Valenciennes: P. & G. Giard, 1893. First edition. A scarce album. Folder containing a title and 25 sheets of stiff card. Signed by the publisher to the verso of the title, with a stamped number 80 (limitation unknown). Green hardback with a facsimile of Chigot's signature. Decorated with gilt titles, with the artist's photo pasted on; title sheet in red and black and decorated with a vignette of the author. The covers are a little rubbed, but sound. The sheets themselves are in good condition, but slightly darkened. 33.5cm x 25.5cm.

. Première édition. Un album rare. Chemise contenant un titre et 25 feuilles de carton rigide. Signé par l'éditeur au verso du titre, avec un cachet de 80 (limitation inconnue). Reliure cartonnée verte avec fac-similé de la signature de Chigot. Décoré de titres dorés, avec la photo de l'artiste collée ; feuillet de titre en rouge et noir, orné d'une vignette de l'auteur. Les couvertures sont un peu frottées, mais saines. Les feuilles elles-mêmes sont en bon état, mais légèrement assombries. 33,5 cm x 25,5 cm.

Paris: S.P, 1937. Two original water colour drawings of church architectural detail by Albert Lemasson. Both are lovely representations of medieval church architecture. The first is for a rez-de-chaussée (level floor change) in a chapelle at Frejus. Frejus is on the Côte d'Azur and hosts Léonce Cathedral which has painted cloisters and a baptistry with Roman columns. This is an attractive sketch showing some of the ancient friezes in the cathedral. This is painted onto glassine which has been tipped onto a stiff sheet of card. The card is quite darkened and has a little edgewear. Size of sheet is 34.5cm x 49cm. The second detail is painted directly onto a larger sheet of card. This is a detail of ancient fragments from the Cathedral at Bayeux. It shows the bottom half of Christ cruficied, with two men standing alongside. The water colour is a lovely and accurate representation, showing the damage to the fresco as well as giving a good impression of the detail. Titled in pencil beneath. Painting is 30cm x 43cm. The sheet is 45cm x 58cm. There is a split to the top edge of the sheet where folded, with an old repair to this. Neither sheet is signed, but came from Lemasson's estate, and the handwriting conforms with the other works that came with it.

Albert Lemasson was a French painter (1892-1982. He was classically trained and entered the École nationale supérieure des beaux-arts in Paris in 1919. Lemasson specialized for about 25 years mainly in church decoration through frescoes, often working with his brother Paul Lemasson. Besides frescoes, he painted a variety of works including portraits, landscapes, and scenes from his travels in France, Italy, Spain, and Greece using oil, watercolor, ink, and other mediums. He exhibited his works in several galleries in Paris, Nantes, and Bordeaux over many decades.

. Deux dessins originaux à l'aquarelle de détails architecturaux d'églises par Albert Lemasson. Ces deux dessins sont de belles représentations de l'architecture des églises médiévales. Le premier représente un rez-de-chaussée dans une chapelle de Fréjus. Fréjus est située sur la Côte d'Azur et abrite la cathédrale Léonce qui possède des cloîtres peints et un baptistère avec des colonnes romaines. Il s'agit d'une esquisse attrayante montrant certaines des frises anciennes de la cathédrale. Elle est peinte sur du papier cristal qui a été glissé sur une feuille de carton rigide. La carte est assez assombrie et présente un peu d'usure sur les bords. Les dimensions de la feuille sont de 34,5 cm x 49 cm. Le deuxième détail est peint directement sur une feuille de carton plus grande. Il s'agit d'un détail de fragments anciens provenant de la cathédrale de Bayeux. Il montre la moitié inférieure du Christ crucifié, avec deux hommes debout à côté. L'aquarelle est une belle représentation précise, montrant les dommages subis par la fresque tout en donnant une bonne impression du détail. Le titre est écrit au crayon en dessous. La peinture mesure 30 cm x 43 cm. La feuille mesure 45 cm x 58 cm. Le bord supérieur de la feuille est fendu à l'endroit où elle a été pliée, avec une réparation ancienne. Les deux feuilles ne sont pas signées, mais elles proviennent de la succession de Lemasson, et l'écriture est conforme aux autres œuvres qui l'accompagnent.
Albert Lemasson était un peintre français (1892-1982). De formation classique, il entre à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris en 1919. Pendant environ 25 ans, Lemasson se spécialise principalement dans la décoration d'églises à l'aide de fresques, travaillant souvent avec son frère Paul Lemasson. Outre les fresques, il a peint des portraits, des paysages et des scènes de ses voyages en France, en Italie, en Espagne et en Grèce à l'huile, à l'aquarelle, à l'encre et dans d'autres médiums. Il a exposé ses œuvres dans plusieurs galeries à Paris, Nantes et Bordeaux pendant plusieurs décennies.

Paris: S.P, 1950. Two original water colour preliminary drawings by Albert Lemasson. Featuring the dome and features / characters around a church including an upside down Crucifixion. St Peter was the primary saint who was crucified upside down and the dome does appear to be similar to St Peter's in Rome, so we suspect that this is the subject.Tthe second showing (it would appear) the martyrdom of several Chrisians. Both have been painted onto a proof sheet of the book "Les Églises Fortifiées de la Thiérache." Lemasson provided thirty colour lithographs for this work by Gabriel Hanotaux, celebrating the fortified churches of the Thiérache region (along the French / Belgian border). It is possible that these are an initial proof for the book. Each image is 21.5cm x 14cm. The sheet is 38cm x 56cm. Unusually, Lemasson hasn't identified the topic or signed the sheets (other examples we have sold have all identified the subject). It is more likely that these are early sketches for some of his works showing Rome. The sheet is somewhat foxed and darkened, with a little edgewear. Still an interesting and attractive pair of water colours.

