Angers: Monografik Editions, 2007. First edition. A signed hardback copy of this photobook. Bilingual edition in French and English. With an essay by Juliet Fleming. The artist placed artworks in different cities. He tried to focus on areas which were already covered in posters and signs, to add art to the ensemble. Inscription by Briggs to the half title page. 96 pages, full of colour and black and white photographs of the pieces in situ, and in galleries. Both dustwrapper and book are in excellent, clean condition. 27cm x 23cm.

. Première édition. Exemplaire relié et signé de ce livre de photographies. Édition bilingue français-anglais. Avec un essai de Juliet Fleming. L'artiste a placé ses œuvres dans différentes villes. Il a essayé de se concentrer sur des zones déjà couvertes d'affiches et de panneaux, afin d'ajouter une touche artistique à l'ensemble. Dédicace de Briggs sur la page de garde. 96 pages, remplies de photographies en couleur et en noir et blanc des œuvres in situ et dans des galeries. La jaquette et le livre sont en excellent état, sans aucune trace de salissure. 27 cm x 23 cm.

France: S.P, C1895. A lovely water colour, partly finished, very much in the style of Charles Léandre. Unsigned, this work appears to be an incomplete composition for a magazine such as "Le Rire" or "L'Assiette au Beurre." A worman on a director's chair, is speaking to a relaxed gentleman, in late nineteenth century dress, wearing a straw boater and with an outsized moustache. The painted area is highly skilled, and appears to be finished. What is curious, is that the pencil sketch shows another woman, stood to the other side of the man, and tapping him on the shoulder. Only her hand has been inked in. It is tempting to think that the shadow of the woman is left intentionally ghost like, as the man's conscience reminding him of his wife. What argues against this, is that the "ghost" is in pencil (which wouldn't have reproduced in any intended publication). Also, the man's left foot is also only in pencil. So on balance, this is an unfinished caricature. Still a fabulous fin de siecle drawing. On art paper, with a little nicking to the edges and slight darkening. A single fold to the centre where the sheet has been folded. 30cm x 22cm.

. Une jolie aquarelle, partiellement achevée, très dans le style de Charles Léandre. Non signée, cette œuvre semble être une composition inachevée destinée à un magazine tel que « Le Rire » ou « L'Assiette au Beurre ». Une femme assise sur une chaise de réalisateur s'adresse à un homme détendu, vêtu d'un costume de la fin du XIXe siècle, coiffé d'un canotier et arborant une moustache imposante. La partie peinte est très travaillée et semble achevée. Ce qui est curieux, c'est que l'esquisse au crayon montre une autre femme, debout de l'autre côté de l'homme, qui lui tape sur l'épaule. Seule sa main a été encrée. Il est tentant de penser que l'ombre de la femme a été laissée intentionnellement fantomatique, comme la conscience de l'homme lui rappelant sa femme. Ce qui contredit cette hypothèse, c'est que le « fantôme » est au crayon (ce qui n'aurait pas été reproduit dans une publication prévue). De plus, le pied gauche de l'homme n'est également dessiné qu'au crayon. Tout bien considéré, il s'agit donc d'une caricature inachevée. Il n'en reste pas moins un fabuleux dessin fin de siècle. Sur papier d'art, avec quelques petites entailles sur les bords et un léger noircissement. Un seul pli au centre, là où la feuille a été pliée. 30 cm x 22 cm.

San Francisco: Chronicle Books LLC, 2006. Stated first edition. A tribute in photographs to the Blythe dolls of Marvin Glass. Part photo-book, part fashion photographs, Garan has documented her love of these commercially unpopular 1970's dolls. Each doll is pictured as if in a fashion shoot, complete with hair and clothing credits. Clean and tidy softback. Unpaginated but 156 pages. Mostly full page colour photographs of the dolls in different styles and outfits. 30cm x 21cm. A nice copy, a couple of pages have very light creasing to the edges.

. Première édition déclarée. Un hommage en photos aux poupées Blythe de Marvin Glass. À mi-chemin entre le livre photo et le livre de mode, Garan a documenté son amour pour ces poupées des années 1970, peu populaires sur le marché. Chaque poupée est photographiée comme dans un shooting de mode, avec les crédits pour les coiffures et les vêtements. Livre broché propre et soigné. Non paginé, mais 156 pages. Principalement des photographies en couleur pleine page des poupées dans différents styles et tenues. 30 cm x 21 cm. Bel exemplaire, quelques pages présentent de très légères pliures sur les bords.

