Zurich: 1996. First edition. A spotless poster for an Antoni Tàpies exhibition at the Galerie Lelong in Zurich. This is the scarce, first issued version, dated 1996. There was a later printing of this poster dated 1997. Antoni Tàpies was born in 1923 in Barcelona. He died in 2012. Poster is printed on brown paper (quite thin, almost wrapping paper). 68cm x 33cm.

. Première édition. Une affiche impeccable pour une exposition d'Antoni Tàpies à la Galerie Lelong de Zurich. Il s'agit de la première version, rare, datée de 1996. Il y a eu une impression ultérieure de cette affiche, datée de 1997. Antoni Tàpies est né en 1923 à Barcelone. Il est décédé en 2012. L'affiche est imprimée sur du papier brun (assez fin, presque du papier d'emballage). 68cm x 33cm.

Paris: Librairie Centrale des Beaux-Arts, 1911. First Edition Thus. The preface is by Léon Deshairs. The engravings are by Boucher, Crépy, Huquier, etc. A lovely copy of this work, in a new, custom made portfolio. Complete with all 93 plates. The contents are clean and tidy, with just a touch of marking to a few pages. A beautiful presentation of the decorative work of Watteau, on high quality chain laid paper. Tiny closed tear to the top edge of the half title page. 7, VI, [ii], 93 plates. 62cm x 41cm. Corforms to WorldCat / OCLC: 1400476922. WorldCat records only one library holding (at the KBvB). There are no recent auction records, and no copies for sale at the time of cataloguing. Jean-Antoine Watteau, (1684–1721), was a French painter whose innovative style and subject matter played a decisive role in the transition from the Baroque to the Rococo period, and whose influence extended far beyond his lifetime. He is remembered as a pivotal figure in the development of Rococo art.

. Première édition. La préface est de Léon Deshairs. Les gravures sont de Boucher, Crépy, Huquier, etc. Un bel exemplaire de cet ouvrage, dans un nouvel étui fait sur mesure. Complet avec les 93 planches. Le contenu est propre et soigné, avec juste quelques marques sur quelques pages. Une belle présentation du travail décoratif de Watteau, sur un papier vergé à la chaîne de haute qualité. Une petite déchirure fermée au bord supérieur de la demi-page de titre. 7, VI, [ii], 93 planches. 62cm x 41cm. Corforms to WorldCat / OCLC : 1400476922. WorldCat ne signale qu'un seul fonds de bibliothèque (à la KBvB). Il n'y a pas de ventes aux enchères récentes, ni d'exemplaires en vente au moment du catalogage. Jean-Antoine Watteau (1684-1721) est un peintre français dont le style et les sujets novateurs ont joué un rôle décisif dans la transition entre le baroque et le rococo, et dont l'influence s'est étendue bien au-delà de sa vie. Il est considéré comme une figure centrale dans le développement de l'art rococo.

France: NP, 1976. First edition. I/X of the HC copies of this lithograph. Printed on AFK Papier sur Rives. A very nice, clean copy of this print. A small closed tear to the bottom edge of the sheet, otherwise in excellent condition. A touch of marking to the rear only. Sheet sized 53.5cm x 75.5cm. Jean-Baptiste Valadié (born 1933) is a renowned French artist celebrated as a painter, sculptor, engraver, draftsman, lithographer, and illustrator. His work is characterized by a blend of fantasy, dreamlike qualities, sensuality, and a strong focus on the female figure, which he has depicted for decades as a symbol of grace and harmony.

, Première édition. I/X des exemplaires HC de cette lithographie. Imprimée sur AFK Papier sur Rives. Très bel exemplaire de cette lithographie. Une petite déchirure fermée au bord inférieur de la feuille, autrement en excellent état. Une petite marque au dos seulement. La feuille mesure 53.5cm x 75.5cm. Jean-Baptiste Valadié (né en 1933) est un artiste français de renom, célèbre en tant que peintre, sculpteur, graveur, dessinateur, lithographe et illustrateur. Son œuvre se caractérise par un mélange de fantaisie, d'onirisme, de sensualité et une forte concentration sur la figure féminine, qu'il représente depuis des décennies comme un symbole de grâce et d'harmonie.

