München: Georg Müller Verlag, 1920. Limited / numbered. Scarce. One of the 22 colour pochoir lithographic prints, that together form the portfolio: Ballett und Pantomime. Areas hand finished with water colours, and highlighted with silver. This was printed in an edition of 850, with this plate taken from one of only 50 examples which were numbered and printed on handmade paper. Commissioned from Kunstanstalt Albert Frisch in Berlin. Lightly tipped on to original backing card. In very good condition, with just a little age toning. Wide margins, perfect for framing. WE HAVE OTHERS OF THIS SET.
As Ballett und Pantomime was produced not long after the end of WW1, Schnackenberg attracted attention with his creations. His figures and drawings make it clear that in dance and pantomime, the people felt they could reclaim the right to rejoice in the beauty of the body, in animated movement, in colour, in costume, in performance. Tipped on images size: 285 x 230 mm (11¼ x 9 inches). Whole sheet, including margins: 510 x 390 mm (20 x 15¼ inches). Sold under passe partout with colour of image picked out in detail to the edge. Total size of Passe Partout 525mm xx 400mm Walter Schnackenberg Édition limitée / numérotée. Pièce rare. L'une des 22 lithographies en pochoir en couleur qui, ensemble, composent le portfolio « Ballett und Pantomime ». Certaines zones ont été retravaillées à la main à l'aquarelle et rehaussées d'argent. Cette œuvre a été tirée à 850 exemplaires ; cette feuille provient de l'un des 50 exemplaires numérotés et imprimés sur papier fait main. Commandée à la Kunstanstalt Albert Frisch de Berlin. Légèrement collée sur un carton de support d'origine. En très bon état, avec seulement un léger jaunissement dû à l'âge. Larges marges, parfaites pour l'encadrement. NOUS DISPOSONS D'AUTRES EXEMPLAIRES DE CETTE SÉRIE.
Comme « Ballett und Pantomime » a été réalisé peu après la fin de la Première Guerre mondiale, Schnackenberg a attiré l'attention avec ses créations. Ses personnages et ses dessins montrent clairement que, à travers la danse et la pantomime, les gens avaient le sentiment de pouvoir retrouver le droit de se réjouir de la beauté du corps, des mouvements animés, des couleurs, des costumes et du spectacle. Dimensions des images collées : 285 x 230 mm (11¼ x 9 pouces). Feuille entière, marges comprises : 510 x 390 mm (20 x 15¼ pouces). Vendue sous passe-partout dont la couleur est assortie en détail aux contours de l'image. Dimensions totales du passe-partout : 525 mm x 400 mm

Franckfurt am Mayn: Verlegung Johann Feyrabends, 1650. A beautiful woodcut by Jost Amman. This originally appeared as page Piii (verso) (page 131) of the book printed in 1599. Our copy is a later printing. There is a black border around the image which is not present in the original book. Nevertheless, this is a good impression printed onto heavy, chain link paper. Lighted tipped onto blue backing paper. An attractive image of children. Two are reading from a horn book, and using a pointer stick to follow the line. Another child is sat with a cat. Foliage and a cross are in the background. 100 by 110mm (4 by 4¼ inches). In excellent condition, with just a tiny foxing spot to the image. Printmaker and illustrator Jost Amman (1539-1591). Swiss / German Printmaker and illustrator. Among his best known works is an illustrated book of perspectives of polyhedra, Perspectiva corporum regularium, written by Wenzel Jamnitz in 1568 and considered one of the most "lavish of the perspective books published in the Germany in the late sixteenth century."

. Jost Amman Une magnifique gravure sur bois de Jost Amman. Elle figurait à l'origine à la page Piii (verso) (page 131) de l'ouvrage imprimé en 1599. Notre exemplaire est issu d'un tirage ultérieur. L'image est entourée d'une bordure noire qui n'apparaît pas dans le livre original. Il s'agit néanmoins d'un bel exemplaire imprimé sur un papier épais à trame en chaîne. Légèrement collée sur un papier de fond bleu. Une jolie image représentant des enfants. Deux d'entre eux lisent dans un abécédaire en corne et utilisent un bâtonnet pour suivre la ligne. Un autre enfant est assis avec un chat. Du feuillage et une croix apparaissent à l'arrière-plan. 100 × 110 mm (4 × 4¼ pouces). En excellent état, avec seulement une minuscule tache de rousseur sur l'image. Graveur et illustrateur Jost Amman (1539-1591). Graveur et illustrateur suisse / allemand. Parmi ses œuvres les plus connues figure un livre illustré sur les perspectives des polyèdres, *Perspectiva corporum regularium*, rédigé par Wenzel Jamnitz en 1568 et considéré comme l'un des « ouvrages de perspective les plus somptueux publiés en Allemagne à la fin du XVIe siècle ».

