Amsterdam: Tresling & Co. Eleven leaves and the header / backer from Hoytema's 1914 calendar (Sadly January is missing), printed by Tresling & Co. of Amsterdam. Februari - December. The backing card is of stiff cream card, and has a design with the year 1914 printed on it. This is riveted to the top edge of the backing sheet. Beneath it are 11 sheets of card, with a serrated edge. Each of these were originally connected to a month of the calendar. The months have been removed, but eleven of them retained. Each has a seasonal illustration to the top third, then an attractive art nouveau style month drawn. To the bottom portion is a second seasonal illustration and the printer details. On stiff card. Blank to back, but each month has tape residue to the rear where they have been retained in an album. Each plate is 43cm x 21cm (narrow folio format). They have been produced by a colour lithographic technique, signed or monogrammed to the stone. The top edge of each has a fine serrated tooth pattern, where it has been detached from the original calendar. Theo van Hoytema (1863-1917) was Dutch illustrator and book designer. He was particularly known for his nature images (more specifically birds). He grew up in The Hague, and afterwards in Voorschoten. He took drawing lessons at the Academy of Art in The Hague, and through his Uncle's contacts, he studied at the Zoological Museum in Leiden. His first illustrations were published in 1891, "How the birds came to a King" He followed this up with "The Ugly Duckling" in 1893, and "The Happy Owls" in 1895. He married in 1891, but it was not a happy marriage, and did not last. He entered a restless period after the breakdown of his marriage, moving around, and staying for a while with his brother in London. Between 1904 and 1906 he spent time in a hospital, and a sanatorium for neurotics. On release, he lived with his sister in The Hague for the rest of his life. It was during this later period that he made the calendars which made him famous. Theo van Hoytema made 17 calendars. The final one – for the year 1918, was somewhat sketchy, as it was in preparation in the year of his death, and was not completed as a full colour lithograph. There are collections of his work in the Museum Bijmans Van Beuningen, Rotterdam, and the Rijksmuseum & Stedelijk Museums in Amsterdam. There is a road and square / park named after him in The Hague, with a memorial there.

. Onze feuilles et l'en-tête/le dos du calendrier 1914 de Hoytema (malheureusement, le mois de janvier manque), imprimé par Tresling & Co. d'Amsterdam. Février - décembre. Le dos est en carton rigide de couleur crème, avec un motif et l'année 1914 imprimés dessus. Il est riveté au bord supérieur de la feuille de support. En dessous se trouvent 11 feuilles de carton, avec un bord dentelé. Chacune d'entre elles était à l'origine reliée à un mois du calendrier. Les mois ont été retirés, mais onze d'entre elles ont été conservées. Chacune comporte une illustration saisonnière dans le tiers supérieur, puis un joli dessin du mois dans le style Art nouveau. Dans la partie inférieure se trouvent une deuxième illustration saisonnière et les coordonnées de l'imprimeur. Sur carton rigide. Le verso est vierge, mais chaque mois présente des résidus de ruban adhésif à l'arrière, là où ils ont été conservés dans un album. Chaque plaque mesure 43 cm x 21 cm (format folio étroit). Elles ont été réalisées à l'aide d'une technique de lithographie en couleur, signées ou monogrammées sur la pierre. Le bord supérieur de chacune d'elles présente un fin motif dentelé, là où elle a été détachée du calendrier d'origine. Theo van Hoytema (1863-1917) était un illustrateur et concepteur de livres néerlandais. Il était particulièrement connu pour ses images de la nature (plus précisément les oiseaux). Il a grandi à La Haye, puis à Voorschoten. Il a suivi des cours de dessin à l'Académie des Beaux-Arts de La Haye et, grâce aux contacts de son oncle, il a étudié au Musée zoologique de Leyde. Ses premières illustrations ont été publiées en 1891, « How the birds came to a King » (Comment les oiseaux sont venus chez le roi). Il a ensuite publié « The Ugly Duckling » (Le vilain petit canard) en 1893 et « The Happy Owls » (Les chouettes heureuses) en 1895. Il s'est marié en 1891, mais ce n'était pas un mariage heureux et il n'a pas duré. Après l'échec de son mariage, il entra dans une période d'agitation, déménageant plusieurs fois et séjournant quelque temps chez son frère à Londres. Entre 1904 et 1906, il passa du temps à l'hôpital et dans un sanatorium pour névrosés. À sa sortie, il vécut avec sa sœur à La Haye jusqu'à la fin de sa vie. C'est pendant cette dernière période qu'il réalisa les calendriers qui le rendirent célèbre. Theo van Hoytema a réalisé 17 calendriers. Le dernier, celui de l'année 1918, était quelque peu sommaire, car il était en cours de préparation l'année de sa mort et n'a pas été achevé sous forme de lithographie en couleurs. Ses œuvres sont exposées au musée Bijmans Van Beuningen, à Rotterdam, ainsi qu'au Rijksmuseum et au Stedelijk Museum, à Amsterdam. Une rue et une place/un parc portent son nom à La Haye, où se trouve également un mémorial.

S.P: S.P, C1800. First edition. 27 numbered sheets, loose with marbled paper covers. Now held in a plastic folder. This is not a complete set. It is lacking the title page and contents page (These are provided in photocopy) and the final two plates (28 & 29) which were showing antique masks. The plates 1-27 are present and hold a total of 209 listed engravings. The sheets are a little darkened, and have some edge wear. One plate has a closed tear to the bottom half (not affecting image). Overall still an interesting set of these classical engravings, in mainly bright condition. In the original printing, the sheets were presented in two states - as found here, and in reverse. We have only the 27 specified, sold as collection of engravings, not a complete publication. 30.5cm x 23cm.

