Amsterdam: 1986 / 2017. Five black and white digital prints - after Ilford negative 1986. Signed in pen and pencil by the photographer (on reverse side). The 4 photo-diptychs and 1 photo show Haring at work, discussing his work, drawing and surrounded by ghetto blaster, cassette tapes, and spray cans. Printed on matte 300 gms paper. In 1986, New York graffiti artist Keith Haring was invited to exhibit by the Stedelijk Museum in Amsterdam. He was also asked to spray a velum with his characteristic 'playing men'. This velum has been shown again recently at the Stedelijk Museum. Photo press followed Haring at work, and these images are part of a photo shoot with Chris Reinewald, then journalist for 'Plug' - a cultural youth magazine. In fine condition. 210 x 298 mm (8¼ x 11¾ inches).

KÖLN: Kunstsalon Hermann Abels, 1929. A scarce early catalogue of Kokoschka's work at the gallery of Hermann Abels. Orange soft covers with blue text and design (in the Constructivist style). Title, frontis photograph of Kokoschka from 1921. There are two further full page black and white illustrations of his work, and a map of the gallery. 7 pages of details of his works on offer. This was a significant exhibition, and works in it are referenced by leading auction houses. It is frequently referenced by the Fondation Oskar Kokoschka. 20pp. Moderate foxing to the title page, but otherwise a clean and tidy copy. Covers are in very nice condition. 210 by 160mm (8¼ by 6¼ inches).

. Un rare catalogue ancien de l'œuvre de Kokoschka à la galerie Hermann Abels. Couvertures souples orange avec texte et dessin bleus (dans le style constructiviste). Titre, photographie frontis de Kokoschka de 1921. Il y a deux autres illustrations pleine page en noir et blanc de son travail, et un plan de la galerie. 7 pages de détails de ses oeuvres proposées. Il s'agissait d'une exposition importante, et les œuvres y sont référencées par les principales maisons de vente aux enchères. Il est fréquemment référencé par la Fondation Oskar Kokoschka. 20pp. Rousseurs modérées à la page de titre, mais sinon exemplaire propre et bien rangé. Les couvertures sont en très bon état. 210 par 160 mm

Brie-Comte-Robert: Les Bibliolâtres de France, 1937. First edition. Original stiff card slipcase covered in buckram. Card boards. [vii]-xi, 40 pages, 1 leaf including VIII plates (including portrait, facsimiles) on 4 leaves. Unknown limitation, but states that this is a copy on papier d'Arches printed for M. Albéric Cahuet. Boards and slipcase are a touch dusty, but overall in very good condition. Inside, the papers, in French Folds, are in immaculate condition. A very nice copy. Albéric Cahuet was a pen name of Albert-Camille-Jean Cahuet (1877-1942). A French journalist and writer. His doctoral thesis was an attack on censorship. Although he wrote widely, particularly for L'Illustration, he is mostly remembered today as the author of Pontcarral published in 1937. 290 x 200 mm (11½ x 7¾ inches).

. Première édition. Étui d'origine en carton rigide recouvert de bougran. Cartonnage. [vii]-xi, 40 pages, 1 feuillet comprenant VIII planches (dont portrait, fac-similés) sur 4 feuillets. Limitation inconnue, mais indique qu'il s'agit d'un exemplaire sur papier d'Arches imprimé pour M. Albéric Cahuet. Les planches et l'étui sont un peu poussiéreux, mais dans l'ensemble en très bon état. A l'intérieur, les papiers, en plis français, sont dans un état impeccable. Un très bel exemplaire. Albéric Cahuet était le nom de plume d'Albert-Camille-Jean Cahuet (1877-1942). Journaliste et écrivain français. Sa thèse de doctorat était une attaque contre la censure. Bien qu'il ait beaucoup écrit, notamment pour L'Illustration, il est surtout connu aujourd'hui comme l'auteur de Pontcarral publié en 1937. 290 x 200 mm