Haut de Cagnes: Zimmerman & Cagnes, 1973. First edition. A lovely suite of 50 illustrations by Barbedor. Limited to 200 copies. The series was apparently numbered and signed. This copy is not numbered, and not signed to the colophon, but there is a warm inscription by the artist to a friend on the title page. We assume that this is an out of series copy from the artist's own stock. In addition, we are including a sheet with two sanguine print illustrations by Barbedor on heavy grey art paper. Curiously, although the title is fifty designs, we counted 52 in the portfolio, but two are perhaps vignettes. One of the designs is printed in red and black, whilst every other illustration is in black only. The collection is in excellent condition. Held in a blue card portfolio with white titles. This is somewhat rubbed and with some splitting to the folds. Madeleine Barbedor (1905 - 2001) was a French designer and illustrator. She based herself in the medieval suburb of Nice, Haut de Cagnes, where many artists have spent time. Her art utilised symbolism and romanticism to a large extent. Her drawings portrayed daily life in Haut de Cagnes through the lens of mythological scenes. She is best know for her illustrations of Henry de Montherlant's work. A rare item, there are no other copies for sale at the time of cataloguing, and no auction records for this item. Not in WorldCat / OCLC. 320 by 250mm (12½ by 9¾ inches).

. Madeleine Barbedor Première édition. Un magnifique recueil de 50 illustrations de Barbedor. Tiré à 200 exemplaires. La série était apparemment numérotée et signée. Cet exemplaire n'est ni numéroté ni signé au colophon, mais comporte une dédicace chaleureuse de l'artiste à un ami sur la page de titre. Nous supposons qu'il s'agit d'un exemplaire hors série provenant du stock personnel de l'artiste. De plus, nous joignons une feuille comportant deux illustrations imprimées à la sanguine par Barbedor sur du papier d'art gris épais. Curieusement, bien que le titre indique « cinquante dessins », nous en avons dénombré 52 dans le portfolio, mais deux d'entre eux sont peut-être des vignettes. L'un des dessins est imprimé en rouge et noir, tandis que toutes les autres illustrations sont uniquement en noir. La collection est en excellent état. Elle est conservée dans un portfolio en carton bleu avec des titres blancs. Celui-ci est quelque peu frotté et présente quelques déchirures au niveau des plis. Madeleine Barbedor (1905 - 2001) était une dessinatrice et illustratrice française. Elle s'était installée dans la banlieue médiévale de Nice, au Haut de Cagnes, où de nombreux artistes ont séjourné. Son art s'inspirait largement du symbolisme et du romantisme. Ses dessins dépeignaient la vie quotidienne au Haut de Cagnes à travers le prisme de scènes mythologiques. Elle est surtout connue pour ses illustrations des œuvres d'Henri de Montherlant. Il s'agit d'un ouvrage rare : aucun autre exemplaire n'est en vente au moment du catalogage, et il n'existe aucun résultat de vente aux enchères pour cet ouvrage. Absent de WorldCat / OCLC. 320 by 250mm.

Paris: Lithography by G. Bataille. First edition. The front and rear cover of the May 1900 programme for the Olympia music hall in Paris. This beautiful piece of Nouveau artwork would have been the front and rear covers. Founded in 1888 by Joseph Oller, the creator of the Moulin Rouge, the Olympia was the oldest music hall in Paris, having opened originally as the "Montagnes Russes" (a roller coaster) before being renamed the Olympia in 1893. Printed onto slightly shiny paper stock, the sheet still has the crease and staple holes where it was originally folded. There is a split on the crease to the top couple of centimetres of the sheet. The verso is blank, but slightly darkened. We would have suspected that this was a later print of the cover, but for the crease and staple holes, and the price label being a blue sticker, rather than printed (which it would be if a later facsimile). Now tipped lightly onto a stiff paper / light card backing sheet. Would look beautiful framed. 25.5cm x 24cm. (each side is 25.5cm x 12cm). After, or at least influenced by the work of Jules Chéret, the French painter and lithographer widely called "the father of the modern poster," who created vivid advertising images for Paris's cabarets, music halls, and theatres including the Olympia, the Folies Bergère, and the Moulin Rouge.