. Première édition. 27 feuilles numérotées, détachées, avec des couvertures en papier marbré. Actuellement conservées dans un dossier en plastique. Il ne s'agit pas d'un ensemble complet. Il manque la page de titre et la table des matières (fournies sous forme de photocopie) ainsi que les deux dernières planches (28 et 29) qui représentaient des masques antiques. Les planches 1 à 27 sont présentes et contiennent au total 209 gravures répertoriées. Les feuilles sont légèrement noircies et présentent quelques traces d'usure sur les bords. Une planche présente une déchirure fermée dans la moitié inférieure (qui n'affecte pas l'image). Dans l'ensemble, il s'agit tout de même d'un ensemble intéressant de gravures classiques, dans un état globalement bon. Dans l'impression originale, les feuilles étaient présentées sous deux formes : celle que l'on trouve ici et l'inverse. Nous ne disposons que des 27 gravures spécifiées, vendues comme une collection de gravures et non comme une publication complète. 30,5 cm x 23 cm.

Paris: S.P, C1935. An original ink sketch of the Cathédrale Saint-Maclou, Pontoise by Albert Lemasson. It shows the detailing of one corner of the exterior of the cathedral. A sketch in ink, and signed in ink by the artist to the bottom right. 50.5cm x 33cm. The work has, clearly been hung at some point, and has the remnant of tape to the rear. Overall a very clean sheet, with just a touch of darkening. A nice sketch. Cathédrale Saint-Maclou in Pontoise, France, is a Roman Catholic cathedral blending Romanesque, Gothic, and Renaissance styles. Originally built as a parish church in the mid-12th century, it was elevated to cathedral status in 1966 upon the creation of the Diocese of Pontoise.. Albert Lemasson was a French painter (1892-1982. He was classically trained and entered the École nationale supérieure des beaux-arts in Paris in 1919. Lemasson specialized for about 25 years mainly in church decoration through frescoes, often working with his brother Paul Lemasson. Besides frescoes, he painted a variety of works including portraits, landscapes, and scenes from his travels in France, Italy, Spain, and Greece using oil, watercolor, ink, and other mediums. He exhibited his works in several galleries in Paris, Nantes, and Bordeaux over many decades.

. Esquisse originale à l'encre de la cathédrale Saint-Maclou, à Pontoise, réalisée par Albert Lemasson. Elle montre les détails d'un coin de l'extérieur de la cathédrale. Esquisse à l'encre, signée à l'encre par l'artiste en bas à droite. 50,5 cm x 33 cm. L'œuvre a manifestement été accrochée à un moment donné et présente des traces de ruban adhésif au dos. Dans l'ensemble, la feuille est très propre, avec juste une légère trace de noircissement. Une belle esquisse. La cathédrale Saint-Maclou de Pontoise, en France, est une cathédrale catholique romaine mêlant les styles roman, gothique et Renaissance. Construite à l'origine comme église paroissiale au milieu du XIIe siècle, elle a été élevée au rang de cathédrale en 1966 lors de la création du diocèse de Pontoise. Albert Lemasson était un peintre français (1892-1982). Il a suivi une formation classique et est entré à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris en 1919. Lemasson s'est spécialisé pendant environ 25 ans principalement dans la décoration d'églises par des fresques, travaillant souvent avec son frère Paul Lemasson. Outre les fresques, il a peint diverses œuvres, notamment des portraits, des paysages et des scènes de ses voyages en France, en Italie, en Espagne et en Grèce, utilisant l'huile, l'aquarelle, l'encre et d'autres techniques. Il a exposé ses œuvres dans plusieurs galeries à Paris, Nantes et Bordeaux pendant plusieurs décennies.

S.D: S.P, 1657. First edition. A lovely hand coloured engraving, showing an aerial view of l'Ile Bouchard in Indre Loire. This shows the river Vienne in the foreground, an old windmill, St Giles' church (still present) and another unknown church. 35.5cm x 13cm. Attractive hand colouring. In very good condition, with just a touch of marking to the sheet. Centre crease where folded. The engraving has been cropped much closer to the bottom than to the top (as seems to be be case with every example we have seen). Uncommon in its coloured state. Jan Peeters Delin (1624–1678) produced numerous topographic engravings and drawings of French towns, often based on his travels in northern France between 1648 and 1652, which were later engraved by others including Mathieu Merian the Younger.

. Première édition. Une jolie gravure coloriée à la main, représentant une vue aérienne de l'Ile Bouchard dans l'Indre Loire. On y voit la rivière Vienne au premier plan, un ancien moulin à vent, l'église Saint-Gilles (qui existe toujours) et une autre église inconnue. 35,5 cm x 13 cm. Jolie coloration à la main. En très bon état, avec juste une légère marque sur la feuille. Plis au centre à l'endroit où elle a été pliée. La gravure a été rognée beaucoup plus près du bas que du haut (comme cela semble être le cas pour tous les exemplaires que nous avons vus). Peu commune dans sa version colorée. Jan Peeters Delin (1624-1678) a produit de nombreuses gravures et dessins topographiques de villes françaises, souvent inspirés de ses voyages dans le nord de la France entre 1648 et 1652, qui ont ensuite été gravés par d'autres artistes, dont Mathieu Merian le Jeune.

