China: No Publisher, C1890. An attractive water colour with gouache on paper with an artist's seal to the bottom right of the sheet. This appears to be an artist copying the work of Zhou, Pei Qun, whose water colour in the Wellcome collection is very similar. There are significant differences though. Although the image and stance are the same, our painting is somewhat larger. It is of a similar very high standard of craftsmanship. There are slight differences to the trousers, shoes and face that show it to be substantially different. The label on the example in the Wellcome collection states in Chinese "Scavenger of night-soil, goes from house to house early in the morning; carries lantern in left hand." An alternative narrative, as stated in Michio Uchida's "Illustrated Guide to Beijing Customs", "It was a common sight to see a man scooping up horse and cow dung and throwing it into a bucket on his back." This was then sold on as fertiliser. The colouring is excellent, and the paper is only a little marked / darkened. Attractively framed under glass behind a deep gilt edges passe partout and in a dark lacquered frame. There is a touch of handling to the frame, but overall in excellent condition. The sheet exposed is 34cm x 22cm. The frame is 49cm x 39cm. Wellcome Collection 571517i.

. Une jolie aquarelle à la gouache sur papier, portant le cachet de l'artiste en bas à droite de la feuille. Il semble s'agir d'un artiste reproduisant l'œuvre de Zhou Pei Qun, dont l'aquarelle de la collection Wellcome présente de grandes similitudes. On note toutefois des différences notables. Bien que l'image et la posture soient identiques, notre peinture est légèrement plus grande. Elle témoigne d'un niveau de maîtrise technique tout aussi élevé. De légères différences au niveau du pantalon, des chaussures et du visage montrent qu'il s'agit d'une œuvre sensiblement différente. L'étiquette de l'exemplaire de la collection Wellcome indique en chinois : « Ramasseur de fumier, va de maison en maison tôt le matin ; porte une lanterne dans la main gauche. » Une autre description, tirée de l'« Illustrated Guide to Beijing Customs » de Michio Uchida, indique : « Il était courant de voir un homme ramasser le fumier de cheval et de vache et le jeter dans un seau qu'il portait sur le dos. » La coloration est excellente, et le papier ne présente que quelques légères traces / traces de noircissement. Joliment encadrée sous verre derrière un passe-partout aux bords dorés profonds et dans un cadre laqué foncé. Le cadre présente quelques traces d'usure, mais est globalement en excellent état. La feuille exposée mesure 34 cm x 22 cm. Le cadre mesure 49 cm x 39 cm. Collection Wellcome 571517i.

China: N.P, C1950. First edition / original painting. A classic shanshui (山水) landscape with excellent spatial depth. The artists name and seal are to the top right. 冯有年 = Féng Yǒunián — a given name meaning "prosperous years" or "longevity." There is a further seal (chop), to the middle left of the painting. This is probably the artist's seal of authenticity. The artist uses all three traditional planes: Misty distant mountains fading on the right; a large dominant central mountain mass dense with pine forests; and a detailed foreground of rocks, a gnarled pine tree, and a stream. Crucially, there's a small pavilion tucked into the right mid-ground. The pavillion is a common Daoist motif signalling that the landscape is a place of retreat and contemplation, not just scenery. A beautiful example of mid twentieth century Shanshui art. Skillfully exectuted. No significant marking. Held under a gilt edged passe partout, in a wooden frame under glass. The visible part of the painting is 29cm x 36cm. The frame itself is 45cm x 51.5cm,

. Première édition / peinture originale. Un paysage shanshui (山水) classique doté d'une excellente profondeur spatiale. Le nom et le sceau de l'artiste figurent en haut à droite. Un autre sceau (probablement celui du collectionneur de l'œuvre) est visible au milieu à gauche de la peinture. L'artiste utilise les trois plans traditionnels : des montagnes lointaines brumeuses s'estompant à droite ; un grand massif montagneux central dominant, dense de forêts de pins ; et un premier plan détaillé composé de rochers, d'un pin noueux et d'un ruisseau. Élément crucial, un petit pavillon est niché au milieu du plan intermédiaire, à droite. Le pavillon est un motif taoïste courant, indiquant que le paysage est un lieu de retraite et de contemplation, et pas seulement un décor. Un bel exemple de l'art Shanshui du milieu du XXe siècle. Habilement exécuté. Aucune marque significative. Monté sous un passe-partout à bord doré, dans un cadre en bois sous verre. La partie visible du tableau mesure 29 cm x 36 cm. Le cadre lui-même mesure 45 cm x 51,5 cm,

Peking: No Publisher, 1988. First edition / Original art work from 戊辰年五月 or the fifth month of the Wùchén year. ie. May / June 1988. Very much in the style of Guan Liang (关良, 1900–1986) and his followers. The painting depicts two performers in Beijing Opera (京剧) costume. The female figure is a wudan (武旦) (A martial female role). In blue silk costume with an elaborate head dress, white and red stage makeup, and holding a weapon. The male figure is a laosheng (老生) or official/scholar type. An attractive original work, signed and dated. There is slight damage to the woman's sword arm, with the blue paint blurred. There are also three spots of ink / paint near to the seal. The painting is on what appears to be Chinese xuan paper (宣纸), mounted onto a grey card backing. Painting is 25cm x 25cm. The backing card is 34/5cm x 34.5cm. Blank to verso.