. Première édition. La couverture et le dos du programme de mai 1900 de l'Olympia, music-hall parisien. Cette magnifique œuvre d'art Art nouveau constituait à l'origine la couverture et le dos du programme. Fondé en 1888 par Joseph Oller, le créateur du Moulin Rouge, l'Olympia était le plus ancien music-hall de Paris. Il avait initialement ouvert ses portes sous le nom de « Montagnes Russes » (en référence aux montagnes russes) avant d'être rebaptisé « Olympia » en 1893. Imprimée sur un papier légèrement brillant, la feuille présente encore le pli et les trous d'agrafage là où elle était pliée à l'origine. On observe une déchirure au niveau du pli, sur les deux premiers centimètres de la feuille. Le verso est vierge, mais légèrement foncé. Nous aurions pu penser qu'il s'agissait d'un tirage ultérieur de la couverture, n'eût été du pli et des trous d'agrafage, ainsi que de l'étiquette de prix, qui est un autocollant bleu plutôt qu'une impression (ce qui aurait été le cas s'il s'agissait d'un fac-similé ultérieur). La feuille est désormais légèrement collée sur un support en papier rigide ou en carton léger. Elle serait du plus bel effet encadrée. 25,5 cm x 24 cm (chaque volet mesure 25,5 cm x 12 cm). Œuvre postérieure, ou du moins influencée par le travail de Jules Chéret, peintre et lithographe français largement considéré comme « le père de l'affiche moderne », qui a créé des images publicitaires éclatantes pour les cabarets, les music-halls et les théâtres parisiens, notamment l'Olympia, les Folies Bergère et le Moulin Rouge.

Paris: Maison de la Pensée Française, 1954. First edition. A catalogue of Picasso works in the Leningrad and Moscow museums. Original blue stiff card covers. These are a touch faded to the spine and rear cover, but substantially sound. Introductory preface by Maurice Raynal. Yhis is followed by 22 full page black and white photographic reproductions of Picasso's paintings. Also included is a four page catalogue of the exhibition, which lists all 49 of the works at the exhibition, their dimensions and the year painted. Both in excellent condition. 21cm x 15cm. Uncommon with the catalogue.

. Première édition. Catalogue des œuvres de Picasso conservées dans les musées de Leningrad et de Moscou. Couverture rigide d'origine en carton bleu. Le dos et la quatrième de couverture sont légèrement défraîchis, mais l'ouvrage est globalement en bon état. Préface introductive de Maurice Raynal. Elle est suivie de 22 reproductions photographiques en noir et blanc, en pleine page, des tableaux de Picasso. L'ouvrage comprend également un catalogue de l'exposition de quatre pages, qui répertorie l'ensemble des 49 œuvres présentées, leurs dimensions et leur année de réalisation. Les deux éléments sont en excellent état. 21 cm x 15 cm. Rare avec le catalogue.

Amsterdam: FW: Books. First edition, signed in Paris in 2017, by the author Dutch photographer and visual artist Esther Hovers. This photo book is about 'intelligent' surveillance systems; or facial recognition cameras. These are cameras that are said to be able to detect deviant behaviour within public spaces. The book - in leporello / accordion folded format - centres on the question of 'normal' behaviour. It aims to raise this question by basing the project on eight different "anomalies". These anomalies are signs in body language and movement that could indicate criminal intent. It is through these anomalies that the algorithms are built and cameras are able to detect deviant behaviour. The work consists of photographs and pattern drawings, forming an analysis of different settings in and around the business district of Brussels. At the time this book was named Best of 2017 by Photobookstore Magazine and was shortlisted for the Aperture Paris Photobook Award 2018. In an as new condition. 48 pages, photography in colour. 340 x 240 mm (13½ x 9½ inches). Conforms to OCLC Number:1325192902 Première édition, signée à Paris en 2017 par l'auteure, la photographe et artiste visuelle néerlandaise Esther Hovers. Cet ouvrage photographique traite des systèmes de surveillance « intelligents », c'est-à-dire des caméras de reconnaissance faciale. Il s'agit de caméras censées être capables de détecter les comportements déviants dans les espaces publics. Le livre, présenté au format « leporello » (pli accordéon), s'articule autour de la question du comportement « normal ». Il vise à soulever cette question en s'appuyant sur huit « anomalies » différentes. Ces anomalies sont des signes, dans le langage corporel et les mouvements, qui pourraient indiquer une intention criminelle. C'est à partir de ces anomalies que les algorithmes sont élaborés et que les caméras sont capables de détecter les comportements déviants. L'ouvrage se compose de photographies et de dessins schématiques, formant une analyse de différents lieux situés dans et autour du quartier des affaires de Bruxelles. À l'époque, cet ouvrage a été désigné « Best of 2017 » par le magazine Photobookstore et a été sélectionné pour l'Aperture Paris Photobook Award 2018. En excellent état, comme neuf. 48 pages, photographies en couleur. 340 x 240 mm (13½ x 9½ pouces). Conforme au numéro OCLC : 1325192902

S.P. First edition. Unidentified printmaker (signed 'Beaume', 1971), after Nicolas Eekman. An old man drinking. Copper plate engraving. A linear reinterpretation of an Expressionist model. Limited edition (18/20). An attractive grotesque, similar in style to Breughel. This is a good copy / reinterpretation of an engraving done by Nicolas Eekman. Nicely engraved, under deep red passepartout and a dark wood gilt lined frame. The frame has a little rubbing to the edges. Otherwise all in excellent condition. plate is 23cm x 15.5cm. Frame is 33cm x 24cm.