Leipzig: Georg Wigands Verlag, 1851. First edition. Hardback portfolio with the original ties to them. The stiff front boards have paper labels pasted to them. To the front board is the contents of the portfolio, to the rear a small device. The title label shows that there are seven separate tales to the work. Inside, the portfolio holds a title and 24 further sheets, some printed to both sides, but most to the recto only. The (inside) title pate is an engraved plate, with attractive vignette. This has a little foxing to it. In addition to the engraved sheets, are seven engraved pages which are printed with a cream / yellow background. There seems to be more in the portfolio than the title page suggests. Most of the pages are clean and tidy inside, with a little foxing and marking only. To the inside of the front board is the bookplate of Friedrich Preller the Younger (1838-1901). An artist, and son of Friederich Preller (unsurprisingly) a renowned German artist. 38cm x 28cm.

, Première édition. Portfolio relié avec ses attaches d'origine. Les plats rigides sont recouverts d'étiquettes en papier. Sur le plat avant figure le contenu du portfolio, sur le plat arrière un petit dispositif. L'étiquette du titre indique que l'ouvrage comprend sept récits distincts. À l'intérieur, le portfolio contient un titre et 24 autres feuilles, certaines imprimées recto verso, mais la plupart uniquement au recto. La page de titre (à l'intérieur) est une plaque gravée, avec une jolie vignette. Elle présente quelques rousseurs. En plus des feuilles gravées, il y a sept pages gravées imprimées sur un fond crème/jaune. Le portfolio semble contenir plus que ce que suggère la page de titre. La plupart des pages sont propres et bien rangées à l'intérieur, avec seulement quelques rousseurs et marques. À l'intérieur de la couverture avant se trouve l'ex-libris de Friedrich Preller le Jeune (1838-1901). Artiste et fils de Friederich Preller (sans surprise), un artiste allemand de renom. 38 cm x 28 cm.

Prague / Praha: N.P, C1984. A beautiful drypoint etching, with birds flying into the distance over a lake. Signed and numbered 63 / 100. Nice, heavy embossing. Good colour. A clean copy, with fractional darkening to the sheet.
Oldřich Michael Brož (1908-1995). Engraved area is 16.5cm x 12.5cm. Sheet is 29cm x 22.5cm. A slightly rough cut to the left edge of the sheet. A lovely example.

. Une magnifique gravure à la pointe sèche représentant des oiseaux s'envolant au loin au-dessus d'un lac. Signée et numérotée 63 / 100. Joli relief prononcé. Belles couleurs. Exemplaire propre, avec un léger assombrissement de la feuille. Oldřich Michael Brož (1908-1995). La zone gravée mesure 16,5 cm x 12,5 cm. La feuille mesure 29 cm x 22,5 cm. La bordure gauche de la feuille est légèrement irrégulière. Un très bel exemplaire.

Paris: First edition. A lovely hand coloured caricature from Le Grelot from 1887. "The theatrics of charity" mocks the hypocrisy of the Paris Bourgeoisie by contrasting two public subscription campaigns: one for the St Étienne mining disaster of 1887, where many miners and their families died, and one for the victims of the Opéra Comique fire in Paris the same year. The subscription lists printed on either side show the miners receiving only modest sums, while the Opéra Comique victims attract enormous donations from politicians, wealthy patrons and fashionable society. Normandin also throws a punch at Le Figaro and its readers. The woman personifying "Charity in 1887" is posed like a music hall performer, showering coins into the platter of a well fed gentleman while a destitute miner's widow and children stand ignored at her feet, underlining how charitable giving has become a theatrical performance rather than real compassion. Ernest Normandin was a late 19th century French engineer, inventor and early film entrepreneur who, in his youth, also produced satirical drawings. 35cm x 31.5cm. This illustration was originally the front page of Le Grelot for 12th June 1887. Here, the sheet has been cropped down, and laid onto a thin card backing sheet. The sheet shows historical folds, now flattened out, and with a touch of darkening, otherwise in good, clean and frame-able condition. Attractive hand coloured piece of satire.

. Première édition. Une charmante caricature coloriée à la main tirée du Grelot de 1887. « Le théâtre de la charité » se moque de l'hypocrisie de la bourgeoisie parisienne en opposant deux campagnes de souscription publique : l'une pour la catastrophe minière de Saint-Étienne en 1887, où de nombreux mineurs et leurs familles ont péri, et l'autre pour les victimes de l'incendie de l'Opéra-Comique à Paris la même année. Les listes de souscription imprimées de chaque côté montrent que les mineurs ne reçoivent que des sommes modestes, tandis que les victimes de l'Opéra Comique attirent d'énormes dons de la part des politiciens, des riches mécènes et de la haute société. Normandin s'en prend également au Figaro et à ses lecteurs. La femme personnifiant « La charité en 1887 » prend la pose d'une artiste de music-hall, versant des pièces de monnaie dans le plateau d'un gentleman bien nourri, tandis que la veuve et les enfants d'un mineur sans ressources se tiennent à ses pieds, ignorés, soulignant ainsi que les dons caritatifs sont devenus un spectacle théâtral plutôt qu'une véritable compassion. Ernest Normandin était un ingénieur, inventeur et entrepreneur cinématographique français de la fin du XIXe siècle qui, dans sa jeunesse, réalisait également des dessins satiriques. 35 cm x 31,5 cm. Cette illustration était à l'origine la une du Grelot du 12 juin 1887. Ici, la feuille a été découpée et collée sur un support en carton fin. La feuille présente des plis historiques, désormais aplatis, et une légère coloration foncée, mais elle est dans un bon état général, propre et prête à être encadrée. Jolie satire colorée à la main.