. Première édition / Œuvre originale datant du mois de mai de l'année Wùchén (戊辰年五月), soit mai/juin 1988. Très inspirée du style de Guan Liang (关良, 1900–1986) et de ses disciples. La peinture représente deux artistes vêtus de costumes d'opéra de Pékin (京剧). Le personnage féminin est une wudan (武旦) (un rôle féminin martial). Elle porte un costume de soie bleue avec une coiffe élaborée, un maquillage de scène blanc et rouge, et tient une arme. Le personnage masculin est un laosheng (老生), c'est-à-dire un personnage de type fonctionnaire/érudit. Une œuvre originale attrayante, signée et datée. Le bras de la femme qui tient l'épée présente un léger dommage, la peinture bleue étant estompée. Il y a également trois taches d'encre ou de peinture près du sceau. La peinture est réalisée sur ce qui semble être du papier xuan chinois (宣纸), monté sur un support en carton gris. La peinture mesure 25 cm x 25 cm. Le support en carton mesure 34,5 cm x 34,5 cm. Verso vierge.

Tokyo: Gallery Gohachi, 1984. First and only edition. Limited to 88 copies (not numbered). "裸婦二態" (Rafu Nitai, "Two States/Aspects of a Nude Woman") is the title of a limited edition work by Keisuke Serizawa executed in his signature kataezome (stencil dyeing plus hand colouring) technique. It is a small, collectible kataezome sheet or diptych. Stiff card portfolio, covered in tissue paper. Gilt titles to the front cover. To the inside of the portfolio is a label stating the publication details and limitation. The two portraits are each printed and brush coloured onto a sheet which is almost vellum in thickness. These are pasted under a passe partout board. (no backing card). each with a tissue guard. The whole is beautifully wrapped, in the Japanese manner in a paper protective sheet with the titles to the top cover. Included is a printed leaflet from gallery Gohachi, stating that this is their final work from Serizawa (presumably as he had died at around the time of publication). The visible area of the sheet is 5.5cm x 8.5cm. The frame is 25.5cm x 24.5cm. The portfolio is 26.5cm x 26.5cm. In immaculate condition. Keisuke Serizawa (芹沢 銈介, 1895–1984) was a major Japanese textile designer and one of the key figures of the mingei (folk art) movement. In 1956 he was designated a "Living National Treasure" (ningen kokuhō) by the Japanese government for his distinctive stencil dyeing technique. We have been unable to find another copy of this work (whether in libraries, museums or for sale).

. Première et unique édition. Édition limitée à 88 exemplaires (non numérotés). « 裸婦二態 » (Rafu Nitai, « Deux états/aspects d'une femme nue ») est le titre d'une œuvre en édition limitée de Keisuke Serizawa, réalisée selon sa technique caractéristique du kataezome (teinture au pochoir suivie d'une coloration à la main). Il s'agit d'une petite feuille ou d'un diptyque kataezome de collection. Portefeuille en carton rigide, recouvert de papier de soie. Titres dorés sur la couverture avant. À l'intérieur du portefeuille se trouve une étiquette indiquant les détails de la publication et le tirage limité. Les deux portraits sont chacun imprimés et colorés au pinceau sur une feuille d'une épaisseur proche de celle du vélin. Ils sont collés sous un passe-partout (sans carton de fond), chacun étant protégé par une feuille de papier de soie. L'ensemble est magnifiquement emballé, à la manière japonaise, dans une feuille de papier protectrice avec les titres sur la couverture supérieure. Un dépliant imprimé de la galerie Gohachi est inclus, indiquant qu'il s'agit de leur dernière œuvre de Serizawa (vraisemblablement car il était décédé aux alentours de la date de publication). La zone visible de la feuille mesure 5,5 cm x 8,5 cm. Le cadre mesure 25,5 cm x 24,5 cm. Le portfolio mesure 26,5 cm x 26,5 cm. En parfait état. Keisuke Serizawa (芹沢 銈介, 1895–1984) était un grand créateur textile japonais et l'une des figures clés du mouvement mingei (art populaire). En 1956, il a été désigné « Trésor national vivant » (ningen kokuhō) par le gouvernement japonais pour sa technique distinctive de teinture au pochoir. Nous n'avons pas réussi à trouver un autre exemplaire de cette œuvre (que ce soit dans les bibliothèques, les musées ou à la vente).

