Plomelin: Éditions Palatines, 2008. First edition. A beautiful copy of this heavily illustrated account of Bernard Buffet's life and work. Over 190 reproductions of Buffet's work, plus numerous photographs and posters etc. In dust wrapper. Clean and tidy wrapper with fractional handling only. Book is black hardback cloth in excellent condition. Clean throughout. A lovely example of this seminal work. Text is in French. 240 pages. 28cm x 22.5cm.

. Première édition. Magnifique exemplaire de cet ouvrage richement illustré retraçant la vie et l'œuvre de Bernard Buffet. Plus de 190 reproductions des œuvres de Buffet, ainsi que de nombreuses photographies, affiches, etc. Sous jaquette. Jaquette propre et en bon état, avec quelques traces minimes d'usure. Livre relié en toile noire en excellent état. Propre dans son ensemble. Un bel exemplaire de cet ouvrage fondateur. 240 pages. 28 cm x 22,5 cm.

Les Fabriques Francaises a Tours, C1920. First edition. A scarce poster by Poubot, undated but Circa 1920. Produced for Les Fabriques Francaises. Two school boys are having a conversation about days off! Image on stiff card. 23cm x 32cm. The card is 31cm x 38.5cm. The image itself is clean, the surrounding area has dirt and some loss of surface are from being stuck under a mount. Now loosely held under passe partout. Card is a little marked to the verso. Francisque Poulbot (1879–1946) was a French illustrator, poster designer, and draughtsman renowned for his depictions of Montmartre's street children, known as "Poulbots," and his humanitarian efforts in Paris.

. Première édition. Affiche rare de Poubot, non datée mais datant environ de 1920. Réalisée pour Les Fabriques Françaises. Deux écoliers discutent de leurs jours de congé ! Image sur carton rigide. 23 cm x 32 cm. Le carton mesure 31 cm x 38,5 cm. L'image elle-même est propre, mais la zone environnante présente des salissures et quelques pertes de surface dues au fait qu'elle a été collée sous un passe-partout. Maintenant maintenue sans fixation sous un passe-partout. Le carton est légèrement marqué au verso. Francisque Poulbot (1879-1946) était un illustrateur, affichiste et dessinateur français réputé pour ses représentations des enfants des rues de Montmartre, connus sous le nom de « Poulbots », et pour son action humanitaire à Paris.

Paris: S.P, C1930. A lovely original caricature of two men, looking at a newspaper entitled "Le Ploubot de St Ouen." Entitled La Gloire. The illustration is in watercolour, and is pasted onto a stiff card backing board. To the edge are what seem to be editorial comments in crayon. The card has been stuck up at some point, so the top edge is a little raged. Closed tear to the bottom edge. We have been unable to identify the artist, but is still an attractive period piece of caricature art. Painting is 33cm x 25.5cm. The card is 38.5cm x 29cm.

. Une jolie caricature originale représentant deux hommes regardant un journal intitulé « Le Ploubot de St Ouen ». Intitulée La Gloire. L'illustration est réalisée à l'aquarelle et collée sur un carton rigide. Sur le bord figurent ce qui semble être des commentaires éditoriaux au crayon. La carte a été collée à un moment donné, ce qui explique que le bord supérieur soit un peu abîmé. Déchirure fermée sur le bord inférieur. Nous n'avons pas pu identifier l'artiste, mais il s'agit tout de même d'une caricature d'époque attrayante. La peinture mesure 33 cm x 25,5 cm. Le carton mesure 38,5 cm x 29 cm.

Paris: S.P, 1935. An original ink sketch of Royaumont by Albert Lemasson. It shows the interior of the courtyard of the Abbey. A sketch in ink, and signed in ink by the artist to the bottom right. Also signed to the bottom left. 33cm x 50.5cm. The work has clearly been hung at some point, and has the remnant of tape to the rear. Overall a very clean sheet, with just a touch of darkening. A nice sketch. Royaumont Abbey is a former Cistercian monastery located in the hamlet of Baillon in Asnières-sur-Oise in the Val-d'Oise, about thirty kilometers north of Paris. Albert Lemasson was a French painter (1892-1982. He was classically trained and entered the École nationale supérieure des beaux-arts in Paris in 1919. Lemasson specialized for about 25 years mainly in church decoration through frescoes, often working with his brother Paul Lemasson. Besides frescoes, he painted a variety of works including portraits, landscapes, and scenes from his travels in France, Italy, Spain, and Greece using oil, watercolor, ink, and other mediums. He exhibited his works in several galleries in Paris, Nantes, and Bordeaux over many decades.

. Esquisse originale à l'encre de Royaumont par Albert Lemasson. Elle représente l'intérieur de la cour de l'abbaye. Esquisse à l'encre, signée à l'encre par l'artiste en bas à droite. Également signée en bas à gauche. 33 cm x 50,5 cm. L'œuvre a manifestement été accrochée à un moment donné et présente des traces de ruban adhésif au dos. Dans l'ensemble, la feuille est très propre, avec juste une légère trace de noircissement. Une jolie esquisse. L'abbaye de Royaumont est un ancien monastère cistercien situé dans le hameau de Baillon à Asnières-sur-Oise dans le Val-d'Oise, à une trentaine de kilomètres au nord de Paris. Albert Lemasson était un peintre français (1892-1982). Il a suivi une formation classique et est entré à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris en 1919. Pendant environ 25 ans, Lemasson s'est principalement spécialisé dans la décoration d'églises à travers des fresques, travaillant souvent avec son frère Paul Lemasson. Outre les fresques, il a peint diverses œuvres, notamment des portraits, des paysages et des scènes de ses voyages en France, en Italie, en Espagne et en Grèce, utilisant l'huile, l'aquarelle, l'encre et d'autres techniques. Il a exposé ses œuvres dans plusieurs galeries à Paris, Nantes et Bordeaux pendant plusieurs décennies.