Paris: Devambez, Graveur Editeur, 1910. First edition. Folder with ties, containing preface and 8 unbound sheets of colour illustrations by SEM. There seem to have been two different versions of this publication, as all of those available online have either eight or ten illustrated sheets. These celebrities are happy to confirm their love of drinking Bénédictine! Boards are a little darkened, with some marking to the bottom edge and a touch of loss to the open edge. The preface (two leaves folded) is darkened to the first page. The plates are in mostly in good, clean condition, although some have a touch of edgewear to them. Undated. Circa 1910. 245 x 170 mm (9¾ x 6¾ inches). A very nice copy. SEM - Georges Goursat (1863–1934), was a French caricaturist famous during the Belle Époque. As well as the caricatures which made him famous, he created work in a very different style as a correspondent during World War I. His later work was very influenced by the "Jazz Age" and high society in Paris during the 1920's. Première édition. Dossier avec attaches, contenant une préface et 8 feuilles non reliées d'illustrations en couleur réalisées par SEM. Il semble y avoir eu deux versions différentes de cette publication, car toutes celles disponibles en ligne comportent soit huit, soit dix feuilles illustrées. Ces célébrités sont heureuses de confirmer leur amour pour la Bénédictine ! Les couvertures sont légèrement noircies, avec quelques marques sur le bord inférieur et une légère perte sur le bord ouvert. La préface (deux feuilles pliées) est noircie sur la première page. Les planches sont pour la plupart en bon état, bien que certaines présentent une légère usure sur les bords. Non daté. Vers 1910. 245 x 170 mm (9¾ x 6¾ pouces). Très bel exemplaire. SEM - Georges Goursat (1863-1934) était un caricaturiste français célèbre pendant la Belle Époque. Outre les caricatures qui l'ont rendu célèbre, il a créé des œuvres dans un style très différent en tant que correspondant pendant la Première Guerre mondiale. Ses œuvres tardives ont été très influencées par l'« âge du jazz » et la haute société parisienne des années 1920.

France: S.P, C1905. First edition / original water colour by Bac. A large, and beautifully executed image of a party in full flow. A young lady to the top, is holding a banner stating in French"Here, we dance." There are several couples dancing in close proximity. The revelling seems quite drink fuelled, to the bottom left is an upset romantic, with his unwanted rose in his hand, and to the bottom right, a drunk violinist is asleep. A beautiful scene of drunken debauchery, set, from the appearance, in the late eighteenth century. The work is beautifully and brightly drawn, and signed in black in blank to the bottom right edge. It is attractively framed under a blue passe partout, with gilt foil border. The whole held in a fairly modern brown frame. We have examined this out of the frame, and to the rear is written "Aquarelle....." (the remaining words have been mostly rubbed away). This does appear to be in Bac's own hand. The water colour itself is 42cm x 29cm. The passe partout area is 46cm x 33cm. The frame is 65cm x 47.5cm. In excellent condition. Ferdinand-Sigismond Bach, known as Ferdinand Bac (1859-1952) was originally German, born in Stuttgart, as the illegitimate grandson of Jérôme Bonaparte. In addition to being a caricaturist and artist, contributing to journals such as "La Caricature" and "La Vie Parisienne", he was also a prolific author, writing and illustrating works such as "Le Voyage romantique."

. Première édition / aquarelle originale de Bac. Une grande image magnifiquement exécutée représentant une fête en plein élan. Une jeune femme, en haut, tient une bannière sur laquelle on peut lire Ici, nous dansons. Plusieurs couples dansent à proximité les uns des autres. La fête semble bien arrosée : en bas à gauche, un romantique déçu tient dans sa main une rose dont personne ne veut, et en bas à droite, un violoniste ivre s'est endormi. Une belle scène de débauche alcoolisée, qui semble se dérouler à la fin du XVIIIe siècle. L'œuvre est magnifiquement dessinée, avec des couleurs vives, et signée en noir dans le coin inférieur droit. Elle est joliment encadrée sous un passe-partout bleu, avec une bordure dorée. L'ensemble est présenté dans un cadre brun assez moderne. Nous avons examiné l'œuvre hors de son cadre et avons constaté qu'au dos était inscrit « Aquarelle... » (le reste du mot a été en grande partie effacé). Il semble s'agir de l'écriture de Bac lui-même. L'aquarelle mesure 42 cm x 29 cm. Le passe-partout mesure 46 cm x 33 cm. Le cadre mesure 65 cm x 47,5 cm. L'œuvre est en excellent état. Ferdinand-Sigismond Bach, connu sous le nom de Ferdinand Bac (1859-1952), était d'origine allemande, né à Stuttgart, petit-fils illégitime de Jérôme Bonaparte. En plus d'être caricaturiste et artiste, contribuant à des journaux tels que « La Caricature » et « La Vie Parisienne », il était également un auteur prolifique, écrivant et illustrant des ouvrages tels que « Le Voyage romantique ».

Liége: NP, 1860. First edition - an original sketch / caricature believed to be signed and drawn by Renard / Draner. Entitled "Croquades Liégeoises No 49" to the top of the sketch, this is drawn in pencil and signed ink, with the title and text below in black ink. Below the image is written "Le Musée Anatomique" with two lines of accompanying text. It is a good, clean image, with a touch of foxing / marking only. Now framed under an olive green passe partout and plastic protective cover. This has been professionally framed, and so is sealed to the edges. As a result we haven't been able to examine the page outside of the mount. Sketch is 27cm x 19.5cm. Mount is 34.5cm x 27cm. Two academic gentlemen stand in front of a crowd. They state "The Anatomical Museum -- Oh, come on! What's gotten into him? - My dear Chet, we're wrong to come here and learn about dinner?"