Albert Lemasson was a French painter (1892-1982. He was classically trained and entered the École nationale supérieure des beaux-arts in Paris in 1919. Lemasson specialized for about 25 years mainly in church decoration through frescoes, often working with his brother Paul Lemasson. Besides frescoes, he painted a variety of works including portraits, landscapes, and scenes from his travels in France, Italy, Spain, and Greece using oil, watercolor, ink, and other mediums. He exhibited his works in several galleries in Paris, Nantes, and Bordeaux over many decades.

. Deux dessins préliminaires originaux à l'aquarelle d'Albert Lemasson. Ils représentent le dôme et des éléments/personnages autour d'une église, dont une crucifixion à l'envers. Saint Pierre est le premier saint à avoir été crucifié à l'envers et le dôme semble similaire à celui de Saint-Pierre de Rome, nous pensons donc qu'il s'agit du sujet. Toutes deux ont été peintes sur une feuille d'épreuve du livre "Les Églises Fortifiées de la Thiérache". Lemasson a fourni trente lithographies en couleurs pour cet ouvrage de Gabriel Hanotaux, célébrant les églises fortifiées de la région de la Thiérache (le long de la frontière franco-belge). Il est possible qu'il s'agisse d'une première épreuve pour le livre. Chaque image mesure 21,5 cm x 14 cm. La feuille mesure 38 cm x 56 cm. De manière inhabituelle, Lemasson n'a pas identifié le sujet ni signé les feuilles (d'autres exemples que nous avons vendus ont tous identifié le sujet). Il est plus probable qu'il s'agisse de premières esquisses pour certaines de ses œuvres représentant Rome. La feuille est quelque peu roussie et assombrie, avec un peu d'usure sur les bords. Il s'agit néanmoins d'une paire d'aquarelles intéressante et attrayante.

Albert Lemasson était un peintre français (1892-1982). De formation classique, il entre à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris en 1919. Pendant environ 25 ans, Lemasson se spécialise principalement dans la décoration d'églises à l'aide de fresques, travaillant souvent avec son frère Paul Lemasson. Outre les fresques, il a peint des portraits, des paysages et des scènes de ses voyages en France, en Italie, en Espagne et en Grèce à l'huile, à l'aquarelle, à l'encre et dans d'autres médiums. Il a exposé ses œuvres dans plusieurs galeries à Paris, Nantes et Bordeaux pendant plusieurs décennies.

Paris: S.P, 1933. A attractive water colour of the woods and short of Lége Cap Ferret by Lemasson. The work has been painted onto glassine, which has then been laid onto a proof sheet of the book "Les Églises Fortifiées de la Thiérache." Lemasson provided thirty colour lithographs for this work by Gabriel Hanotaux, celebrating the fortified churches of the Thiérache region (along the French / Belgian border). The painting is nicely coloured and showed a stylised view of the woods, with a figure in the middle ground looking out to sea. This is probably a preliminary sketch for a larger work, as the edges are not neatly finished, and a finished work would be unlikely to have a proof for a book as backing card. The title is written into a dune, and Lemasson liked it so much he signed it twice! Some edgewear and chipping / creasing with closed tears and fractional loss to the edges. An attractive piece. 38cm x 57cm.

Albert Lemasson was a French painter (1892-1982. He was classically trained and entered the École nationale supérieure des beaux-arts in Paris in 1919. Lemasson specialized for about 25 years mainly in church decoration through frescoes, often working with his brother Paul Lemasson. Besides frescoes, he painted a variety of works including portraits, landscapes, and scenes from his travels in France, Italy, Spain, and Greece using oil, watercolor, ink, and other mediums. He exhibited his works in several galleries in Paris, Nantes, and Bordeaux over many decades.

. Une jolie aquarelle des bois et du court de Lége Cap Ferret par Lemasson. L'œuvre a été peinte sur du papier cristal, qui a ensuite été posé sur une feuille d'épreuve du livre "Les Églises Fortifiées de la Thiérache". Lemasson a fourni trente lithographies en couleurs pour cet ouvrage de Gabriel Hanotaux, célébrant les églises fortifiées de la région de la Thiérache (le long de la frontière franco-belge). Le tableau est joliment coloré et présente une vue stylisée des bois, avec un personnage au centre regardant vers la mer. Il s'agit probablement d'une esquisse préliminaire pour une œuvre plus importante, car les bords ne sont pas soigneusement finis, et il est peu probable qu'une œuvre finie ait une épreuve pour un livre comme carte de soutien. Le titre est inscrit dans une dune et Lemasson l'a tellement aimé qu'il l'a signé deux fois ! Quelques traces d'usure sur les bords, d'effritement et de froissement, avec des déchirures fermées et une perte fractionnée sur les bords. Une pièce attrayante. 38cm x 57cm.

Albert Lemasson était un peintre français (1892-1982). Il a reçu une formation classique et est entré à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris en 1919. Pendant environ 25 ans, Lemasson se spécialise principalement dans la décoration d'églises à l'aide de fresques, travaillant souvent avec son frère Paul Lemasson. Outre les fresques, il a peint des portraits, des paysages et des scènes de ses voyages en France, en Italie, en Espagne et en Grèce à l'huile, à l'aquarelle, à l'encre et dans d'autres médiums. Il a exposé ses œuvres dans plusieurs galeries à Paris, Nantes et Bordeaux pendant plusieurs décennies.