Paris: Mercure de France, 1985. First French edition, in publisher's blue cloth with illustrated dust jacket. Profusely illustrated, mostly in colour. Translated from the original German in to French by Pierre Rusch. Lightly soiled dust jacket, otherwise a very good copy. 348 pages. 275 x 265 mm (10¾ x 10½ inches).
Focussing on The Vienna Secession (Wiener Secession / Secession Viennoise), an art movement, closely related to Art Nouveau. It was formed in 1897 by a group of Austrian painters, graphic artists, sculptors and architects, including Josef Hoffman, Koloman Moser, Otto Wagner, and Gustav Klimt. Première édition française, en toile bleue de l'éditeur avec jaquette illustrée. Abondamment illustré, principalement en couleurs. Traduit de l'original allemand en français par Pierre Rusch. Jaquette légèrement salie, sinon très bon exemplaire. 348 pages. 275 x 265 mm (10¾ x 10½ pouces).
En se concentrant sur La Sécession viennoise (Wiener Secession / Secession Viennoise), un mouvement artistique, étroitement lié à l'Art Nouveau. Il a été formé en 1897 par un groupe de peintres, graphistes, sculpteurs et architectes autrichiens, dont Josef Hoffman, Koloman Moser, Otto Wagner et Gustav Klimt.

Genève / Lausanne: Éditions d'Art Albert Skira, 1984. First edition. In original colour dust jacket and Skira slipcase, as issued. 271 pages - many illustrations (some colour). Michel Melot was the director of the Prints and Photography Department of the Bibliothèque Nationale in France. Text in French. Very good condition. Slipcase a little age toned with some staining. There is a 10cm closed tear to the card slipcase. 272 pages. 345 x 255 mm (13½ x 10 inches).

. Première édition. Dans sa jaquette d'origine en couleur et son étui Skira, tels qu'ils ont été publiés. 271 pages - nombreuses illustrations (dont certaines en couleur). Michel Melot était le directeur du département des estampes et de la photographie de la Bibliothèque nationale de France. Texte en français. Très bon état. L'étui est un peu abîmé par le temps et présente quelques taches. Il y a une déchirure fermée de 10 cm sur l'étui en carton. 272 pages. 345 x 255 mm (13½ x 10 pouces).

Paris: H. Floury, 1908. An original lithograph from "l'homme et l'artiste". One of only 175 copies. Image is 13cm x 23cm on a sheet 25 x 19.5cm. This is held on passe partout measuring 50cm x 40cm. Signed in the plate. A beautiful example of this haunting image. Both image and passe partout are in excellent condition. Label with print information to the reverse of the passe partout (in German). Félicien Victor Joseph Rops (1833–1898) was a Belgian artist associated with Symbolism and the Parisian Fin-de Siecle. He was a painter, illustrator, caricaturist and a prolific and innovative print maker, particularly in intaglio (etching and aquatint).

. Lithographie originale de "l'homme et l'artiste". L'une des 175 copies seulement. L'image fait 13cm x 23cm sur une feuille de 25 x 19.5cm. Elle se tient sur un passe partout mesurant 50cm x 40cm. Signé dans la plaque. Un bel exemple de cette image obsédante. L'image et le passe-partout sont en excellent état. Une étiquette avec des informations sur l'impression se trouve au verso du passe-partout (en allemand). Félicien Victor Joseph Rops (1833-1898) était un artiste belge associé au symbolisme et à la fin du siècle parisien. Il était peintre, illustrateur, caricaturiste et un graveur prolifique et innovant, en particulier en taille-douce (eau-forte et aquatinte).

Paris: H. Floury, 1908. An original lithograph from "l'homme et l'artiste". One of only 175 copies. Image is 19cm x 15.5cm on a sheet 25 x 19.5cm. This is held on passe partout measuring 50cm x 40cm. Signed in the plate. A beautiful example of this haunting image. Both image and passe partout are in excellent condition. Label with print information to the reverse of the passe partout (in German). Félicien Victor Joseph Rops (1833–1898) was a Belgian artist associated with Symbolism and the Parisian Fin-de Siecle. He was a painter, illustrator, caricaturist and a prolific and innovative print maker, particularly in intaglio (etching and aquatint). This image "La grève" (The Strike) (1876) etching, drypoint (19.8 x 15.2 cm) now held in the Michael C. Carlos Museum, Emory University, Atlanta.

