch is presented to France, represented and embodied by Marianne. In the background to the right is a soldier, with an angel standing by him, hand on his shoulder (presumably he is a fallen son of France). The angel also holds his other hand above Foch, pointing at him. To the left, is a triumphal arch, with the sun setting bellow it. General Foch was promoted to Marechal in August 1918, and it is likely that this is what is celebrated here. The paper is slightly darkened, and there is a crease to the centre. A simple celebration of victory by a significant French artist. The frame is an ornate gilt frame, with glass. In very good condition, with a few bumps / nicks to the the frame only. Overall in very good condition. Sketch is 20cm x 29cm, Frame is 26cm x 35cm.

Henri Victor Lesur (1863-1937), was a French artist born in Roubaix. Lesur trained at the École des Beaux-Arts and was a pupil of François Flameng. He was active in the French art scene, particularly towards the end of the 19th century, and exhibited regularly at the Paris Salon from 1887 to 1895. Lesur's work is characterized by elegant genre scenes and portraits, often inspired by the style of 18th-century French artists such as Watteau, Boucher, and Fragonard. Lesur's paintings often depicted scenes reminiscent of bygone luxury and playful Parisian society, created as a form of escapism for viewers and collectors. He continued to produce art until his death in 1937. Lesur's work is sometime signed as V. H. Lesur.

. Une esquisse à l'encre habilement exécutée par Lesur en août 1918. La victoire sur l'Allemagne se rapproche et le maréchal Foch est présenté à la France, représentée et incarnée par Marianne. À l'arrière-plan, à droite, se trouve un soldat, près duquel se tient un ange, la main sur l'épaule (il s'agit vraisemblablement d'un fils de la France tombé au champ d'honneur). L'ange tient également son autre main au-dessus de Foch, le désignant du doigt. À gauche, un arc de triomphe sous lequel se couche le soleil. Le général Foch a été promu maréchal en août 1918, et il est probable que c'est cette promotion qui est célébrée ici. Le papier est légèrement assombri et il y a un pli au centre. Une simple célébration de la victoire par un artiste français important. Le cadre est un cadre doré orné, avec une vitre. En très bon état, avec quelques bosses / entailles sur le cadre uniquement. L'ensemble est en très bon état. L'esquisse mesure 20 cm x 29 cm, le cadre 26 cm x 35 cm.

Henri Victor Lesur (1863-1937) est un artiste français né à Roubaix. Lesur a été formé à l'École des Beaux-Arts et a été l'élève de François Flameng. Il est actif sur la scène artistique française, en particulier vers la fin du XIXe siècle, et expose régulièrement au Salon de Paris de 1887 à 1895. L'œuvre de Lesur se caractérise par des scènes de genre et des portraits élégants, souvent inspirés du style d'artistes français du XVIIIe siècle tels que Watteau, Boucher et Fragonard. Les tableaux de Lesur dépeignent souvent des scènes rappelant le luxe d'antan et la société parisienne enjouée, créés comme une forme d'évasion pour les spectateurs et les collectionneurs. Il a continué à produire des œuvres d'art jusqu'à sa mort en 1937. Les œuvres de Lesur sont parfois signées V. H. Lesur.

Rorschach: Nebelspalter-verlag, 1948. First edition. A portfolio of 40 Halftone photomechanical prints in a cardboard folder (Complete). Pictures satirise the modern European woman and her devotion to clothes, sex-appeal, swing music, Hollywood, the "new look", and the American soldiers. The portfolio is a little darkened, and has closed tears to the edges. Previous owner's name to the inside flap. The plates themselves are in good, clean condition with no significant marks. Each has a text in Swiss German to it. 340 by 250mm (13½ by 9¾ inches).

. Première édition. Un portefeuille de 40 tirages photomécaniques en demi-teinte dans une chemise en carton (Complet). Les images font la satire de la femme européenne moderne et de son attachement aux vêtements, au sex-appeal, à la musique swing, à Hollywood, au "nouveau look" et aux soldats américains. Le portfolio est un peu assombri et présente des déchirures sur les bords. Le nom du propriétaire précédent figure sur le rabat intérieur. Les planches elles-mêmes sont en bon état, propres et sans marques significatives. Chaque planche est accompagnée d'un texte en suisse allemand. 340 x 250 mm (13½ x 9¾ pouces).