. Première édition. Graveur inconnu (signé « Beaume », 1971), d'après Nicolas Eekman. Un vieil homme en train de boire. Gravure sur cuivre. Une réinterprétation linéaire d'un modèle expressionniste. Édition limitée (18/20). Une grotesque séduisante, dont le style rappelle celui de Brueghel. Il s'agit d'une belle copie / réinterprétation d'une gravure réalisée par Nicolas Eekman. Joliment gravée, sous un passe-partout rouge foncé et un cadre en bois foncé à liseré doré. Le cadre présente quelques légères traces d'usure sur les bords. Sinon, l'ensemble est en excellent état. La plaque mesure 23 cm x 15,5 cm. Le cadre mesure 33 cm x 24 cm.

Tokyo: Watanabe Shozaburo, C1925. First edition. An attractive woodblock print in the ukiyo-e tradition. Unusually, this was a chirimen-e, a crepe-paper print, rather than a print on standard flat hosho paper. Takahashi worked for Watanabe Shozaburo for many years, producing hundreds of woodblock prints for them. This print seems to have been produced from 1923 until about 1932. Takahashi's work tended to capture the essence of everyday Japanese life rather than focusing on noted landmarks. This print is recorded in the Shimizu Hiroaki catalogue (2005), number 249, page 55 (Boston Museum of Fine Arts). The double-gourd seal form used on this work is specifically associated with his "Hiroaki" signature rather than his "Shōtei" signature. In particular, the croissant shape to the base identifies it as Seal "1" in Shotei dot com's Hiroaki seal collection.
The print is 21cm x 15cm. Smaller than the normal print, as the process of making the crepe effect shrinks the paper by about a third. There is some edge wear to the left edge, with minimal loss of print (mainly to the white border) and the other edges are slightly ragged. Otherwise a lovely example.

. Takahashi Hiroaki (Shôtei) 高橋松亭 弘明 Première édition. Une jolie estampe sur bois dans la tradition de l'ukiyo-e. Fait inhabituel, il s'agit ici d'un « chirimen-e », c'est-à-dire d'une estampe sur papier crêpé, et non d'une estampe sur papier hosho plat standard. Takahashi a travaillé pendant de nombreuses années pour Watanabe Shozaburo, pour qui il a réalisé des centaines d'estampes sur bois. Cette estampe semble avoir été produite entre 1923 et environ 1932. L'œuvre de Takahashi avait tendance à capturer l'essence de la vie quotidienne japonaise plutôt que de se concentrer sur des monuments célèbres. Cette estampe est répertoriée dans le catalogue de Shimizu Hiroaki (2005), numéro 249, page 55 (Musée des Beaux-Arts de Boston). La forme du sceau à double calebasse utilisée sur cette œuvre est spécifiquement associée à sa signature « Hiroaki » plutôt qu'à sa signature « Shōtei ». En particulier, la forme en croissant à la base permet de l'identifier comme le sceau « 1 » de la collection de sceaux Hiroaki de Shotei dot com.
L'estampe mesure 21 cm x 15 cm. Elle est plus petite qu'une estampe standard, car le procédé permettant d'obtenir l'effet crêpé rétrécit le papier d'environ un tiers. Le bord gauche présente une légère usure, avec une perte minime de l'estampe (principalement au niveau de la bordure blanche), et les autres bords sont légèrement irréguliers. Sinon, c'est un très bel exemplaire.

Paris: Sajou, Fabrique de Dessins de Broderie & Tapisserie. First edition of a - circa 1845 - French album for knitting / crochet projects and designs. From what was later to be known as Maison Sajou. This is one of the so-called Bijou series, recognisable by their green paper covers. With eight pages of the famous blue and white images, and 16 pages of text. A previous owner has written her name to the inside blank pages in ink. Covers are a little rubbed, but a nice scarce item. 150 x 110 mm (6 x 4¼ inches).

