Bielefeld: Kerber Verlag, 2003. First Edition. Colour illustrated hardback boards. Appeared on the occasion of HUghes' exhibition held at the Wilhelm-Busch-Museum, Hannover / Deutsches Museum für Karikatur und kritische Grafik,16 February - 4 May 2003; and in the NORD/LB ART Galerie, 14 May - 30 June 2003. Includes characters as diverse as Madonna, Osama Bin Laden, Andrew Lloyd Webber, Jack nicholson, Rupert Murdoch, and Queen Elizabeth II. In an almost as new condition. Dual language text - German and English. 64 pages. 300 x 300 mm (11¾ x 11¾ inches).

. Première édition. Carton rigide illustré en couleur. Paru à l'occasion de l'exposition organisée au Wilhelm-Busch-Museum, Hanovre / Deutsches Museum für Karikatur und kritische Grafik, 16 février - 4 mai 2003 ; et à la NORD/LB ART Galerie, 14 mai - 30 juin 2003. Des personnages aussi divers que Madonna, Oussama Ben Laden, Rupert Murdoch, Jack Nicholson, et la reine Élisabeth II. Dans un état presque neuf. Texte en deux langues - allemand et anglais. 64 pages. 300 x 300 mm

Ubud, Bali: NP, C1990. An attractive water colour in the Balinese style by the artist Doni. (We cannot identify who this is). A delicate water colour painting featuring two small birds, a butterfly, and several pink flowers with large, triangular leaves. It exemplifies the detailed, nature-inspired style for which Ubud is famous. Mounted under a green gilt edged passe partout in a gilt frame under glass. Overall in excellent condition, with a touch of rubbing to the gilt edge of the frame only. Painting is 19cm x 14cm. The frame is 27cm x 22cm.

. Une jolie aquarelle dans le style balinais par l'artiste Doni (Nous ne pouvons pas identifier de qui il s'agit). Cette aquarelle délicate présente deux petits oiseaux, un papillon et plusieurs fleurs roses avec de grandes feuilles triangulaires. Elle illustre le style détaillé et inspiré par la nature qui fait la renommée d'Ubud. Montée sous un passe partout bordé de vert doré dans un cadre doré sous verre. L'ensemble est en excellent état, avec un léger frottement sur le bord doré du cadre uniquement. La peinture mesure 19 cm x 14 cm. Le cadre mesure 27 cm x 22 cm.

France: NP, C187o. Water colour / ink wash sketch of a carriage driver, in close up, with his cap and crop. Signed indecipherably (by us at least) but perhaps Juif Vanu ?. To the rear is written No 641 chêne uni [……] There is a tear where the lower part of plain paper (not affecting image) has been torn off. We have repaired this with archival tape to the rear of the picture but the split is slightly visible to the front. Held under a white passe partout and ready for framing. An attractive piece of accomplished portraiture. Image approximately 22cm x 19cm. Mount is 42cm x 29.5cm.

. Esquisse à l'aquarelle / lavis d'encre d'un cocher de fiacre, en gros plan, avec sa casquette et sa cravache. Signé de manière indéchiffrable (par nous en tout cas), mais peut-être Juif Vanu ? Au verso est écrit No 641 chêne uni [......] Il y a une déchirure où la partie inférieure du papier ordinaire (qui n'affecte pas l'image) a été arrachée. Nous avons réparé cette déchirure avec du ruban adhésif d'archivage au dos de l'image, mais la déchirure est légèrement visible au recto. L'image est maintenue sous un passe-partout blanc et prête à être encadrée. Une pièce attrayante d'un portrait accompli. Image d'environ 22cm x 19cm. Le support mesure 42 cm x 29,5 cm.

Paris: Becquet frères, C1850. First edition. An attractive French work teaching illustration to young people. Original cloth spine and hardback boards to paper covered binding with an intricate design to the front board. This has an individual number stamped to it (#770) so presumably the work was limited. There is no separate title, but there is a printed sheet giving information about the book. Then follow 25 plates for learning to draw, showing a variety of subjects. Curiously, we can find only one OCLC listing and one copy of this work for sale, and both list 24 plates (se we seem to have gained an extra)! Title and place of publication from cover
Some leaves with imprint: "Imp. Becquet fres." or "Lith. de Becquet fres." 26 leaves. 15cm x 22cm (oblong). Other than the additional plate, conforms to WorldCat / OCLC: 1340484746.