Kölnischer Kunstverein, 1925. First Edition. A rare work, from an early Chagall exhibition. Pink soft cover catalogue of an exhibition held in April 1925, at the Gemälde-Galerie of Kölnischer Kunstverein in Cologne. 18 pages, with four b/w plates. Covers age toned at edges. Small ink previous owner's name to half title. Overall though in excellent condition. 220 x 140 mm (8¾ x 5½ inches). Conforms to FirstSearch / WorlcCat OCLC: 61568348.

. Première édition. Un ouvrage rare, provenant d'une des premières expositions de Chagall. Catalogue rose à couverture souple d'une exposition tenue en avril 1925 à la Gemälde-Galerie du Kölnischer Kunstverein à Cologne. 18 pages, avec quatre planches en noir et blanc. Couverture vieillie sur les bords. Petit nom de l'ancien propriétaire à l'encre sur la moitié du titre. Dans l'ensemble, l'ouvrage est en excellent état. 220 x 140 mm (8¾ x 5½ pouces). Conforme à FirstSearch / WorlcCat OCLC : 61568348.

London: G. Baxter, 1853. Two framed prints of famous images. One is entitled: "Australia. News from Home". This first depicting a group of men inside a wooden building in Australia. Two of whom appear indigenous. The other entitled: "News from Abroad". This showing a family gathered around for the reading of a letter, whilst on the wall there is a poster promoting emigration to Australia. Both from paintings by Harden Sidney Melville, and engraved, printed and published by G. Baxter. They are cropped, so no longer have the Baxter stamp at the bottom. Tipped on to card and mounted in wooden frames under glass. Each measures: 110 mm x 150 mm. Total size including frame: 260 mm x 290 mm. They have a label to the rear which says they were framed by The Petersfield Book Shop. In very good condition. (Price is for the pair).

Plomelin: Éditions Palatines, 2008. First edition. A beautiful copy of this heavily illustrated account of Bernard Buffet's life and work. Over 190 reproductions of Buffet's work, plus numerous photographs and posters etc. In dust wrapper. Clean and tidy wrapper with fractional handling only. Book is black hardback cloth in excellent condition. Clean throughout. A lovely example of this seminal work. Text is in French. 240 pages. 28cm x 22.5cm.

. Première édition. Magnifique exemplaire de cet ouvrage richement illustré retraçant la vie et l'œuvre de Bernard Buffet. Plus de 190 reproductions des œuvres de Buffet, ainsi que de nombreuses photographies, affiches, etc. Sous jaquette. Jaquette propre et en bon état, avec quelques traces minimes d'usure. Livre relié en toile noire en excellent état. Propre dans son ensemble. Un bel exemplaire de cet ouvrage fondateur. 240 pages. 28 cm x 22,5 cm.

Leipzig: Georg Wigands Verlag, 1851. First edition. Hardback portfolio with the original ties to them. The stiff front boards have paper labels pasted to them. To the front board is the contents of the portfolio, to the rear a small device. The title label shows that there are seven separate tales to the work. Inside, the portfolio holds a title and 24 further sheets, some printed to both sides, but most to the recto only. The (inside) title pate is an engraved plate, with attractive vignette. This has a little foxing to it. In addition to the engraved sheets, are seven engraved pages which are printed with a cream / yellow background. There seems to be more in the portfolio than the title page suggests. Most of the pages are clean and tidy inside, with a little foxing and marking only. To the inside of the front board is the bookplate of Friedrich Preller the Younger (1838-1901). An artist, and son of Friederich Preller (unsurprisingly) a renowned German artist. 38cm x 28cm.