Trouville-sur-mer: Mourlot, 1974. A first edition, striking poster by Jean Carzou for an exhibition in Trouville. Original lithograph from the time. Large format. 72 x 52.5cm. Small tape residue to the corners and a small closed tear (now repaired) to the base of the poster. Overall very clean. Jean Carzou, (Karnik Zouloumian), (1907-2000) was born in Syria, and became a renowned French painter, lithographer, and decorator of Armenian origin. Carzou's work is defined by its meticulous use of line and perspective, creating structured yet dreamlike compositions. His style merges geometric rigour with poetic surrealism, often depicting urban landscapes, architectural ruins, and enigmatic figures. His colour palette typically features muted tones that enhance the haunting quality of his imagery.

. Première édition d'une affiche marquante de Jean Carzou pour une exposition à Trouville. Lithographie originale de l'époque. Grand format. 72 x 52,5 cm. Petit résidu de ruban adhésif dans les coins et petite déchirure fermée (maintenant réparée) à la base de l'affiche. L'ensemble est très propre. Jean Carzou, (Karnik Zouloumian), (1907-2000) est né en Syrie et est devenu un peintre, lithographe et décorateur français renommé d'origine arménienne. L'œuvre de Carzou se caractérise par une utilisation méticuleuse de la ligne et de la perspective, créant des compositions à la fois structurées et oniriques. Son style fusionne la rigueur géométrique et le surréalisme poétique, dépeignant souvent des paysages urbains, des ruines architecturales et des figures énigmatiques. Sa palette de couleurs se caractérise par des tons sourds qui renforcent la qualité obsédante de ses images.

Paris: Audot, 1828. Second edition. Hardback. Leather spine with marbled boards. The spine is damaged with loss to the top and bottom inch of the book. The boards are in good, slightly rubbed condition. Inside are 31 pages of text, which are mainly clean, but with a little foxing to the last couple of pages. Then follow 26 leaves with an engraving to the recto of each leaf. Each also has a tissue guard. These are moderately foxed. There are then 25 leaves of plain paper. 12cm x 15cm. A reasonable copy of this work, with attractive engravings.

. Deuxième édition. Livre relié. Dos en cuir et planches marbrées. Le dos est endommagé et les parties supérieures et inférieures du livre sont abîmées. Les planches sont en bon état, légèrement frottées. A l'intérieur se trouvent 31 pages de texte, qui sont pour la plupart propres, mais avec un peu de rousseur sur les deux dernières pages. Viennent ensuite 26 feuillets avec une gravure au recto de chaque feuillet. Chacune d'entre elles est accompagnée d'un papier de soie. Ces feuilles sont modérément roussies. Il y a ensuite 25 feuilles de papier ordinaire. 12cm x 15cm. Une copie raisonnable de cet ouvrage, avec des gravures attrayantes.

France: NP, C1975. First edition. A lovely signed and numbered lithograph of a man with a rooster on his head (of course). Numbered 10/50 copies lower left and signed lower right. Both in pencil. Beautiful shades of green and yellow blend into each other. We have found two copies of this work (both rather damaged). One indicates that the artist is Greco (an Italian artist and sculptor) and the other attributes it to Pierre Le Colas. Although the two artists have similar works, their signatures seem different to us and so we cannot honestly attribute this work to one or the other. Nevertheless, this is an attractive lithograph in excellent condition. No significant marks or creases. Only a few small marks. 74.5cm x 53cm.

. Première édition. Une jolie lithographie signée et numérotée d'un homme avec un coq sur la tête (bien sûr). Numérotée 10/50 exemplaires en bas à gauche et signée en bas à droite. Toutes deux au crayon. De belles nuances de vert et de jaune se fondent l'une dans l'autre. Nous avons trouvé deux exemplaires de cette œuvre (tous deux assez abîmés). L'une indique que l'artiste est Greco (artiste et sculpteur italien) et l'autre l'attribue à Pierre Le Colas. Bien que les deux artistes aient des œuvres similaires, leurs signatures nous semblent différentes et nous ne pouvons donc pas attribuer honnêtement cette œuvre à l'un ou à l'autre. Néanmoins, il s'agit d'une lithographie attrayante en excellent état. Pas de marques ou de plis significatifs. Quelques petites marques seulement. 74.5cm x 53cm.