Jules Renard (1833-1926), known by the pseudonym Draner, was a Belgian painter, illustrator and caricaturist. Born in Liege, he moved to Paris in 1861. He became known for his military caricatures and his work as a costume designer for theatre and opera houses in Paris. He died in Paris in 1926 at the age of 92. Première édition - croquis / caricature original vraisemblablement signé et dessiné par Renard / Draner. Intitulé « Croquades Liégeoises n° 49 » en haut du croquis, celui-ci est dessiné au crayon et signé à l'encre, avec le titre et le texte en dessous à l'encre noire. Sous l'image, on peut lire « Le Musée Anatomique » accompagné de deux lignes de texte. L'image est de bonne qualité, propre, avec seulement quelques traces de rousseur / marques. Elle est désormais encadrée sous un passe-partout vert olive et une protection en plastique. L'encadrement a été réalisé par un professionnel et est donc scellé sur les bords. Nous n'avons donc pas pu examiner la page en dehors du passe-partout. L'esquisse mesure 27 cm x 19,5 cm. Le passe-partout mesure 34,5 cm x 27 cm. Deux gentlemen universitaires se tiennent devant une foule. Ils déclarent : « Le musée anatomique... Oh, allez ! Qu'est-ce qui lui prend ? Mon cher Chet, nous avons tort de venir ici pour en savoir plus sur le dîner ? »

Jules Renard (1833-1926), connu sous le pseudonyme de Draner, était un peintre, illustrateur et caricaturiste belge. Né à Liège, il s'installe à Paris en 1861. Il s'est fait connaître par ses caricatures militaires et son travail de costumier pour le théâtre et l'opéra de Paris. Il est mort à Paris en 1926 à l'âge de 92 ans.

Tokyo: Epoi, 2015. First edition. Scarce hardcover box containing 6 full colour photographs plates, and one introductory plate. This work was designed for Epoi, a new genuine leather bag brand, made in Japan. The art photography couple Maurice Scheltens and Liesbeth Abbenes together created a series of six photographic works using the leather parts of bags - inspired by the designs of Alexander Calder. Only 500 copies were produced; printed on large-format, ultra-thick card and presented as individual plates - all in excellent condition. The box has some light bumping to the top and bottom corners (shown in photos), otherwise very good and clean. 41 x 31 cm.

. Première édition. Coffret rare à couverture rigide contenant 6 planches photographiques en couleurs et une planche introductive. Cet ouvrage a été conçu pour Epoi, une nouvelle marque de sacs en cuir véritable fabriqués au Japon. Le couple de photographes artistiques Maurice Scheltens et Liesbeth Abbenes a créé une série de six œuvres photographiques à partir de pièces de cuir provenant de sacs, inspirées des créations d'Alexander Calder. Seulement 500 exemplaires ont été produits, imprimés sur du papier cartonné ultra-épais grand format et présentés sous forme de planches individuelles, toutes en excellent état. Le coffret présente quelques légères traces d'usure sur les coins supérieurs et inférieurs (visibles sur les photos), mais est dans l'ensemble en très bon état. 41 x 31 cm.

Paris: S.P, C1935. An original ink sketch of St Peter's in Rome by Albert Lemasson. An attractive ink wash / black and grey water colour of the most famous church in the world. A nice view, with the foreground fountain much fainter, which allows the basillica and dome to be seen clearly. 32.5cm x 50cm. Signed and named to the bottom right edge. Mainly clean, with a few pencil marks still evident (this is probably a preparatory sketch). There is a little darkening to the edges and a few very light foxing spots. Blank and clean to the rear. Albert Lemasson was a French painter (1892-1982. He was classically trained and entered the École nationale supérieure des beaux-arts in Paris in 1919. Lemasson specialized for about 25 years mainly in church decoration through frescoes, often working with his brother Paul Lemasson. Besides frescoes, he painted a variety of works including portraits, landscapes, and scenes from his travels in France, Italy, Spain, and Greece using oil, watercolor, ink, and other mediums. He exhibited his works in several galleries in Paris, Nantes, and Bordeaux over many decades.