Liége: NP, 1860. First edition - an original sketch / caricature believed to be signed and drawn by Renard / Draner. Entitled "Croquades Liégeoises No 52" to the top of the sketch, this is drawn and signed in pencil, with the title and text below in black ink. It is a good, clean image, with a touch of foxing / marking only. Now framed under an olive green passe partout and plastic protective cover. This has been professionally framed, and so is sealed to the edges. As a result we haven't been able to examine the page outside of the mount. Sketch is 27cm x 19.5cm. Mount is 34.5cm x 27cm.

The image shows Orpheus playing his lyre to a jury, who are not looking particularly impressed. "Which proves that Orpheus couldn't soften the hearts of others."
Jules Renard (1833-1926), known by the pseudonym Draner, was a Belgian painter, illustrator and caricaturist. Born in Liege, he moved to Paris in 1861. He became known for his military caricatures and his work as a costume designer for theatre and opera houses in Paris. He died in Paris in 1926 at the age of 92. Première édition - une esquisse / caricature originale que l'on croit signée et dessinée par Renard / Draner. Intitulée "Croquades Liégeoises No 52" en haut de l'esquisse, celle-ci est dessinée et signée au crayon, avec le titre et le texte en dessous à l'encre noire. Il s'agit d'une bonne image, propre, avec seulement quelques rousseurs / marques. L'œuvre est maintenant encadrée sous un passe partout vert olive et une couverture de protection en plastique. Elle a été encadrée par un professionnel et est donc scellée sur les bords. Par conséquent, nous n'avons pas été en mesure d'examiner la page en dehors de l'encadrement. L'esquisse mesure 27 cm x 19,5 cm. Le support mesure 34,5 cm x 27 cm.

L'image montre Orphée jouant de sa lyre devant un jury qui n'a pas l'air particulièrement impressionné. "Ce qui prouve qu'Orphée ne pouvait pas adoucir le cœur des autres."
Jules Renard (1833-1926), connu sous le pseudonyme de Draner, était un peintre, illustrateur et caricaturiste belge. Né à Liège, il s'installe à Paris en 1861. Il s'est fait connaître par ses caricatures militaires et son travail de costumier pour le théâtre et l'opéra de Paris. Il est mort à Paris en 1926 à l'âge de 92 ans.

Liége: NP, 1860. First edition - an original sketch / caricature believed to be signed and drawn by Renard / Draner. Entitled "L'Exposition du cercle artistique No. 5" to the top of the sketch, this is drawn in pencil and signed ink, with the title and text below in black ink. It is a good, clean image, with a touch of foxing / marking only. Now framed under an olive green passe partout and plastic protective cover. This has been professionally framed, and so is sealed to the edges. As a result we haven't been able to examine the page outside of the mount. Sketch is 27cm x 19.5cm. Mount is 34.5cm x 27cm. A discarded basket is surrounded by flies and spider's webs. The commentary below states that this is a strange approach to the subject, but in good faith!

Jules Renard (1833-1926), known by the pseudonym Draner, was a Belgian painter, illustrator and caricaturist. Born in Liege, he moved to Paris in 1861. He became known for his military caricatures and his work as a costume designer for theatre and opera houses in Paris. He died in Paris in 1926 at the age of 92. Première édition - une esquisse / caricature originale que l'on croit signée et dessinée par Renard / Draner. Intitulée "L'Exposition du cercle artistique No. 5" en haut de l'esquisse, celle-ci est dessinée au crayon et signée à l'encre, avec le titre et le texte en dessous à l'encre noire. Il s'agit d'une bonne image, propre, avec une touche de rousseur/marquage seulement. L'œuvre est maintenant encadrée sous un passe partout vert olive et une housse de protection en plastique. Elle a été encadrée par un professionnel et est donc scellée sur les bords. Par conséquent, nous n'avons pas été en mesure d'examiner la page en dehors de l'encadrement. L'esquisse mesure 27 cm x 19,5 cm. Le support mesure 34,5 cm x 27 cm. Un panier abandonné est entouré de mouches et de toiles d'araignées. Le commentaire ci-dessous indique qu'il s'agit d'une approche étrange du sujet, mais en toute bonne foi !

Jules Renard (1833-1926), connu sous le pseudonyme de Draner, était un peintre, illustrateur et caricaturiste belge. Né à Liège, il s'installe à Paris en 1861. Il s'est fait connaître par ses caricatures militaires et son travail de costumier pour le théâtre et l'opéra de Paris. Il est mort à Paris en 1926 à l'âge de 92 ans.

Paris: S.P, 1937. Two original water colour preliminary drawings by Albert Lemasson. Featuring the altar and frescoe of the church of St Lucie de Moulineaux, Issy-les-Moulineaux, Hauts-de-Seine, Île-de-France.
Lemasson painted the fresco in the church, which was built in 1937 by Charles Venner (1890-1981), an architect specializing in religious architecture. This is painted onto a blank sheet of stiff paper, 50cm x 32.5cm. To the blank verso are a few paint test lines. This is quite an advanced water colour, possibly the final proof. Signed by the artist below the work. The second sheet, shows in initial sketch in watercolour for an older, and more traditional church design, featuring Mary and some angels. This has been painted onto a proof sheet of the book "Les Églises Fortifiées de la Thiérache." Lemasson provided thirty colour lithographs for this work by Gabriel Hanotaux, celebrating the fortified churches of the Thiérache region (along the French / Belgian border).
38cm x 34cm.

Albert Lemasson was a French painter (1892-1982. He was classically trained and entered the École nationale supérieure des beaux-arts in Paris in 1919. Lemasson specialized for about 25 years mainly in church decoration through frescoes, often working with his brother Paul Lemasson. Besides frescoes, he painted a variety of works including portraits, landscapes, and scenes from his travels in France, Italy, Spain, and Greece using oil, watercolor, ink, and other mediums. He exhibited his works in several galleries in Paris, Nantes, and Bordeaux over many decades.