Paris: Monrocq, C1880. First edition. A nice copy of this design book. 20 un-numbered leaves printed on the recto only in black and white. Mostly partial figures in two states for students to copy or complete (these have not been added to so in their original printed state). A few completed more complex pictures to the end of the book. In soft paper covers with red and blue design and text to the front cover. No separate title pages. Covers are in good, mainly clean condition, with just a touch of handling. Internally clean, if fractionally darkened. 14.5cm x 23.5cm. We have been unable to trace a copy of this on WorldCat, although somewhat similar design and art books by Monrocq are produced in this period. No copies for sale at the time of cataloguing.

. Première édition. Un bel exemplaire de ce livre de dessin. 20 feuillets non numérotés, imprimés uniquement au recto en noir et blanc. Il s'agit principalement de figures incomplètes présentées en deux versions, destinées à être copiées ou complétées par les élèves (celles-ci n'ont pas été complétées et sont donc dans leur état d'impression d'origine). Quelques illustrations plus complexes et complétées figurent à la fin du livre. Reliure en papier souple avec un motif rouge et bleu et du texte sur la couverture. Pas de pages de titre séparées. Les couvertures sont en bon état, globalement propres, avec juste quelques traces d'usure. L'intérieur est propre, bien qu'un peu jauni. 14,5 cm x 23,5 cm. Nous n'avons pas réussi à trouver d'exemplaire de cet ouvrage sur WorldCat, bien que des livres de dessin et d'art assez similaires de Monrocq aient été publiés à cette époque. Aucun exemplaire en vente au moment du catalogage.

Paris: Fabré, C1840. First edition? An engraved plate, representing winter after "L'oeuvre de P.-P. Prud'hon d'après les dessins originaux " published by Fabré. Although undated that was circa 1840. Engraved by J. Boilly. Although this looks to be the same engraving, and has the artist and lithographer's names to it, it does have an additional title "L'hiver" which does not appear on the original sheet. The dimensions would also appear smaller here (at least for the paper if not the image). This may well be a later impression of the original. Still an attractive illustration. To the verso of the stiff card sheet is a pencil sketch of a classical nude figure. Initialled KHJ ? with a title. Illegible but probably in Dutch. An attractive sketch, with a little darkening to the sheet. There is slight creasing to the corners. 29cm x 18cm.

. Première édition ? Une gravure représentant l'hiver, d'après « L'œuvre de P.-P. Prud'hon d'après les dessins originaux », publiée par Fabré. Bien qu'elle ne soit pas datée, elle date d'environ 1840. Gravée par J. Boilly. Bien que cela semble être la même gravure, et qu'elle porte les noms de l'artiste et du lithographe, elle comporte un titre supplémentaire, « L'hiver », qui n'apparaît pas sur la feuille originale. Les dimensions semblent également plus petites ici (du moins pour le papier, si ce n'est pour l'image). Il pourrait bien s'agir d'une impression ultérieure de l'original. Il s'agit néanmoins d'une illustration attrayante. Au verso de la feuille cartonnée rigide se trouve un croquis au crayon représentant un nu classique. Il porte les initiales KHJ ? et un titre. Ce dernier est illisible, mais probablement en néerlandais. C'est un croquis attrayant, avec un léger noircissement de la feuille. Les coins présentent de légers plis. 29 cm x 18 cm.

Amsterdam: N.P, 1971. A rare portfolio of twelve of Frank's images. Each is tipped onto a backing card, titled, signed by Frank and numbered one of 100 copies. Original stiff card boards with illustration to the front cover. A touch of marking to the covers only. There is a single stiff sheet of yellow card, with an essay by Roger Serras and a vignette illustration to the middle of the sheet. To the reverse is a summary in French, German and English. "Let the scales fall from the body and the blind cloths from over the eyes." Frank's work is a celebration of death and decay. The twelve illustrations are in excellent condition. This is a rare work, there are only 100 copies - but we have been unable to find another copy of the complete work, and only a couple of individual prints from the portfolio available. No record on WorldCat. 42cm x 30cm. Un portfolio rare comprenant douze illustrations de Frank. Chacune est collée sur un carton de support, titrée, signée par Frank et numérotée sur 100 exemplaires. Carton rigide d'origine avec illustration sur la couverture. Quelques légères traces sur les couvertures uniquement. Il y a une feuille rigide de carton jaune, comportant un essai de Roger Serras et une petite illustration au centre de la feuille. Au verso, on trouve un résumé en français, allemand et anglais. « Que les écailles tombent du corps et que les voiles aveuglants disparaissent des yeux. » L'œuvre de Frank est une célébration de la mort et de la décomposition. Les douze illustrations sont en excellent état. Il s'agit d'une œuvre rare. Naturellement, il n'existe que 100 exemplaires, mais nous n'avons pas réussi à trouver un autre exemplaire de l'œuvre complète, et seules quelques estampes individuelles issues du portfolio sont disponibles. Aucune trace sur WorldCat. 42 cm x 30 cm.