. Esquisse originale à l'encre de Saint-Pierre de Rome par Albert Lemasson. Une jolie aquarelle à l'encre et au gris noir représentant l'église la plus célèbre au monde. Une belle vue, avec la fontaine au premier plan beaucoup plus estompée, ce qui permet de voir clairement la basilique et le dôme. 32,5 cm x 50 cm. Signée et nommée dans le coin inférieur droit. Principalement propre, avec quelques traces de crayon encore visibles (il s'agit probablement d'un croquis préparatoire). Les bords sont légèrement assombris et il y a quelques très légères taches de rousseur. Verso vierge et propre. Albert Lemasson était un peintre français (1892-1982). Il a suivi une formation classique et est entré à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris en 1919. Pendant environ 25 ans, Lemasson s'est principalement spécialisé dans la décoration d'églises à travers des fresques, travaillant souvent avec son frère Paul Lemasson. Outre les fresques, il a peint diverses œuvres, notamment des portraits, des paysages et des scènes de ses voyages en France, en Italie, en Espagne et en Grèce, utilisant l'huile, l'aquarelle, l'encre et d'autres techniques. Il a exposé ses œuvres dans plusieurs galeries à Paris, Nantes et Bordeaux pendant plusieurs décennies.

Soissons: S.P, 1900. A beautiful manuscript album amicorum. Expensively bound in black leather, with dark blue and gilt monogrammed end papers. The outside is discreet and simple, but there is gilt decoration and dentelles to the inside boards. No titles. Possibly an "off the shelf" blank book purchased for the purpose. Then there is a beautiful watercolour of two windmills by the water's edge. This appears to be a Dutch landscape, from the Delft blue colour palette and the costume of the figure to the foreground. The work is signed Marie Laurent. Soissons, 26/1/1900. The rest of the work is 68 pages of neat text, with poems, comments and prose inspirational passages, mainly from famous French authors, and all written in French. Although most of this is in a variety of hands, the last tale, which is 24 pages long, is entitled "les trois messes basses" (A Christmas short story by Alphonse Daudet) and is in a neat hand by one writer. There are finally perhaps 150 blank pages. A beautifully presented book. Soissons is a commune in the northern French department of Aisne. 18.5cm x 13cm.

. Un magnifique album amicorum manuscrit. Reliure coûteuse en cuir noir, avec des pages de garde bleu foncé et monogrammées à l'or. L'extérieur est discret et simple, mais l'intérieur des couvertures est orné de décorations dorées et de dentelles. Pas de titre. Il s'agit probablement d'un livre vierge acheté dans le commerce à cette fin. On y trouve ensuite une magnifique aquarelle représentant deux moulins à vent au bord de l'eau. Il semble s'agir d'un paysage hollandais, à en juger par la palette de couleurs bleu de Delft et le costume du personnage au premier plan. L'œuvre est signée Marie Laurent. Soissons, 26/1/1900. Le reste de l'ouvrage comprend 68 pages de texte soigné, avec des poèmes, des commentaires et des passages inspirants en prose, principalement d'auteurs français célèbres, tous écrits en français. Bien que la plupart de ces textes aient été écrits par différentes personnes, le dernier récit, long de 24 pages, intitulé « Les trois messes basses » (une nouvelle de Noël d'Alphonse Daudet), est rédigé d'une écriture soignée par un seul auteur. Il y a enfin environ 150 pages blanches. Un livre magnifiquement présenté. Soissons est une commune du département de l'Aisne, dans le nord de la France. 18,5 cm x 13 cm.

Paris: 1944. First edition. A catalogue of an exhibition by Desnoyer, held at the Galerie Guiot in October 1944. With a warm autograph inscription to Mr & Mrs Dr Grellety Bosviel to the inside front cover. Soft covers. Clean and tidy, with a sketched self portrait to the front cover. 16 pages. Black and white illustrations throughout. Also loosely enclosed are two colour lithographic offprints by Baraun et Cie. of Desnoyer's work. An attractive exhibition catalogue, 25cm x 16cm.

. Première édition. Catalogue d'une exposition de Desnoyer, organisée à la Galerie Guiot en octobre 1944. Avec une dédicace chaleureuse à M. et Mme Grellety Bosviel à l'intérieur de la couverture. Couverture souple. Propre et soigné, avec un autoportrait esquissé sur la couverture. 16 pages. Illustrations en noir et blanc tout au long du catalogue. Deux tirés à part lithographiques en couleur de l'œuvre de Desnoyer, réalisés par Baraun et Cie, sont également joints. Un catalogue d'exposition attrayant, 25 cm x 16 cm.

London: First edition. A rare copy of the Extra number of The Studio for 1894. Later re-printed in book form, this is the first issue, with the illustrated soft covers and all advertisements. Fairly clean softback, with some darkening and light foxing to the covers. Fractional nicking in parts. There are some small (near) invisible repairs to the spine. 56 [x]. pages. It appears that a final advertising leaf may be missing. Inside clean and tidy throughout. A large number of black and white examples of Christmas Cards. Conforms to WorldCat / OCLC: 10427167. 30cm x 21.5cm.

. First edition. A rare copy of the Extra number of The Studio for 1894. Later re-printed in book form, this is the first issue, with the illustrated soft covers and all advertisements. Fairly clean softback, with some darkening and light foxing to the covers. Fractional nicking in parts. There are some small (near) invisible repairs to the spine. 56 [x]. pages. It appears that a final advertising leaf may be missing. Inside clean and tidy throughout. A large number of black and white examples of Christmas Cards. Conforms to WorldCat / OCLC: 10427167.