Paris: Léon Cremiére, 1867. First edition. A nice copy of this scarce caricature album. The second produced by Crafty. Original hardback binding with black titles and coloured print to the front board. Text to the spine. Adverts for the publisher's other works to the rear cover. The binding is somewhat darkened, with some light scratching to the front board. The spine is a little nicked and split. Inside, the pages are a little darkened, but overall in good condition. Library stamp to the front end paper only. Unpaginated but 40 plates. 18.5cm x 27.5cm. Conforms to WorldCat / OCLC: 79925450. Crafty is the pseudonym of the French caricaturist and illustrator Victor Eugène Géruzez (1840–1906).

. Première édition. Bel exemplaire de cet album de caricatures rare. Le deuxième produit par Crafty. Reliure originale à couverture rigide avec titres en noir et impression en couleur sur le plat avant. Texte sur le dos. Publicités pour les autres ouvrages de l'éditeur au dos de la couverture. La reliure est quelque peu foncée, avec quelques légères rayures sur le plat avant. Le dos est légèrement ébréché et fendu. À l'intérieur, les pages sont un peu foncées, mais dans l'ensemble en bon état. Cachet de bibliothèque sur la page de garde avant uniquement. Non paginé, mais 40 planches. 18,5 cm x 27,5 cm. Conforme à WorldCat / OCLC : 79925450. Crafty est le pseudonyme du caricaturiste et illustrateur français Victor Eugène Géruzez (1840-1906).

Les Fabriques Francaises a Tours, C1920. First edition. A scarce poster by Poubot, undated but Circa 1920. Produced for Les Fabriques Francaises. Two school boys are having a conversation about days off! Image on stiff card. 23cm x 32cm. The card is 31cm x 38.5cm. The image itself is clean, the surrounding area has dirt and some loss of surface are from being stuck under a mount. Now loosely held under passe partout. Card is a little marked to the verso. Francisque Poulbot (1879–1946) was a French illustrator, poster designer, and draughtsman renowned for his depictions of Montmartre's street children, known as "Poulbots," and his humanitarian efforts in Paris.

. Première édition. Affiche rare de Poubot, non datée mais datant environ de 1920. Réalisée pour Les Fabriques Françaises. Deux écoliers discutent de leurs jours de congé ! Image sur carton rigide. 23 cm x 32 cm. Le carton mesure 31 cm x 38,5 cm. L'image elle-même est propre, mais la zone environnante présente des salissures et quelques pertes de surface dues au fait qu'elle a été collée sous un passe-partout. Maintenant maintenue sans fixation sous un passe-partout. Le carton est légèrement marqué au verso. Francisque Poulbot (1879-1946) était un illustrateur, affichiste et dessinateur français réputé pour ses représentations des enfants des rues de Montmartre, connus sous le nom de « Poulbots », et pour son action humanitaire à Paris.

Paris: S.P, C1930. A lovely original caricature of two men, looking at a newspaper entitled "Le Ploubot de St Ouen." Entitled La Gloire. The illustration is in watercolour, and is pasted onto a stiff card backing board. To the edge are what seem to be editorial comments in crayon. The card has been stuck up at some point, so the top edge is a little raged. Closed tear to the bottom edge. We have been unable to identify the artist, but is still an attractive period piece of caricature art. Painting is 33cm x 25.5cm. The card is 38.5cm x 29cm.

. Une jolie caricature originale représentant deux hommes regardant un journal intitulé « Le Ploubot de St Ouen ». Intitulée La Gloire. L'illustration est réalisée à l'aquarelle et collée sur un carton rigide. Sur le bord figurent ce qui semble être des commentaires éditoriaux au crayon. La carte a été collée à un moment donné, ce qui explique que le bord supérieur soit un peu abîmé. Déchirure fermée sur le bord inférieur. Nous n'avons pas pu identifier l'artiste, mais il s'agit tout de même d'une caricature d'époque attrayante. La peinture mesure 33 cm x 25,5 cm. Le carton mesure 38,5 cm x 29 cm.

Paris: S.P, 1935. An original ink sketch of Royaumont by Albert Lemasson. It shows the interior of the courtyard of the Abbey. A sketch in ink, and signed in ink by the artist to the bottom right. Also signed to the bottom left. 33cm x 50.5cm. The work has clearly been hung at some point, and has the remnant of tape to the rear. Overall a very clean sheet, with just a touch of darkening. A nice sketch. Royaumont Abbey is a former Cistercian monastery located in the hamlet of Baillon in Asnières-sur-Oise in the Val-d'Oise, about thirty kilometers north of Paris. Albert Lemasson was a French painter (1892-1982. He was classically trained and entered the École nationale supérieure des beaux-arts in Paris in 1919. Lemasson specialized for about 25 years mainly in church decoration through frescoes, often working with his brother Paul Lemasson. Besides frescoes, he painted a variety of works including portraits, landscapes, and scenes from his travels in France, Italy, Spain, and Greece using oil, watercolor, ink, and other mediums. He exhibited his works in several galleries in Paris, Nantes, and Bordeaux over many decades.