. Deux dessins préliminaires originaux à l'aquarelle d'Albert Lemasson. Représentation de l'autel et des fresques de l'église Sainte-Lucie de Moulineaux, Issy-les-Moulineaux, Hauts-de-Seine, Île-de-France.
Lemasson a peint la fresque de l'église, construite en 1937 par Charles Venner (1890-1981), architecte spécialisé dans l'architecture religieuse. L'œuvre est peinte sur une feuille blanche de papier rigide de 50 cm x 32,5 cm. Au verso vierge se trouvent quelques lignes d'essai de peinture. Il s'agit d'une aquarelle assez avancée, peut-être l'épreuve finale. L'artiste a apposé sa signature sous l'œuvre. La deuxième feuille montre une première esquisse à l'aquarelle pour un dessin d'église plus ancien et plus traditionnel, représentant Marie et quelques anges. Ce dessin a été peint sur une épreuve du livre "Les Églises Fortifiées de la Thiérache". Lemasson a fourni trente lithographies en couleurs pour cet ouvrage de Gabriel Hanotaux, célébrant les églises fortifiées de la région de la Thiérache (le long de la frontière franco-belge).
38cm x 34cm.

Albert Lemasson était un peintre français (1892-1982). De formation classique, il entre à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris en 1919. Pendant environ 25 ans, Lemasson se spécialise principalement dans la décoration d'églises à l'aide de fresques, travaillant souvent avec son frère Paul Lemasson. Outre les fresques, il a peint des portraits, des paysages et des scènes de ses voyages en France, en Italie, en Espagne et en Grèce à l'huile, à l'aquarelle, à l'encre et dans d'autres médiums. Il a exposé ses œuvres dans plusieurs galeries à Paris, Nantes et Bordeaux pendant plusieurs décennies.

Liége: NP, 1860. First edition - an original sketch / caricature believed to be signed and drawn by Renard / Draner. Entitled "Croquades Liégeoises No 36" to the top of the sketch, this is drawn and signed in pencil, with the title and text below in black ink. It is a good, clean image, with a touch of foxing / marking only. Now framed under an olive green passe partout and plastic protective cover. This has been professionally framed, and so is sealed to the edges. As a result we haven't been able to examine the page outside of the mount. Sketch is 27cm x 19.5cm. Mount is 34.5cm x 27cm.

The image shows a man visiting a house. Under the title "Distribution of the prize for Cleanliness" is the conversation: "Dear friend, we have come to award you the cleanliness prize that.....", "Exceuse me gentlemen, but first try your feet on a doormat."

Jules Renard (1833-1926), known by the pseudonym Draner, was a Belgian painter, illustrator and caricaturist. Born in Liege, he moved to Paris in 1861. He became known for his military caricatures and his work as a costume designer for theatre and opera houses in Paris. He died in Paris in 1926 at the age of 92. Première édition - une esquisse / caricature originale que l'on croit signée et dessinée par Renard / Draner. Intitulée "Croquades Liégeoises No 36" en haut de l'esquisse, celle-ci est dessinée et signée au crayon, avec le titre et le texte en dessous à l'encre noire. Il s'agit d'une bonne image, propre, avec seulement quelques rousseurs / marques. L'œuvre est maintenant encadrée sous un passe partout vert olive et une couverture de protection en plastique. Elle a été encadrée par un professionnel et est donc scellée sur les bords. Par conséquent, nous n'avons pas été en mesure d'examiner la page en dehors de l'encadrement. L'esquisse mesure 27 cm x 19,5 cm. Le support mesure 34,5 cm x 27 cm.

L'image montre un homme visitant une maison. Sous le titre "Distribution du prix de la propreté" se trouve la conversation : "Cher ami, nous sommes venus vous remettre le prix de la propreté qui.....", "Excusez-moi messieurs, mais essayez d'abord vos pieds sur un paillasson".

Jules Renard (1833-1926), connu sous le pseudonyme de Draner, était un peintre, illustrateur et caricaturiste belge. Né à Liège, il s'installe à Paris en 1861. Il s'est fait connaître par ses caricatures militaires et son travail de costumier pour le théâtre et l'opéra de Paris. Il est mort à Paris en 1926 à l'âge de 92 ans.

Paris: S.P, 1892. First edition. An original pencil sketch. Although unsigned by the artist, this is probably a self portrait. Written across the page is an illegible place, and then "1er Mai 92 signé et approuvé l'auteur Jean Puyos". followed by the signature. Although we cannot find the name amongst authors or artists of the late nineteenth century, this is nevertheless and attractive caricature of a man wearing a hat and smoking. A little marking and staining. Laid onto backing card. 17cm x 14cm.

. Première édition. Une esquisse originale au crayon. Bien que non signé par l'artiste, il s'agit probablement d'un autoportrait. Un lieu illisible est inscrit sur la page, puis "1er Mai 92 signé et approuvé l'auteur Jean Puyos", suivi de la signature. Bien que nous ne trouvions pas ce nom parmi les auteurs ou les artistes de la fin du dix-neuvième siècle, il s'agit néanmoins d'une jolie caricature d'un homme portant un chapeau et fumant. Quelques marques et taches. Collé sur une carte de soutien. 17cm x 14cm.