France: NP, C1975. A large, limited edition lithograph on stiff paper / light card. On an orange background that fades to a darker shade on one side of the sheet (intentionally) the three runners have identical faces. The style, which is very 1970's in its lines, is similar to the work of Carzou or perhaps some works by Bernard Buffet. it is signed in pencil (but we cannot really make out the artist's name) and numbered in a limitation of 100 copies. We have been unable to identify the image online. No significant damage. White to the rear with fractional darkening. A large piece. The sheet is 56.5cm x 76.5cm.

. Grande lithographie à tirage limité sur papier rigide / carton léger. Sur un fond orange qui s'estompe vers une teinte plus foncée d'un côté de la feuille (intentionnellement), les trois coureurs ont des visages identiques. Le style, très années 1970 dans ses lignes, s'apparente au travail de Carzou ou peut-être à certaines œuvres de Bernard Buffet. Elle est signée au crayon (mais on ne distingue pas vraiment le nom de l'artiste) et numérotée dans une édition limitée à 100 exemplaires. Nous n'avons pas pu identifier l'image en ligne. Pas de dommages significatifs. Blanc au dos avec un assombrissement fractionné. Une grande pièce. La feuille mesure 56,5 cm x 76,5 cm.

Paris: Lemercier Bernard et Cie, C1840. First edition. An attractive tinted lithograph by d'Orschwiller after Renoux. The title states that the image is from Italy, and has a 6. beneath the title, but we cannot find which work this comes from. The lithograph is clean and tidy. A touch of marking to the border edge only. To quite stiff paper / card. Image is 24cm x 18.5cm. sheet is 40cm x 28.5cm. Renoux (1795-1846) was a French artist and lithographer. He specialised in cloisters and churches destroyed during the French Revolution.

. Première édition. Une belle lithographie teintée de d'Orschwiller d'après Renoux. Le titre indique que l'image provient d'Italie et comporte un 6. sous le titre, mais nous ne pouvons pas trouver de quel ouvrage il s'agit. La lithographie est propre et nette. Une touche de marquage sur le bord de la bordure seulement. Sur un papier/carte assez rigide. L'image mesure 24 cm x 18,5 cm. La feuille mesure 40 cm x 28,5 cm. Renoux (1795-1846) était un artiste et lithographe français. Il s'est spécialisé dans les cloîtres et les églises détruits pendant la Révolution française.

Paris: Lemercier Bernard et Cie, C1840. First edition. An attractive tinted lithograph by d'Orschwiller after Renoux. The title states that the image is from Italy, and has a 1. beneath the title, but we cannot find which work this comes from. The lithograph is clean and tidy. A touch of marking to the border edge only. To quite stiff paper / card. Image is 24cm x 18.5cm. sheet is 40cm x 28.5cm. Renoux (1795-1846) was a French artist and lithographer. He specialised in cloisters and churches destroyed during the French Revolution.

. Première édition. Une belle lithographie teintée de d'Orschwiller d'après Renoux. Le titre indique que l'image provient d'Italie et comporte un 1. sous le titre, mais nous ne pouvons pas trouver de quel ouvrage il s'agit. La lithographie est propre et nette. Une touche de marquage sur le bord de la bordure seulement. Sur un papier/carte assez rigide. L'image mesure 24 cm x 18,5 cm. La feuille mesure 40 cm x 28,5 cm. Renoux (1795-1846) était un artiste et lithographe français. Il s'est spécialisé dans les cloîtres et les églises détruits pendant la Révolution française.

Paris: Éditions Cercle D'Art, 1951. A very nice copy of this limited first edition. 590/2100. Original soft covers. Cream with black text to the front cover. There is light foxing to the front cover. Small area of splitting to the top edge of the spine. 29 half page lithographs by Picasso printed by Mourlot illustrating a poem by Paul Éluard located below. The paper is vélin Offset Supérieur. The pages are clean and bright, with only fractional darkening. A very nice copy. 29.5cm x 22.5cm. Paul Éluard and Pablo Picasso met in the 1920s, at the heart of the surrealist movement, but their artistic collaboration took on a more committed dimension from the 1930s onwards. Their friendship was consolidated in particular during the Spanish Civil War and after the tragedy of Guernica, events which cemented their fight against fascism, their quest for freedom and peace and an opposition to the horrors of war. "Le Visage de la Paix" is the ultimate fruit of this collaboration. Published a year before Éluard's death, it brings together 29 of the poet's poems and 29 of Picasso's drawings on the theme of peace.