Amsterdam: A lovely original lithograph leaf of November 1909, printed by Tresling & Co. of Amsterdam. This was originally connected to an annual calendar, and has a serrated edge to the top where removed. This has a seasonal illustration to the top half, then an attractive art nouveau style month drawn to the bottom half. To the bottom are the printer details. On stiff card. Blank to back. The plate is 43cm x 21cm (narrow folio format). It has been produced by a colour lithographic technique, signed or monogrammed to the stone. Although a clean and neat copy, there is a crease halfway down the sheet where it has been folded. Theo van Hoytema (1863-1917) was Dutch illustrator and book designer. He was particularly known for his nature images (more specifically birds). He grew up in The Hague, and afterwards in Voorschoten. He took drawing lessons at the Academy of Art in The Hague, and through his Uncle's contacts, he studied at the Zoological Museum in Leiden. His first illustrations were published in 1891, "How the birds came to a King" He followed this up with "The Ugly Duckling" in 1893, and "The Happy Owls" in 1895. He married in 1891, but it was not a happy marriage, and did not last. He entered a restless period after the breakdown of his marriage, moving around, and staying for a while with his brother in London. Between 1904 and 1906 he spent time in a hospital, and a sanatorium for neurotics. On release, he lived with his sister in The Hague for the rest of his life. It was during this later period that he made the calendars which made him famous. Theo van Hoytema made 17 calendars. The final one – for the year 1918, was somewhat sketchy, as it was in preparation in the year of his death, and was not completed as a full colour lithograph. There are collections of his work in the Museum Bijmans Van Beuningen, Rotterdam, and the Rijksmuseum & Stedelijk Museums in Amsterdam. There is a road and square / park named after him in The Hague, with a memorial there.

. Une jolie lithographie originale datant de novembre 1909, imprimée par Tresling & Co. à Amsterdam. Elle était à l'origine reliée à un calendrier annuel et présente un bord dentelé en haut, là où elle a été détachée. La moitié supérieure comporte une illustration saisonnière, tandis que la moitié inférieure est ornée d'un joli mois de style Art nouveau. Les coordonnées de l'imprimeur figurent en bas. Sur carton rigide. Verso vierge. La plaque mesure 43 cm x 21 cm (format folio étroit). Elle a été réalisée à l'aide d'une technique de lithographie en couleur, signée ou monogrammée sur la pierre. Bien qu'il s'agisse d'un exemplaire propre et soigné, il présente un pli au milieu de la feuille, à l'endroit où elle a été pliée. Theo van Hoytema (1863-1917) était un illustrateur et concepteur de livres néerlandais. Il était particulièrement connu pour ses images de la nature (plus précisément les oiseaux). Il a grandi à La Haye, puis à Voorschoten. Il a suivi des cours de dessin à l'Académie des Beaux-Arts de La Haye et, grâce aux contacts de son oncle, il a étudié au Musée zoologique de Leyde. Ses premières illustrations ont été publiées en 1891, « How the birds came to a King » (Comment les oiseaux sont venus chez le roi). Il a ensuite publié « The Ugly Duckling » (Le vilain petit canard) en 1893 et « The Happy Owls » (Les chouettes heureuses) en 1895. Il s'est marié en 1891, mais ce n'était pas un mariage heureux et il n'a pas duré. Après l'échec de son mariage, il entra dans une période d'agitation, déménageant plusieurs fois et séjournant quelque temps chez son frère à Londres. Entre 1904 et 1906, il passa du temps à l'hôpital et dans un sanatorium pour névrosés. À sa sortie, il vécut avec sa sœur à La Haye jusqu'à la fin de sa vie. C'est au cours de cette dernière période qu'il réalisa les calendriers qui le rendirent célèbre. Theo van Hoytema a réalisé 17 calendriers. Le dernier, celui de l'année 1918, était quelque peu sommaire, car il était en cours de préparation l'année de sa mort et n'a pas été achevé sous forme de lithographie en couleurs. Ses œuvres sont exposées au musée Bijmans Van Beuningen, à Rotterdam, ainsi qu'au Rijksmuseum et au Stedelijk Museum, à Amsterdam. Une rue et une place/un parc portent son nom à La Haye, où se trouve également un mémorial.

Paris: Couvrage réalisé par Jacques Vialetay chez Trinckvel, 1961. A lovely copy of this first edition / limited edition. Copy number 376 / 700 from a total limitation of 1000. This is one of the copies grand vélin blanc. Beautifully clean dust wrapper, under a fractionally darkened glassine cover, with a very small nick to the rear edge. The book itself is spotless throughout. The book comes with its original card slipcase. Altogether and excellent example of this art book. 151 pages of the illustrations, many of which are printed on coloured paper. This exquisite album, showcasing Marcel Vertès's painted and engraved oeuvre, appeared in print a mere three months prior to the artist's death, at the zenith of his renown as painter, illustrator, and designer of costumes and sets for theatre and cinema, with celebrated contributions to Vogue, Le Bon Ton, and Harper's Bazaar. 33cm x 25cm.