. Esquisse originale à l'encre de Royaumont par Albert Lemasson. Elle représente l'intérieur de la cour de l'abbaye. Esquisse à l'encre, signée à l'encre par l'artiste en bas à droite. Également signée en bas à gauche. 33 cm x 50,5 cm. L'œuvre a manifestement été accrochée à un moment donné et présente des traces de ruban adhésif au dos. Dans l'ensemble, la feuille est très propre, avec juste une légère trace de noircissement. Une jolie esquisse. L'abbaye de Royaumont est un ancien monastère cistercien situé dans le hameau de Baillon à Asnières-sur-Oise dans le Val-d'Oise, à une trentaine de kilomètres au nord de Paris. Albert Lemasson était un peintre français (1892-1982). Il a suivi une formation classique et est entré à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris en 1919. Pendant environ 25 ans, Lemasson s'est principalement spécialisé dans la décoration d'églises à travers des fresques, travaillant souvent avec son frère Paul Lemasson. Outre les fresques, il a peint diverses œuvres, notamment des portraits, des paysages et des scènes de ses voyages en France, en Italie, en Espagne et en Grèce, utilisant l'huile, l'aquarelle, l'encre et d'autres techniques. Il a exposé ses œuvres dans plusieurs galeries à Paris, Nantes et Bordeaux pendant plusieurs décennies.

Paris: Flammarion, 1981. First edition. A beautiful copy of this lavishly illustrated work about Carzou. Embellished with a large original work by Carzou to the front end paper / half title. This is in black an white, and is signed by Carzou. It is a sketch of a Leonardo da vinci style figure, entering the gate into the garden at Clos Lucé in Amboise, Indre Loire. The work is dedicated to Gonzague Saint-Bris and states that it is in friendship for many hours of amusement spent in the company of Leonardo da Vinci* The book itself is in a spotless illustrated dust wrapper. Now held in protective wrapper. The book itself is spotless throughout. Full of colour illustrations by Carzou. Part catalogue raisonné, part biography, it is packed with attractive colour examples of Carzou's work across his career. 96 pages. 28cm x 21.5cm.

*Gonzague Saint-Bris (1948–2017) was an acclaimed French novelist, biographer, and journalist known for his works celebrating romanticism and history. He was born in Loches, Indre-et-Loire, France, and grew up at the family-owned Château du Clos Lucé in Amboise, a historic site linked to Leonardo da Vinci. Saint-Bris was a prominent cultural figure who founded the literary festival La Forêt des Livres near Loches and the Cabourg Film Festival. He was also a recipient of multiple honours including the Prix Interallié in 2002. We also have available an original artwork by Carzou which celebrates Clos Lucé and similarly dedicated to Saint Bris.

. Première édition. Magnifique exemplaire de cet ouvrage richement illustré consacré à Carzou. Orné d'une grande œuvre originale de Carzou sur la page de garde avant / demi-titre. Il s'agit d'un dessin en noir et blanc, signé par Carzou. Il représente une silhouette à la manière de Léonard de Vinci franchissant la porte du jardin du Clos Lucé à Amboise, dans la Loire. L'ouvrage est dédié à Gonzague Saint-Bris et indique qu'il est offert en signe d'amitié pour les nombreuses heures de divertissement passées en compagnie de Léonard de Vinci*. Le livre lui-même est présenté dans une jaquette illustrée impeccable. Il est désormais conservé dans une jaquette de protection. Le livre lui-même est en parfait état. Il regorge d'illustrations en couleur de Carzou. À mi-chemin entre le catalogue raisonné et la biographie, il regorge d'exemples colorés et attrayants du travail de Carzou tout au long de sa carrière. 96 pages. 28 cm x 21,5 cm.

*Gonzague Saint-Bris (1948-2017) était un romancier, biographe et journaliste français de renom, connu pour ses œuvres célébrant le romantisme et l'histoire. Il est né à Loches, en Indre-et-Loire, et a grandi dans le château familial du Clos Lucé à Amboise, un site historique lié à Léonard de Vinci. Saint-Bris était une figure culturelle de premier plan qui a fondé le festival littéraire La Forêt des Livres près de Loches et le Festival du film de Cabourg. Il a également reçu de nombreuses distinctions, dont le Prix Interallié en 2002. Nous proposons également une œuvre originale de Carzou qui rend hommage au Clos Lucé et est également dédiée à Saint-Bris.

N.P, C1990. An attractive print of a water colour landscape by McKivragen, showing the Tower of London from across the Thames, with a red barge in the middle ground. A very high quality print, unsigned in the plate by by Terry McKirvragen, and with the title beneath. The print is done onto embossed art card, which gives an attractive border. The paper is held under passe partout card with a yellow bevelled edge. The passe partout is very slightly darkened with a couple of very light marks. Held under glass in a contemporary gilt faux antique frame. A very attractive work. Paper area 21cm x 15.5cm. Frame is 40cm x 34cm. Terry McKivragan (1929-2013) was a British artist born in Cheshire in 1929. He studied at Wimbledon Art School, and pursued a career in commercial art before becoming a full time watercolour artist in 1986. He specialised in landscapes and sporting scenes.

. Une jolie reproduction d'une aquarelle de McKivragen représentant la Tour de Londres vue depuis l'autre rive de la Tamise, avec une péniche rouge au milieu. Une reproduction de très haute qualité, non signée par Terry McKirvragen, avec le titre inscrit en dessous. L'impression est réalisée sur une carte artistique gaufrée, ce qui lui confère une bordure attrayante. Le papier est maintenu sous un passe-partout avec un bord biseauté jaune. Le passe-partout est très légèrement assombri et présente quelques marques très légères. Il est maintenu sous verre dans un cadre contemporain doré imitation antique. Une œuvre très attrayante. Surface du papier : 21 cm x 15,5 cm. Le cadre mesure 40 cm x 34 cm. Terry McKivragan (1929-2013) était un artiste britannique né dans le Cheshire en 1929. Il a étudié à la Wimbledon Art School et a poursuivi une carrière dans l'art commercial avant de devenir aquarelliste à plein temps en 1986. Il s'est spécialisé dans les paysages et les scènes sportives.