. Très bel exemplaire de cette première édition limitée. 590/2100. Couverture souple originale. Crème avec texte noir sur la couverture. Légères rousseurs sur la couverture avant. Petite fente sur le bord supérieur du dos. 29 lithographies à mi-page de Picasso imprimées par Mourlot illustrant un poème de Paul Éluard situé en dessous. Le papier est du vélin Offset Supérieur. Les pages sont propres et brillantes, avec seulement quelques petits assombrissements. Un très bel exemplaire. 29,5 cm x 22,5 cm. Paul Éluard et Pablo Picasso se sont rencontrés dans les années 1920, au cœur du mouvement surréaliste, mais leur collaboration artistique a pris une dimension plus engagée à partir des années 1930. Leur amitié s'est notamment consolidée pendant la guerre civile espagnole et après la tragédie de Guernica, événements qui ont cimenté leur lutte contre le fascisme, leur quête de liberté et de paix et une opposition aux horreurs de la guerre. "Le Visage de la Paix" est le fruit ultime de cette collaboration. Publié un an avant la mort d'Éluard, il réunit 29 poèmes du poète et 29 dessins de Picasso sur le thème de la paix.

Paris: Le Portique, 1930. First Edition. One of only 625 copies (this 289), on vergé de Rives. With Vollard's portrait by Raoul Dufy, signed in the copper plate, as a frontis and with second portrait of Vollard by Auguste Renoir reproduced later in the text. A comprehensive catalogue raissonnee of the superbly edited "Vollard editions" up to the year 1930 including his published illustrated works. Original cream coloured paper covers. These are a little creased to the yapped edges, and there is a small hole / tear with slight loss, to the rear edge. Still in very good condition overall. Internally in good, clean and tidy condition throughout. 72 pages. Largely uncut. 29cm x 23.5cm. Conforms to WorldCat / OCLC: 31881929. Ambroise Vollard (1866–1939) was a pioneering French art dealer, collector, publisher, and writer, widely regarded as one of the most influential figures in the promotion of modern art during the late 19th and early 20th centuries. Vollard played a crucial role in shaping the careers of many now-renowned artists. He is credited with discovering and promoting figures such as Paul Cézanne, Pablo Picasso, Paul Gauguin, Henri Matisse, Georges Rouault, and Vincent van Gogh. His gallery on Rue Laffitte in Paris became a hub for avant-garde art exhibitions, hosting groundbreaking shows such as Cézanne's first major exhibition in 1895, Picasso's first solo exhibition in 1901, and Matisse's exhibition in 1904. In addition to his work as a dealer, Vollard was an avid publisher of illustrated books and print series. He collaborated with artists such as Pierre Bonnard and Marc Chagall to produce works like Les Fleurs du mal and Fables de La Fontaine. Vollard also commissioned Picasso to create the celebrated "Vollard Suite," a set of 100 etchings.