Paris: Flammarion, 1981. First edition. A beautiful copy of this lavishly illustrated work about Carzou. Embellished with a large original work by Carzou to the front end paper / half title. This is in black an white, and is signed by Carzou. It is a sketch of a Leonardo da vinci style figure, entering the gate into the garden at Clos Lucé in Amboise, Indre Loire. The work is dedicated to Gonzague Saint-Bris and states that it is in friendship for many hours of amusement spent in the company of Leonardo da Vinci* The book itself is in a spotless illustrated dust wrapper. Now held in protective wrapper. The book itself is spotless throughout. Full of colour illustrations by Carzou. Part catalogue raisonné, part biography, it is packed with attractive colour examples of Carzou's work across his career. 96 pages. 28cm x 21.5cm.

*Gonzague Saint-Bris (1948–2017) was an acclaimed French novelist, biographer, and journalist known for his works celebrating romanticism and history. He was born in Loches, Indre-et-Loire, France, and grew up at the family-owned Château du Clos Lucé in Amboise, a historic site linked to Leonardo da Vinci. Saint-Bris was a prominent cultural figure who founded the literary festival La Forêt des Livres near Loches and the Cabourg Film Festival. He was also a recipient of multiple honours including the Prix Interallié in 2002. We also have available an original artwork by Carzou which celebrates Clos Lucé and similarly dedicated to Saint Bris.

. Première édition. Magnifique exemplaire de cet ouvrage richement illustré consacré à Carzou. Orné d'une grande œuvre originale de Carzou sur la page de garde avant / demi-titre. Il s'agit d'un dessin en noir et blanc, signé par Carzou. Il représente une silhouette à la manière de Léonard de Vinci franchissant la porte du jardin du Clos Lucé à Amboise, dans la Loire. L'ouvrage est dédié à Gonzague Saint-Bris et indique qu'il est offert en signe d'amitié pour les nombreuses heures de divertissement passées en compagnie de Léonard de Vinci*. Le livre lui-même est présenté dans une jaquette illustrée impeccable. Il est désormais conservé dans une jaquette de protection. Le livre lui-même est en parfait état. Il regorge d'illustrations en couleur de Carzou. À mi-chemin entre le catalogue raisonné et la biographie, il regorge d'exemples colorés et attrayants du travail de Carzou tout au long de sa carrière. 96 pages. 28 cm x 21,5 cm.

*Gonzague Saint-Bris (1948-2017) était un romancier, biographe et journaliste français de renom, connu pour ses œuvres célébrant le romantisme et l'histoire. Il est né à Loches, en Indre-et-Loire, et a grandi dans le château familial du Clos Lucé à Amboise, un site historique lié à Léonard de Vinci. Saint-Bris était une figure culturelle de premier plan qui a fondé le festival littéraire La Forêt des Livres près de Loches et le Festival du film de Cabourg. Il a également reçu de nombreuses distinctions, dont le Prix Interallié en 2002. Nous proposons également une œuvre originale de Carzou qui rend hommage au Clos Lucé et est également dédiée à Saint-Bris.

N.P, C1990. An attractive print of a water colour landscape by McKivragen, showing the Tower of London from across the Thames, with a red barge in the middle ground. A very high quality print, unsigned in the plate by by Terry McKirvragen, and with the title beneath. The print is done onto embossed art card, which gives an attractive border. The paper is held under passe partout card with a yellow bevelled edge. The passe partout is very slightly darkened with a couple of very light marks. Held under glass in a contemporary gilt faux antique frame. A very attractive work. Paper area 21cm x 15.5cm. Frame is 40cm x 34cm. Terry McKivragan (1929-2013) was a British artist born in Cheshire in 1929. He studied at Wimbledon Art School, and pursued a career in commercial art before becoming a full time watercolour artist in 1986. He specialised in landscapes and sporting scenes.

. Une jolie reproduction d'une aquarelle de McKivragen représentant la Tour de Londres vue depuis l'autre rive de la Tamise, avec une péniche rouge au milieu. Une reproduction de très haute qualité, non signée par Terry McKirvragen, avec le titre inscrit en dessous. L'impression est réalisée sur une carte artistique gaufrée, ce qui lui confère une bordure attrayante. Le papier est maintenu sous un passe-partout avec un bord biseauté jaune. Le passe-partout est très légèrement assombri et présente quelques marques très légères. Il est maintenu sous verre dans un cadre contemporain doré imitation antique. Une œuvre très attrayante. Surface du papier : 21 cm x 15,5 cm. Le cadre mesure 40 cm x 34 cm. Terry McKivragan (1929-2013) était un artiste britannique né dans le Cheshire en 1929. Il a étudié à la Wimbledon Art School et a poursuivi une carrière dans l'art commercial avant de devenir aquarelliste à plein temps en 1986. Il s'est spécialisé dans les paysages et les scènes sportives.