Liége: NP, 1860. First edition - an original sketch / caricature believed to be signed and drawn by Renard / Draner. Entitled "Croquades Liégeoises No 34" to the top of the sketch, this is drawn and signed in pencil, with the title and text below in black ink. It is a good, clean image, with a touch of foxing / marking only. Now framed under an olive green passe partout and plastic protective cover. This has been professionally framed, and so is sealed to the edges. As a result we haven't been able to examine the page outside of the mount. Sketch is 27cm x 19.5cm. Mount is 34.5cm x 27cm.

The image shows two men in their Sunday best, taking a stroll. Below is written "Your tailor and your shoemaker are here today."

Jules Renard (1833-1926), known by the pseudonym Draner, was a Belgian painter, illustrator and caricaturist. Born in Liege, he moved to Paris in 1861. He became known for his military caricatures and his work as a costume designer for theatre and opera houses in Paris. He died in Paris in 1926 at the age of 92. Première édition - une esquisse / caricature originale que l'on croit signée et dessinée par Renard / Draner. Intitulée "Croquades Liégeoises No 34" en haut de l'esquisse, celle-ci est dessinée et signée au crayon, avec le titre et le texte en dessous à l'encre noire. Il s'agit d'une bonne image, propre, avec seulement quelques rousseurs / marques. L'œuvre est maintenant encadrée sous un passe partout vert olive et une couverture de protection en plastique. Elle a été encadrée par un professionnel et est donc scellée sur les bords. Par conséquent, nous n'avons pas été en mesure d'examiner la page en dehors de l'encadrement. L'esquisse mesure 27 cm x 19,5 cm. Le support mesure 34,5 cm x 27 cm.

L'image montre deux hommes endimanchés en train de se promener. En dessous est écrit "Votre tailleur et votre cordonnier italant luvis graces".

Jules Renard (1833-1926), connu sous le pseudonyme de Draner, était un peintre, illustrateur et caricaturiste belge. Né à Liège, il s'installe à Paris en 1861. Il s'est fait connaître par ses caricatures militaires et son travail de costumier pour le théâtre et l'opéra de Paris. Il est mort à Paris en 1926 à l'âge de 92 ans.

Paris: Albert Haasen, 1943. First edition. Signed original burin print by Haasen. Signed and dated in the plate to the bottom left. Signed in pencil by the author to the bottom right. On high quality watermarked art paper. In immaculate condition. blank to verso. Printed area is 24.5cm x 32.5cm the sheet is 39cm x 54.5cm. Raymond Haasen (1911-1983), was a master printer, painter and engraver, son of the intaglio printer Paul Haasen. He was active in Paris between 1920 and 1944. R. Haasen produced, among other things, the etchings for the covers of the two volumes of La Fontaine's Fables illustrated by Chagall (Vollard, 1952) as well as thirty-nine etchings for Chagall's Bible produced between 1952 and 1956 (Vollard, 1956).

. Première édition. Épreuve originale au burin signée par Haasen. Signée et datée dans la planche en bas à gauche. Signée au crayon par l'auteur en bas à droite. Sur papier d'art filigrané de haute qualité. En état impeccable. Vierge au verso. La surface imprimée est de 24.5cm x 32.5cm, la feuille est de 39cm x 54.5cm. Raymond Haasen (1911-1983) était un maître imprimeur, peintre et graveur, fils de l'imprimeur en taille-douce Paul Haasen. Il a travaillé à Paris entre 1920 et 1944. R. Haasen a réalisé, entre autres, les eaux-fortes des couvertures des deux volumes des Fables de La Fontaine illustrées par Chagall (Vollard, 1952) ainsi que trente-neuf eaux-fortes pour la Bible de Chagall réalisées entre 1952 et 1956 (Vollard, 1956).

France: S.P, C1980. First edition / original artwork. Anonymous and unsigned. An original water colour illustration of a fox (?) watching himself or his neighbours through a complex system of pipes. The work appears to be a piece being prepared for a publication. There are pencil grid lines to the the edge. The "splatter effect" on the wall also continues beyond the pencil margin of the page (although doesn't affect the sign, so applied where the artist wanted). Although virtually finished, on close inspection, the fox figure may not have been completed (or may be intended to be a black and white figure). A little edgewear to the top right corner. A surreal scene. 50cm x 35cm.

. Première édition / œuvre d'art originale. Anonyme et non signée. Illustration originale à l'aquarelle d'un renard ( ?) s'observant ou observant ses voisins à travers un système complexe de tuyaux. L'œuvre semble avoir été préparée pour une publication. Il y a des lignes de quadrillage au crayon sur le bord. L'effet d'éclaboussure sur le mur se prolonge également au-delà de la marge de crayon de la page (bien qu'il n'affecte pas le signe, il a donc été appliqué là où l'artiste le souhaitait). Bien qu'elle soit virtuellement terminée, en y regardant de plus près, la figure du renard n'a peut-être pas été achevée (ou est peut-être destinée à être une figure en noir et blanc). Le coin supérieur droit est légèrement usé. Une scène surréaliste. 50cm x 35cm.

France: S.P, C1875. First edition. An original water colour, in the style of Daumier, showing a group of four drinkers. A woman, whose clothing is slipping away, is leaning against a soldier, where the other characters leer at her. A skilled original caricature. In excellent condition, bar a very slight stain to the right edge of the sheet (not affecting illustration). Held under glass in a small frame. The artwork is 8cm x 11cm. The frame is 13cm x 15cm.

. Première édition. Aquarelle originale, dans le style de Daumier, représentant un groupe de quatre buveurs. Une femme, dont les vêtements se dérobent, est adossée à un soldat, tandis que les autres personnages se moquent d'elle. Une caricature originale et habile. En excellent état, avec une très légère tache sur le bord droit de la feuille (n'affectant pas l'illustration). Présentée sous verre dans un petit cadre. L'œuvre mesure 8 cm x 11 cm. Le cadre mesure 13 cm x 15 cm.