, Première édition. Portfolio relié avec ses attaches d'origine. Les plats rigides sont recouverts d'étiquettes en papier. Sur le plat avant figure le contenu du portfolio, sur le plat arrière un petit dispositif. L'étiquette du titre indique que l'ouvrage comprend sept récits distincts. À l'intérieur, le portfolio contient un titre et 24 autres feuilles, certaines imprimées recto verso, mais la plupart uniquement au recto. La page de titre (à l'intérieur) est une plaque gravée, avec une jolie vignette. Elle présente quelques rousseurs. En plus des feuilles gravées, il y a sept pages gravées imprimées sur un fond crème/jaune. Le portfolio semble contenir plus que ce que suggère la page de titre. La plupart des pages sont propres et bien rangées à l'intérieur, avec seulement quelques rousseurs et marques. À l'intérieur de la couverture avant se trouve l'ex-libris de Friedrich Preller le Jeune (1838-1901). Artiste et fils de Friederich Preller (sans surprise), un artiste allemand de renom. 38 cm x 28 cm.

Munchen / Munich: Friedr. Bruckmann's Verlag, 1882. First edition. A scarce collection of albumen photographs of the Magic Flute in the loggia of the Imperial and Royal Opera House in Vienna. 1882. Held in a folding cover. Cover is ornately decorated to the front and blind embossed to the rear. Clean and tidy with fractional darkening. Inside, the flaps are a pale grey and also blind stamped. Slight marking where a paper clip (now gone) has been holding something. Inside are a title and 12 cards. The title has the the list of photographs to the rear. Albumen photographs are pasted onto the card, printed to recto only. All in excellent condition with just a slight darkening and few minor marks to the title card. #1a. Papageno (1. Akt 3. Szene); #1b. Papageno und die drei Damen (1. Akt 3. Szene); #2. Tamino und die Königin der Nacht (1. Akt 6. Szene) ; #3a. Papageno und Monostatos, (1. Akt 12. Szene); #3b. Pamina, Papageno und Sklaven, (1. Akt 17. Scene); #4, Tamino und Pamina, (1. Akt 19. Szene); #5, Pamina und Monostatos, (2. Akt 7. Szene); #6a, Papageno und Sprecher, (1. Akt 19. Szene); #6b. Papageno und altes Weib, (2. Akt 15. Scene); #7 Tamino und Pamina, (2. Akt 18. Szene); #8a. Papageno, (2. Akt 19. Szene); #8b. Papageno, Papagena und Sprecher, (2. Akt 25. Szene); #9. Pamina und die drei Knaben, (2. Akt 27. Szene); #10, Pamina und Tamino, (2. Akt 28. Szene); #11a. Papageno und die drei Knaben, (2. Akt 29. Szene); #11b. Papageno, Papagena und die drei Knaben, (2. Akt 29. Szene); #12. Schluss-Apotheose, (2. Akt 31. Szene). Schwind, the Romantic, was himself devoted with all his soul to the sister art; Not only did he like to practise, his whole being was absorbed in music. The laws of beauty seemed to him to be fulfilled more nobly than in the works of contemporary visual art in the classical musical compositions of Mozart and Beethoven, with whom he was well acquainted. What he sought there in vain: depth of feeling, clarity of expression, nobility of form, here he found it expressed. Schwind was influenced by his circle of friends with and around Franz Schubert and Franz von Schober. He took part in the "Schubertiades" (1821-1828), belonged to a reading society founded in 1822, whose members gave themselves names from the Nibelungenlied - Schubert was called "Volker the Singer" and Schwind "Giselher the Child" because of his youth - and repeatedly illustrated the same originals "that had also inspired his friend Schubert to musical utilisation" (e.g. Goethe's ballads "An Schwager Kronos", "Der Erlkönig", "Der Schatzgräber").

Japan: Matsumoto Studios, C1930. A beautiful hand painted panel of a humming bird flying from a tree covered in blossom. Seal to the bottom left. Hand painted on paper, laid onto brown card, in turn laid onto pale brown paper. Held under glass in a simple brown frame. This image is either a copy of, or copied by Matsumoto studios in London, who provided hand painted Japanese art works to the British public. This seems to be a higher quality painting than the Masumoto editions we have seen, and the red signature stamp is different - but the image is identical. A lovely item in excellent condition. Fractional discolouration to the pale brown backing paper only. Image is 19cm x 5cm. The frame is 35cm x 13.5cm.