London: N.P, C1990. An attractive print of a water colour landscape by McKivragen, showing St Paul's Cathedral from the Thames, with a skiff in the foreground. A very high quality print, signed in the plate, and with the title beneath. The print is done onto embossed art card, which gives an attractive border. The paper is held under passepartout card with a yellow bevelled edge. The passe partout is very slightly darkened with a couple of very light marks. Held under glass in a contemporary gilt faux antique frame. A very attractive work. Paper area 21cm x 15.5cm. Frame is 40cm x 34cm. Terry McKivragan (1929-2013) was a British artist born in Cheshire in 1929. He studied at Wimbledon Art School, and pursued a career in commercial art before becoming a full time watercolour artist in 1986. He specialised in landscapes and sporting scenes. Une jolie reproduction d'une aquarelle de McKivragen représentant la cathédrale Saint-Paul vue depuis la Tamise, avec une barque au premier plan. Une reproduction de très haute qualité, signée dans la plaque, avec le titre en dessous. L'impression est réalisée sur une carte artistique gaufrée, ce qui lui confère une bordure attrayante. Le papier est maintenu sous un passe-partout à bord biseauté jaune. Le passe-partout est très légèrement assombri et présente quelques marques très légères. Il est maintenu sous verre dans un cadre contemporain doré imitation antique. Une œuvre très attrayante. Surface du papier : 21 cm x 15,5 cm. Cadre : 40 cm x 34 cm. Terry McKivragan (1929-2013) était un artiste britannique né dans le Cheshire en 1929. Il a étudié à la Wimbledon Art School et a poursuivi une carrière dans l'art commercial avant de devenir aquarelliste à plein temps en 1986. Il s'est spécialisé dans les paysages et les scènes sportives.

Italy: Original engraving from 1660. A street vendor holds prints of the Virgin and Child in his left hand and prints of fighting figures in his other, along with the caption "Femine Sola Fuit." Rosary beads hang from his left arm. Italian verse in the lower margin. Text below in Italian. Print made by Giuseppe Maria Mitelli; After Annibale Carracci. The artist's initial to the bottom right of the print. It seems that some copies had the number 14 engraved to the bottom right corner. In excellent condition. framed with a layered colour passe partout and gilt frame (late 20th century). Under UV92 anti-reflective glass. Our copy is identical to that held in the Rijksmuseum of Amsterdam and to that held in the British Museum ref: 1850,0713.177. The original is held in the Art Institute of Chicago. The print is referenced in J. T. Spike, The Illustrated Bartsch, Italian Masters of the 17th century, vol. 42 (New York, 1981), p. 393, no. 118. Giuseppe Maria Mitelli. Italian, 1634-1718. print is 28cm x 19.5cm. Frame is 41cm x 33.5cm.

. Gravure originale datant de 1660. Un vendeur ambulant tient dans sa main gauche des estampes représentant la Vierge à l'Enfant et dans l'autre des estampes représentant des personnages en train de se battre, accompagnées de la légende « Femine Sola Fuit ». Un chapelet est suspendu à son bras gauche. Vers italiens dans la marge inférieure. Texte en italien ci-dessous. Estampe réalisée par Giuseppe Maria Mitelli ; d'après Annibale Carracci. Initiales de l'artiste en bas à droite de l'estampe. Il semble que certaines copies aient le numéro 14 gravé dans le coin inférieur droit. En excellent état. Encadrée avec un passe-partout coloré en couches et un cadre doré (fin du XXe siècle). Sous verre anti-reflets UV92. Notre copie est identique à celle conservée au Rijksmuseum d'Amsterdam et à celle conservée au British Museum, réf. : 1850,0713.177. L'original est conservé à l'Art Institute of Chicago. L'estampe est référencée dans J. T. Spike, The Illustrated Bartsch, Italian Masters of the 17th century, vol. 42 (New York, 1981), p. 393, n° 118. Giuseppe Maria Mitelli. Italien, 1634-1718. L'estampe mesure 28 cm x 19,5 cm. Le cadre mesure 41 cm x 33,5 cm.

Paris: Librairie Renouard / H. Laurens Édit, 1897. First edition. A lovely copy of this illustrated book on the art of needlework, with thirty two beautiful double page chromolithograph plates. of decorated cloth through the ages. Red buckram boards with gilt titles showing that this was a prize given by the post and telegraphy service in 1900. Burgundy leather spine has book titles and gilt decoration. The spine is in excellent condition, and the boards are in very good, but slightly bumped condition. Marbled end papers. Internally, the book is in good, slightly darkened condition. The plates are in very good condition, with a touch of foxing to some plates. 72 pages + 32 double plates. A lovely copy. 28cm x 22cm.

. Première édition. Un bel exemplaire de ce livre illustré sur l'art de la couture, avec trente-deux magnifiques planches chromolithographiques en double page. de tissus décorés à travers les âges. Couverture en buckram rouge avec titres dorés indiquant qu'il s'agit d'un prix décerné par le service des postes et télégraphes en 1900. Le dos en cuir bordeaux porte le titre du livre et des décorations dorées. Le dos est en excellent état et les plats sont en très bon état, mais légèrement abîmés. Pages de garde marbrées. À l'intérieur, le livre est en bon état, légèrement foncé. Les planches sont en très bon état, avec quelques traces de rousseur sur certaines d'entre elles. 72 pages + 32 planches doubles. Un bel exemplaire. 28 cm x 22 cm.

Paris: A. Salmon. A lovely engraving on fine art paper / china paper. Created for "L'Art" in 1875, this edition is in a higher quality paper, and was intended as a fine art print. The cheaper edition had titles to the top and base of the print. In excellent condition, it has no significant flaws. An attractive scene, showing naked nymphs by a stream at the end of summer. The print is lightly tipped onto a backing card. This is quite chipped to the edges and has marks to it, but it has done it's job of protecting the print. The image is 20cm x 25cm. The sheet is 26.5cm x 31cm. The backing card is 30.5cm x 44cm. Charles Jean Louis Courtry (1846–1897) was a prominent 19th-century French engraver and illustrator, esteemed as one of the foremost aquafortists of his era. Specializing in etching, he contributed to leading art periodicals including Gazette des beaux-arts, L'Artiste, Musée universel, and Paris à l'eau-forte. His work demonstrated technical mastery and artistic finesse within the field of etching, and he illustrated notable literary and travel works, establishing a significant legacy in nineteenth-century French graphic arts. Carolus-Duran (1837-1917), born Charles Auguste Émile Durand, was a distinguished French painter. As an educator, Carolus-Duran was highly influential, mentoring prominent artists like John Singer Sargent. He played a pivotal role in the Société Nationale des Beaux-Arts.