. Lithographie originale de "l'homme et l'artiste", tirée à 175 exemplaires seulement. L'image est de 19cm x 15.5cm sur une feuille de 25 x 19.5cm. Elle se tient sur un passe partout de 50cm x 40cm. Signé dans la plaque. Un bel exemple de cette image obsédante. L'image et le passe-partout sont en excellent état. Une étiquette avec des informations sur l'impression se trouve au dos du passe-partout (en allemand). Félicien Victor Joseph Rops (1833-1898) était un artiste belge associé au symbolisme et à la fin du siècle parisien. Il était peintre, illustrateur, caricaturiste et un graveur prolifique et innovant, en particulier en taille-douce (eau-forte et aquatinte). Cette image "La grève" (1876) eau-forte, pointe sèche (19,8 x 15,2 cm) est actuellement conservée au Michael C. Carlos Museum, Emory University, Atlanta.

Paris: Robert et Lydie Dutrou éditeurs, 1997. First Edition. A decent copy of this artist monograph. Comprising a cover and 17 four page signatures (loose in French folds). Four original lithographs by Bellencourt (not including cover, which although uncredited, looks more like an Alenchinsky design), all in a single (cream) colour. These were original for this issue. The soft covers are acceptable, but have marks to the front and rear cover. There has been a split to the spine (of the card cover) which has been repaired using archival tape, but is still visible. Inside is in excellent, original condition, with just a touch of marking to it. A nice copy of a scarce art item. 68 pages. 360 x 280 mm (14¼ x 11 inches).

. Première édition. Un bon exemplaire de cette monographie d'artiste. Comprend une couverture et 17 signatures de quatre pages (détachées dans des plis français). Quatre lithographies originales de Bellencourt (à l'exception de la couverture qui, bien que non créditée, ressemble davantage à un dessin d'Alenchinsky), toutes en une seule couleur (crème). Elles étaient originales pour ce numéro. Les couvertures souples sont acceptables, mais présentent des marques sur les couvertures avant et arrière. Le dos (de la couverture cartonnée) a été fendu et réparé à l'aide de ruban adhésif d'archivage, mais il est encore visible. L'intérieur est en excellent état, avec juste quelques marques. Un bel exemplaire d'un objet d'art rare. 68 pages. 360 x 280 mm

Paris: H. Floury, 1908. An original lithograph from "l'homme et l'artiste". One of only 175 copies. Image is 24cm x 16.5cm on a sheet 25 x 19.5cm. This is held on passe partout measuring 50cm x 40cm. Signed in the plate. A beautiful example of this haunting image. Both image and passe partout are in excellent condition. Label with print information to the reverse of the passe partout (in German). Félicien Victor Joseph Rops (1833–1898) was a Belgian artist associated with Symbolism and the Parisian Fin-de Siecle. He was a painter, illustrator, caricaturist and a prolific and innovative print maker, particularly in intaglio (etching and aquatint). This image was originally produced in 1886 for the series "Les Diaboliques"

. Lithographie originale de "l'homme et l'artiste". L'une des 175 copies seulement. L'image mesure 24 cm x 16,5 cm sur une feuille de 25 x 19,5 cm. Elle se tient sur un passe partout mesurant 50cm x 40cm. Signé dans la plaque. Un bel exemple de cette image obsédante. L'image et le passe-partout sont en excellent état. Une étiquette avec des informations sur l'impression se trouve au verso du passe-partout (en allemand). Félicien Victor Joseph Rops (1833-1898) était un artiste belge associé au symbolisme et à la fin du siècle parisien. Il était peintre, illustrateur, caricaturiste et un graveur prolifique et innovant, en particulier en taille-douce (eau-forte et aquatinte). Cette image a été produite à l'origine en 1886 pour la série "Les Diaboliques"

Paris: éditions du Sagittaire, 1946. First edition - of the original 1924 manifesto, with added content. With the autograph of Breton, and dedication to Jean Blanzat, the novelist and Resistance fighter. Attractive hardback boards with print screened paper decoration. gilt titles to a leather label to the spine. Both in very good condition. Slight darkening to the pages, but otherwise a sound copy. 216 pages. 18.5 cm x 12 cm. There is a single inked comment / marginalia to page 169 without authorship mark. Breton defines surrealism: Pure psychic automatism by which one proposes to express, either verbally, or in writing, or in any other way, the real functioning of thought. Dictated by thought, in the absence of any control exercised by reason, apart from any aesthetic or moral concern. Jean Blanzat was a French novelist and a member of the French Resistance within the Groupe du Musée de l'Homme. They undertook resistance work under the cover of membership of a Literary Society. At the Liberation of France, Jean Blanzat became editor-in-chief of Éditions Grasset. 211 pages. 185 x 120 mm (7¼ x 4¾ inches).