. Première édition d'un album français (vers 1845) consacré aux modèles et projets de tricot et de crochet. Édité par la maison Sajou, cet album fait partie de la série Bijou, reconnaissable à sa couverture en papier vert. Il comprend huit pages illustrées des célèbres dessins en bleu et blanc et seize pages de texte. Une ancienne propriétaire a inscrit son nom à l'encre sur les pages blanches intérieures. La couverture est un peu frottée, mais c'est un bel objet rare. 150 x 110 mm

Bruxelles: S.P, C1920. First edition. A portfolio of eight high quality lithographic caricatures, representing artists of the day by Swyncop. Each plate is signed in crayon by Swyncop. They are gathered together in a simple cream folder, with black title to the front cover. Slight soiled. The plates themselves (each 27cm x 20.5cm.) are printed on high quality laid paper. The names of the artists depicted are written in pencil on the reverse of each sheet. The artists are: Alexandre Jacovleff (Russian Neo-Classical painter); Anto Carte (Belgian figurative and expressionist painter); G. Henry (Scottish painter of the Glasgow School), Jean Duchastain, Paul Hymans (Belgian politician. Snuck in with the artists!); Crickboom (probably Mathieu Crickboom the Belgian violinist); Charles Houben (Belgian impressionist painter); and Hubert Glansdorf (Belgian figurative painter). Philippe Swyncop (1878–1949) was a Belgian painter, etcher, illustrator, poster designer, and caricaturist.

. Première édition. Un recueil de huit caricatures lithographiques de grande qualité, représentant des artistes de l'époque par Swyncop. Chaque planche est signée au crayon par Swyncop. Elles sont rassemblées dans un simple dossier de couleur crème, avec un titre en noir sur la couverture. Légèrement taché. Les planches elles-mêmes (chacune mesurant 27 cm x 20,5 cm) sont imprimées sur du papier vergé de grande qualité. Les noms des artistes représentés sont inscrits au crayon au verso de chaque feuille. Il s'agit de : Alexandre Jacovleff (peintre néoclassique russe) ; Anto Carte (peintre figuratif et expressionniste belge) ; G. Henry (peintre écossais de l'école de Glasgow), Jean Duchastain, Paul Hymans (homme politique belge. Il s'est glissé parmi les artistes !) ; Crickboom (probablement Mathieu Crickboom, le violoniste belge) ; Charles Houben (peintre impressionniste belge) ; et Hubert Glansdorf (peintre figuratif belge). Philippe Swyncop (1878–1949) était un peintre, graveur, illustrateur, affichiste et caricaturiste belge.

A handsome allegorical print of a medal design for Henri V, dated 1849, presented in a circular format and finished with a richly worked central figure and decorative symbolism. The medal part is finished in gilt, and is quite striking. Signed and inscribed in ink by John Lewis Brown, with a printed dedication to S.A.R. Madame, Duchesse de Berry. Under the medal's image it say: "John Lewis Brown inv." which means invenit, i.e. "he designed/composed it."In very good condition. Would look great framed. Blank verso. 395 x 275mm (15½ x 10¾ inches). Une superbe estampe allégorique représentant le projet de médaille pour Henri V, datée de 1849, présentée dans un format circulaire et agrémentée d'une figure centrale richement travaillée ainsi que de motifs symboliques décoratifs. La partie médaille est dorée et attire vraiment le regard. Signée et dédicacée à l'encre par John Lewis Brown, avec une dédicace à Son Altesse Royale Madame la duchesse de Berry. Sous l'image de la médaille, on peut lire : « John Lewis Brown inv. », ce qui signifie « invenit », c'est-à-dire « il l'a conçue/composée ». En très bon état. Serait du plus bel effet encadrée. Verso vierge. 395 x 275 mm

Original ink drawing, by onknown artist. It is signed "ARB" at lower right. Accomplished work depicting a stylised female bust in a modernist, cubist-inflected manner. Executed with an assured line, the composition combines angular abstraction with elegant contour, giving the portrait both tension and poise. The sheet shows some light handling and age-related marks, but the drawing remains strong and fresh in appearance. Perfect for framing. 300 x 250 mm (11¾ x 9¾ inches).

. Dessin à l'encre original, d'un artiste inconnu. Il est signé « ARB » en bas à droite. Œuvre aboutie représentant un buste féminin stylisé dans un style moderniste aux accents cubistes. Réalisée d'un trait assuré, la composition allie abstraction angulaire et contours élégants, conférant au portrait à la fois tension et équilibre. Le papier présente quelques légères traces de manipulation et des marques liées à l'âge, mais le dessin conserve toute sa force et sa fraîcheur. Parfait pour être encadré. 300 x 250 mm

1890. Attractive hand-coloured lithographic sheet with a sequence of captioned scenes from Daniel Defoe's Robinson Crusoe, including "tempted to leave home," "shipwrecked," "making boat," "building his hut," "rescues Friday," and "leaving the island." A vivid and decorative narrative print, evidently intended for a juvenile or educational audience, with the action arranged in a charming story-panel format around a central island scene. No publisher's imprint or verso text. No date, but style and hand colouring suggest late 19th century. Blank to verso. Signs of having been folded - possibly from a book. Neat repairs visible from reverse but not from front view. 27 x 43 cm.