. Une belle gravure sur papier d'art / papier porcelaine. Créée pour "L'Art" en 1875, cette édition est imprimée sur un papier de meilleure qualité, et était destinée à être une impression d'art. L'édition moins chère portait des titres en haut et en bas de l'estampe. En excellent état, elle ne présente pas de défauts significatifs. Une scène attrayante, montrant des nymphes nues au bord d'un ruisseau à la fin de l'été. L'estampe est légèrement basculée sur une carte de support. Celle-ci est assez écaillée sur les bords et présente des marques, mais elle a fait son travail de protection de l'épreuve. L'image mesure 20 cm x 25 cm. La feuille mesure 26,5 cm x 31 cm. La carte de support mesure 30,5 cm x 44 cm. Charles Jean Louis Courtry (1846-1897) était un important graveur et illustrateur français du XIXe siècle, considéré comme l'un des plus grands aquafortistes de son époque. Spécialisé dans l'eau-forte, il a collaboré à des périodiques artistiques de premier plan tels que la Gazette des beaux-arts, L'Artiste, le Musée universel et Paris à l'eau-forte. Son travail témoigne d'une maîtrise technique et d'une finesse artistique dans le domaine de l'eau-forte, et il a illustré des ouvrages littéraires et de voyage notables, établissant un héritage important dans les arts graphiques français du XIXe siècle. Carolus-Duran (1837-1917), né Charles Auguste Émile Durand, est un éminent peintre français. En tant qu'éducateur, Carolus-Duran a exercé une grande influence et a été le mentor d'artistes de premier plan comme John Singer Sargent. Il a joué un rôle essentiel au sein de la Société nationale des beaux-arts.

Paris: S.P, C1935. An original ink sketch of Montmartre / Sacré Coeur by Albert Lemasson. It shows the clearly identifiable horizon of the church. A quick sketch in ink, and signed in ink by the artist to the bottom right. Also signed to the bottom left. There is a description of the work in pencil by the artist. 25cm x 32cm. The work has clearly been removed from a sketch album. Overall a very clean sheet, with just a touch of darkening. A nice Paris sketch.

Albert Lemasson was a French painter (1892-1982. He was classically trained and entered the École nationale supérieure des beaux-arts in Paris in 1919. Lemasson specialized for about 25 years mainly in church decoration through frescoes, often working with his brother Paul Lemasson. Besides frescoes, he painted a variety of works including portraits, landscapes, and scenes from his travels in France, Italy, Spain, and Greece using oil, watercolor, ink, and other mediums. He exhibited his works in several galleries in Paris, Nantes, and Bordeaux over many decades.

. Croquis original à l'encre de Montmartre / Sacré Coeur par Albert Lemasson. Elle montre l'horizon clairement identifiable de l'église. Une esquisse rapide à l'encre, signée à l'encre par l'artiste en bas à droite. Également signée en bas à gauche. Il y a une description de l'œuvre au crayon par l'artiste. 25cm x 32cm. L'œuvre a clairement été retirée d'un album de croquis. Dans l'ensemble, il s'agit d'une feuille très propre, avec juste un peu de noircissement. Un beau croquis de Paris.

Albert Lemasson était un peintre français (1892-1982). De formation classique, il entre à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris en 1919. Lemasson s'est spécialisé pendant environ 25 ans dans la décoration d'églises au moyen de fresques, travaillant souvent avec son frère Paul Lemasson. Outre les fresques, il a peint des portraits, des paysages et des scènes de ses voyages en France, en Italie, en Espagne et en Grèce à l'huile, à l'aquarelle, à l'encre et dans d'autres médiums. Il a exposé ses œuvres dans plusieurs galeries à Paris, Nantes et Bordeaux pendant plusieurs décennies.

France: S.P, C1830. Three lovely papier maché snuff boxes. French, circa 1830. Each has an engraving under varnish to the lid. One is coloured, two are uncoloured. The boxes have painted edges around the image. The images are a touch darkened, and the edges are a little scuffed, but the boxes are still very presentable. The three are as follows: 1) "Devinequi?" "Guess who." Two young men in an arcadian scene. One is behind, and covering his friends eyes. Coloured image Appears to be a watercolour under varnish. 8.5cm diameter, 1.5cm depth. Sound but with slight damage to the base. 2) "La Veillée" "The Vigil" A group of five in a cottage, waiting expectantly, although who knows what for. Woodcut under varnish. 9cm diameter. 2cm depth. Sound but with slight damage to the base. 3) "La tendresse Maternelle" "a mother's tenderness." Appears to be a mother trying to save a child from drowning. Woodcut under varnish. 8.5cm x 2cm. Gold painted edges and wood veneer base. Good condition.

. Trois jolies tabatières en papier maché. Françaises, vers 1830. Chacune présente une gravure sous vernis sur le couvercle. L'une est colorée, les deux autres ne le sont pas. Les boîtes ont des bords peints autour de l'image. Les images sont un peu assombries et les bords sont un peu éraflés, mais les boîtes sont encore très présentables. Les trois images sont les suivantes : 1) "Devinequi ?" "Devinez qui". Deux jeunes hommes dans une scène arcadienne. L'un d'eux est derrière et couvre les yeux de son ami. Image colorée Semble être une aquarelle sous vernis. 8,5 cm de diamètre, 1,5 cm de profondeur. Sain mais avec un léger dommage à la base. 2) "La Veillée" Un groupe de cinq personnes dans une chaumière, attendant avec impatience, mais on ne sait pas pourquoi. Gravure sur bois sous vernis. 9 cm de diamètre. Profondeur de 2 cm. Sain mais avec un léger dommage à la base. 3) "La tendresse Maternelle" "La tendresse d'une mère". Semble représenter une mère essayant de sauver un enfant de la noyade. Gravure sur bois sous vernis. 8,5 cm x 2 cm. Bords peints à l'or et base en placage de bois. Bon état.