. Un bel exemplaire de cette première édition / édition limitée. Exemplaire numéro 376 / 700 sur un tirage total limité à 1000 exemplaires. Il s'agit d'un des exemplaires en grand vélin blanc. Jaquette en très bon état, sous une couverture en papier cristal légèrement foncée, avec une très petite entaille sur le bord arrière. Le livre lui-même est impeccable. Le livre est livré avec son étui en carton d'origine. Dans l'ensemble, un excellent exemplaire de ce livre d'art. 151 pages d'illustrations, dont beaucoup sont imprimées sur du papier coloré. Cet album exquis, qui présente les œuvres peintes et gravées de Marcel Vertès, a été publié trois mois seulement avant la mort de l'artiste, alors qu'il était au sommet de sa renommée en tant que peintre, illustrateur et créateur de costumes et de décors pour le théâtre et le cinéma, avec des contributions célèbres à Vogue, Le Bon Ton et Harper's Bazaar. 33 cm x 25 cm.

Koln: Taschen, 2018. First edition. This is the First French edition of this beautiful work. Full of Bosch's illustrations and printed on high quality art paper, this is lovely example of Taschen's art books. Originally published in 2013, this is the French edition. Hardback. In a spotless dust wrapper. "Delicious demons, nightmare creatures, and atrocious angels; no painter has come close to the fantastical schemes of Hieronymus Bosch. This enormous publication presents his extraordinary works in suitable scale, showcasing both their compositional magnitude and cryptic details. Delve deep into the artist's complete works, through fresh photographs of recently restored paintings and magnificent fold-out spreads of The Last Judgement and The Garden of Earthly Delights." (From Taschen blurb). 300 pages. 33.5cm x 25cm.

. Première édition. Il s'agit de la première édition française de ce magnifique ouvrage. Richement illustré par Bosch et imprimé sur du papier d'art de haute qualité, cet ouvrage est un bel exemple des livres d'art publiés par Taschen. Publié à l'origine en 2013, il s'agit ici de l'édition française. « Démons délicieux, créatures cauchemardesques et anges atroces : aucun peintre n'a jamais égalé les compositions fantastiques de Jérôme Bosch. Cette publication imposante présente ses œuvres extraordinaires à une échelle appropriée, mettant en valeur à la fois leur ampleur compositionnelle et leurs détails énigmatiques. Plongez-vous dans l'œuvre complète de l'artiste, à travers de nouvelles photographies de peintures récemment restaurées et de magnifiques pages dépliantes du Jugement dernier et du Jardin des délices. » (Extrait du texte de présentation de Taschen). 300 pages. 33,5 cm x 25 cm.

France: S.P. An original pastel portrait, signed and dated 1925, depicting a young woman in a turban and wearing drop earrings. An attractive portrait, and clearly in the art deco style of the 1920's. Obviously a skilled artist. On heavy chain art paper The watermark shows crowned crossed keys with countermark initials GS (unidentified papermaker). There is a touch of light creasing to the lower third of the sheet, otherwise an attractive portrait. Slight imprint of old passe partout is showing. Now loosely held under card passe partout. 48cm x 31cm.

. Portrait original au pastel, signé et daté de 1925, représentant une jeune femme coiffée d'un turban et portant des boucles d'oreilles pendantes. Un portrait attrayant, clairement dans le style art déco des années 1920. Il s'agit manifestement d'un artiste talentueux. Sur papier d'art épais. Le filigrane montre des clés croisées couronnées avec les initiales GS (fabricant de papier non identifié). Le tiers inférieur de la feuille présente quelques légères pliures, mais le portrait reste néanmoins attrayant. Une légère empreinte d'un ancien passe-partout est visible. Il est désormais maintenu sans fixation sous un passe-partout en carton. 48 cm x 31 cm.

Amsterdam: Tresling & Co. Eleven leaves and the header / backer from Hoytema's 1914 calendar (Sadly January is missing), printed by Tresling & Co. of Amsterdam. Februari - December. The backing card is of stiff cream card, and has a design with the year 1914 printed on it. This is riveted to the top edge of the backing sheet. Beneath it are 11 sheets of card, with a serrated edge. Each of these were originally connected to a month of the calendar. The months have been removed, but eleven of them retained. Each has a seasonal illustration to the top third, then an attractive art nouveau style month drawn. To the bottom portion is a second seasonal illustration and the printer details. On stiff card. Blank to back, but each month has tape residue to the rear where they have been retained in an album. Each plate is 43cm x 21cm (narrow folio format). They have been produced by a colour lithographic technique, signed or monogrammed to the stone. The top edge of each has a fine serrated tooth pattern, where it has been detached from the original calendar. Theo van Hoytema (1863-1917) was Dutch illustrator and book designer. He was particularly known for his nature images (more specifically birds). He grew up in The Hague, and afterwards in Voorschoten. He took drawing lessons at the Academy of Art in The Hague, and through his Uncle's contacts, he studied at the Zoological Museum in Leiden. His first illustrations were published in 1891, "How the birds came to a King" He followed this up with "The Ugly Duckling" in 1893, and "The Happy Owls" in 1895. He married in 1891, but it was not a happy marriage, and did not last. He entered a restless period after the breakdown of his marriage, moving around, and staying for a while with his brother in London. Between 1904 and 1906 he spent time in a hospital, and a sanatorium for neurotics. On release, he lived with his sister in The Hague for the rest of his life. It was during this later period that he made the calendars which made him famous. Theo van Hoytema made 17 calendars. The final one – for the year 1918, was somewhat sketchy, as it was in preparation in the year of his death, and was not completed as a full colour lithograph. There are collections of his work in the Museum Bijmans Van Beuningen, Rotterdam, and the Rijksmuseum & Stedelijk Museums in Amsterdam. There is a road and square / park named after him in The Hague, with a memorial there.