. Jolie feuille lithographique coloriée à la main présentant une série de scènes légendées tirées du Robinson Crusoé de Daniel Defoe, notamment « tenté de quitter son foyer », « naufragé », « construction d'un bateau », « construction de sa cabane », « sauvetage de Vendredi » et « départ de l'île ». Une estampe narrative vivante et décorative, manifestement destinée à un public jeune ou scolaire, dont l'action est disposée sous la forme d'une charmante bande dessinée autour d'une scène centrale représentant l'île. Pas de mention d'éditeur ni de texte au verso. Pas de date, mais le style et la coloration à la main suggèrent la fin du XIXe siècle. Verso vierge. Traces de pliage – provenant peut-être d'un livre. Réparations soignées visibles au verso mais pas au recto. 27 x 43 cm.

Milano: 1924. This is a combined issue of the Italian art and print journal L'Eroica, one of the key periodicals of early 20th century Italian graphic culture, which was edited by Ettore Cozzani. Large soft format, on fine water marked paper stock. Illustrated wood-engraved cover by Publio Morbiducci, repeated inside as a red coloured plate. Tipped-in illustrations by artist Mario Reviglione. Text in Italian. Some pages remain uncut. With original envelope as it was mailed out. Good clean condition. 80 pages. 33 x 25 cm. Il s'agit d'un numéro double de la revue italienne d'art et d'imprimerie L'Eroica, l'une des publications phares de la culture graphique italienne du début du XXe siècle, dirigée par Ettore Cozzani. Grand format souple, sur un papier fin filigrané. Couverture illustrée d'une gravure sur bois de Publio Morbiducci, reprise à l'intérieur sous forme de planche en couleur rouge. Illustrations collées de l'artiste Mario Reviglione. Texte en italien. Certaines pages ne sont pas rognées. Avec l'enveloppe d'origine telle qu'elle a été envoyée par la poste. Bon état, sans taches. 80 pages. 33 x 25 cm.

Paris: Firmin Didot & Cie, C1885. Two plates from a French decorative lettering manual, produced for sign painters, decorators, and designers working in the Art Nouveau style. It belongs to a wider group of late-19th and early-20th-century model books that supplied ornamental alphabets and practical lettering forms for commercial and artistic use. These appear as part of the scarce: Modèles de Lettres D'Art Nouveau, showing that Ducompex's drawings were intended both as artistic models and as working templates for building painters and sign writers. These plates would look lovely framed, as wonderful examples of typography, graphic design, calligraphy, and Art Nouveau ephemera. With gilt highlights to letter edges. One measures: 280 x 375 mm, and the other slightly bigger at: 290 x 410 mm. Both blank to verso. Ducompex's alphabet designs also influenced later digital font recreations and design references.

. Two plates from a French decorative lettering manual, produced for sign painters, decorators, and designers working in the Art Nouveau style. It belongs to a wider group of late-19th and early-20th-century model books that supplied ornamental alphabets and practical lettering forms for commercial and artistic use. These appear as part of the scarce: Modèles de Lettres D'Art Nouveau, showing that Ducompex's drawings were intended both as artistic models and as working templates for building painters and sign writers. These plates would look lovely framed, as wonderful examples of typography, graphic design, calligraphy, and Art Nouveau ephemera. With gilt highlights to letter edges. One measures: 280 x 375 mm, and the other slightly bigger at: 290 x 410 mm. Both blank to verso. Ducompex's alphabet designs also influenced later digital font recreations and design references.

Kölnischer Kunstverein, 1925. First Edition. A rare work, from an early Chagall exhibition. Pink soft cover catalogue of an exhibition held in April 1925, at the Gemälde-Galerie of Kölnischer Kunstverein in Cologne. The pink covers are a little faded and has a small area of loss to the bottom of the spine. The spine has been reinforced with archival tape. Inside, a small area of loss to the top of one plate has been visibly repaired. There is archival strengthening to the end papers. 18 pages, with four b/w plates. Covers age toned at edges. A few German newspaper clippings have been lightly tipped into the rear of the catalogue. Also tipped into the rear is a 12 page booklet, "Statut des Kolnischen Kunstvereins" (Statutes of the Cologne Art Association). Overall though in decent condition. 220 x 140 mm (8¾ x 5½ inches). Conforms to FirstSearch / WorlcCat OCLC: 61568348.