, Première édition. Un ouvrage français attrayant qui enseigne l'illustration aux jeunes. Le dos est en toile d'origine et les plats sont recouverts d'une reliure en papier avec un motif complexe sur le premier plat. L'ouvrage porte un numéro individuel estampillé (#770), ce qui laisse supposer qu'il s'agit d'une édition limitée. Il n'y a pas de titre séparé, mais il y a une feuille imprimée donnant des informations sur le livre. Suivent 25 planches pour apprendre à dessiner, montrant une variété de sujets. Curieusement, nous ne trouvons qu'une seule liste OCLC et un seul exemplaire de cet ouvrage en vente, et tous deux mentionnent 24 planches (il semble donc que nous en ayons gagné une) ! Titre et lieu de publication de la couverture
Quelques feuilles avec l'impression : "Imp. Becquet fres." ou "Lith. de Becquet fres." 26 feuilles. 15cm x 22cm (oblong). A l'exception de la planche supplémentaire, conforme à WorldCat / OCLC : 1340484746.

Paris: Typographie Wiesener et cie, 1867. First Edition. A nice copy of this art collection, showing the works of art held in the Royal palaces. 12, [105] pages + 50 plates. Red and blue buckram with red leather spine and profuse gilt illustration to both. Coat of arms of the British royal family to the front board and an image of Queen Victoria in gilt to the rear board. The binding is a little rubbed, particularly to the spine and the bottom edge. Overall in good condition though. 50 steel-engraved plates after paintings by Rubens, Claude Lorrain, Murillo, Teniers, Canaletto, Van Dyck, Gainsborough, Watteau, &c. tissue guards with illustrated legends. The are also numerous large vignette head & tailpieces & other ornaments. No metal clasps, but this copy looks as if it has never had any, as they do not appear to be lacking (see photos). The plates are in good, clean condition, with just a little foxing to some plates. Text in French. 38cm x 280cm.

. Première édition. Bel exemplaire de cette collection d'art, présentant les œuvres d'art conservées dans les palais royaux. 12, [105] pages + 50 planches. Bougran rouge et bleu, dos en cuir rouge, illustrations dorées à profusion sur les deux plats. Armoiries de la famille royale britannique sur le premier plat et image de la reine Victoria en lettres dorées sur le dernier plat. La reliure est un peu frottée, en particulier au niveau du dos et du bord inférieur. Dans l'ensemble, l'ouvrage est en bon état. 50 planches gravées sur acier d'après des tableaux de Rubens, Claude Lorrain, Murillo, Teniers, Canaletto, Van Dyck, Gainsborough, Watteau, etc. avec des gardes de tissus et des légendes illustrées. Il y a également de nombreuses vignettes en tête et en queue et d'autres ornements. Il n'y a pas de fermetures métalliques, mais cet exemplaire semble n'en avoir jamais eu, car elles ne semblent pas manquer (voir les photos). Les planches sont en bon état, propres, avec juste un peu de rousseur sur certaines planches. Texte en français. 38cm x 280cm.