. Onze feuilles et l'en-tête/le dos du calendrier 1914 de Hoytema (malheureusement, le mois de janvier manque), imprimé par Tresling & Co. d'Amsterdam. Février - décembre. Le dos est en carton rigide de couleur crème, avec un motif et l'année 1914 imprimés dessus. Il est riveté au bord supérieur de la feuille de support. En dessous se trouvent 11 feuilles de carton, avec un bord dentelé. Chacune d'entre elles était à l'origine reliée à un mois du calendrier. Les mois ont été retirés, mais onze d'entre elles ont été conservées. Chacune comporte une illustration saisonnière dans le tiers supérieur, puis un joli dessin du mois dans le style Art nouveau. Dans la partie inférieure se trouvent une deuxième illustration saisonnière et les coordonnées de l'imprimeur. Sur carton rigide. Le verso est vierge, mais chaque mois présente des résidus de ruban adhésif à l'arrière, là où ils ont été conservés dans un album. Chaque plaque mesure 43 cm x 21 cm (format folio étroit). Elles ont été réalisées à l'aide d'une technique de lithographie en couleur, signées ou monogrammées sur la pierre. Le bord supérieur de chacune d'elles présente un fin motif dentelé, là où elle a été détachée du calendrier d'origine. Theo van Hoytema (1863-1917) était un illustrateur et concepteur de livres néerlandais. Il était particulièrement connu pour ses images de la nature (plus précisément les oiseaux). Il a grandi à La Haye, puis à Voorschoten. Il a suivi des cours de dessin à l'Académie des Beaux-Arts de La Haye et, grâce aux contacts de son oncle, il a étudié au Musée zoologique de Leyde. Ses premières illustrations ont été publiées en 1891, « How the birds came to a King » (Comment les oiseaux sont venus chez le roi). Il a ensuite publié « The Ugly Duckling » (Le vilain petit canard) en 1893 et « The Happy Owls » (Les chouettes heureuses) en 1895. Il s'est marié en 1891, mais ce n'était pas un mariage heureux et il n'a pas duré. Après l'échec de son mariage, il entra dans une période d'agitation, déménageant plusieurs fois et séjournant quelque temps chez son frère à Londres. Entre 1904 et 1906, il passa du temps à l'hôpital et dans un sanatorium pour névrosés. À sa sortie, il vécut avec sa sœur à La Haye jusqu'à la fin de sa vie. C'est pendant cette dernière période qu'il réalisa les calendriers qui le rendirent célèbre. Theo van Hoytema a réalisé 17 calendriers. Le dernier, celui de l'année 1918, était quelque peu sommaire, car il était en cours de préparation l'année de sa mort et n'a pas été achevé sous forme de lithographie en couleurs. Ses œuvres sont exposées au musée Bijmans Van Beuningen, à Rotterdam, ainsi qu'au Rijksmuseum et au Stedelijk Museum, à Amsterdam. Une rue et une place/un parc portent son nom à La Haye, où se trouve également un mémorial.

S.P: S.P, C1800. First edition. 27 numbered sheets, loose with marbled paper covers. Now held in a plastic folder. This is not a complete set. It is lacking the title page and contents page (These are provided in photocopy) and the final two plates (28 & 29) which were showing antique masks. The plates 1-27 are present and hold a total of 209 listed engravings. The sheets are a little darkened, and have some edge wear. One plate has a closed tear to the bottom half (not affecting image). Overall still an interesting set of these classical engravings, in mainly bright condition. In the original printing, the sheets were presented in two states - as found here, and in reverse. We have only the 27 specified, sold as collection of engravings, not a complete publication. 30.5cm x 23cm.