. Un magnifique panneau peint à la main d'un oiseau qui fredonne et s'envole d'un arbre couvert de fleurs. Sceau en bas à gauche. Peint à la main sur papier, posé sur une carte brune, elle-même posée sur un papier brun pâle. Présenté sous verre dans un simple cadre marron. Cette image est soit une copie, soit une copie des studios Matsumoto à Londres, qui fournissaient des œuvres d'art japonaises peintes à la main au public britannique. Cette peinture semble être de meilleure qualité que les éditions Masumoto que nous avons vues, et le cachet rouge de la signature est différent - mais l'image est identique. Un bel objet en excellent état. Seule la décoloration du papier brun pâle du support est minime. L'image mesure 19 cm x 5 cm. Le cadre mesure 35 cm x 13,5 cm.

Amsterdam: C.L.G. Veldt, 1899. First edition. A lovely copy of this Dutch work. Romanticised prose about children sits alongside Spoor's attractive illustrations. Clean and tidy soft covers, with what appears to be a hand coloured illustration to the front cover. There is a very small nick to the bottom edge of the rear cover, but otherwise in excellent shape. A lovely piece of Dutch Art Nouveau (Nieuwe Kunst) design, with large margins within red lines. The illustrations each have a tissue guard with title. 96 pages. 21cm x 15.5cm. Conforms to WorldCat / OCLC: 66370685.

. Première édition. Un bel exemplaire de cet ouvrage néerlandais. Une prose romantique sur les enfants accompagne les jolies illustrations de Spoor. Couverture souple propre et soignée, avec ce qui semble être une illustration coloriée à la main sur la couverture avant. Il y a une très petite entaille sur le bord inférieur de la couverture arrière, mais sinon, l'état est excellent. Une belle pièce de design Art nouveau néerlandais (Nieuwe Kunst), avec de larges marges à l'intérieur de lignes rouges. Les illustrations sont chacune protégées par un papier de soie avec le titre. 96 pages. 21 cm x 15,5 cm. Conforme à WorldCat / OCLC : 66370685.

San Francisco: Chronicle Books LLC, 2006. Stated first edition. A tribute in photographs to the Blythe dolls of Marvin Glass. Part photo-book, part fashion photographs, Garan has documented her love of these commercially unpopular 1970's dolls. Each doll is pictured as if in a fashion shoot, complete with hair and clothing credits. Clean and tidy softback. Unpaginated but 156 pages. Mostly full page colour photographs of the dolls in different styles and outfits. 30cm x 21cm. A nice copy, a couple of pages have very light creasing to the edges.

. Première édition déclarée. Un hommage en photos aux poupées Blythe de Marvin Glass. À mi-chemin entre le livre photo et le livre de mode, Garan a documenté son amour pour ces poupées des années 1970, peu populaires sur le marché. Chaque poupée est photographiée comme dans un shooting de mode, avec les crédits pour les coiffures et les vêtements. Livre broché propre et soigné. Non paginé, mais 156 pages. Principalement des photographies en couleur pleine page des poupées dans différents styles et tenues. 30 cm x 21 cm. Bel exemplaire, quelques pages présentent de très légères pliures sur les bords.

London: 1912. Zinc engraving. 54,5cm x 82,2cm. One of 125 proofs published, on thick wove with wide margins, signed in pencil, titled in pencil lower right margin. After publication, the plates were destroyed. The plate was etched on the spot in the winter of 1911. Plate 193 in William Gaunt's "The etchings of Frank Brangwyn: A catalogue raisonné." H.M.S. Duncan was built in 1892 and broken up at Castle's yard in 1911. This limited edition, originally owned by a friend of Brangwyn, has been part of a collection of the artist's work built over 50 years. Born in Bruges in 1867, Brangwyn exhibited at the Royal Academy for the first time aged only 18. From the 1890's he produced profuse book illustrations and etchings. He died in 1957.