Japan: Matsumoto Studios, C1930. A beautiful hand painted panel of a humming bird flying from a tree covered in blossom. Seal to the bottom left. Hand painted on paper, laid onto brown card, in turn laid onto pale brown paper. Held under glass in a simple brown frame. This image is either a copy of, or copied by Matsumoto studios in London, who provided hand painted Japanese art works to the British public. This seems to be a higher quality painting than the Masumoto editions we have seen, and the red signature stamp is different - but the image is identical. A lovely item in excellent condition. Fractional discolouration to the pale brown backing paper only. Image is 19cm x 5cm. The frame is 35cm x 13.5cm.

. Un magnifique panneau peint à la main d'un oiseau qui fredonne et s'envole d'un arbre couvert de fleurs. Sceau en bas à gauche. Peint à la main sur papier, posé sur une carte brune, elle-même posée sur un papier brun pâle. Présenté sous verre dans un simple cadre marron. Cette image est soit une copie, soit une copie des studios Matsumoto à Londres, qui fournissaient des œuvres d'art japonaises peintes à la main au public britannique. Cette peinture semble être de meilleure qualité que les éditions Masumoto que nous avons vues, et le cachet rouge de la signature est différent - mais l'image est identique. Un bel objet en excellent état. Seule la décoloration du papier brun pâle du support est minime. L'image mesure 19 cm x 5 cm. Le cadre mesure 35 cm x 13,5 cm.

France: S.P, 2015. An original portrait of William S. Burroughs on cardboard. The artist has used spray paint and stencil to produce a striking image of Burroughs. The artist has torn away some of the layers of card, to reveal unpainted card and elements of the corrugated card. To these, is stamped "Peule la poésie est révolutionnaire" (Only poetry is revolutionary). An also in black ink by hand the title, date and artists name. Blank to the verso (with just a few spots of the green ink. 30cm x 24cm. An attractive and unusual portrait.

. Portrait original de William S. Burroughs sur carton. L'artiste a utilisé de la peinture en aérosol et un pochoir pour produire une image saisissante de Burroughs. L'artiste a déchiré certaines des couches de carton pour révéler le carton non peint et des éléments du carton ondulé. Sur ces derniers, il a apposé l'inscription "Peule la poésie est révolutionnaire". Le titre, la date et le nom de l'artiste sont également inscrits à la main à l'encre noire. Le verso est vierge (avec quelques taches d'encre verte). 30cm x 24cm. Un portrait attrayant et inhabituel.

Amsterdam: S.P, 1894. First edition. With a foreward by Dr M.W. Pijnappel. Stiff hardback boards with dark brown buckram and corners. The boards have red and black text to them. Moderate darkening to the boards, but still mainly clean. The foreword is on shiny paper, slightly smaller than the art prints. Slight marking to the pages of the foreword. Nine attractive photographic engraved plates. The plates are in good, clean condition. Plates printed by Roeloffzen & Hubner. 28.5cm x 38cm Attractive caricatures of the proceedings of the Dutch society for the promotion of Medicine. Conforms to WorldCat / OCLC: 64505825, Scarce.

. Première édition. Avec un avant-propos du Dr M.W. Pijnappel. Carton rigide avec bougran brun foncé et coins. Les planches sont ornées de textes rouges et noirs. Les planches sont modérément assombries, mais restent propres. L'avant-propos est sur papier brillant, légèrement plus petit que les gravures. Les pages de l'avant-propos sont légèrement marquées. Neuf belles planches photographiques gravées. Les planches sont en bon état, propres. Les planches ont été imprimées par Roeloffzen & Hubner. 28.5cm x 38cm Caricatures attrayantes des actes de la société néerlandaise pour la promotion de la médecine. Conforme à WorldCat / OCLC : 64505825, Rare.

Paris: France Soir, 1945. First edition / Original items A very nice photograph from the trial of Pétain and Laval. We cannot find any copy online of this press photograph having been used at the time. The trial of Philippe Pétain was among the most significant political events in post-World War II France, resulting in a conviction for treason due to his role in the Vichy regime and collaboration with Nazi Germany. The original silver gelatin press photograph was for use in France Soir* and has the newspaper stamp to the rear. The image shows trial judge André Ausset speaking at the trial of Pétain. 18cm x 23.5cm.

(*Libé Soir was a French newspaper, often linked with the Resistance during World War II, but it ceased publication in April 1947. After the liberation it transitioned into France Soir). Philippe Pétain, Marshal of France and leader of the Vichy government, was tried for treason in 1945, accused of betraying France by signing the armistice with Germany, refusing to move the government to North Africa, collaborating with the Nazis, and failing to resist German demands. The trial was dramatic and controversial, with public passions running high and a lack of clarity over what legally constituted treason given the extraordinary circumstances of the occupation. Pétain was convicted and sentenced to death, but his sentence was commuted to life imprisonment due to his age and prior military service. André Mornet was the General Prosecutor at the 1945 trials of key Vichy regime figures, including Laval and Pétain. He was a French magistrate who served at a high level before the Vichy government but later became a resistance member from 1943. At the trials he strongly pursued death sentences, famously delivering forceful and unyielding requisitions condemning them for treason and collaboration with the Germans. His prosecutorial style at these trials was marked by his call for a "sacred hatred" against the accused, emphasising their betrayal of France.