. Première édition. 27 feuilles numérotées, détachées, avec des couvertures en papier marbré. Actuellement conservées dans un dossier en plastique. Il ne s'agit pas d'un ensemble complet. Il manque la page de titre et la table des matières (fournies sous forme de photocopie) ainsi que les deux dernières planches (28 et 29) qui représentaient des masques antiques. Les planches 1 à 27 sont présentes et contiennent au total 209 gravures répertoriées. Les feuilles sont légèrement noircies et présentent quelques traces d'usure sur les bords. Une planche présente une déchirure fermée dans la moitié inférieure (qui n'affecte pas l'image). Dans l'ensemble, il s'agit tout de même d'un ensemble intéressant de gravures classiques, dans un état globalement bon. Dans l'impression originale, les feuilles étaient présentées sous deux formes : celle que l'on trouve ici et l'inverse. Nous ne disposons que des 27 gravures spécifiées, vendues comme une collection de gravures et non comme une publication complète. 30,5 cm x 23 cm.

Paris: S.P, C1935. An original ink sketch of the Cathédrale Saint-Maclou, Pontoise by Albert Lemasson. It shows the detailing of one corner of the exterior of the cathedral. A sketch in ink, and signed in ink by the artist to the bottom right. 50.5cm x 33cm. The work has, clearly been hung at some point, and has the remnant of tape to the rear. Overall a very clean sheet, with just a touch of darkening. A nice sketch. Cathédrale Saint-Maclou in Pontoise, France, is a Roman Catholic cathedral blending Romanesque, Gothic, and Renaissance styles. Originally built as a parish church in the mid-12th century, it was elevated to cathedral status in 1966 upon the creation of the Diocese of Pontoise.. Albert Lemasson was a French painter (1892-1982. He was classically trained and entered the École nationale supérieure des beaux-arts in Paris in 1919. Lemasson specialized for about 25 years mainly in church decoration through frescoes, often working with his brother Paul Lemasson. Besides frescoes, he painted a variety of works including portraits, landscapes, and scenes from his travels in France, Italy, Spain, and Greece using oil, watercolor, ink, and other mediums. He exhibited his works in several galleries in Paris, Nantes, and Bordeaux over many decades.

. Esquisse originale à l'encre de la cathédrale Saint-Maclou, à Pontoise, réalisée par Albert Lemasson. Elle montre les détails d'un coin de l'extérieur de la cathédrale. Esquisse à l'encre, signée à l'encre par l'artiste en bas à droite. 50,5 cm x 33 cm. L'œuvre a manifestement été accrochée à un moment donné et présente des traces de ruban adhésif au dos. Dans l'ensemble, la feuille est très propre, avec juste une légère trace de noircissement. Une belle esquisse. La cathédrale Saint-Maclou de Pontoise, en France, est une cathédrale catholique romaine mêlant les styles roman, gothique et Renaissance. Construite à l'origine comme église paroissiale au milieu du XIIe siècle, elle a été élevée au rang de cathédrale en 1966 lors de la création du diocèse de Pontoise. Albert Lemasson était un peintre français (1892-1982). Il a suivi une formation classique et est entré à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris en 1919. Lemasson s'est spécialisé pendant environ 25 ans principalement dans la décoration d'églises par des fresques, travaillant souvent avec son frère Paul Lemasson. Outre les fresques, il a peint diverses œuvres, notamment des portraits, des paysages et des scènes de ses voyages en France, en Italie, en Espagne et en Grèce, utilisant l'huile, l'aquarelle, l'encre et d'autres techniques. Il a exposé ses œuvres dans plusieurs galeries à Paris, Nantes et Bordeaux pendant plusieurs décennies.

S.D: S.P, 1657. First edition. A lovely hand coloured engraving, showing an aerial view of l'Ile Bouchard in Indre Loire. This shows the river Vienne in the foreground, an old windmill, St Giles' church (still present) and another unknown church. 35.5cm x 13cm. Attractive hand colouring. In very good condition, with just a touch of marking to the sheet. Centre crease where folded. The engraving has been cropped much closer to the bottom than to the top (as seems to be be case with every example we have seen). Uncommon in its coloured state. Jan Peeters Delin (1624–1678) produced numerous topographic engravings and drawings of French towns, often based on his travels in northern France between 1648 and 1652, which were later engraved by others including Mathieu Merian the Younger.

. Première édition. Une jolie gravure coloriée à la main, représentant une vue aérienne de l'Ile Bouchard dans l'Indre Loire. On y voit la rivière Vienne au premier plan, un ancien moulin à vent, l'église Saint-Gilles (qui existe toujours) et une autre église inconnue. 35,5 cm x 13 cm. Jolie coloration à la main. En très bon état, avec juste une légère marque sur la feuille. Plis au centre à l'endroit où elle a été pliée. La gravure a été rognée beaucoup plus près du bas que du haut (comme cela semble être le cas pour tous les exemplaires que nous avons vus). Peu commune dans sa version colorée. Jan Peeters Delin (1624-1678) a produit de nombreuses gravures et dessins topographiques de villes françaises, souvent inspirés de ses voyages dans le nord de la France entre 1648 et 1652, qui ont ensuite été gravés par d'autres artistes, dont Mathieu Merian le Jeune.