. Première édition. Un des 625 exemplaires (ici 289), sur vergé de Rives. Avec le portrait de Vollard par Raoul Dufy, signé dans la plaque de cuivre, en frontispice et avec un second portrait de Vollard par Auguste Renoir reproduit plus loin dans le texte. Un catalogue raissonnee complet des "éditions Vollard" superbement éditées jusqu'à l'année 1930, y compris les œuvres illustrées publiées par Vollard. Couvertures originales en papier crème. Celles-ci sont un peu froissées sur les bords et il y a un petit trou / déchirure avec une légère perte, sur le bord arrière. Dans l'ensemble, l'ouvrage est en très bon état. L'intérieur est en bon état, propre et bien rangé. Ambroise Vollard (1866-1939) était un marchand d'art, collectionneur, éditeur et écrivain français pionnier, largement considéré comme l'une des figures les plus influentes dans la promotion de l'art moderne à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle. Vollard a joué un rôle crucial dans l'orientation de la carrière de nombreux artistes aujourd'hui renommés. On lui attribue la découverte et la promotion de personnalités telles que Paul Cézanne, Pablo Picasso, Paul Gauguin, Henri Matisse, Georges Rouault et Vincent van Gogh. Sa galerie de la rue Laffitte à Paris est devenue une plaque tournante pour les expositions d'art d'avant-garde, accueillant des expositions révolutionnaires telles que la première grande exposition de Cézanne en 1895, la première exposition personnelle de Picasso en 1901 et l'exposition de Matisse en 1904. En plus de son travail de marchand, Vollard était un éditeur passionné de livres illustrés et de séries d'estampes. Il collabore avec des artistes tels que Pierre Bonnard et Marc Chagall pour produire des œuvres comme Les Fleurs du mal et Fables de La Fontaine. Vollard a également commandé à Picasso la célèbre "Suite Vollard", un ensemble de 100 eaux-fortes. 72 pages. En grande partie non coupé. 29 cm x 23,5 cm. Conforme à WorldCat / OCLC : 31881929.

London: Cassell & Company, 1842. First Edition. Line engraving by Robert Wallis entitled 'Nemi', depicting the lake in Italy after a drawing by J. M. W. Turner. An attractive Italian pastoral scene. 1842. A nice clean copy of this engraving. Steel engraving, printed on paper. A lovely copy of this engraving. Good clean copy, with fractional darkening only. No significant flaws. The image is 23.5cm x 34cm. The sheet is 45.5cm x 57cm. Conforms to V & A engraving Accession E.4959-1946. Joseph Mallord William Turner (1775-1851), a major figure of Romanticism, depicted Lake Nemi, a volcanic lake southeast of Rome, in several works. Discovered by the artist during his trip to Italy in 1819 the landscape inspired studies of the motif and later completed canvases, such as Lake Nemi (circa 1827-1828), an oil painting London. Robert William Wallis (1794–1878) was a leading English engraver renowned for his interpretations of J.M.W. Turner's landscapes. Trained by his father, Thomas Wallis, he became a key figure in 19th-century printmaking, specializing in steel and line engravings that captured Turner's atmospheric effects.

. Première édition. Gravure au trait de Robert Wallis intitulée "Nemi", représentant le lac en Italie d'après un dessin de J. M. W. Turner. Une jolie scène pastorale italienne. 1842. Bel exemplaire de cette gravure. Gravure sur acier, imprimée sur papier. Un bel exemplaire de cette gravure. Bonne copie propre, avec seulement un assombrissement fractionné. Pas de défauts significatifs. L'image mesure 23.5cm x 34cm. La feuille mesure 45.5cm x 57cm. Conforme à l'Accession de gravures V & A E.4959-1946. Joseph Mallord William Turner (1775-1851), figure majeure du romantisme, a représenté dans plusieurs œuvres le lac Nemi, un lac volcanique situé au sud-est de Rome. Découvert par l'artiste lors de son voyage en Italie en 1819, ce paysage lui a inspiré des études sur le motif et des toiles achevées plus tard, comme Lake Nemi (circa 1827-1828), une peinture à l'huile londonienne. Robert William Wallis (1794-1878) était un graveur anglais de premier plan, réputé pour ses interprétations des paysages de J.M.W. Turner. Formé par son père, Thomas Wallis, il devint une figure clé de la gravure du XIXe siècle, se spécialisant dans les gravures sur acier et au trait qui capturaient les effets atmosphériques de Turner.

Paris: L'Estampe, C1950. A lovely signed and limited colour lithograph by Goerg. Numbered 90/100 in pencil and also signed by the artist. Printed on heavy BFK Rives paper and with the "L'Estampe" embossed logo to the bottom right of the sheet. The print is not titled to the sheet, and we have seen a couple of different names used when in auction records when this work has been sold in the past! Not dated but circa 1950. In excellent, clean condition with no significant flaws. Suitable for framing. Édouard Joseph Goerg (1893-1969) was a French expressionist painter, engraver, and illustrator. Image is 33cm x 26cm. The sheet is 56cm x 45.5cm.