Marseille: Galerie David Pluskwa Art Contemporain, 2016. First edition. David Négri is also known as Skunkdog, a French born "art brut" artist born in Marseille in 1968, whose works often involve 'punk style' heads and colourful robots. This book was produced as part of an exhibition entitled 'Hors les murs' at the Galerie David Pluskwa Art Contemporain in Marseille. The title 'Inflammable Material' is inspired by the debut album of the Northern Irish punk band Stiff Little Fingers - which was released in 1979. The artist once said "I paint Marseille because I know it, I know my city, I am deeply immersed in it. You don't have to be anywhere else to create, Marseille is much more creative than Barcelona, London, Berlin or Paris. That's why it's essential for me." Large, portrait style softback book with a gate fold loose dust jacket. Laid loose, in a square cut-out to the dust jacket, is an original painting by the artist (on a square section of canvas). This is not signed - but assumed to be (and looks like) the artist's work. The book, the dust jacket, and the artwork are all in excellent shape. The book is full of colour photos of the artist at work, of his paintings etc. 24 x 30.5 cm. Unpaginated but approximately 60 pages. Not in WorldCat / OCLC.

. Première édition. David Négri, également connu sous le nom de Skunkdog, est un artiste français d'art brut né à Marseille en 1968, dont les œuvres représentent souvent des têtes « punk » et des robots colorés. Ce livre a été réalisé dans le cadre d'une exposition intitulée « Hors les murs » à la Galerie David Pluskwa Art Contemporain à Marseille. Le titre « Inflammable Material » s'inspire du premier album du groupe punk nord-irlandais Stiff Little Fingers, sorti en 1979. L'artiste a déclaré : « Je peins Marseille parce que je la connais, je connais ma ville, je m'y sens profondément immergé. Il n'est pas nécessaire d'être ailleurs pour créer, Marseille est beaucoup plus créative que Barcelone, Londres, Berlin ou Paris. C'est pourquoi elle est essentielle pour moi. » Grand livre broché de style portrait avec une jaquette dépliable. Une peinture originale de l'artiste (sur une section carrée de toile) est placée dans une découpe carrée de la jaquette. Elle n'est pas signée, mais on suppose qu'il s'agit d'une œuvre de l'artiste (et elle en a l'apparence). Le livre, la jaquette et l'œuvre d'art sont tous en excellent état. Le livre regorge de photos en couleur de l'artiste au travail, de ses peintures, etc. 24 x 30,5 cm. Non paginé, mais environ 60 pages. Ne figure pas dans WorldCat / OCLC.

Paris: Arnold & Trit / Hotel Drouot, 1891. First edition. The auction catalogue for the Drouot sale of the collection of Mr Ch. Noel. This was held in the Hotel Drouot on Saturday 21st February 1891. The catalogue features 69 items for sale, and there are ten full page photo-aquatint engravings with (11 of the items featured). Original cream soft covers over card with red titles. There is significant darkening to the edges of the covers, and some small bumping and nicking. The binding is slightly shaken to the title page, but still holding. Pages are a little darkened. The aquatints are in very good, clean condition, and all under tissue guards (these somewhat foxed). Also included is the entry card / invitation to the sale, which includes a list of the items going under the hammer. A nice collection of art works. The commmissaire-Priseur was Georges Duchesne and the experts were the Haro brothers. Unpaginated but 30 pages. 33cm x 25cm. Conforms to WorldCat / OCLC: 762566448.

. Première édition. Catalogue de la vente aux enchères Drouot de la collection de M. Ch. Noel. Celle-ci s'est tenue à l'Hôtel Drouot le samedi 21 février 1891. Le catalogue présente 69 lots à vendre et comprend dix gravures photogravées en aquatinte pleine page (11 des lots présentés). Couverture souple crème d'origine sur carton avec titres rouges. Les bords de la couverture sont très foncés et présentent quelques petites bosses et entailles. La reliure est légèrement abîmée au niveau de la page de titre, mais tient toujours. Les pages sont un peu foncées. Les aquatintes sont en très bon état, propres, et toutes protégées par des feuilles de papier de soie (légèrement rouillées). Le catalogue comprend également la carte d'entrée/invitation à la vente, qui contient la liste des articles mis aux enchères. Une belle collection d'œuvres d'art. Le commissaire-priseur était Georges Duchesne et les experts étaient les frères Haro. Non paginé, mais 30 pages. 33 cm x 25 cm. Conforme à WorldCat / OCLC : 762566448.