Berne: Rod. Haag & Comp, 1830. First edition. Niklaus Manuel's Dance of Death, painted in Bern around 1515-1520, lithographed after faithful copies by the famous painter Wilhelm Stettler. With a tinted lithographed portrait of the author, lithographed title page, 1 lithographed text page, and 24 lithographed plates by J. Bergmann after W. Stettler. Landscape folio. (2) leaves, 4 pages, 24 plates. Text in German (despite the dual language titles). A very nice copy in a marbled paper covered hard back binding, with dark leather spine (a little rubbed) and a red leather label with gilt titles to the front board. The boards are a little rubbed and bumped, but sound. Inside, the book is in very good condition throughout, with light to moderate foxing to the sheets. Reprint of the 24-part "Dance of Death" by Niklaus Manuel, nicknamed Deutsch (ca. 1484-1530), originally created in colour between 1515 and 1520 and located on the cemetery wall of the Dominican monastery in Bern until 1560. The simplified, black-and-white lithographs of the present examples were produced by the Lithographic Institute Rod. Haag and Company based on the colour copies by Wilhelm Stettler (1643-1708) and published in book form in 1825. A colour version was omitted "to reduce costs." Some of the depicted figures are said to have been contemporaries of Deutsch or historically significant figures. The lithographs each contain one to four (family) coats of arms, which either refer to the people in the picture or to the artist's sponsors. They are explained in the preface by Johann Rudolf Wyss (1781/82-1830). Originally, the images were accompanied by rhymed texts, preserved in a 1576 copy by the Bernese schoolmaster Hans Kiener. A rare work. 34cm x 43.5cm. Our copy conforms to WorldCat / OCLC: 45362064 which seems to be the only entry to mention a portrait.

. Première édition. La Danse macabre de Niklaus Manuel, peinte à Berne vers 1515-1520, lithographiée d'après des copies fidèles par le célèbre peintre Wilhelm Stettler. Avec un portrait lithographié teinté de l'auteur, une page de titre lithographiée, une page de texte lithographiée et 24 planches lithographiées par J. Bergmann d'après W. Stettler. Folio paysager. (2) feuillets, 4 pages, 24 planches. Texte en allemand (malgré les titres en deux langues). Un très bel exemplaire dans une reliure à dos rigide recouverte de papier marbré, avec un dos en cuir foncé (un peu frotté) et une étiquette en cuir rouge avec des titres dorés sur le panneau avant. Les planches sont un peu frottées et bosselées, mais saines. A l'intérieur, le livre est en très bon état, avec des rousseurs légères à modérées sur les feuilles. Réimpression de la "Danse macabre" en 24 parties de Niklaus Manuel, surnommé Deutsch (vers 1484-1530), créée à l'origine en couleur entre 1515 et 1520 et placée sur le mur du cimetière du monastère dominicain de Berne jusqu'en 1560. Les lithographies simplifiées en noir et blanc des présents exemples ont été réalisées par l'Institut de lithographie Rod. Haag and Company d'après les copies en couleur de Wilhelm Stettler (1643-1708) et publiées sous forme de livre en 1825. Une version en couleur a été omise "pour réduire les coûts". Certains des personnages représentés auraient été des contemporains de Deutsch ou des personnages historiques importants. Les lithographies contiennent une à quatre armoiries (de famille), qui se réfèrent soit aux personnes représentées, soit aux commanditaires de l'artiste. Elles sont expliquées dans la préface de Johann Rudolf Wyss (1781/82-1830). A l'origine, les images étaient accompagnées de textes rimés, conservés dans une copie de 1576 du maître d'école bernois Hans Kiener. Un ouvrage rare. 34 cm x 43,5 cm. Notre exemplaire est conforme à WorldCat / OCLC : 45362064 qui semble être la seule entrée à mentionner un portrait.

Bruxelles: Éditions des artistes, 1944. A beautiful copy of this limited first edition, one of only 26 copies, enhanced with a signed original water colour illustration by Ivanovsky. The complete printing was 330 copies, with 300 on vélin pur fil, and only 26 on madagascar paper, with the original illustration. Original plain cream stiff card box. This is a little darkened and with some marks, but is still substantially sound and has done it's job of protecting the work within. Soft cream covers with illustrated titles to the front cover. Printed in black and red. Inside, there is an introductory booklet by Paul Fierens, which repeats the cover as a title. The justification has the number hand written to it. Then are the 26 pages, with letters A-Z, each illustrated with a woman hand coloured, and a verse beneath each. To the rear, in a fold, is the original illustration. In this case for the letter C, "Carabosse." This is signed in pencil by Ivanovsky. There is some rubbing to the paper surface to the right edge, where it looks as if this painting has been framed at some point. Not affecting image. Overall a beautiful example of a scarce work. We can find none of this work available to purchase at the time of cataloguing, and there are no auction records for the 26 with the original illustration. [64 pages printed to one side]. 25cm x 19cm. Conforms to WorldCat / OCLC: 1400279321.
Elisabeth Ivanovsky (born Élisavieta Andréïevna Ivanovskaia) 1910, in Kichinev, then part of the Russian Empire (now Chișinău, Moldova). - 2006, Brussels, Belgium. Ivanovsky became a Belgian national and is renowned as a painter and illustrator, particularly in the field of children's literature. Her artistic style was shaped by constructivism and Russian avant-garde movements and her influence is seen in the continued popularity of direct colour illustration and the resurgence of minimalist approaches in contemporary children's books.