Paris: N/P. A skilfully executed ink sketch done by Lesur in August 1918. The victory over Germany is coming closer, and Marshall Foch is presented to France, represented and embodied by Marianne. In the background to the right is a soldier, with an angel standing by him, hand on his shoulder (presumably he is a fallen son of France). The angel also holds his other hand above Foch, pointing at him. To the left, is a triumphal arch, with the sun setting bellow it. General Foch was promoted to Marechal in August 1918, and it is likely that this is what is celebrated here. The paper is slightly darkened, and there is a crease to the centre. A simple celebration of victory by a significant French artist. The frame is an ornate gilt frame, with glass. In very good condition, with a few bumps / nicks to the the frame only. Overall in very good condition. Sketch is 20cm x 29cm, Frame is 26cm x 35cm.

Henri Victor Lesur (1863-1937), was a French artist born in Roubaix. Lesur trained at the École des Beaux-Arts and was a pupil of François Flameng. He was active in the French art scene, particularly towards the end of the 19th century, and exhibited regularly at the Paris Salon from 1887 to 1895. Lesur's work is characterized by elegant genre scenes and portraits, often inspired by the style of 18th-century French artists such as Watteau, Boucher, and Fragonard. Lesur's paintings often depicted scenes reminiscent of bygone luxury and playful Parisian society, created as a form of escapism for viewers and collectors. He continued to produce art until his death in 1937. Lesur's work is sometime signed as V. H. Lesur.

. Une esquisse à l'encre habilement exécutée par Lesur en août 1918. La victoire sur l'Allemagne se rapproche et le maréchal Foch est présenté à la France, représentée et incarnée par Marianne. À l'arrière-plan, à droite, se trouve un soldat, près duquel se tient un ange, la main sur l'épaule (il s'agit vraisemblablement d'un fils de la France tombé au champ d'honneur). L'ange tient également son autre main au-dessus de Foch, le désignant du doigt. À gauche, un arc de triomphe sous lequel se couche le soleil. Le général Foch a été promu maréchal en août 1918, et il est probable que c'est cette promotion qui est célébrée ici. Le papier est légèrement assombri et il y a un pli au centre. Une simple célébration de la victoire par un artiste français important. Le cadre est un cadre doré orné, avec une vitre. En très bon état, avec quelques bosses / entailles sur le cadre uniquement. L'ensemble est en très bon état. L'esquisse mesure 20 cm x 29 cm, le cadre 26 cm x 35 cm.

Henri Victor Lesur (1863-1937) est un artiste français né à Roubaix. Lesur a été formé à l'École des Beaux-Arts et a été l'élève de François Flameng. Il est actif sur la scène artistique française, en particulier vers la fin du XIXe siècle, et expose régulièrement au Salon de Paris de 1887 à 1895. L'œuvre de Lesur se caractérise par des scènes de genre et des portraits élégants, souvent inspirés du style d'artistes français du XVIIIe siècle tels que Watteau, Boucher et Fragonard. Les tableaux de Lesur dépeignent souvent des scènes rappelant le luxe d'antan et la société parisienne enjouée, créés comme une forme d'évasion pour les spectateurs et les collectionneurs. Il a continué à produire des œuvres d'art jusqu'à sa mort en 1937. Les œuvres de Lesur sont parfois signées V. H. Lesur.

Valenciennes: P. & G. Giard, 1893. First edition. A scarce album. Folder containing a title and 25 sheets of stiff card. Signed by the publisher to the verso of the title, with a stamped number 80 (limitation unknown). Green hardback with a facsimile of Chigot's signature. Decorated with gilt titles, with the artist's photo pasted on; title sheet in red and black and decorated with a vignette of the author. The covers are a little rubbed, but sound. The sheets themselves are in good condition, but slightly darkened. 33.5cm x 25.5cm.

. Première édition. Un album rare. Chemise contenant un titre et 25 feuilles de carton rigide. Signé par l'éditeur au verso du titre, avec un cachet de 80 (limitation inconnue). Reliure cartonnée verte avec fac-similé de la signature de Chigot. Décoré de titres dorés, avec la photo de l'artiste collée ; feuillet de titre en rouge et noir, orné d'une vignette de l'auteur. Les couvertures sont un peu frottées, mais saines. Les feuilles elles-mêmes sont en bon état, mais légèrement assombries. 33,5 cm x 25,5 cm.

Paris: S.P, 1937. Two original water colour drawings of church architectural detail by Albert Lemasson. Both are lovely representations of medieval church architecture. The first is for a rez-de-chaussée (level floor change) in a chapelle at Frejus. Frejus is on the Côte d'Azur and hosts Léonce Cathedral which has painted cloisters and a baptistry with Roman columns. This is an attractive sketch showing some of the ancient friezes in the cathedral. This is painted onto glassine which has been tipped onto a stiff sheet of card. The card is quite darkened and has a little edgewear. Size of sheet is 34.5cm x 49cm. The second detail is painted directly onto a larger sheet of card. This is a detail of ancient fragments from the Cathedral at Bayeux. It shows the bottom half of Christ cruficied, with two men standing alongside. The water colour is a lovely and accurate representation, showing the damage to the fresco as well as giving a good impression of the detail. Titled in pencil beneath. Painting is 30cm x 43cm. The sheet is 45cm x 58cm. There is a split to the top edge of the sheet where folded, with an old repair to this. Neither sheet is signed, but came from Lemasson's estate, and the handwriting conforms with the other works that came with it.