Paris: AU BUREAU DU JOURNAL, 1852. First edition. The first two full years of this journal, each with 24 pages of text and 36 full page plates. (so a total of 72 plates). There are no title pages bound in, but these are for the years 1851 and 1852. Half leather contemporary binding, with gilt titles to the spine. Buckram boards. A little rubbing, but overall in good strong condition. Calligraphic owner's name and date to the front end paper. The first page of each issue has the title to the top, but no separate title. The plates are a mix of black and white illustrations for the student to copy, and finished chromo-lithographs and sepia plates. Some have light to moderate foxing to them, but most are fairly clean. pagination [ii], pages 1-24., plates 1-36. pages 1-24, plates 37-72. Complete. There are a variety of sizes of this sort of book. This is the largest format at 32cm x 24.5cm. Conforms to WorldCat / OCLC: 493861677. Artists include Victor Adam, Josephine Ducollet, Hubert, and others.

. Première édition. Les deux premières années complètes de ce journal, chacune comprenant 24 pages de texte et 36 planches pleine page (soit un total de 72 planches). Il n'y a pas de pages de titre reliées, mais celles-ci correspondent aux années 1851 et 1852. Reliure demi-cuir d'époque, avec titres dorés sur le dos. Couverture en buckram. Quelques traces de frottement, mais dans l'ensemble en bon état. Nom du propriétaire et date calligraphiés sur la page de garde avant. La première page de chaque numéro comporte le titre en haut, mais pas de titre séparé. Les planches sont un mélange d'illustrations en noir et blanc à copier par l'élève et de chromolithographies et de planches sépia finies. Certaines présentent des rousseurs légères à modérées, mais la plupart sont assez propres. Pagination [ii], pages 1-24, planches 1-36. Pages 1-24, planches 37-72. Complet. Il existe plusieurs formats pour ce type de livre. Celui-ci est le plus grand, avec ses dimensions de 32 cm x 24,5 cm. Conforme à WorldCat / OCLC : 493861677. Parmi les artistes figurent Victor Adam, Joséphine Ducollet, Hubert et d'autres.

Liége: Imprimerie Bénard, 1908. First edition. One of a total limitation of 1000 copies. (not numbered). This copy has been re-bound in half dark green leather with blind stamped decoration and gilt titles. Marbled boards. The spine is somewhat faded to a brown colour and there is some rubbing to the spine. Still an attractive volume. Inside, the work is in good, clean condition, with just a touch of darkening to the page edges. 25 attractive illustrations are tipped in. The index to the rear is still un-cut (but can be read). iii, [i], 139, [7]. pages. 26cm x 20cm.

. Première édition. L'un des 1 000 exemplaires limités (non numérotés). Cet exemplaire a été relié en cuir vert foncé avec des décorations estampées à froid et des titres dorés. Couverture marbrée. Le dos est légèrement décoloré et présente quelques traces d'usure. Il s'agit néanmoins d'un ouvrage attrayant. À l'intérieur, l'ouvrage est en bon état, propre, avec juste une légère coloration foncée sur les bords des pages. 25 jolies illustrations sont collées à l'intérieur. L'index à la fin n'est pas encore découpé (mais peut être lu). iii, [i], 139, [7]. pages. 26 cm x 20 cm. d

Amsterdam: C.L.G. Veldt, 1899. First edition. A lovely copy of this Dutch work. Romanticised prose about children sits alongside Spoor's attractive illustrations. Clean and tidy soft covers, with what appears to be a hand coloured illustration to the front cover. There is a very small nick to the bottom edge of the rear cover, but otherwise in excellent shape. A lovely piece of Dutch Art Nouveau (Nieuwe Kunst) design, with large margins within red lines. The illustrations each have a tissue guard with title. 96 pages. 21cm x 15.5cm. Conforms to WorldCat / OCLC: 66370685.

. Première édition. Un bel exemplaire de cet ouvrage néerlandais. Une prose romantique sur les enfants accompagne les jolies illustrations de Spoor. Couverture souple propre et soignée, avec ce qui semble être une illustration coloriée à la main sur la couverture avant. Il y a une très petite entaille sur le bord inférieur de la couverture arrière, mais sinon, l'état est excellent. Une belle pièce de design Art nouveau néerlandais (Nieuwe Kunst), avec de larges marges à l'intérieur de lignes rouges. Les illustrations sont chacune protégées par un papier de soie avec le titre. 96 pages. 21 cm x 15,5 cm. Conforme à WorldCat / OCLC : 66370685.

Munchen: Braun & Schneider, 1896. First edition. An attractive copy of this album. Cream buckram boards with gilt decoration and titles. In good clean condition, with just a touch of marking / darkening to parts. Gold printed end papers with bookplate to the inside front board. The first couple of pages (including the title page) have light foxing. The rest of the book is clean and neat, with a little marking to the bottom edges of the glossy pages. 96 leaves each printed to the recto only. (so 192 pages). Each page is decorated with beautiful engravings alongside fairy tales told as ballads (in verse). 15 of the pages are full page plates. A very attractive work. 34cm x 27cm. Conforms to WorldCat / OCLC: 707162759. Hermann Vogel (1854–1921), the esteemed German painter and illustrator of Plauen—better known as Hermann Vogel-Plauen—whose enchanting romantic vignettes so memorably adorned fairy tales, periodicals, and volumes of the fin-de-siècle. His flowing, narrative style bridged romanticism and German Jugendstil.