. Une belle lithographie en couleur signée et limitée de Goerg. Numéro 90/100 au crayon et également signée par l'artiste. Imprimée sur du papier BFK Rives et avec le logo "L'Estampe" en bas à droite de la feuille. L'estampe n'est pas titrée sur la feuille, et nous avons vu plusieurs noms différents dans les archives des ventes aux enchères ! L'épreuve n'est pas datée, mais elle date d'environ 1950. En excellent état, propre et sans défauts significatifs. Convient pour l'encadrement. Édouard Joseph Goerg (1893-1969) était un peintre, graveur et illustrateur expressionniste français. L'image mesure 33 cm x 26 cm. La feuille mesure 56 cm x 45,5 cm.

Paris: de Lateney. An original, signed etching by de Latenay. Undated, but circa 1925. Numbered 12/50 copies in pencil to the bottom left. Signed to the bottom right. To the edge of the sheet is a comment by de Latenay in indecipherable pencil. "la planche....de no 15." The scene shows a young child standing before an ornamental pool in a woodland scene. It is quite similar in composition to his water colour "La-clef-des-cœurs". In very good, clean condition. It is a nice quality brown / sepia etching on heavy laid an watermarked paper. Clean sheet to front and reverse. Just a couple of light foxing spots. Image is 30cm x 38cm. The sheet is 36.5cm x 52cm.

Gaston de Latenay (1859–1945) was a French painter, aquarellist, engraver, and illustrator. He briefly studied at the Académie Julian in Paris and became a member of the Société des Artistes Français. He exhibited his works at the Salon des Artistes Français between 1886 and 1893. De Latenay was known for his delicate water colours, lithographs, and etchings, often depicting serene landscapes and coastal scenes, such as "La mer sauvage Belle Île." His artistic style emphasised subtlety and refinement. His works include depictions of Breton life and nature, such as "Young Breton woman knitting" and other pastoral themes.

. Gravure originale signée de Lateney. Non datée, mais vers 1925. Numérotée 12/50 exemplaires au crayon en bas à gauche. Signée en bas à droite. Sur le bord de la feuille se trouve un commentaire de Latenay au crayon indéchiffrable. "la planche....de no 15". La scène montre un jeune enfant debout devant un bassin d'ornement dans une scène de forêt. Sa composition est assez similaire à celle de son aquarelle "La-clef-des-cœurs". Très bon état de conservation. Il s'agit d'une gravure de belle qualité en brun / sépia sur un papier épais, vergé et filigrané. Feuilles propres au recto et au verso. Quelques légères rousseurs. L'image mesure 30 cm x 38 cm. La feuille fait 36.5cm x 52cm.

Gaston de Latenay (1859-1945) était un peintre, aquarelliste, graveur et illustrateur français. Il a brièvement étudié à l'Académie Julian à Paris et est devenu membre de la Société des artistes français. Il expose ses œuvres au Salon des artistes français entre 1886 et 1893. Latenay est connu pour ses aquarelles, lithographies et gravures délicates, représentant souvent des paysages sereins et des scènes côtières, comme "La mer sauvage - Belle Île". Son style artistique met l'accent sur la subtilité et le raffinement. Ses œuvres comprennent des représentations de la vie et de la nature bretonnes, telles que "Jeune femme bretonne tricotant" et d'autres thèmes pastoraux.

Japan: NP, 1775. A lovely large water colour, showing a woman in traditional geisha clothing, holding a Shamisen.* Painted onto thin mustard coloured paper, this has been laid onto a cream backing sheet (also thin paper), which has in turn been laid onto a larger sheet of thin paper. The three sheets together giving much more strength than a single thin sheet. The painting itself has been expertly produced, but is unsigned. (We have priced this as an un-attributable artist). The painting has some small cracks with creasing and a tiny amount of paint loss to it, but still a lovely, authentic piece of Edo art, very similar in style to the portraiture of Katsushika Hokusai (even to the background colour of the sheet). It is of a very similar period (between 1775 and 1800). The style of the painting, including the detailed depiction of clothing patterns and the graceful posture of the figure, is characteristic of bijin-ga (paintings of beautiful women), which were popular in Japanese art during this time. The use of vibrant colors, such as deep blue and red, and intricate patterns suggests that this piece may have been created by an artist influenced by ukiyo-e, a genre of woodblock prints and paintings that flourished during the Edo period. Artists like Kitagawa Utamaro or Suzuki Harunobu were renowned for similar depictions of women in elegant attire.It was possibly intended as a scroll painting. The painted sheet measures 70cm x 24cm. The largest backing sheet (and hence work overall) measures 81.5cm x 39cm. *The shamisen (三味線), also known as sangen (三絃) or samisen (all meaning "three strings"), is a three-stringed traditional Japanese musical instrument derived from the Chinese instrument sanxian. Geisha's were often skilled Shamisen players, and used them to entertain their customers.