Albert Lemasson was a French painter (1892-1982. He was classically trained and entered the École nationale supérieure des beaux-arts in Paris in 1919. Lemasson specialized for about 25 years mainly in church decoration through frescoes, often working with his brother Paul Lemasson. Besides frescoes, he painted a variety of works including portraits, landscapes, and scenes from his travels in France, Italy, Spain, and Greece using oil, watercolor, ink, and other mediums. He exhibited his works in several galleries in Paris, Nantes, and Bordeaux over many decades.

. Deux dessins originaux à l'aquarelle de détails architecturaux d'églises par Albert Lemasson. Ces deux dessins sont de belles représentations de l'architecture des églises médiévales. Le premier représente un rez-de-chaussée dans une chapelle de Fréjus. Fréjus est située sur la Côte d'Azur et abrite la cathédrale Léonce qui possède des cloîtres peints et un baptistère avec des colonnes romaines. Il s'agit d'une esquisse attrayante montrant certaines des frises anciennes de la cathédrale. Elle est peinte sur du papier cristal qui a été glissé sur une feuille de carton rigide. La carte est assez assombrie et présente un peu d'usure sur les bords. Les dimensions de la feuille sont de 34,5 cm x 49 cm. Le deuxième détail est peint directement sur une feuille de carton plus grande. Il s'agit d'un détail de fragments anciens provenant de la cathédrale de Bayeux. Il montre la moitié inférieure du Christ crucifié, avec deux hommes debout à côté. L'aquarelle est une belle représentation précise, montrant les dommages subis par la fresque tout en donnant une bonne impression du détail. Le titre est écrit au crayon en dessous. La peinture mesure 30 cm x 43 cm. La feuille mesure 45 cm x 58 cm. Le bord supérieur de la feuille est fendu à l'endroit où elle a été pliée, avec une réparation ancienne. Les deux feuilles ne sont pas signées, mais elles proviennent de la succession de Lemasson, et l'écriture est conforme aux autres œuvres qui l'accompagnent.
Albert Lemasson était un peintre français (1892-1982). De formation classique, il entre à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris en 1919. Pendant environ 25 ans, Lemasson se spécialise principalement dans la décoration d'églises à l'aide de fresques, travaillant souvent avec son frère Paul Lemasson. Outre les fresques, il a peint des portraits, des paysages et des scènes de ses voyages en France, en Italie, en Espagne et en Grèce à l'huile, à l'aquarelle, à l'encre et dans d'autres médiums. Il a exposé ses œuvres dans plusieurs galeries à Paris, Nantes et Bordeaux pendant plusieurs décennies.

Paris: S.P, 1950. Two original water colour preliminary drawings by Albert Lemasson. Featuring the dome and features / characters around a church including an upside down Crucifixion. St Peter was the primary saint who was crucified upside down and the dome does appear to be similar to St Peter's in Rome, so we suspect that this is the subject.Tthe second showing (it would appear) the martyrdom of several Chrisians. Both have been painted onto a proof sheet of the book "Les Églises Fortifiées de la Thiérache." Lemasson provided thirty colour lithographs for this work by Gabriel Hanotaux, celebrating the fortified churches of the Thiérache region (along the French / Belgian border). It is possible that these are an initial proof for the book. Each image is 21.5cm x 14cm. The sheet is 38cm x 56cm. Unusually, Lemasson hasn't identified the topic or signed the sheets (other examples we have sold have all identified the subject). It is more likely that these are early sketches for some of his works showing Rome. The sheet is somewhat foxed and darkened, with a little edgewear. Still an interesting and attractive pair of water colours.

Albert Lemasson was a French painter (1892-1982. He was classically trained and entered the École nationale supérieure des beaux-arts in Paris in 1919. Lemasson specialized for about 25 years mainly in church decoration through frescoes, often working with his brother Paul Lemasson. Besides frescoes, he painted a variety of works including portraits, landscapes, and scenes from his travels in France, Italy, Spain, and Greece using oil, watercolor, ink, and other mediums. He exhibited his works in several galleries in Paris, Nantes, and Bordeaux over many decades.

. Deux dessins préliminaires originaux à l'aquarelle d'Albert Lemasson. Ils représentent le dôme et des éléments/personnages autour d'une église, dont une crucifixion à l'envers. Saint Pierre est le premier saint à avoir été crucifié à l'envers et le dôme semble similaire à celui de Saint-Pierre de Rome, nous pensons donc qu'il s'agit du sujet. Toutes deux ont été peintes sur une feuille d'épreuve du livre "Les Églises Fortifiées de la Thiérache". Lemasson a fourni trente lithographies en couleurs pour cet ouvrage de Gabriel Hanotaux, célébrant les églises fortifiées de la région de la Thiérache (le long de la frontière franco-belge). Il est possible qu'il s'agisse d'une première épreuve pour le livre. Chaque image mesure 21,5 cm x 14 cm. La feuille mesure 38 cm x 56 cm. De manière inhabituelle, Lemasson n'a pas identifié le sujet ni signé les feuilles (d'autres exemples que nous avons vendus ont tous identifié le sujet). Il est plus probable qu'il s'agisse de premières esquisses pour certaines de ses œuvres représentant Rome. La feuille est quelque peu roussie et assombrie, avec un peu d'usure sur les bords. Il s'agit néanmoins d'une paire d'aquarelles intéressante et attrayante.