. Première édition. Un exemplaire attrayant de cet album. Couverture en buckram crème avec décorations et titres dorés. En bon état, propre, avec juste quelques traces / noircissements à certains endroits. Pages de garde imprimées en doré avec ex-libris à l'intérieur de la couverture avant. Les deux premières pages (y compris la page de titre) présentent de légères rousseurs. Le reste du livre est propre et soigné, avec quelques traces sur les bords inférieurs des pages brillantes. 96 feuilles imprimées uniquement au recto (soit 192 pages). Chaque page est décorée de magnifiques gravures accompagnant des contes de fées racontés sous forme de ballades (en vers). 15 des pages sont des planches pleine page. Un ouvrage très attrayant. 34 cm x 27 cm. Conforme à WorldCat / OCLC : 707162759. Hermann Vogel (1854-1921), peintre et illustrateur allemand réputé de Plauen, mieux connu sous le nom de Hermann Vogel-Plauen, dont les vignettes romantiques enchanteresses ont si mémorablement orné les contes de fées, les périodiques et les volumes de la fin de siècle. Son style fluide et narratif faisait le pont entre le romantisme et le Jugendstil allemand.

Syndicat de la Presse Parisienne / S. Heymann et Cie. First edition. A scarce souvenir programme to acommpany the Féte des fleurs for 1886. A large and attractive item. Soft covers. In folds (not sewn or bound) The front cover is a lovely art nouveau illustration, with a programme surrounded by a nouveau design of flowers to the rear cover. The covers are lightly foxed, and to the rear cover is a small closed tear (now repaired with archival tape). 20 pages (including covers). Stories and illustrations throughout. Attractive sepia coloured double page illustration to the centre. Internally the work is clean and bright, with just a touch of darkening / light foxing. 39cm x 27.5cm. The féte was to raise funds for the fund for those injured in line of duty. The brochure contains drawings by the best-known illustrators of the day, as well as the programme for the party held on 5th and 6th June 1886 in the Bois de Boulogne. The "Caisse des victimes du devoir" (Victims of Duty Fund), was set up in 1885. It was intended to help people injured in an act of duty, such as fire fighters, or their families (in the event of death) and to compensate victims of disasters. Conforms to WorldCat / OCLC: 1448385831.

. Première édition. Programme souvenir rare accompagnant la Fête des fleurs de 1886. Un objet imposant et attrayant. Couverture souple. Plié (non cousu ni relié). La couverture avant est ornée d'une jolie illustration Art nouveau, tandis que la couverture arrière présente un programme entouré d'un motif floral Art nouveau. Les couvertures sont légèrement roussies et la couverture arrière présente une petite déchirure fermée (maintenant réparée avec du ruban adhésif d'archivage). 20 pages (couvertures comprises). Histoires et illustrations tout au long du programme. Jolie illustration en double page de couleur sépia au centre. À l'intérieur, l'ouvrage est propre et lumineux, avec juste une légère trace de noircissement/légères rousseurs. 39 cm x 27,5 cm. La fête avait pour but de collecter des fonds pour les personnes blessées dans l'exercice de leurs fonctions. La brochure contient des dessins des illustrateurs les plus connus de l'époque, ainsi que le programme de la fête qui s'est tenue les 5 et 6 juin 1886 au Bois de Boulogne. La « Caisse des victimes du devoir » a été créée en 1885. Elle avait pour but d'aider les personnes blessées dans l'exercice de leurs fonctions, telles que les pompiers, ou leurs familles (en cas de décès) et d'indemniser les victimes de catastrophes. Conforme à WorldCat / OCLC : 1448385831.

Paris: Chez Jacques Barois, 1744. First edition. A lovely copy of this Catalogue raisonné. A guide to the jewellery, porcelain, chandeliers, lacquerware, bronzes, clocks, as well as full catalogues of paintings, drawings and prints. from the estate Quentin de Lorangere. Sadly, this copy was bound without two leaves (p131-134). We have supplied this in a good facsimile of the first edition (see photos) but these leaves are not original. Full leather binding with gilt details to the spine. Slightly rubbed, but in good, clean condition with title to leather label. Neat manuscript entry to the front end paper verso explaining the Callot entry. The book is in very nice, clean condition with a touch of darkening only. Alongside many of the entries are manuscript annotations in ink, with numbers. We assume that these are the prices reached at the auction. Frontispiece engraved by Charles-Nicolas Cochin fils (1715-1790) after Charles-Nicolas Cochin (1688-1754), depicting art lovers at the exhibition preceding a sale of paintings and drawings. "Table alphabetique" (96 p. at end) includes notes on the artists and their works. The book was compiled by Edme-François Gersaint, a prominent art dealer and author known for his expertise in prints and natural history specimens. Of importance are the significant sections of Callot (pages 49-130) and that on Watteau (pages 170-188). The latter is of particular historical interest, as it is the first biography of Watteau. Edmé-François Gersaint, a Parisian art dealer, knew Watteau personally in his final years. This text, titled Résumé de sa vie (Summary of His Life) is the introduction to the Watteau sale. 1 plate, XVIII-(4)- 130 [131-134 facsimile] 135-294 pp., 1 blank page, 96 pp. 16.5cm x 10cm.