. Première édition - du manifeste original de 1924, avec un contenu supplémentaire. Avec l'autographe de Breton et une dédicace à Jean Blanzat, romancier et résistant. Les planches de la couverture rigide sont décorées de papier imprimé et sérigraphié. Les titres sont dorés et l'étiquette en cuir est apposée au dos. Les deux ouvrages sont en très bon état. Les pages sont légèrement assombries, mais l'ouvrage est en bon état. 216 pages. 18,5 cm x 12 cm. Il y a un seul commentaire encré / marginalia à la page 169 sans marque d'auteur. Breton définit le surréalisme : L'automatisme psychique pur par lequel on se propose d'exprimer, soit verbalement, soit par écrit, soit de toute autre manière, le fonctionnement réel de la pensée. Dictée par la pensée, en l'absence de tout contrôle exercé par la raison, en dehors de toute préoccupation esthétique ou morale. Jean Blanzat était un romancier français et un membre de la Résistance française au sein du Groupe du Musée de l'Homme. Ils ont entrepris des activités de résistance sous le couvert de leur appartenance à une société littéraire. À la Libération, Jean Blanzat devient rédacteur en chef des Éditions Grasset. 211 pages. 185 x 120 mm (7¼ x 4¾ inches).

London & Paris: Abraham Raimbach Warren & François Janet, 1826. Engraving by Charles Beyer after a painting by Sir David Wilkie. Attractive small etching. In a courtyard, a messenger on horseback delivers a letter to a family. Behind recent passe partout with gilt detail. The publisher's information is hidden under the mount. Slight staining to the corners of the engraving not affecting picture (presumably why the mount was made so tight). The image itself is 120 mm x 100 mm. The mount is 210 by 170mm (8¼ by 6¾ inches). Gravure de Charles Beyer d'après une peinture de Sir David Wilkie. Jolie petite gravure. Dans une cour, un messager à cheval remet une lettre à une famille. Derrière montée récent avec détail doré. Les informations de l'éditeur sont cachées sous le montage. Légère coloration aux coins de la gravure n'affectant pas l'image (probablement pourquoi le montage a été rendu si serré). L'image elle-même mesure 120 mm x 100 mm. La monture mesure 210 par 170 mm

Paris: 1930. Signed original artist's proof. This work was submitted as part of an exhibition, and bears the details to the back of the simple wooden frame. Image size: 320 x 260 mm (12½ x 10¼ inches). Within frame and under glass. Total size in frame: 400 x 460 mm.
Marie Therese Robert was an Art Deco student at 'Academie Julian' in Paris in the early 1930's. The Academie still exists today, and is now known as ESAG Penninghen. Epreuve d'artiste originale signée. Cette œuvre a été présentée dans le cadre d'une exposition et porte les détails au dos du simple cadre en bois. Taille de l'image : 320 x 260 mm. Dans cadre et sous verre. Taille totale dans le cadre : 400 x 460 mm.
Marie Thérèse Robert était étudiante en Art Déco à l'Académie Julian à Paris au début des années 1930. L'Académie existe toujours aujourd'hui et s'appelle désormais ESAG Penninghen.

Paris: Robert et Lydie Dutrou éditeurs, 200. First Edition. A nice copy of this artist monograph. comprising a cover and 8 four page signatures (loose in French folds). 6 lithographs by Alechinsky, Appel, Constant, Corneille, Dotrement, and Carl-Henning Pedersen (the cover and first lithograph were Alechinsky's contributions), cover and an illustration by Appel, and one by Pedersen are colour. The soft covers are pretty clean and tidy. Inside is in excellent, original condition. 36 pages. 360 by 280mm (14¼ by 11 inches). An attractive and scarce French art magazine.