Albert Lemasson était un peintre français (1892-1982). De formation classique, il entre à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris en 1919. Pendant environ 25 ans, Lemasson se spécialise principalement dans la décoration d'églises à l'aide de fresques, travaillant souvent avec son frère Paul Lemasson. Outre les fresques, il a peint des portraits, des paysages et des scènes de ses voyages en France, en Italie, en Espagne et en Grèce à l'huile, à l'aquarelle, à l'encre et dans d'autres médiums. Il a exposé ses œuvres dans plusieurs galeries à Paris, Nantes et Bordeaux pendant plusieurs décennies.

Paris: S.P, 1933. A attractive water colour of the woods and short of Lége Cap Ferret by Lemasson. The work has been painted onto glassine, which has then been laid onto a proof sheet of the book "Les Églises Fortifiées de la Thiérache." Lemasson provided thirty colour lithographs for this work by Gabriel Hanotaux, celebrating the fortified churches of the Thiérache region (along the French / Belgian border). The painting is nicely coloured and showed a stylised view of the woods, with a figure in the middle ground looking out to sea. This is probably a preliminary sketch for a larger work, as the edges are not neatly finished, and a finished work would be unlikely to have a proof for a book as backing card. The title is written into a dune, and Lemasson liked it so much he signed it twice! Some edgewear and chipping / creasing with closed tears and fractional loss to the edges. An attractive piece. 38cm x 57cm.

Albert Lemasson was a French painter (1892-1982. He was classically trained and entered the École nationale supérieure des beaux-arts in Paris in 1919. Lemasson specialized for about 25 years mainly in church decoration through frescoes, often working with his brother Paul Lemasson. Besides frescoes, he painted a variety of works including portraits, landscapes, and scenes from his travels in France, Italy, Spain, and Greece using oil, watercolor, ink, and other mediums. He exhibited his works in several galleries in Paris, Nantes, and Bordeaux over many decades.

. Une jolie aquarelle des bois et du court de Lége Cap Ferret par Lemasson. L'œuvre a été peinte sur du papier cristal, qui a ensuite été posé sur une feuille d'épreuve du livre "Les Églises Fortifiées de la Thiérache". Lemasson a fourni trente lithographies en couleurs pour cet ouvrage de Gabriel Hanotaux, célébrant les églises fortifiées de la région de la Thiérache (le long de la frontière franco-belge). Le tableau est joliment coloré et présente une vue stylisée des bois, avec un personnage au centre regardant vers la mer. Il s'agit probablement d'une esquisse préliminaire pour une œuvre plus importante, car les bords ne sont pas soigneusement finis, et il est peu probable qu'une œuvre finie ait une épreuve pour un livre comme carte de soutien. Le titre est inscrit dans une dune et Lemasson l'a tellement aimé qu'il l'a signé deux fois ! Quelques traces d'usure sur les bords, d'effritement et de froissement, avec des déchirures fermées et une perte fractionnée sur les bords. Une pièce attrayante. 38cm x 57cm.

Albert Lemasson était un peintre français (1892-1982). Il a reçu une formation classique et est entré à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris en 1919. Pendant environ 25 ans, Lemasson se spécialise principalement dans la décoration d'églises à l'aide de fresques, travaillant souvent avec son frère Paul Lemasson. Outre les fresques, il a peint des portraits, des paysages et des scènes de ses voyages en France, en Italie, en Espagne et en Grèce à l'huile, à l'aquarelle, à l'encre et dans d'autres médiums. Il a exposé ses œuvres dans plusieurs galeries à Paris, Nantes et Bordeaux pendant plusieurs décennies.

Liége: NP, 1860. First edition - an original sketch / caricature believed to be signed and drawn by Renard / Draner. Entitled "Croquades Liégeoises No 52" to the top of the sketch, this is drawn and signed in pencil, with the title and text below in black ink. It is a good, clean image, with a touch of foxing / marking only. Now framed under an olive green passe partout and plastic protective cover. This has been professionally framed, and so is sealed to the edges. As a result we haven't been able to examine the page outside of the mount. Sketch is 27cm x 19.5cm. Mount is 34.5cm x 27cm.

The image shows Orpheus playing his lyre to a jury, who are not looking particularly impressed. "Which proves that Orpheus couldn't soften the hearts of others."
Jules Renard (1833-1926), known by the pseudonym Draner, was a Belgian painter, illustrator and caricaturist. Born in Liege, he moved to Paris in 1861. He became known for his military caricatures and his work as a costume designer for theatre and opera houses in Paris. He died in Paris in 1926 at the age of 92. Première édition - une esquisse / caricature originale que l'on croit signée et dessinée par Renard / Draner. Intitulée "Croquades Liégeoises No 52" en haut de l'esquisse, celle-ci est dessinée et signée au crayon, avec le titre et le texte en dessous à l'encre noire. Il s'agit d'une bonne image, propre, avec seulement quelques rousseurs / marques. L'œuvre est maintenant encadrée sous un passe partout vert olive et une couverture de protection en plastique. Elle a été encadrée par un professionnel et est donc scellée sur les bords. Par conséquent, nous n'avons pas été en mesure d'examiner la page en dehors de l'encadrement. L'esquisse mesure 27 cm x 19,5 cm. Le support mesure 34,5 cm x 27 cm.

L'image montre Orphée jouant de sa lyre devant un jury qui n'a pas l'air particulièrement impressionné. "Ce qui prouve qu'Orphée ne pouvait pas adoucir le cœur des autres."
Jules Renard (1833-1926), connu sous le pseudonyme de Draner, était un peintre, illustrateur et caricaturiste belge. Né à Liège, il s'installe à Paris en 1861. Il s'est fait connaître par ses caricatures militaires et son travail de costumier pour le théâtre et l'opéra de Paris. Il est mort à Paris en 1926 à l'âge de 92 ans.