. Très bel exemplaire de cette première édition limitée à 26 exemplaires, enrichie d'une illustration aquarelle originale signée d'Ivanovsky. Le tirage complet a été de 330 exemplaires, dont 300 sur vélin pur fil, et seulement 26 sur papier madagascar, avec l'illustration originale. Boîte d'origine en carton rigide crème. Il est un peu assombri et présente quelques marques, mais il est encore en bon état et a bien protégé l'ouvrage qu'il contient. Couvertures crème souple avec titres illustrés sur la couverture avant. Imprimé en noir et rouge. À l'intérieur se trouve un livret d'introduction de Paul Fierens, qui reprend le titre de la couverture. La justification porte le numéro écrit à la main. Viennent ensuite les 26 pages, avec les lettres de A à Z, chacune illustrée par une femme coloriée à la main, et un vers sous chacune d'elles. Au dos, dans une pliure, se trouve l'illustration originale. Dans ce cas, pour la lettre C, "Carabosse". L'ouvrage est signé au crayon par Ivanovsky. Il y a quelques frottements à la surface du papier sur le bord droit, où il semble que cette peinture ait été encadrée à un moment donné. Cela n'affecte pas l'image. Dans l'ensemble, il s'agit d'un bel exemple d'une œuvre rare. Nous n'avons trouvé aucun exemplaire de cette œuvre disponible à l'achat au moment de l'établissement du catalogue, et il n'y a aucun enregistrement de vente aux enchères pour le 26 avec l'illustration originale. [64 pages imprimées d'un seul côté]. 25cm x 19cm. WorldCat / OCLC : 1400279321.
Elisabeth Ivanovsky (née Élisavieta Andréïevna Ivanovskaia) 1910, à Kichinev, alors partie de l'Empire russe (aujourd'hui Chișinău, Moldavie). - 2006, Bruxelles, Belgique. Ivanovsky a acquis la nationalité belge et est reconnu comme peintre et illustrateur, en particulier dans le domaine de la littérature pour enfants. Son style artistique a été façonné par le constructivisme et les mouvements d'avant-garde russes. Son influence est visible dans la popularité continue de l'illustration en couleurs directes et la résurgence des approches minimalistes dans les livres pour enfants contemporains.

Paris: F. Champenois, 1912. First edition. An original lithographic advertising poster from Lefèvre-Utile signed in the plate by Victor Bocchino from 1912. This is pasted down onto backing board and is held under a removable passe partout. When examined out of the frame, it is clear that there is significant loss to the right edge of the poster. The framer has managed to hide this by covering part of the margin of the poster. (See photographs). Held in a recent wooden patterned frame. There is no glass (currently protected with archival acetate). can be shipped without frame if preferred. The poster is otherwise clean and bright, with a touch of spotting to it only. An attractive piece of early twentieth century advertising. advert is 70cm x 52cm. The frame is 95cm x 75cm. Printed by F. Champenois of Paris. Lu remains one of the most popular biscuit brands in France today.

. Première édition. Affiche publicitaire lithographique originale de Lefèvre-Utile signée dans la planche par Victor Bocchino de 1912. L'affiche est collée sur un support et est maintenue sous un passe-partout amovible. Lorsqu'on l'examine hors du cadre, on constate une perte importante sur le bord droit de l'affiche. L'encadreur a réussi à masquer cette perte en couvrant une partie de la marge de l'affiche. L'affiche est placée dans un cadre récent en bois à motifs. Il n'y a pas de verre (actuellement protégé par de l'acétate d'archivage). L'affiche peut être expédiée sans cadre si vous le souhaitez. L'affiche est par ailleurs propre et brillante, avec seulement quelques taches. Une pièce attrayante de la publicité du début du vingtième siècle. L'affiche mesure 70cm x 52cm. Le cadre mesure 95 cm x 75 cm. Imprimée par F. Champenois à Paris. Lu reste l'une des marques de biscuits les plus populaires en France aujourd'hui.