London: N.P, C1990. An attractive print of a water colour landscape by McKivragen, showing St Paul's Cathedral from the Thames, with a skiff in the foreground. A very high quality print, signed in the plate, and with the title beneath. The print is done onto embossed art card, which gives an attractive border. The paper is held under passepartout card with a yellow bevelled edge. The passe partout is very slightly darkened with a couple of very light marks. Held under glass in a contemporary gilt faux antique frame. A very attractive work. Paper area 21cm x 15.5cm. Frame is 40cm x 34cm. Terry McKivragan (1929-2013) was a British artist born in Cheshire in 1929. He studied at Wimbledon Art School, and pursued a career in commercial art before becoming a full time watercolour artist in 1986. He specialised in landscapes and sporting scenes. Une jolie reproduction d'une aquarelle de McKivragen représentant la cathédrale Saint-Paul vue depuis la Tamise, avec une barque au premier plan. Une reproduction de très haute qualité, signée dans la plaque, avec le titre en dessous. L'impression est réalisée sur une carte artistique gaufrée, ce qui lui confère une bordure attrayante. Le papier est maintenu sous un passe-partout à bord biseauté jaune. Le passe-partout est très légèrement assombri et présente quelques marques très légères. Il est maintenu sous verre dans un cadre contemporain doré imitation antique. Une œuvre très attrayante. Surface du papier : 21 cm x 15,5 cm. Cadre : 40 cm x 34 cm. Terry McKivragan (1929-2013) était un artiste britannique né dans le Cheshire en 1929. Il a étudié à la Wimbledon Art School et a poursuivi une carrière dans l'art commercial avant de devenir aquarelliste à plein temps en 1986. Il s'est spécialisé dans les paysages et les scènes sportives.

Italy: Original engraving from 1660. A street vendor holds prints of the Virgin and Child in his left hand and prints of fighting figures in his other, along with the caption "Femine Sola Fuit." Rosary beads hang from his left arm. Italian verse in the lower margin. Text below in Italian. Print made by Giuseppe Maria Mitelli; After Annibale Carracci. The artist's initial to the bottom right of the print. It seems that some copies had the number 14 engraved to the bottom right corner. In excellent condition. framed with a layered colour passe partout and gilt frame (late 20th century). Under UV92 anti-reflective glass. Our copy is identical to that held in the Rijksmuseum of Amsterdam and to that held in the British Museum ref: 1850,0713.177. The original is held in the Art Institute of Chicago. The print is referenced in J. T. Spike, The Illustrated Bartsch, Italian Masters of the 17th century, vol. 42 (New York, 1981), p. 393, no. 118. Giuseppe Maria Mitelli. Italian, 1634-1718. print is 28cm x 19.5cm. Frame is 41cm x 33.5cm.

. Gravure originale datant de 1660. Un vendeur ambulant tient dans sa main gauche des estampes représentant la Vierge à l'Enfant et dans l'autre des estampes représentant des personnages en train de se battre, accompagnées de la légende « Femine Sola Fuit ». Un chapelet est suspendu à son bras gauche. Vers italiens dans la marge inférieure. Texte en italien ci-dessous. Estampe réalisée par Giuseppe Maria Mitelli ; d'après Annibale Carracci. Initiales de l'artiste en bas à droite de l'estampe. Il semble que certaines copies aient le numéro 14 gravé dans le coin inférieur droit. En excellent état. Encadrée avec un passe-partout coloré en couches et un cadre doré (fin du XXe siècle). Sous verre anti-reflets UV92. Notre copie est identique à celle conservée au Rijksmuseum d'Amsterdam et à celle conservée au British Museum, réf. : 1850,0713.177. L'original est conservé à l'Art Institute of Chicago. L'estampe est référencée dans J. T. Spike, The Illustrated Bartsch, Italian Masters of the 17th century, vol. 42 (New York, 1981), p. 393, n° 118. Giuseppe Maria Mitelli. Italien, 1634-1718. L'estampe mesure 28 cm x 19,5 cm. Le cadre mesure 41 cm x 33,5 cm.

Paris: Librairie Renouard / H. Laurens Édit, 1897. First edition. A lovely copy of this illustrated book on the art of needlework, with thirty two beautiful double page chromolithograph plates. of decorated cloth through the ages. Red buckram boards with gilt titles showing that this was a prize given by the post and telegraphy service in 1900. Burgundy leather spine has book titles and gilt decoration. The spine is in excellent condition, and the boards are in very good, but slightly bumped condition. Marbled end papers. Internally, the book is in good, slightly darkened condition. The plates are in very good condition, with a touch of foxing to some plates. 72 pages + 32 double plates. A lovely copy. 28cm x 22cm.