Liége: NP, 1860. First edition - an original sketch / caricature believed to be signed and drawn by Renard / Draner. Entitled "L'Exposition du cercle artistique No. 5" to the top of the sketch, this is drawn in pencil and signed ink, with the title and text below in black ink. It is a good, clean image, with a touch of foxing / marking only. Now framed under an olive green passe partout and plastic protective cover. This has been professionally framed, and so is sealed to the edges. As a result we haven't been able to examine the page outside of the mount. Sketch is 27cm x 19.5cm. Mount is 34.5cm x 27cm. A discarded basket is surrounded by flies and spider's webs. The commentary below states that this is a strange approach to the subject, but in good faith!

Jules Renard (1833-1926), known by the pseudonym Draner, was a Belgian painter, illustrator and caricaturist. Born in Liege, he moved to Paris in 1861. He became known for his military caricatures and his work as a costume designer for theatre and opera houses in Paris. He died in Paris in 1926 at the age of 92. Première édition - une esquisse / caricature originale que l'on croit signée et dessinée par Renard / Draner. Intitulée "L'Exposition du cercle artistique No. 5" en haut de l'esquisse, celle-ci est dessinée au crayon et signée à l'encre, avec le titre et le texte en dessous à l'encre noire. Il s'agit d'une bonne image, propre, avec une touche de rousseur/marquage seulement. L'œuvre est maintenant encadrée sous un passe partout vert olive et une housse de protection en plastique. Elle a été encadrée par un professionnel et est donc scellée sur les bords. Par conséquent, nous n'avons pas été en mesure d'examiner la page en dehors de l'encadrement. L'esquisse mesure 27 cm x 19,5 cm. Le support mesure 34,5 cm x 27 cm. Un panier abandonné est entouré de mouches et de toiles d'araignées. Le commentaire ci-dessous indique qu'il s'agit d'une approche étrange du sujet, mais en toute bonne foi !

Jules Renard (1833-1926), connu sous le pseudonyme de Draner, était un peintre, illustrateur et caricaturiste belge. Né à Liège, il s'installe à Paris en 1861. Il s'est fait connaître par ses caricatures militaires et son travail de costumier pour le théâtre et l'opéra de Paris. Il est mort à Paris en 1926 à l'âge de 92 ans.

Paris: S.P, 1937. Two original water colour preliminary drawings by Albert Lemasson. Featuring the altar and frescoe of the church of St Lucie de Moulineaux, Issy-les-Moulineaux, Hauts-de-Seine, Île-de-France.
Lemasson painted the fresco in the church, which was built in 1937 by Charles Venner (1890-1981), an architect specializing in religious architecture. This is painted onto a blank sheet of stiff paper, 50cm x 32.5cm. To the blank verso are a few paint test lines. This is quite an advanced water colour, possibly the final proof. Signed by the artist below the work. The second sheet, shows in initial sketch in watercolour for an older, and more traditional church design, featuring Mary and some angels. This has been painted onto a proof sheet of the book "Les Églises Fortifiées de la Thiérache." Lemasson provided thirty colour lithographs for this work by Gabriel Hanotaux, celebrating the fortified churches of the Thiérache region (along the French / Belgian border).
38cm x 34cm.

Albert Lemasson was a French painter (1892-1982. He was classically trained and entered the École nationale supérieure des beaux-arts in Paris in 1919. Lemasson specialized for about 25 years mainly in church decoration through frescoes, often working with his brother Paul Lemasson. Besides frescoes, he painted a variety of works including portraits, landscapes, and scenes from his travels in France, Italy, Spain, and Greece using oil, watercolor, ink, and other mediums. He exhibited his works in several galleries in Paris, Nantes, and Bordeaux over many decades.

. Deux dessins préliminaires originaux à l'aquarelle d'Albert Lemasson. Représentation de l'autel et des fresques de l'église Sainte-Lucie de Moulineaux, Issy-les-Moulineaux, Hauts-de-Seine, Île-de-France.
Lemasson a peint la fresque de l'église, construite en 1937 par Charles Venner (1890-1981), architecte spécialisé dans l'architecture religieuse. L'œuvre est peinte sur une feuille blanche de papier rigide de 50 cm x 32,5 cm. Au verso vierge se trouvent quelques lignes d'essai de peinture. Il s'agit d'une aquarelle assez avancée, peut-être l'épreuve finale. L'artiste a apposé sa signature sous l'œuvre. La deuxième feuille montre une première esquisse à l'aquarelle pour un dessin d'église plus ancien et plus traditionnel, représentant Marie et quelques anges. Ce dessin a été peint sur une épreuve du livre "Les Églises Fortifiées de la Thiérache". Lemasson a fourni trente lithographies en couleurs pour cet ouvrage de Gabriel Hanotaux, célébrant les églises fortifiées de la région de la Thiérache (le long de la frontière franco-belge).
38cm x 34cm.

Albert Lemasson était un peintre français (1892-1982). De formation classique, il entre à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris en 1919. Pendant environ 25 ans, Lemasson se spécialise principalement dans la décoration d'églises à l'aide de fresques, travaillant souvent avec son frère Paul Lemasson. Outre les fresques, il a peint des portraits, des paysages et des scènes de ses voyages en France, en Italie, en Espagne et en Grèce à l'huile, à l'aquarelle, à l'encre et dans d'autres médiums. Il a exposé ses œuvres dans plusieurs galeries à Paris, Nantes et Bordeaux pendant plusieurs décennies.