. Première édition / Pièces originales Très belle photographie du procès de Pétain et Laval. Nous ne trouvons aucune copie en ligne de cette photographie de presse ayant été utilisée à l'époque. Le procès de Philippe Pétain a été l'un des événements politiques les plus marquants de l'après-guerre en France. Il a été condamné pour trahison en raison de son rôle dans le régime de Vichy et de sa collaboration avec l'Allemagne nazie. La photographie de presse originale en gélatine argentique a été utilisée par France Soir* et porte le cachet du journal au verso. L'image montre le juge André Ausset s'exprimant lors du procès de Pétain. 18 cm x 23,5 cm.

(*Libé Soir était un journal français, souvent lié à la Résistance pendant la Seconde Guerre mondiale, mais il a cessé de paraître en avril 1947. Après la libération, il est devenu France Soir). Philippe Pétain, maréchal de France et chef du gouvernement de Vichy, a été jugé pour trahison en 1945, accusé d'avoir trahi la France en signant l'armistice avec l'Allemagne, d'avoir refusé de transférer le gouvernement en Afrique du Nord, d'avoir collaboré avec les nazis et de ne pas avoir résisté aux exigences allemandes. Le procès fut dramatique et controversé, avec des passions publiques exacerbées et un manque de clarté sur ce qui constituait légalement une trahison étant donné les circonstances extraordinaires de l'occupation. Pétain est reconnu coupable et condamné à mort, mais sa peine est commuée en prison à vie en raison de son âge et de son service militaire antérieur. André Mornet a été le procureur général lors des procès de 1945 des principales personnalités du régime de Vichy, dont Laval et Pétain. Magistrat français ayant servi à un haut niveau sous le gouvernement de Vichy, il est devenu résistant à partir de 1943. Lors des procès, il a fermement réclamé des condamnations à mort, en prononçant des réquisitions énergiques et inflexibles les condamnant pour trahison et collaboration avec les Allemands. Son style d'accusation lors de ces procès a été marqué par son appel à une "haine sacrée" contre les accusés, soulignant leur trahison de la France.

Liége: NP, 1860. First edition - an original sketch / caricature believed to be signed and drawn by Renard / Draner. Entitled "Croquades Liégeoises No 13" to the top of the sketch, this is drawn and signed in pencil, with the title and text below in black ink. It is a good, clean image, with a touch of foxing / marking only. Now framed under an olive green passe partout and plastic protective cover. This has been professionally framed, and so is sealed to the edges. As a result we haven't been able to examine the page outside of the mount. Sketch is 27cm x 19.5cm. Mount is 34.5cm x 27cm.

The image shows a man in military uniform, wearing a bicorne hat with the word "conseil" on it. He is looking sceptically over his shoulder where an image shows "interieur" and a purse (?) over the words "Seance ou Zjaoul" (?) To the bottom is the line "Effet de la formation du Nouveau cabinet sur le Conseil communal ou notre ville." This is probably referring to the 1857 Belgian general election which was held on 10 December 1857 and was the first full general election since 1848. It was called by royal order dissolving the Chamber of Representatives. Before the election, Liberals held a majority in the Senate, and Catholics held a majority in the Chamber of Representatives. The election resulted in a victory for the Liberal Party, which won 70 out of 108 seats in the Chamber of Representatives, gaining a majority in both chambers of parliament. Charles Rogier became both the premier and the Interior minister (perhaps referenced with the word "Interieur" to the top).

Jules Renard (1833-1926), known by the pseudonym Draner, was a Belgian painter, illustrator and caricaturist. Born in Liege, he moved to Paris in 1861. He became known for his military caricatures and his work as a costume designer for theatre and opera houses in Paris. He died in Paris in 1926 at the age of 92. Première édition - une esquisse / caricature originale que l'on croit signée et dessinée par Renard / Draner. Intitulée "Croquades Liégeoises No 13" en haut de l'esquisse, celle-ci est dessinée et signée au crayon, avec le titre et le texte en dessous à l'encre noire. Il s'agit d'une bonne image, propre, avec seulement quelques rousseurs / marques. L'œuvre est maintenant encadrée sous un passe partout vert olive et une housse de protection en plastique. Elle a été encadrée par un professionnel et est donc scellée sur les bords. Par conséquent, nous n'avons pas été en mesure d'examiner la page en dehors de l'encadrement.

L'image représente un homme en uniforme militaire, coiffé d'un chapeau bicorne portant le mot "conseil". Il regarde sceptiquement par-dessus son épaule où une image montre "interieur" et une bourse ( ?) au-dessus des mots "Seance ou Zjaoul" ( ?) Au bas de la page se trouve la ligne "Effet de la formation du Nouveau cabinet sur le Conseil communal ou notre ville". Il s'agit probablement d'une référence aux élections générales belges de 1857, qui se sont tenues le 10 décembre 1857 et qui ont été les premières élections générales complètes depuis 1848. Elles ont été convoquées par un arrêté royal dissolvant la Chambre des représentants. Avant les élections, les libéraux détenaient la majorité au Sénat et les catholiques la majorité à la Chambre des représentants. Les élections se sont soldées par une victoire du parti libéral, qui a remporté 70 des 108 sièges de la Chambre des représentants, obtenant ainsi la majorité dans les deux chambres du parlement. Charles Rogier devient à la fois premier ministre et ministre de l'Intérieur (peut-être référencé avec le mot "Interieur" en tête).

Jules Renard (1833-1926), connu sous le pseudonyme de Draner, était un peintre, illustrateur et caricaturiste belge. Né à Liège, il s'installe à Paris en 1861. Il s'est fait connaître par ses caricatures militaires et son travail de costumier pour le théâtre et l'opéra de Paris. Il est mort à Paris en 1926 à l'âge de 92 ans.