. Première édition. Un bel exemplaire de ce livre illustré sur l'art de la couture, avec trente-deux magnifiques planches chromolithographiques en double page. de tissus décorés à travers les âges. Couverture en buckram rouge avec titres dorés indiquant qu'il s'agit d'un prix décerné par le service des postes et télégraphes en 1900. Le dos en cuir bordeaux porte le titre du livre et des décorations dorées. Le dos est en excellent état et les plats sont en très bon état, mais légèrement abîmés. Pages de garde marbrées. À l'intérieur, le livre est en bon état, légèrement foncé. Les planches sont en très bon état, avec quelques traces de rousseur sur certaines d'entre elles. 72 pages + 32 planches doubles. Un bel exemplaire. 28 cm x 22 cm.

Paris: A. Salmon. A lovely engraving on fine art paper / china paper. Created for "L'Art" in 1875, this edition is in a higher quality paper, and was intended as a fine art print. The cheaper edition had titles to the top and base of the print. In excellent condition, it has no significant flaws. An attractive scene, showing naked nymphs by a stream at the end of summer. The print is lightly tipped onto a backing card. This is quite chipped to the edges and has marks to it, but it has done it's job of protecting the print. The image is 20cm x 25cm. The sheet is 26.5cm x 31cm. The backing card is 30.5cm x 44cm. Charles Jean Louis Courtry (1846–1897) was a prominent 19th-century French engraver and illustrator, esteemed as one of the foremost aquafortists of his era. Specializing in etching, he contributed to leading art periodicals including Gazette des beaux-arts, L'Artiste, Musée universel, and Paris à l'eau-forte. His work demonstrated technical mastery and artistic finesse within the field of etching, and he illustrated notable literary and travel works, establishing a significant legacy in nineteenth-century French graphic arts. Carolus-Duran (1837-1917), born Charles Auguste Émile Durand, was a distinguished French painter. As an educator, Carolus-Duran was highly influential, mentoring prominent artists like John Singer Sargent. He played a pivotal role in the Société Nationale des Beaux-Arts.

. Une belle gravure sur papier d'art / papier porcelaine. Créée pour "L'Art" en 1875, cette édition est imprimée sur un papier de meilleure qualité, et était destinée à être une impression d'art. L'édition moins chère portait des titres en haut et en bas de l'estampe. En excellent état, elle ne présente pas de défauts significatifs. Une scène attrayante, montrant des nymphes nues au bord d'un ruisseau à la fin de l'été. L'estampe est légèrement basculée sur une carte de support. Celle-ci est assez écaillée sur les bords et présente des marques, mais elle a fait son travail de protection de l'épreuve. L'image mesure 20 cm x 25 cm. La feuille mesure 26,5 cm x 31 cm. La carte de support mesure 30,5 cm x 44 cm. Charles Jean Louis Courtry (1846-1897) était un important graveur et illustrateur français du XIXe siècle, considéré comme l'un des plus grands aquafortistes de son époque. Spécialisé dans l'eau-forte, il a collaboré à des périodiques artistiques de premier plan tels que la Gazette des beaux-arts, L'Artiste, le Musée universel et Paris à l'eau-forte. Son travail témoigne d'une maîtrise technique et d'une finesse artistique dans le domaine de l'eau-forte, et il a illustré des ouvrages littéraires et de voyage notables, établissant un héritage important dans les arts graphiques français du XIXe siècle. Carolus-Duran (1837-1917), né Charles Auguste Émile Durand, est un éminent peintre français. En tant qu'éducateur, Carolus-Duran a exercé une grande influence et a été le mentor d'artistes de premier plan comme John Singer Sargent. Il a joué un rôle essentiel au sein de la Société nationale des beaux-arts.

Paris: S.P, C1935. An original ink sketch of Montmartre / Sacré Coeur by Albert Lemasson. It shows the clearly identifiable horizon of the church. A quick sketch in ink, and signed in ink by the artist to the bottom right. Also signed to the bottom left. There is a description of the work in pencil by the artist. 25cm x 32cm. The work has clearly been removed from a sketch album. Overall a very clean sheet, with just a touch of darkening. A nice Paris sketch.

Albert Lemasson was a French painter (1892-1982. He was classically trained and entered the École nationale supérieure des beaux-arts in Paris in 1919. Lemasson specialized for about 25 years mainly in church decoration through frescoes, often working with his brother Paul Lemasson. Besides frescoes, he painted a variety of works including portraits, landscapes, and scenes from his travels in France, Italy, Spain, and Greece using oil, watercolor, ink, and other mediums. He exhibited his works in several galleries in Paris, Nantes, and Bordeaux over many decades.

. Croquis original à l'encre de Montmartre / Sacré Coeur par Albert Lemasson. Elle montre l'horizon clairement identifiable de l'église. Une esquisse rapide à l'encre, signée à l'encre par l'artiste en bas à droite. Également signée en bas à gauche. Il y a une description de l'œuvre au crayon par l'artiste. 25cm x 32cm. L'œuvre a clairement été retirée d'un album de croquis. Dans l'ensemble, il s'agit d'une feuille très propre, avec juste un peu de noircissement. Un beau croquis de Paris.

Albert Lemasson était un peintre français (1892-1982). De formation classique, il entre à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris en 1919. Lemasson s'est spécialisé pendant environ 25 ans dans la décoration d'églises au moyen de fresques, travaillant souvent avec son frère Paul Lemasson. Outre les fresques, il a peint des portraits, des paysages et des scènes de ses voyages en France, en Italie, en Espagne et en Grèce à l'huile, à l'aquarelle, à l'encre et dans d'autres médiums. Il a exposé ses œuvres dans plusieurs galeries à Paris, Nantes et Bordeaux pendant plusieurs décennies.

