Paris: L'Edition d'Art H. Piazza, 1912. A lovely copy of this collection of short stories, beautifully illustrated by Brunelleschi. Hardback with a marbled paper effect. Midnight blue leather label, with gilt titles.Very nice condition, with just a little marking to the boards. Owner's ex libris to the inside front board. A little light foxing to the initial pages. Original cover is bound in. illustrated with a blue and gold ornamental motif, is bound in. 20 colour stencil compositions in off-text plates under glassine protection by Brunelleschi, 123 pages. Internally in excellent condition throughout. A lovely copy. 310 by 240mm (12¼ by 9½ inches). It is stated to the colophon that this is one of 400 numbered copies on Japon, but this copy is out of series / not numbered.

. Un très bel exemplaire de ce recueil de nouvelles, magnifiquement illustré par Brunelleschi. Reliure cartonnée avec effet papier marbré. Étiquette en cuir bleu nuit, avec titres dorés. Très bel état, avec seulement une légère marque sur les plats. Ex-libris du propriétaire sur la page de garde intérieure. Quelques légères rousseurs sur les premières pages. La jaquette d'origine, illustrée d'un motif ornemental bleu et or, est intégrée à la reliure. 20 compositions au pochoir en couleur, réalisées par Brunelleschi, figurant sur des planches hors-texte protégées par du papier glassine, 123 pages. L'intérieur est en excellent état sur l'ensemble de l'ouvrage. Un très bel exemplaire. 310 × 240 mm (12¼ × 9½ pouces). Le colophon indique qu'il s'agit de l'un des 400 exemplaires numérotés sur papier Japon, mais cet exemplaire ne fait pas partie de la série et n'est pas numéroté.

Wien / Vienna: Jugend und Volk, 1973. First edition. This monographic art book presents Hrdlicka's work in a series of photographs, with introductory text by the artist himself. Some large double fold outs, some on brown paper. In original slipcase. Clean and tidy. Although most of the photographs are in black and white, there are several in colour. Hrdlicka was born in Vienna in 1928 and active as a sculptor, draughtsman, painter, and graphic artist. A major Austrian post-war artist whose work often engages the body, violence, and political history. Text in German. Conforms to OCLC Number / Unique Identifier: 476406691. 168 pages. 35 x 29 cm.

. Première édition. Cet ouvrage monographique consacré à l'art présente l'œuvre de Hrdlicka à travers une série de photographies, accompagnées d'un texte d'introduction rédigé par l'artiste lui-même. Il comporte plusieurs grands dépliants, dont certains sur papier brun. Dans son étui d'origine. En bon état, propre et soigné. Bien que la plupart des photographies soient en noir et blanc, plusieurs sont en couleur. Né à Vienne en 1928, Hrdlicka a exercé les métiers de sculpteur, dessinateur, peintre et graphiste. Artiste autrichien majeur de l'après-guerre, dont l'œuvre aborde souvent les thèmes du corps, de la violence et de l'histoire politique. Texte en allemand. Conforme au numéro OCLC / identifiant unique : 476406691. 168 pages. 35 x 29 cm.

Paris: Les Éditions M.A.D. / Minerva, 1945. First edition. A beautiful brochure produced alongside the distribution of the film "Paméla." The first leaf states that this brochure is limited to 150 numbered copies which are not for sale. Our copy is out of series / not numbered. The covers are a stiff white card, with embossed images and titles. A touch of darkening and rubbing only, but overall in excellent condition. Now in protective plastic cover. Inside is a beautifully luxurious brochure. Each sheet, printed on different coloured paper, has gilt diamonds printed across the page. To each page are posted colour or black and white images, photographs etc. A couple of short essays about the film. Internally in excellent condition. Colour double page centre spread. A lovely piece of very scarce French film ephemera. 32 pages. Paméla was originally a work by