Stuttgart and Tübingen: J. Cotta, 1841. First edition. There were several "Goethe Gallery" books, this is a rather lovely pocket edition. With half leather boards and gilt decoration and titles. Marbled boards. In good, slightly rubbed condition. The inside holds 40 engraved copper plates, including the title. Each has a tissue guard. On the whole the plates are in excellent condition, with just a touch of foxing. Most of the plates are by Kaulbach, but also included are works by Van Muyden, Muttenthaler, Bendel, A variety of engravers were used. Overall a very nice example of a scarce item (we can find no other copies of this edition available). 15.5cm x 11.5cm.

, Première édition. Il y a eu plusieurs livres de la "Galerie Goethe", celui-ci est une très belle édition de poche. Les planches sont en demi-cuir et les titres et décorations sont dorés. Planches marbrées. En bon état, légèrement frotté. L'intérieur contient 40 planches gravées sur cuivre, y compris le titre. Chacune d'entre elles est accompagnée d'un protège-tissu. Dans l'ensemble, les planches sont en excellent état, avec juste un peu de rousseur. La plupart des planches sont de Kaulbach, mais on trouve aussi des œuvres de Van Muyden, Muttenthaler, Bendel, et plusieurs graveurs ont été utilisés. Dans l'ensemble, il s'agit d'un très bel exemple d'un ouvrage rare (nous n'avons pas trouvé d'autres exemplaires de cette édition). 15,5cm x 11,5cm.

Paris: Librairie Centrale des Beaux-Arts, 1911. First Edition Thus. The preface is by Léon Deshairs. The engravings are by Boucher, Crépy, Huquier, etc. A lovely copy of this work, in a new, custom made portfolio. Complete with all 93 plates. The contents are clean and tidy, with just a touch of marking to a few pages. A beautiful presentation of the decorative work of Watteau, on high quality chain laid paper. Tiny closed tear to the top edge of the half title page. 7, VI, [ii], 93 plates. 62cm x 41cm. Conforms to WorldCat / OCLC: 1400476922. WorldCat records only one library holding (at the KBvB). There are no recent auction records, and no copies for sale at the time of cataloguing. Jean-Antoine Watteau, (1684–1721), was a French painter whose innovative style and subject matter played a decisive role in the transition from the Baroque to the Rococo period, and whose influence extended far beyond his lifetime. He is remembered as a pivotal figure in the development of Rococo art.

. Première édition. La préface est de Léon Deshairs. Les gravures sont de Boucher, Crépy, Huquier, etc. Un bel exemplaire de cet ouvrage, dans un nouvel étui fait sur mesure. Complet avec les 93 planches. Le contenu est propre et soigné, avec juste quelques marques sur quelques pages. Une belle présentation du travail décoratif de Watteau, sur un papier vergé à la chaîne de haute qualité. Une petite déchirure fermée au bord supérieur de la demi-page de titre. 7, VI, [ii], 93 planches. 62cm x 41cm. Corforms to WorldCat / OCLC : 1400476922. WorldCat ne signale qu'un seul fonds de bibliothèque (à la KBvB). Il n'y a pas de ventes aux enchères récentes, ni d'exemplaires en vente au moment du catalogage. Jean-Antoine Watteau (1684-1721) est un peintre français dont le style et les sujets novateurs ont joué un rôle décisif dans la transition entre le baroque et le rococo, et dont l'influence s'est étendue bien au-delà de sa vie. Il est considéré comme une figure centrale dans le développement de l'art rococo.