France: S.P, C1830. Three lovely papier maché snuff boxes. French, circa 1830. Each has an engraving under varnish to the lid. One is coloured, two are uncoloured. The boxes have painted edges around the image. The images are a touch darkened, and the edges are a little scuffed, but the boxes are still very presentable. The three are as follows: 1) "Devinequi?" "Guess who." Two young men in an arcadian scene. One is behind, and covering his friends eyes. Coloured image Appears to be a watercolour under varnish. 8.5cm diameter, 1.5cm depth. Sound but with slight damage to the base. 2) "La Veillée" "The Vigil" A group of five in a cottage, waiting expectantly, although who knows what for. Woodcut under varnish. 9cm diameter. 2cm depth. Sound but with slight damage to the base. 3) "La tendresse Maternelle" "a mother's tenderness." Appears to be a mother trying to save a child from drowning. Woodcut under varnish. 8.5cm x 2cm. Gold painted edges and wood veneer base. Good condition.

. Trois jolies tabatières en papier maché. Françaises, vers 1830. Chacune présente une gravure sous vernis sur le couvercle. L'une est colorée, les deux autres ne le sont pas. Les boîtes ont des bords peints autour de l'image. Les images sont un peu assombries et les bords sont un peu éraflés, mais les boîtes sont encore très présentables. Les trois images sont les suivantes : 1) "Devinequi ?" "Devinez qui". Deux jeunes hommes dans une scène arcadienne. L'un d'eux est derrière et couvre les yeux de son ami. Image colorée Semble être une aquarelle sous vernis. 8,5 cm de diamètre, 1,5 cm de profondeur. Sain mais avec un léger dommage à la base. 2) "La Veillée" Un groupe de cinq personnes dans une chaumière, attendant avec impatience, mais on ne sait pas pourquoi. Gravure sur bois sous vernis. 9 cm de diamètre. Profondeur de 2 cm. Sain mais avec un léger dommage à la base. 3) "La tendresse Maternelle" "La tendresse d'une mère". Semble représenter une mère essayant de sauver un enfant de la noyade. Gravure sur bois sous vernis. 8,5 cm x 2 cm. Bords peints à l'or et base en placage de bois. Bon état.

Paris: N/P. A skilfully executed ink sketch done by Lesur in August 1918. The victory over Germany is coming closer, and Marechal Foch is presented to France, represented and embodied by Marianne. In the background to the right is a soldier, with an angel standing by him, hand on his shoulder (presumably he is a fallen son of France). The angel also holds his other hand above Foch, pointing at him. To the left, is a triumphal arch, with the sun setting below it. General Foch was promoted to Marechal in August 1918, and it is likely that this is what is celebrated here. The paper is slightly darkened, and there is a crease to the centre. A simple celebration of victory by a significant French artist. The frame is an ornate gilt frame, with glass. In very good condition, with a few bumps / nicks to the the frame only. Overall in very good condition. Sketch is 20cm x 29cm, Frame is 26cm x 35cm.

Henri Victor Lesur (1863-1937), was a French artist born in Roubaix. Lesur trained at the École des Beaux-Arts and was a pupil of François Flameng. He was active in the French art scene, particularly towards the end of the 19th century, and exhibited regularly at the Paris Salon from 1887 to 1895. Lesur's work is characterized by elegant genre scenes and portraits, often inspired by the style of 18th-century French artists such as Watteau, Boucher, and Fragonard. Lesur's paintings often depicted scenes reminiscent of bygone luxury and playful Parisian society, created as a form of escapism for viewers and collectors. He continued to produce art until his death in 1937. Lesur's work is sometime signed as V. H. Lesur.

. Une esquisse à l'encre réalisée avec talent par Lesur en août 1918. La victoire sur l'Allemagne se profile, et le maréchal Foch est présenté à la France, incarnée par Marianne. À l'arrière-plan, à droite, se tient un soldat, aux côtés duquel se tient un ange, la main posée sur son épaule (il s'agit sans doute d'un fils de la France tombé au combat). L'ange tient également son autre main au-dessus de Foch, le désignant du doigt. À gauche, on aperçoit un arc de triomphe, avec le soleil se couchant en dessous. Le général Foch a été promu maréchal en août 1918, et c'est probablement cet événement qui est célébré ici. Le papier est légèrement foncé et présente un pli au centre. Une célébration simple de la victoire par un artiste français de renom. Le cadre est un cadre doré orné, avec du verre. En très bon état, avec quelques bosses / éraflures sur le cadre uniquement. Dans l'ensemble, en très bon état. L'esquisse mesure 20 cm x 29 cm, le cadre mesure 26 cm x 35 cm.

Henri Victor Lesur (1863-1937) est un artiste français né à Roubaix. Lesur a été formé à l'École des Beaux-Arts et a été l'élève de François Flameng. Il est actif sur la scène artistique française, en particulier vers la fin du XIXe siècle, et expose régulièrement au Salon de Paris de 1887 à 1895. L'œuvre de Lesur se caractérise par des scènes de genre et des portraits élégants, souvent inspirés du style d'artistes français du XVIIIe siècle tels que Watteau, Boucher et Fragonard. Les tableaux de Lesur dépeignent souvent des scènes rappelant le luxe d'antan et la société parisienne enjouée, créés comme une forme d'évasion pour les spectateurs et les collectionneurs. Il a continué à produire des œuvres d'art jusqu'à sa mort en 1937. Les œuvres de Lesur sont parfois signées V. H. Lesur.