. Première édition. Une magnifique brochure réalisée à l'occasion de la sortie du film « Paméla ». La première page précise que cette brochure est limitée à 150 exemplaires numérotés, non destinés à la vente. Notre exemplaire est hors série / non numéroté. Les couvertures sont en carton blanc rigide, avec des images et des titres en relief. Quelques légères traces de noircissement et de frottement seulement, mais dans l'ensemble en excellent état. Désormais protégé par une pochette en plastique. À l'intérieur se trouve une brochure d'un luxe raffiné. Chaque feuille, imprimée sur du papier de couleur différente, est ornée de losanges dorés imprimés sur toute la page. Chaque page comporte des illustrations en couleur ou en noir et blanc, des photographies, etc. Elle contient également deux courts essais sur le film. L'intérieur est en excellent état. Double page centrale en couleur. Un très bel exemplaire d'un document éphémère du cinéma français, extrêmement rare. 32 pages.

France: S.P, C1790. This sheet, framed in an antique (but not period) frame under glass, seems to be a specimen/survey plate of coiffures spanning the two reigns, likely made in the later 1780s–1790s or in the early Restoration years (c. 1800–1820s) as a retrospective or reference sheet. Aimed at wigmakers, theatrical costumers, or collectors wanting an overview of recent fashionable hairstyles. Engraved and hand coloured with water colours, there are twenty hairstyles and bonnets of fashionable ladies. The sheet is stained to the top and bottom and has a touch of marking / edgewear to it. The engravings have faded, but this gives quite a nice period appearance. The frame is old, but probably early Twentieth century. It has had woodwork, and has loss to the pattern around it. This helps to give the object "patina." The sheet is 360 by 260mm (14¼ by 10¼ inches). and the frame is 42cm x 32cm. Under old glass. There is a crowned single fleur-de-lis watermark (Lys couronné.) to the sheet of chain laid paper. The sheet ranges from the highly powdered towering styles associated with the grander end of Marie-Antoinette-era fashion on the top row, down to simpler everyday house caps on the bottom row.

. Cette feuille, encadrée dans un cadre ancien (mais non d'époque) sous verre, semble être une planche de spécimens ou d'aperçus de coiffures couvrant les deux règnes, probablement réalisée à la fin des années 1780–1790 ou au début de la Restauration (vers 1800–années 1820) à titre de rétrospective ou de document de référence. Elle s'adressait aux perruquiers, aux costumiers de théâtre ou aux collectionneurs souhaitant avoir un aperçu des coiffures à la mode de l'époque. Gravée et colorée à la main à l'aquarelle, elle présente vingt coiffures et bonnets portés par des dames à la mode. La feuille présente des taches en haut et en bas, ainsi que quelques traces d'usure sur les bords. Les gravures se sont estompées, ce qui lui confère toutefois un aspect d'époque plutôt charmant. Le cadre est ancien, mais date probablement du début du XXe siècle. Il a été restauré au niveau des boiseries et présente des pertes au niveau du motif qui l'entoure. Cela contribue à donner à l'objet une certaine « patine ». La feuille mesure 360 × 260 mm (14¼ × 10¼ pouces) et le cadre 42 cm × 32 cm. Sous un verre ancien. On observe un filigrane représentant une fleur de lys couronnée (« Lys couronné ») sur la feuille de papier à chaînes. La feuille présente une gamme allant des coiffes imposantes et très poudrées, associées à la mode la plus somptueuse de l'époque de Marie-Antoinette sur la rangée du haut, jusqu'aux coiffes de tous les jours plus simples sur la rangée du bas.

Paris: Plon Nourrit & Cie, 1925. First edition thus. A limited edition illustrated publication of De Guérin's two prose poems: "Le Centaure" and "Le Bacchante." Mustard soft back covers with gilt titles and vignette to the front cover. There is a matching hardback folder and slipcase, both without any titles. The work itself is published loose in folds. The total edition is 275 on different papers, and 30 with an additional suite. (So a total of 305 issued). This is one of the 275 printed on papier á la cuve d'Arches. Title vignette, one full page coloured illustration, a vignette to the beginning and end of each poem. Each page has illustrated borders. Overall, the work is in excellent condition, with almost no edgewear. There are a couple of small foxing spots to the paper only. overall in excellent condition. 64 pages. 250 by 180mm (9¾ by 7 inches). Both of the poems were published posthumously in 1840 (through the efforts of George Sand, who admired his work). They are often read together as they explore similar themes: Communion with nature, myth, and a kind of pantheistic mysticism. But from two different mythological perspectives, one masculine and earthbound, the other feminine and ecstatic.