. Première édition. Un bel exemplaire de ce catalogue raisonné. Un guide sur les bijoux, porcelaines, lustres, laques, bronzes, horloges, ainsi que des catalogues complets de peintures, dessins et estampes provenant de la succession Quentin de Lorangere. Malheureusement, cet exemplaire a été relié sans deux feuillets (p. 131-134). Nous avons fourni un fac-similé de la première édition (voir photos), mais ces feuillets ne sont pas d'origine. Reliure en cuir avec détails dorés sur le dos. Légèrement frotté, mais en bon état, propre, avec titre sur étiquette en cuir. Inscription manuscrite soignée au verso de la page de garde expliquant l'entrée Callot. Le livre est en très bon état, propre, avec seulement une légère trace de noircissement. À côté de nombreuses entrées figurent des annotations manuscrites à l'encre, accompagnées de chiffres. Nous supposons qu'il s'agit des prix atteints lors de la vente aux enchères. Frontispice gravé par Charles-Nicolas Cochin fils (1715-1790) d'après Charles-Nicolas Cochin (1688-1754), représentant des amateurs d'art à l'exposition précédant une vente de peintures et de dessins. Le « Tableau alphabétique » (96 p. à la fin) comprend des notes sur les artistes et leurs œuvres. Le livre a été compilé par Edme-François Gersaint, un marchand d'art et auteur de renom, connu pour son expertise en matière d'estampes et de spécimens d'histoire naturelle. Les sections consacrées à Callot (pages 49-130) et à Watteau (pages 170-188) sont particulièrement importantes. Cette dernière présente un intérêt historique particulier, car il s'agit de la première biographie de Watteau. Edmé-François Gersaint, marchand d'art parisien, a connu Watteau personnellement dans les dernières années de sa vie. Ce texte, intitulé Résumé de sa vie, constitue l'introduction à la vente Watteau. 1 planche, XVIII-(4)- 130 [131-134 fac-similé] 135-294 pp., 1 page blanche, 96 pp. 16,5 cm x 10 cm.

Paris: H. Davoust, 1906. First edition. Soft covers. Attractive mustard coloured covers with blue text and floral pattern. There is some nicking and edge wear to the integrated dust wrapper. Tape repair to the spine. A work adorned with one hundred full-page reproductions, including nine in colour, and an original etching. Internally clean and tidy with very slight darkening to the pages. The binding is fractionally shaken but holding well. Accompanied by some writings by Albert Besnard and the opinions of several writers and artists on his work: Mme Charlotte Besnard, Aman-Jean, JE Blanche, Jules Bois, Eugène Carriere, Maurice Denis, Henri Duhem, Gustave Geoffroy, Frantz Jourdain, Robert de Montesquiou, Roger-Marx, Countess Mathieu de Noailles, Georges Rordenbach & Gabriel Mourey. 154 pages. 28cm x 22.5cm. Albert (Paul-Albert) Besnard (1849–1934), distinguished French painter and engraver, acclaimed for his masterly treatment of light and colour, together with his grand decorative schemes executed in Paris and abroad. He also produced many portraits. Première édition. Couverture souple. Jolie couverture couleur moutarde avec texte bleu et motif floral. La jaquette intégrée présente quelques entailles et des traces d'usure sur les bords. Réparation au ruban adhésif sur le dos. Ouvrage illustré d'une centaine de reproductions pleine page, dont neuf en couleur, et d'une gravure originale. Intérieur propre et soigné, avec un très léger noircissement des pages. La reliure est légèrement défectueuse mais tient bien. Accompagné de quelques écrits d'Albert Besnard et des opinions de plusieurs écrivains et artistes sur son œuvre : Mme Charlotte Besnard, Aman-Jean, JE Blanche, Jules Bois, Eugène Carrière, Maurice Denis, Henri Duhem, Gustave Geoffroy, Frantz Jourdain, Robert de Montesquiou, Roger-Marx, la comtesse Mathieu de Noailles, Georges Rordenbach et Gabriel Mourey. 154 pages. 28 cm x 22,5 cm. Albert (Paul-Albert) Besnard (1849-1934), éminent peintre et graveur français, est célèbre pour son traitement magistral de la lumière et de la couleur, ainsi que pour ses grands projets décoratifs réalisés à Paris et à l'étranger. Il a également réalisé de nombreux portraits.