Trouville-sur-mer: Mourlot, 1974. A first edition, striking poster by Jean Carzou for an exhibition in Trouville. Original lithograph from the time. Large format. 72 x 52.5cm. Small tape residue to the corners and a small closed tear (now repaired) to the base of the poster. Overall very clean. Jean Carzou, (Karnik Zouloumian), (1907-2000) was born in Syria, and became a renowned French painter, lithographer, and decorator of Armenian origin. Carzou's work is defined by its meticulous use of line and perspective, creating structured yet dreamlike compositions. His style merges geometric rigour with poetic surrealism, often depicting urban landscapes, architectural ruins, and enigmatic figures. His colour palette typically features muted tones that enhance the haunting quality of his imagery.

. Première édition d'une affiche marquante de Jean Carzou pour une exposition à Trouville. Lithographie originale de l'époque. Grand format. 72 x 52,5 cm. Petit résidu de ruban adhésif dans les coins et petite déchirure fermée (maintenant réparée) à la base de l'affiche. L'ensemble est très propre. Jean Carzou, (Karnik Zouloumian), (1907-2000) est né en Syrie et est devenu un peintre, lithographe et décorateur français renommé d'origine arménienne. L'œuvre de Carzou se caractérise par une utilisation méticuleuse de la ligne et de la perspective, créant des compositions à la fois structurées et oniriques. Son style fusionne la rigueur géométrique et le surréalisme poétique, dépeignant souvent des paysages urbains, des ruines architecturales et des figures énigmatiques. Sa palette de couleurs se caractérise par des tons sourds qui renforcent la qualité obsédante de ses images.

France: NP, C1975. First edition. A lovely signed and numbered lithograph of a man with a rooster on his head (of course). Numbered 10/50 copies lower left and signed lower right. Both in pencil. Beautiful shades of green and yellow blend into each other. We have found two copies of this work (both rather damaged). One indicates that the artist is Greco (an Italian artist and sculptor) and the other attributes it to Pierre Le Colas. Although the two artists have similar works, their signatures seem different to us and so we cannot honestly attribute this work to one or the other. Nevertheless, this is an attractive lithograph in excellent condition. No significant marks or creases. Only a few small marks. 74.5cm x 53cm.

. Première édition. Une jolie lithographie signée et numérotée d'un homme avec un coq sur la tête (bien sûr). Numérotée 10/50 exemplaires en bas à gauche et signée en bas à droite. Toutes deux au crayon. De belles nuances de vert et de jaune se fondent l'une dans l'autre. Nous avons trouvé deux exemplaires de cette œuvre (tous deux assez abîmés). L'une indique que l'artiste est Greco (artiste et sculpteur italien) et l'autre l'attribue à Pierre Le Colas. Bien que les deux artistes aient des œuvres similaires, leurs signatures nous semblent différentes et nous ne pouvons donc pas attribuer honnêtement cette œuvre à l'un ou à l'autre. Néanmoins, il s'agit d'une lithographie attrayante en excellent état. Pas de marques ou de plis significatifs. Quelques petites marques seulement. 74.5cm x 53cm.

France: NP, C1975. A large, limited edition lithograph on stiff paper / light card. On an orange background that fades to a darker shade on one side of the sheet (intentionally) the three runners have identical faces. The style, which is very 1970's in its lines, is similar to the work of Carzou or perhaps some works by Bernard Buffet. it is signed in pencil (but we cannot really make out the artist's name) and numbered in a limitation of 100 copies. We have been unable to identify the image online. No significant damage. White to the rear with fractional darkening. A large piece. The sheet is 56.5cm x 76.5cm.

. Grande lithographie à tirage limité sur papier rigide / carton léger. Sur un fond orange qui s'estompe vers une teinte plus foncée d'un côté de la feuille (intentionnellement), les trois coureurs ont des visages identiques. Le style, très années 1970 dans ses lignes, s'apparente au travail de Carzou ou peut-être à certaines œuvres de Bernard Buffet. Elle est signée au crayon (mais on ne distingue pas vraiment le nom de l'artiste) et numérotée dans une édition limitée à 100 exemplaires. Nous n'avons pas pu identifier l'image en ligne. Pas de dommages significatifs. Blanc au dos avec un assombrissement fractionné. Une grande pièce. La feuille mesure 56,5 cm x 76,5 cm.