. Une belle grande aquarelle représentant une femme en tenue traditionnelle de geisha, tenant un shamisen * Peinte sur un papier fin de couleur moutarde, celui-ci a été posé sur une feuille de support crème (également en papier fin), elle-même posée sur une feuille plus grande de papier fin. Les trois feuilles réunies donnent beaucoup plus de solidité qu'une seule feuille mince. La peinture elle-même a été réalisée par des experts, mais elle n'est pas signée. (Nous avons fixé le prix comme étant celui d'un artiste non attribuable). La peinture présente quelques petites fissures, des plis et une minuscule perte de peinture, mais il s'agit toujours d'une belle et authentique œuvre d'art Edo, dont le style est très similaire à celui des portraits de Katsushika Hokusai (jusqu'à la couleur de fond de la feuille). Elle date d'une période très similaire (entre 1775 et 1800). Le style de la peinture, y compris la représentation détaillée des motifs des vêtements et la posture gracieuse du personnage, est caractéristique des bijin-ga (peintures de belles femmes), qui étaient populaires dans l'art japonais à cette époque. L'utilisation de couleurs vives, comme le bleu profond et le rouge, et de motifs complexes suggère que cette pièce a pu être créée par un artiste influencé par l'ukiyo-e, un genre d'estampes et de peintures sur bois qui a fleuri pendant la période Edo. Des artistes comme Kitagawa Utamaro ou Suzuki Harunobu étaient réputés pour leurs représentations similaires de femmes en tenue élégante. La feuille peinte mesure 70 cm x 24 cm. La plus grande feuille de support (et donc l'ensemble de l'œuvre) mesure 81,5 cm x 39 cm. *Le shamisen (三味線), également connu sous le nom de sangen (三絃) ou samisen (tous signifiant "trois cordes"), est un instrument de musique traditionnel japonais à trois cordes dérivé de l'instrument chinois sanxian. Les geishas étaient souvent d'habiles joueuses de samisen, qu'elles utilisaient pour divertir leurs clients.

London: NP, 1759. First edition. A nice copy of this engraving by Hogarth, showing a cock-fight. Engraving, printed onto stiff card. A few small creases to the edges. A couple of tiny closed tears. Some remnants of tape support to the verso. A lot of copies of this print available are from the 1822 Baldwin and Cradock edition of Hogarth's works. Ours is identical to the copy held at the Met - Object Number: 32.35(129). They name identify their copy as 1759, and we have followed them. It is possible that it does come from the Baldwin and Cradock edition. 32cm x 39cm.

. Première édition. Bel exemplaire de cette gravure de Hogarth, représentant un combat de coqs. Gravure, imprimée sur carte rigide. Quelques petits plis sur les bords. Quelques petites déchirures fermées. Quelques restes de ruban adhésif au verso. Beaucoup d'exemplaires de cette estampe disponibles proviennent de l'édition de 1822 de Baldwin et Cradock des œuvres de Hogarth. Le nôtre est identique à l'exemplaire conservé au Met - Numéro d'objet : 32.35(129). Ils identifient leur exemplaire comme étant de 1759, et nous les avons suivis. Il est possible qu'il provienne de l'édition de Baldwin et Cradock. 32cm x 39cm.

France: NP, 1974. First edition. Original lithograph on Arches paper. This is a large format lithograph, 75cm x 55cm. This is an unsigned work on high quality paper. There was also a signed edition of 200 and the image was used as the artwork for an exhibition at the Musée Galliera. This piece seems to go under various names. It shows a street with cars and people walking in front of a cinema. This is a particularly nice example. Clean and withoug creases. A touch of bumping to the right edge only, it could be very nicely framed. No publisher is indicated.