France: S.P, C1890. First edition / only copy. An original water colour signed E. Bizet. The work depicts a young woman in three-quarter profile with blonde hair in a bun, wearing a dark late nineteenth century style collar and bow, rendered in loose water colour washes on textured paper. This impressionistic technique suggests a date around 1880–1900. Below the painting is a small pencil working of the same face. The sheet is a little darkened and foxed to the edges with some edgewear to the sheet. Appears to have been removed from an album at some point. Blank to the verso. The painted area is 14cm x 12cm. The sheet is 27.5cm x 22cm.

. Première édition / exemplaire unique. Aquarelle originale signée E. Bizet. L'œuvre représente une jeune femme de profil, les cheveux blonds relevés en chignon, portant un col et un nœud sombres de style fin XIXe siècle, rendus à l'aquarelle sur papier texturé. Cette technique impressionniste suggère une date comprise entre 1880 et 1900. Sous la peinture se trouve un petit croquis au crayon du même visage. La feuille est légèrement foncée et rousseur sur les bords, avec quelques traces d'usure. Elle semble avoir été retirée d'un album à un moment donné. Verso vierge. La zone peinte mesure 14 cm x 12 cm. La feuille mesure 27,5 cm x 22 cm.

Angers: Monografik Editions, 2007. First edition. A signed hardback copy of this photobook. Bilingual edition in French and English. With an essay by Juliet Fleming. The artist placed artworks in different cities. He tried to focus on areas which were already covered in posters and signs, to add art to the ensemble. Inscription by Briggs to the half title page. 96 pages, full of colour and black and white photographs of the pieces in situ, and in galleries. Both dustwrapper and book are in excellent, clean condition. 27cm x 23cm.

. Première édition. Exemplaire relié et signé de ce livre de photographies. Édition bilingue français-anglais. Avec un essai de Juliet Fleming. L'artiste a placé ses œuvres dans différentes villes. Il a essayé de se concentrer sur des zones déjà couvertes d'affiches et de panneaux, afin d'ajouter une touche artistique à l'ensemble. Dédicace de Briggs sur la page de garde. 96 pages, remplies de photographies en couleur et en noir et blanc des œuvres in situ et dans des galeries. La jaquette et le livre sont en excellent état, sans aucune trace de salissure. 27 cm x 23 cm.

France: S.P, C1895. A lovely water colour, partly finished, very much in the style of Charles Léandre. Unsigned, this work appears to be an incomplete composition for a magazine such as "Le Rire" or "L'Assiette au Beurre." A worman on a director's chair, is speaking to a relaxed gentleman, in late nineteenth century dress, wearing a straw boater and with an outsized moustache. The painted area is highly skilled, and appears to be finished. What is curious, is that the pencil sketch shows another woman, stood to the other side of the man, and tapping him on the shoulder. Only her hand has been inked in. It is tempting to think that the shadow of the woman is left intentionally ghost like, as the man's conscience reminding him of his wife. What argues against this, is that the "ghost" is in pencil (which wouldn't have reproduced in any intended publication). Also, the man's left foot is also only in pencil. So on balance, this is an unfinished caricature. Still a fabulous fin de siecle drawing. On art paper, with a little nicking to the edges and slight darkening. A single fold to the centre where the sheet has been folded. 30cm x 22cm.

. Une jolie aquarelle, partiellement achevée, très dans le style de Charles Léandre. Non signée, cette œuvre semble être une composition inachevée destinée à un magazine tel que « Le Rire » ou « L'Assiette au Beurre ». Une femme assise sur une chaise de réalisateur s'adresse à un homme détendu, vêtu d'un costume de la fin du XIXe siècle, coiffé d'un canotier et arborant une moustache imposante. La partie peinte est très travaillée et semble achevée. Ce qui est curieux, c'est que l'esquisse au crayon montre une autre femme, debout de l'autre côté de l'homme, qui lui tape sur l'épaule. Seule sa main a été encrée. Il est tentant de penser que l'ombre de la femme a été laissée intentionnellement fantomatique, comme la conscience de l'homme lui rappelant sa femme. Ce qui contredit cette hypothèse, c'est que le « fantôme » est au crayon (ce qui n'aurait pas été reproduit dans une publication prévue). De plus, le pied gauche de l'homme n'est également dessiné qu'au crayon. Tout bien considéré, il s'agit donc d'une caricature inachevée. Il n'en reste pas moins un fabuleux dessin fin de siècle. Sur papier d'art, avec quelques petites entailles sur les bords et un léger noircissement. Un seul pli au centre, là où la feuille a été pliée. 30 cm x 22 cm.