Paris: Lemercier Bernard et Cie, C1840. First edition. An attractive tinted lithograph by d'Orschwiller after Renoux. The title states that the image is from Italy, and has a 6. beneath the title, but we cannot find which work this comes from. The lithograph is clean and tidy. A touch of marking to the border edge only. To quite stiff paper / card. Image is 24cm x 18.5cm. sheet is 40cm x 28.5cm. Renoux (1795-1846) was a French artist and lithographer. He specialised in cloisters and churches destroyed during the French Revolution.

. Première édition. Une belle lithographie teintée de d'Orschwiller d'après Renoux. Le titre indique que l'image provient d'Italie et comporte un 6. sous le titre, mais nous ne pouvons pas trouver de quel ouvrage il s'agit. La lithographie est propre et nette. Une touche de marquage sur le bord de la bordure seulement. Sur un papier/carte assez rigide. L'image mesure 24 cm x 18,5 cm. La feuille mesure 40 cm x 28,5 cm. Renoux (1795-1846) était un artiste et lithographe français. Il s'est spécialisé dans les cloîtres et les églises détruits pendant la Révolution française.

Paris: Lemercier Bernard et Cie, C1840. First edition. An attractive tinted lithograph by d'Orschwiller after Renoux. The title states that the image is from Italy, and has a 1. beneath the title, but we cannot find which work this comes from. The lithograph is clean and tidy. A touch of marking to the border edge only. To quite stiff paper / card. Image is 24cm x 18.5cm. sheet is 40cm x 28.5cm. Renoux (1795-1846) was a French artist and lithographer. He specialised in cloisters and churches destroyed during the French Revolution.

. Première édition. Une belle lithographie teintée de d'Orschwiller d'après Renoux. Le titre indique que l'image provient d'Italie et comporte un 1. sous le titre, mais nous ne pouvons pas trouver de quel ouvrage il s'agit. La lithographie est propre et nette. Une touche de marquage sur le bord de la bordure seulement. Sur un papier/carte assez rigide. L'image mesure 24 cm x 18,5 cm. La feuille mesure 40 cm x 28,5 cm. Renoux (1795-1846) était un artiste et lithographe français. Il s'est spécialisé dans les cloîtres et les églises détruits pendant la Révolution française.

Paris: Le Portique, 1930. First Edition. One of only 625 copies (this 289), on vergé de Rives. With Vollard's portrait by Raoul Dufy, signed in the copper plate, as a frontis and with second portrait of Vollard by Auguste Renoir reproduced later in the text. A comprehensive catalogue raissonnee of the superbly edited "Vollard editions" up to the year 1930 including his published illustrated works. Original cream coloured paper covers. These are a little creased to the yapped edges, and there is a small hole / tear with slight loss, to the rear edge. Still in very good condition overall. Internally in good, clean and tidy condition throughout. 72 pages. Largely uncut. 29cm x 23.5cm. Conforms to WorldCat / OCLC: 31881929. Ambroise Vollard (1866–1939) was a pioneering French art dealer, collector, publisher, and writer, widely regarded as one of the most influential figures in the promotion of modern art during the late 19th and early 20th centuries. Vollard played a crucial role in shaping the careers of many now-renowned artists. He is credited with discovering and promoting figures such as Paul Cézanne, Pablo Picasso, Paul Gauguin, Henri Matisse, Georges Rouault, and Vincent van Gogh. His gallery on Rue Laffitte in Paris became a hub for avant-garde art exhibitions, hosting groundbreaking shows such as Cézanne's first major exhibition in 1895, Picasso's first solo exhibition in 1901, and Matisse's exhibition in 1904. In addition to his work as a dealer, Vollard was an avid publisher of illustrated books and print series. He collaborated with artists such as Pierre Bonnard and Marc Chagall to produce works like Les Fleurs du mal and Fables de La Fontaine. Vollard also commissioned Picasso to create the celebrated "Vollard Suite," a set of 100 etchings.