. Gravure sur zinc. 54,5cm x 82,2cm. Une des 125 épreuves publiées, sur vélin épais à grandes marges, signée au crayon, titrée au crayon dans la marge inférieure droite. Après la publication, les planches ont été détruites. La planche a été gravée sur place au cours de l'hiver 1911. Planche 193 dans "The etchings of Frank Brangwyn : A catalogue raisonné" de William Gaunt. Le H.M.S. Duncan a été construit en 1892 et démantelé au chantier naval de Castle en 1911. Cette édition limitée, qui appartenait à l'origine à un ami de Brangwyn, fait partie d'une collection d'œuvres de l'artiste constituée sur plus de 50 ans. Né à Bruges en 1867, Brangwyn a exposé pour la première fois à la Royal Academy à l'âge de 18 ans seulement. À partir des années 1890, il a produit une abondance d'illustrations de livres et d'eaux-fortes. Il est décédé en 1957.

Paris: Henri Ernst, 1925. First Edition. An attractive portfolio of 40 loose plates displaying the items exhibited at the U.S.S.R. pavilion at the International Exhibition of Decorative Arts (L'Exposition Internationale des Arts Décoratifs) at Paris in 1925. Red cloth spine with black hard boards and red label and ties. The spine is somewhat bruised and cracked but still holding well. The boards are a little nicked to the edges, but sound. Inside, is the title leaf, and a second sheet of two leaves, with introductory text, In French, and a table des planches. This outlines where each item comes from, and is repeated on each plate. These are in good, but slightly darkened condition. The forty plates (complete), are attractive colour lithographically reproduced images, laid onto stiff grey card stock. Titles etc. are printed onto the card. The images are in excellent condition. The card is a little darkened to the edges, and a few have some small edgewear, nicks and creases. Overall though in Very Good condition. A nice copy of an uncommon item. 390 by 300mm (15¼ by 11¾ inches)

. Première édition. Un portfolio attrayant de 40 planches détachées montrant les objets exposés au pavillon de l'URSS à l'Exposition Internationale des Arts Décoratifs à Paris en 1925. Dos en toile rouge, cartons noirs, étiquette et attaches rouges. Le dos est quelque peu meurtri et fissuré, mais il tient encore bien. Les planches sont un peu entaillées sur les bords, mais elles sont saines. A l'intérieur, on trouve le feuillet de titre, et un deuxième feuillet de deux feuilles, avec un texte d'introduction, en français, et une table des planches. Cette dernière indique la provenance de chaque élément et est répétée sur chaque planche. Les planches sont en bon état, mais légèrement assombries. Les quarante planches (complètes) sont des images attrayantes reproduites par lithographie en couleurs, posées sur du papier cartonné gris rigide. Les titres, etc. sont imprimés sur la carte. Les images sont en excellent état. La carte est un peu assombrie sur les bords, et quelques-unes présentent de petites marques d'usure, des entailles et des plis. Dans l'ensemble, il s'agit d'un très bon état. Une belle copie d'un article peu commun. 390 x 300 mm

N/A, 1911. Etching of a scene showing people gathering to haggle or trade. The etching is unsigned, and appears to be a scarce work. Undated but circa 1911. Under cream Passepartout Engraving sized 23 cm x 29.5cm. Passepartout is sized 385 by 430mm (15¼ by 17 inches). Print is in very good, clean condition. Passepartout has a small mark to one side, and is slightly darkened. The artists name has been written to base (and misspelt Brangwin). Sir Frank William Brangwyn (1867 - 1956) was an Anglo-Welsh painter, engraver and illustrator. Although born in Belgium, his family returned to Wales in 1875 where he received his artistic education, first with his father and then with renowned artist William Morris. Brangwyn's relationship with one of his admirers and supporters, the Belgian poet Emile Verhaeren, led to his being commissioned to create multiple illustrations for Verhaeren's poetry book, Les Villes Tentaculaires

. Gravure d'une scène montrant des personnes se réunissant pour marchander ou faire du commerce. L'eau-forte n'est pas signée et semble être une œuvre rare. Non datée mais vers 1911. Gravure Passepartout sous la crème de 23 cm x 29,5 cm. Passepartout mesure 385 x 430 mm (15¼ x 17 pouces). La gravure est en très bon état. Passepartout a une petite marque sur un côté et est légèrement assombri. Le nom de l'artiste a été écrit à la base (et mal orthographié Brangwin). Sir Frank William Brangwyn (1867 - 1956) était un peintre, graveur et illustrateur anglo-gallois. Bien que né en Belgique, sa famille est retournée au Pays de Galles en 1875 où il a reçu son éducation artistique, d'abord avec son père, puis avec le célèbre artiste William Morris. La relation de Brangwyn avec l'un de ses admirateurs et partisans, le poète belge Emile Verhaeren, lui vaut d'être chargé de créer de nombreuses illustrations pour le recueil de poèmes de Verhaeren, Les Villes Tentaculaires.