. Première édition. Un ouvrage rare, issu d'une des premières expositions de Chagall. Catalogue à couverture souple rose d'une exposition organisée en avril 1925 à la Gemälde-Galerie du Kölner Kunstverein à Cologne. Les couvertures roses sont légèrement décolorées et présentent une petite zone manquante au bas du dos. Le dos a été renforcé à l'aide de ruban adhésif d'archivage. À l'intérieur, une petite partie manquante en haut d'une planche a été visiblement réparée. Les pages de garde ont été renforcées à l'aide de matériel d'archivage. 18 pages, avec quatre planches en noir et blanc. Les bords de la couverture sont jaunis par le temps. Quelques coupures de journaux allemands ont été légèrement collées à l'arrière du catalogue. Un livret de 12 pages, « Statut des Kolnischen Kunstvereins » (Statuts de l'Association artistique de Cologne), a également été collé à la fin. Dans l'ensemble, l'ouvrage est toutefois en bon état. 220 x 140 mm (8¾ x 5½ pouces). Conforme à FirstSearch / WorldCat OCLC : 61568348.

Japan: No Publisher, C1860. First edition / original artwork. Two lovely pieces, very similar to, and likely copies of details from Itaya's monumental banner of the night procession*, which was created in 1860**. The original banner showed a large number of the demons. These pieces each show one detail from this spectacular night. Original water colour and gouache on silk covered washi (Japanese card) with an applied gilt border and the silk speckled kozo washi (mulberry paper) surround. In the first painting, two oni (鬼) (Japanese supernatural demons) are in the parade, with a long banner or streamer on a pole. In the second image, four female yōkai or demons are engaged in a cosmetic / grooming ritual. They are busy applying makeup, holding a mirror, and attending to one another. The red lipstick in particular implies that these are demons. Both images are humorous in style, much as Halloween takes the fear out of All Hallow's Eve. *The hyakki yagyo (百鬼夜行) is the parade in which one hundred demons, or yokai, march through the streets at certain times of the year. As the parade passed, those foolish enough to peer out of their windows risked being killed or abducted. Each painting has a silk painted panel of 16cm x 17cm on a backing of 22cm x 27cm. ** The original 6 metre long panel is currently hanging in the "Art Gallery of New South Wales." Another detail from the panel, in an almost identical style and border, is held at the Pompidou Centre, Paris. Holding ref. AM 2023-361. Première édition / œuvre originale. Deux jolies pièces, très proches de la bannière monumentale d'Itaya représentant la procession nocturne*, réalisée en 1860**, et qui en sont probablement des copies de détails. La bannière originale représentait un grand nombre de démons. Ces œuvres montrent chacune un détail de cette nuit spectaculaire. Aquarelle et gouache originales sur washi (papier japonais) recouvert de soie, avec une bordure dorée appliquée et un encadrement en washi kozo (papier de mûrier) moucheté de soie. Sur la première peinture, deux oni (鬼) (démons surnaturels japonais) défilent, portant une longue bannière ou une banderole sur une hampe. Dans la deuxième image, quatre yōkai ou démones sont occupées à un rituel de beauté et de toilette. Elles s'affairent à se maquiller, à tenir un miroir et à s'entraider. Le rouge à lèvres rouge, en particulier, laisse entendre qu'il s'agit de démones. Les deux images sont de style humoristique, tout comme Halloween enlève la peur de la veille de la Toussaint. *Le hyakki yagyo (百鬼夜行) est le défilé au cours duquel une centaine de démons, ou yokai, défilent dans les rues à certaines périodes de l'année. Lorsque le défilé passait, ceux qui étaient assez imprudents pour jeter un œil par la fenêtre risquaient d'être tués ou enlevés. Chaque peinture est un panneau de soie peint de 16 cm x 17 cm sur un support de 22 cm x 27 cm. ** Le panneau original de 6 mètres de long est actuellement exposé à l'« Art Gallery of New South Wales ». Un autre détail du panneau, dans un style et avec une bordure presque identiques, est conservé au Centre Pompidou, à Paris. Référence : AM 2023-361.