. Première édition. Lithographie originale sur papier Arches. Il s'agit d'une lithographie de grand format, 75 cm x 55 cm. Il s'agit d'une œuvre non signée sur un papier de haute qualité. Il y a également eu une édition signée de 200 exemplaires et l'image a été utilisée comme illustration pour une exposition au Musée Galliera. Cette œuvre semble avoir été publiée sous différents noms. Il s'agit d'un très bel exemplaire. Propre et sans plis. Un petit choc sur le bord droit seulement, il pourrait être très joliment encadré. Aucun éditeur n'est indiqué.

France: NP, 1980. A large sheet of pale brown card with two charcoal / graphite sketches upon it. One is a head and shoulders of a black man, to the other side of the sheet is a head of a woman. Both look somewhat pensive! There is an inscription, which seems to read "From Mike to Julia, I hope.... disputes." There are also what appears to be a few lines of poetry above, but these are indecipherable. There is a little water staining to one edge, but not affecting images. These are both beautiful portraits, sadly without artist name, as they were obviously skilled. Sheet is 50cm x 40cm.

. Une grande feuille de carton brun pâle sur laquelle figurent deux esquisses au fusain/graphite. L'un représente la tête et les épaules d'un homme noir, l'autre la tête d'une femme. Les deux ont l'air quelque peu pensifs ! Il y a une inscription qui semble dire "De Mike à Julia, j'espère que.... dispute". Il y a également ce qui semble être quelques lignes de poésie au-dessus, mais elles sont indéchiffrables. Il y a une petite tache d'eau sur l'un des bords, qui n'affecte pas les images. Il s'agit de deux beaux portraits, malheureusement sans nom d'artiste, car ils étaient manifestement qualifiés. La feuille mesure 50 cm x 40 cm.

NP, C1930. Water colour over graphite drawing, signed lower left. Although undated, this is very similar to works dated 1930-1935. Visible area 45.5cm x 30cm. Under passe partout (sealed into this from behind) and under glass in a wooden frame with a little handling only. The water colour is in very good condition, and clearly signed. There is a touch of paint remnant to the top right edge. An attractive portrait of a dancing nude. The frame is 67cm x 51cm. Odilon Roche (1868–1947) was a French artist renowned for his work as a watercolourist, draftsman, and painter. Roche's work included water colours, wash paintings, and drawings, often characterised by delicate and detailed execution. In addition to his artistic pursuits, Roche had a multifaceted career. He worked as a wine taster, colour merchant, and antiquarian specialising in 18th-century and Persian art. His works include lithographs and signed pieces such as "Musiciennes antiques" and "Port Issol," which reflect his mastery of both pencil and watercolour techniques, both of which he utilised in this piece.

. Aquarelle sur dessin à la mine de plomb, signée en bas à gauche. Bien qu'il ne soit pas daté, ce dessin est très similaire aux œuvres datées de 1930-1935. Surface visible 45,5 cm x 30 cm. Sous passe partout et sous verre dans un cadre en bois avec quelques manipulations seulement. L'aquarelle est en très bon état et clairement signée. Il y a un reste de peinture sur le bord supérieur droit. Il s'agit d'un beau portrait d'un nu dansant. Le cadre mesure 67 cm x 51 cm. Odilon Roche (1868-1947) était un artiste français réputé pour son travail d'aquarelliste, de dessinateur et de peintre. L'œuvre de Roche comprend des aquarelles, des peintures au lavis et des dessins, souvent caractérisés par une exécution délicate et détaillée. En plus de ses activités artistiques, Roche a eu une carrière aux multiples facettes. Il a travaillé comme dégustateur de vin, marchand de couleurs et antiquaire spécialisé dans l'art du XVIIIe siècle et l'art persan. Ses œuvres comprennent des lithographies et des pièces signées telles que "Musiciennes antiques" et "Port Issol", qui témoignent de sa maîtrise des techniques du crayon et de l'aquarelle, qu'il a toutes deux utilisées dans cette œuvre.