Paris: Flammarion, 1981. First edition. A beautiful copy of this lavishly illustrated work about Carzou. Embellished with a large original work by Carzou to the front end paper / half title. This is in black an white, and is signed by Carzou. It is a sketch of a Leonardo da vinci style figure, entering the gate into the garden at Clos Lucé in Amboise, Indre Loire. The work is dedicated to Gonzague Saint-Bris and states that it is in friendship for many hours of amusement spent in the company of Leonardo da Vinci* The book itself is in a spotless illustrated dust wrapper. Now held in protective wrapper. The book itself is spotless throughout. Full of colour illustrations by Carzou. Part catalogue raisonné, part biography, it is packed with attractive colour examples of Carzou's work across his career. 96 pages. 28cm x 21.5cm.

*Gonzague Saint-Bris (1948–2017) was an acclaimed French novelist, biographer, and journalist known for his works celebrating romanticism and history. He was born in Loches, Indre-et-Loire, France, and grew up at the family-owned Château du Clos Lucé in Amboise, a historic site linked to Leonardo da Vinci. Saint-Bris was a prominent cultural figure who founded the literary festival La Forêt des Livres near Loches and the Cabourg Film Festival. He was also a recipient of multiple honours including the Prix Interallié in 2002. We also have available an original artwork by Carzou which celebrates Clos Lucé and similarly dedicated to Saint Bris.

. Première édition. Magnifique exemplaire de cet ouvrage richement illustré consacré à Carzou. Orné d'une grande œuvre originale de Carzou sur la page de garde avant / demi-titre. Il s'agit d'un dessin en noir et blanc, signé par Carzou. Il représente une silhouette à la manière de Léonard de Vinci franchissant la porte du jardin du Clos Lucé à Amboise, dans la Loire. L'ouvrage est dédié à Gonzague Saint-Bris et indique qu'il est offert en signe d'amitié pour les nombreuses heures de divertissement passées en compagnie de Léonard de Vinci*. Le livre lui-même est présenté dans une jaquette illustrée impeccable. Il est désormais conservé dans une jaquette de protection. Le livre lui-même est en parfait état. Il regorge d'illustrations en couleur de Carzou. À mi-chemin entre le catalogue raisonné et la biographie, il regorge d'exemples colorés et attrayants du travail de Carzou tout au long de sa carrière. 96 pages. 28 cm x 21,5 cm.

*Gonzague Saint-Bris (1948-2017) était un romancier, biographe et journaliste français de renom, connu pour ses œuvres célébrant le romantisme et l'histoire. Il est né à Loches, en Indre-et-Loire, et a grandi dans le château familial du Clos Lucé à Amboise, un site historique lié à Léonard de Vinci. Saint-Bris était une figure culturelle de premier plan qui a fondé le festival littéraire La Forêt des Livres près de Loches et le Festival du film de Cabourg. Il a également reçu de nombreuses distinctions, dont le Prix Interallié en 2002. Nous proposons également une œuvre originale de Carzou qui rend hommage au Clos Lucé et est également dédiée à Saint-Bris.

Institut Français de Casablanca, 1995. First Edition. An attractive black and gold printed catalogue, from the artist Amina Benbouchta. 16 pages, loose in gathers. Includes 4 full page lithographs, including a double page spread at the centre. Limited and numbered. This is copy #35 of an edition of 900. Printed on vergé ivoire 250g on the presses of the printer Somigraf in Casablanca. Benbouchta is a Moroccan artist, educated in Canada and Paris. During the 1990s Benbouchta headed the fashion and culture magazine Les Alignés. 300 x 240 mm (11¾ x 9½ inches). Première édition. Un joli catalogue imprimé en noir et or, de l'artiste Amina Benbouchta. 16 pages, lâches en fronces. Comprend 4 lithographies pleine page, dont une double page au centre. Limité et numéroté. Il s'agit de l'exemplaire n°35 d'un tirage de 900. Imprimé sur vergé ivoire 250g sur les presses de l'imprimeur Somigraf à Casablanca. Benbouchta est un artiste marocain, formé au Canada et à Paris. Dans les années 1990, Benbouchta dirige le magazine de mode et de culture Les Alignés. 300 x 240 mm