Paris: S.P, C 1913. First edition. A unique original album of 32 coloured artworks by this skilled caricaturist. There are also five pencil sketches included. A hand made portfolio, has an ink sketch with the title to the front board. The leaves are loosely bound into the portfolio with a ribbon, so although held securely, they move loosely. Different pages are of slightly different size. Some have colour caricatures painted up them, others have trimmed paintings glued down. Some have been loosely tipped in. The illustrations are of varying size, and are sometimes varying sketches of the same subject. A lovely collection. From the double page military man on his horse, to pianists, to Pierrot watching on. Most of the subjects are musicians, singers or pianists (including two that are probably Camille Saint-Saëns, the celebrated pianist who gave his farewell concert in 1913). Several of the other musicians and music hall characters have also been identified and their names are pencilled into the album. But there is also a portrait of Anatole France (the only picture with the subject named by the artist), and some of judges. The style of the artist, particularly the exaggerated limb elongation, the confident ink line with selective water colour wash, and the profile poses, is very reminiscent of contemporaries like Sem or Capy. Many of the images are dated between 1908 and 1913. 33cm x 26cm.

. Première édition. Un album original unique contenant 32 illustrations en couleur réalisées par ce caricaturiste de talent. Il comprend également cinq croquis au crayon. Ce portfolio fait main présente un croquis à l'encre avec le titre sur la couverture. Les feuilles sont reliées de manière lâche à l'aide d'un ruban ; ainsi, bien qu'elles soient solidement maintenues, elles peuvent se déplacer librement. Les pages ont des dimensions légèrement différentes. Certaines comportent des caricatures en couleur peintes directement dessus, d'autres des peintures découpées et collées. Certaines ont été simplement collées. Les illustrations sont de tailles variées et représentent parfois différentes esquisses d'un même sujet. Une ravissante collection. Du militaire à cheval sur une double page aux pianistes, en passant par Pierrot qui observe la scène. La plupart des sujets sont des musiciens, des chanteurs ou des pianistes (dont deux qui sont probablement Camille Saint-Saëns, le célèbre pianiste qui a donné son concert d'adieu en 1913). Plusieurs autres musiciens et personnages de music-hall ont également été identifiés et leurs noms sont inscrits au crayon dans l'album. Mais on y trouve aussi un portrait d'Anatole France (la seule image où le sujet est nommé par l'artiste), ainsi que quelques juges. Le style de l'artiste, en particulier l'allongement exagéré des membres, le trait d'encre assuré avec des lavis d'aquarelle sélectifs, et les poses de profil, rappelle fortement celui de contemporains tels que Sem ou Capy. Bon nombre de ces images sont datées entre 1908 et 1913. 33 cm x 26 cm.

Paris: Alain Brieux, 1963. First edition thus. A homage to Giovanni Battista Braccelli's 1624 etching series "Bizzarie di varie figure", reissued with Dadaist commentary for mid-century art collectors. A numbered limited edition. one of 500 copies on Hollande van Gelder paper. (The total edition was 525 copies). Slipcase containing folder 18 x 24 cm containing two booklets, the first with Tristan Tzara's text on 'Bizzarie' the suite of etchings by the 17th century Florentine artist Braccelli, Alain Brieux's notes, and a fold-out illustrating the artist's alphabet. 49 (ii). pages. with the other booklet, which is bound in faux vellum, imitating early 17th century bindings, containing a facsimile of the suite of etchings. (50 plates, complete). The two books are in very good condition, with a touch of foxing only to them. The portfolio has a little staining to the top edge. The slipcase, with paper label to the front, has loss of surface paper to the bottom edge. The base has been reinforced. The damage is not visible when on the shelf. 18.5cm x 23.5cm.

. Première édition telle quelle. Hommage à la série de gravures de Giovanni Battista Braccelli intitulée « Bizzarie di varie figure » (1624), rééditée avec un commentaire dadaïste à l'intention des collectionneurs d'art du milieu du siècle. Édition limitée et numérotée. L'un des 500 exemplaires sur papier Hollande van Gelder. (L'édition totale comptait 525 exemplaires). Étui contenant un dossier de 18 x 24 cm renfermant deux livrets, le premier comprenant le texte de Tristan Tzara sur « Bizzarie », la série de gravures de l'artiste florentin du XVIIe siècle Braccelli, les notes d'Alain Brieux et un dépliant illustrant l'alphabet de l'artiste. 49 (ii) pages. L'autre livret, relié en faux vélin imitant les reliures du début du XVIIe siècle, contient un fac-similé de la série de gravures. (50 planches, complètes). Les deux livres sont en très bon état, ne présentant que quelques traces de rousseur. Le portfolio présente de légères taches sur le bord supérieur. Le coffret, muni d'une étiquette en papier sur le devant, présente une perte de papier de surface sur le bord inférieur. La base a été renforcée. Les dommages ne sont pas visibles lorsque l'ouvrage est rangé sur une étagère. 18,5 cm x 23,5 cm.