Paris: Blanchard et Compagne, 1811. First edition. An attractive but incomplete copy of this rare work of Classical mythological illustrations. The book is complete with the engraved title and 20 plates, but it lacks the engraved frontis illustration. Contemporary or slightly later buckram spine and corners with marbled boards. These are a little rubbed and marked but substantially sound. Small amount of loss to the head of the spine. (the original binding was a printed cardboard binding which emulated the title page. Our copy begins at the title. We have compared it to a copy in the Napoli library, and the plates themselves are identical (except they have the frontis). The pages and plates are attractive, but have a little marking and darkening to them. Attractive plates by Lecerf throughout. 64 pages. 12cm x 19cm.

. Première édition. Un exemplaire attrayant mais incomplet de ce rare ouvrage d'illustrations mythologiques classiques. Le livre est complet avec le titre gravé et 20 planches, mais il manque le frontis gravé. Dos et coins en bougran de l'époque ou légèrement postérieurs, avec des planches marbrées. Ces derniers sont un peu frottés et marqués, mais ils sont en bon état. Petite perte à la tête du dos. (La reliure originale était une reliure en carton imprimé qui imitait la page de titre. Notre exemplaire commence au titre. Nous l'avons comparé à un exemplaire de la bibliothèque de Naples, et les planches sont identiques (à l'exception du frontis). Les pages et les planches sont attrayantes, mais présentent quelques marques et assombrissements. Jolies planches de Lecerf tout au long de l'ouvrage. 64 pages. 12cm x 19cm.

Paris: N/P. A skilfully executed ink and coloured sketch done by Lesur in July 1918. This is a tricky sketch to place, and there are two options. Firstly - the date the artist has written is correct, and this is showing a Bastille Day parade on the 14th July 1918. This is certainly possible, as there were significant celebrations that day in Paris, but with the war still a long way from being won, the focus was on patriotic support rather than military parades. It is unlikely that Scottish regiments were parading in Paris on this day, as they were preparing for The Marne Offensive, which occurred a week later. The other alternative, is that this sketch is commemorating the "fêtes de la Victoire" held on July 14th 1919 and that the artist has wrongly dated the work. Scottish regiments certainly took part on this parade. The 15th (Scottish) Division and the 51st (Highland) Division were part of the British XXII Corps. Both stationed near to Paris and involved in The Marne Offensive. Good, clean sketch on paper. The paper is slightly darkened, and there are a couple of light foxing spots. The colour is quite subtle, but present. A simple celebration of victory by a significant French artist. The frame is an ornate gilt frame, with glass. In very good condition, with a few bumps / nicks to the the frame only. Overall in very good condition. Sketch is 19cm x 26cm, Frame is 25cm x 31cm. Henri Victor Lesur (1863-1937), was a French artist born in Roubaix. Lesur trained at the École des Beaux-Arts and was a pupil of François Flameng. He was active in the French art scene, particularly towards the end of the 19th century, and exhibited regularly at the Paris Salon from 1887 to 1895. Lesur's work is characterized by elegant genre scenes and portraits, often inspired by the style of 18th-century French artists such as Watteau, Boucher, and Fragonard. Lesur's paintings often depicted scenes reminiscent of bygone luxury and playful Parisian society, created as a form of escapism for viewers and collectors. He continued to produce art until his death in 1937. Lesur's work is sometimes signed as V. H. Lesur.

. Une esquisse à l'encre et aux couleurs habilement exécutée par Lesur en juillet 1918. Cette esquisse est difficile à situer, et il y a deux possibilités. Premièrement, la date inscrite par l'artiste est correcte, et il s'agit d'un défilé du 14 juillet 1918, jour de la Bastille. C'est tout à fait possible, car des célébrations importantes ont eu lieu ce jour-là à Paris, mais la guerre étant encore loin d'être gagnée, l'accent a été mis sur le soutien patriotique plutôt que sur les défilés militaires. Il est peu probable que des régiments écossais aient défilé à Paris ce jour-là, car ils se préparaient à l'offensive de la Marne, qui a eu lieu une semaine plus tard. L'autre possibilité est que cette esquisse commémore les "fêtes de la Victoire" du 14 juillet 1919 et que l'artiste ait mal daté l'œuvre. Les régiments écossais ont certainement participé à ce défilé. La 15e division (écossaise) et la 51e division (Highland) faisaient partie du XXIIe corps britannique. Toutes deux étaient stationnées près de Paris et ont participé à l'offensive de la Marne. Bon croquis propre sur papier. Le papier est légèrement assombri et il y a quelques légères rousseurs. La couleur est assez subtile, mais présente. Une simple célébration de la victoire par un artiste français important. Le cadre est un cadre doré orné, avec verre. En très bon état, avec quelques bosses / entailles sur le cadre uniquement. L'ensemble est en très bon état. L'esquisse mesure 19 cm x 26 cm, le cadre 25 cm x 31 cm. Henri Victor Lesur (1863-1937) est un artiste français né à Roubaix. Lesur a été formé à l'École des Beaux-Arts et a été l'élève de François Flameng. Il est actif sur la scène artistique française, en particulier vers la fin du XIXe siècle, et expose régulièrement au Salon de Paris de 1887 à 1895. L'œuvre de Lesur se caractérise par des scènes de genre et des portraits élégants, souvent inspirés du style d'artistes français du XVIIIe siècle tels que Watteau, Boucher et Fragonard. Les tableaux de Lesur dépeignent souvent des scènes rappelant le luxe d'antan et la société parisienne enjouée, créés comme une forme d'évasion pour les spectateurs et les collectionneurs. Il a continué à produire des œuvres d'art jusqu'à sa mort en 1937. Les œuvres de Lesur sont parfois signées V. H. Lesur.