. Première édition. Bel exemplaire de cette monographie d'artiste comprenant une couverture et 8 signatures de quatre pages (détachées dans les plis français). 6 lithographies d'Alechinsky, Appel, Constant, Corneille, Dotrement, et Carl-Henning Pedersen (la couverture et la première lithographie sont des contributions d'Alechinsky), la couverture et une illustration d'Appel, et une de Pedersen sont en couleur. Les couvertures souples sont assez propres et bien rangées. L'intérieur est en excellent état. 36 pages. 360 x 280 mm. Une revue d'art française attrayante et rare.

Paris: Hachette, 1935. First edition, one of 200 "non destines au commerce" each numbered and signed by Bac. In addition to this colophon, has an original full page pencil and crayon sketch by Bac, to the front end paper, signed and dated 1935. The portrait is of the young hero of the Romantic Voyage, which was based upon his parents youth. There is also a warm gift inscription to Madame Fontana, who he refers to as his "old friend from Menton." A little staining to the paper covers and cracking to the paper of the spine. Inside mainly clean and tidy, but with some old tape marks where a business card (Madame Fontana's) was stuck to the half title. II, 100, [ii] pp + plates. 325 by 250mm (12¾ by 9¾ inches).

Ferdinand Sigismond Bach known as Bac, draftsman, lithographer born in Stuttgart on August 1st, 1859 and died in Menton in 1952. He was well known for his historical caricatures. BAC designed and created Les Colombières, a house and garden in Menton (on the French Riviera). It was completed in 1927. The Fontana family were prominent members of the Menton community, with Louis Francois Fontana acting as local mayor for several years. Edition originale, un des 200 exemplaires "non destinés au commerce" chacun numérotés et signés par Bac. En plus de ce colophon, il y a une esquisse originale pleine page au crayon et au crayon de Bac, sur le papier frontal, signée et datée de 1935. Le portrait est du jeune héros du Voyage romantique, qui était basé sur la jeunesse de ses parents. Il y a aussi une chaleureuse inscription de cadeau à Madame Fontana, qu'il appelle son "vieil ami de Menton". Une petite tache sur les couvertures en papier et des craquelures sur le papier du dos. Intérieur principalement propre et rangé, mais avec quelques vieilles marques de ruban adhésif où une carte de visite (celle de Madame Fontana) était collée au faux-titre. II, 100, [ii] pp + planches. 325 by 250mm

Ferdinand Sigismond Bach dit Bac, dessinateur, lithographe né à Stuttgart le 1er août 1859 et mort à Menton en 1952. Il était bien connu pour ses caricatures historiques. BAC a conçu et réalisé Les Colombières, une maison et un jardin à Menton (sur la Côte d'Azur). Il a été achevé en 1927. La famille Fontana était des membres éminents de la communauté de Menton, avec Louis François Fontana agissant en tant que maire local pendant plusieurs années.

Paris - La Haye: Mouton et Cie, 1973. First edition. In publisher's hardback binding of full burgundy cloth, inside original illustrated white dust jacket. Fully illustrated in b/w, plus bibliography at the rear. Dust jacket and book both very good. The dust jacket has some finger marks - as it is white these are inevitable. 243 pages. 270 x 215 mm (10¾ x 8½ inches).

The engravings of the Caledonian natives of the end of the nineteenth century constitute a primitive art, unique in human history. They have always posed an enigma to ethnologists. This book gives, for the first time, the integral translation of hundreds of small engraved figures, realistic or symbolic, and the key to their reading.

. Édition originale. Reliure cartonnée de l'éditeur en toile bordeaux, avec jaquette blanche illustrée d'origine. Entièrement illustré en noir et blanc, avec une bibliographie au dos. La jaquette et le livre sont tous deux très bons et propres. La jaquette présente quelques traces de doigts - comme elle est blanche, ces traces sont inévitables. 243 pages. 270 x 215 mm.

Les gravures des indigènes calédoniens de la fin du XIXe siècle constituent un art primitif, unique dans l'histoire de l'humanité. Elles ont toujours constitué une énigme pour les ethnologues. Ce livre donne, pour la première fois, la traduction intégrale de centaines de petites figures gravées, réalistes ou symboliques, et la clé de leur lecture.