. Première édition. Un des 625 exemplaires (ici 289), sur vergé de Rives. Avec le portrait de Vollard par Raoul Dufy, signé dans la plaque de cuivre, en frontispice et avec un second portrait de Vollard par Auguste Renoir reproduit plus loin dans le texte. Un catalogue raissonnee complet des "éditions Vollard" superbement éditées jusqu'à l'année 1930, y compris les œuvres illustrées publiées par Vollard. Couvertures originales en papier crème. Celles-ci sont un peu froissées sur les bords et il y a un petit trou / déchirure avec une légère perte, sur le bord arrière. Dans l'ensemble, l'ouvrage est en très bon état. L'intérieur est en bon état, propre et bien rangé. Ambroise Vollard (1866-1939) était un marchand d'art, collectionneur, éditeur et écrivain français pionnier, largement considéré comme l'une des figures les plus influentes dans la promotion de l'art moderne à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle. Vollard a joué un rôle crucial dans l'orientation de la carrière de nombreux artistes aujourd'hui renommés. On lui attribue la découverte et la promotion de personnalités telles que Paul Cézanne, Pablo Picasso, Paul Gauguin, Henri Matisse, Georges Rouault et Vincent van Gogh. Sa galerie de la rue Laffitte à Paris est devenue une plaque tournante pour les expositions d'art d'avant-garde, accueillant des expositions révolutionnaires telles que la première grande exposition de Cézanne en 1895, la première exposition personnelle de Picasso en 1901 et l'exposition de Matisse en 1904. En plus de son travail de marchand, Vollard était un éditeur passionné de livres illustrés et de séries d'estampes. Il collabore avec des artistes tels que Pierre Bonnard et Marc Chagall pour produire des œuvres comme Les Fleurs du mal et Fables de La Fontaine. Vollard a également commandé à Picasso la célèbre "Suite Vollard", un ensemble de 100 eaux-fortes. 72 pages. En grande partie non coupé. 29 cm x 23,5 cm. Conforme à WorldCat / OCLC : 31881929.

London: Cassell & Company, 1842. First Edition. Line engraving by Robert Wallis entitled 'Nemi', depicting the lake in Italy after a drawing by J. M. W. Turner. An attractive Italian pastoral scene. 1842. A nice clean copy of this engraving. Steel engraving, printed on paper. A lovely copy of this engraving. Good clean copy, with fractional darkening only. No significant flaws. The image is 23.5cm x 34cm. The sheet is 45.5cm x 57cm. Conforms to V & A engraving Accession E.4959-1946. Joseph Mallord William Turner (1775-1851), a major figure of Romanticism, depicted Lake Nemi, a volcanic lake southeast of Rome, in several works. Discovered by the artist during his trip to Italy in 1819 the landscape inspired studies of the motif and later completed canvases, such as Lake Nemi (circa 1827-1828), an oil painting London. Robert William Wallis (1794–1878) was a leading English engraver renowned for his interpretations of J.M.W. Turner's landscapes. Trained by his father, Thomas Wallis, he became a key figure in 19th-century printmaking, specializing in steel and line engravings that captured Turner's atmospheric effects.

. Première édition. Gravure au trait de Robert Wallis intitulée "Nemi", représentant le lac en Italie d'après un dessin de J. M. W. Turner. Une jolie scène pastorale italienne. 1842. Bel exemplaire de cette gravure. Gravure sur acier, imprimée sur papier. Un bel exemplaire de cette gravure. Bonne copie propre, avec seulement un assombrissement fractionné. Pas de défauts significatifs. L'image mesure 23.5cm x 34cm. La feuille mesure 45.5cm x 57cm. Conforme à l'Accession de gravures V & A E.4959-1946. Joseph Mallord William Turner (1775-1851), figure majeure du romantisme, a représenté dans plusieurs œuvres le lac Nemi, un lac volcanique situé au sud-est de Rome. Découvert par l'artiste lors de son voyage en Italie en 1819, ce paysage lui a inspiré des études sur le motif et des toiles achevées plus tard, comme Lake Nemi (circa 1827-1828), une peinture à l'huile londonienne. Robert William Wallis (1794-1878) était un graveur anglais de premier plan, réputé pour ses interprétations des paysages de J.M.W. Turner. Formé par son père, Thomas Wallis, il devint une figure clé de la gravure du XIXe siècle, se spécialisant dans les gravures sur acier et au trait qui capturaient les effets atmosphériques de Turner.