Paris: Le Portique, 1930. First Edition. One of only 625 copies (this 289), on vergé de Rives. With Vollard's portrait by Raoul Dufy, signed in the copper plate, as a frontis and with second portrait of Vollard by Auguste Renoir reproduced later in the text. A comprehensive catalogue raissonnee of the superbly edited "Vollard editions" up to the year 1930 including his published illustrated works. Original cream coloured paper covers. These are a little creased to the yapped edges, and there is a small hole / tear with slight loss, to the rear edge. Still in very good condition overall. Internally in good, clean and tidy condition throughout. 72 pages. Largely uncut. 29cm x 23.5cm. Conforms to WorldCat / OCLC: 31881929. Ambroise Vollard (1866–1939) was a pioneering French art dealer, collector, publisher, and writer, widely regarded as one of the most influential figures in the promotion of modern art during the late 19th and early 20th centuries. Vollard played a crucial role in shaping the careers of many now-renowned artists. He is credited with discovering and promoting figures such as Paul Cézanne, Pablo Picasso, Paul Gauguin, Henri Matisse, Georges Rouault, and Vincent van Gogh. His gallery on Rue Laffitte in Paris became a hub for avant-garde art exhibitions, hosting groundbreaking shows such as Cézanne's first major exhibition in 1895, Picasso's first solo exhibition in 1901, and Matisse's exhibition in 1904. In addition to his work as a dealer, Vollard was an avid publisher of illustrated books and print series. He collaborated with artists such as Pierre Bonnard and Marc Chagall to produce works like Les Fleurs du mal and Fables de La Fontaine. Vollard also commissioned Picasso to create the celebrated "Vollard Suite," a set of 100 etchings.

. Première édition. Un des 625 exemplaires (ici 289), sur vergé de Rives. Avec le portrait de Vollard par Raoul Dufy, signé dans la plaque de cuivre, en frontispice et avec un second portrait de Vollard par Auguste Renoir reproduit plus loin dans le texte. Un catalogue raissonnee complet des "éditions Vollard" superbement éditées jusqu'à l'année 1930, y compris les œuvres illustrées publiées par Vollard. Couvertures originales en papier crème. Celles-ci sont un peu froissées sur les bords et il y a un petit trou / déchirure avec une légère perte, sur le bord arrière. Dans l'ensemble, l'ouvrage est en très bon état. L'intérieur est en bon état, propre et bien rangé. Ambroise Vollard (1866-1939) était un marchand d'art, collectionneur, éditeur et écrivain français pionnier, largement considéré comme l'une des figures les plus influentes dans la promotion de l'art moderne à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle. Vollard a joué un rôle crucial dans l'orientation de la carrière de nombreux artistes aujourd'hui renommés. On lui attribue la découverte et la promotion de personnalités telles que Paul Cézanne, Pablo Picasso, Paul Gauguin, Henri Matisse, Georges Rouault et Vincent van Gogh. Sa galerie de la rue Laffitte à Paris est devenue une plaque tournante pour les expositions d'art d'avant-garde, accueillant des expositions révolutionnaires telles que la première grande exposition de Cézanne en 1895, la première exposition personnelle de Picasso en 1901 et l'exposition de Matisse en 1904. En plus de son travail de marchand, Vollard était un éditeur passionné de livres illustrés et de séries d'estampes. Il collabore avec des artistes tels que Pierre Bonnard et Marc Chagall pour produire des œuvres comme Les Fleurs du mal et Fables de La Fontaine. Vollard a également commandé à Picasso la célèbre "Suite Vollard", un ensemble de 100 eaux-fortes. 72 pages. En grande partie non coupé. 29 cm x 23,5 cm. Conforme à WorldCat / OCLC : 31881929.