. Première édition telle quelle. Édition illustrée à tirage limité des deux poèmes en prose de De Guérin : « Le Centaure » et « Le Bacchante ». Couverture souple couleur moutarde avec titres dorés et vignette sur la couverture avant. L'ouvrage est accompagné d'un étui rigide assorti et d'un coffret, tous deux dépourvus de titres. L'ouvrage lui-même est publié en feuilles volantes pliées. Le tirage total s'élève à 275 exemplaires sur différents papiers, et à 30 exemplaires accompagnés d'une suite supplémentaire (soit un total de 305 exemplaires publiés). Il s'agit ici de l'un des 275 exemplaires imprimés sur papier à la cuve d'Arches. Vignette de titre, une illustration en couleur pleine page, une vignette au début et à la fin de chaque poème. Chaque page présente des bordures illustrées. Dans l'ensemble, l'ouvrage est en excellent état, avec pratiquement aucune usure des tranches. On note quelques petites taches de rousseur sur le papier uniquement. État général : excellent. 64 pages. 250 × 180 mm (9¾ × 7 pouces). Les deux poèmes ont été publiés à titre posthume en 1840 (grâce aux efforts de George Sand, qui admirait son œuvre). Ils sont souvent lus ensemble car ils explorent des thèmes similaires : la communion avec la nature, le mythe et une forme de mysticisme panthéiste. Mais à partir de deux perspectives mythologiques différentes, l'une masculine et terre-à-terre, l'autre féminine et extatique.

Paris: Éditions Bourrelier, 1957. First edition. *Macoco's Journey*, is a children's work, utilising Henriette François's syllabic reading method. The main character, Macoco, is a little African boy whose adventures take place in the aftermath of colonization. Softback, with green illustrated covers. Inside, printed in black and green. With coloured vignette illustrations throughout. A box to the front cover states that this is a specimen copy, and that the book would only be issued in hardback. This clearly didn't last long, as the only copies we can find are softback. The covers are in excellent condition. A crease to the corner of the back cover, but otherwise very clean. Internally clean and tidy, but a little darkened. 96 pages. 220 by 180mm (8¾ by 7 inches).

. Première édition. *Le Voyage de Macoco* est un ouvrage pour enfants qui utilise la méthode de lecture syllabique d'Henriette François. Le personnage principal, Macoco, est un petit garçon africain dont les aventures se déroulent au lendemain de la colonisation. Livre broché, avec une couverture illustrée verte. À l'intérieur, le texte est imprimé en noir et vert. L'ouvrage est ponctué d'illustrations en vignettes colorées. Une mention sur la couverture indique qu'il s'agit d'un exemplaire de référence et que le livre ne serait publié qu'en édition reliée. Cela n'a manifestement pas duré longtemps, puisque les seuls exemplaires que nous avons pu trouver sont en broché. Les couvertures sont en excellent état. Un pli au coin de la quatrième de couverture, mais sinon très propre. L'intérieur est propre et soigné, mais légèrement jauni. 96 pages. 220 × 180 mm (8¾ × 7 pouces).

London: Leadenhall press, 1897. Two volumes of May's cartoons bound together in one volume. Dark green buckram spine with gilt titles. A little bumping with a small loss to the spine edge. Blue paper covered boards. The boards are somewhat faded. Overall in decent shape though. Inside are the two volumes, each retaining their original covers. The ABC (printed 1897. first edition) has dark red illustrated title / covers. Bookseller sticker to the verso of the title. Unpaginated but 52 pages printed to recto only (the alphabet and then the letters imposed over the image). 7 pages of publisher's adverts to the rear. Red back cover. Gutter-snipes (1896 first edition) has the light brown covers, with bookseller label to recto. 54 pages printed to the recto only. five pages of adverts to the rear. Final light brown cover (with a little marking). From the bookseller label in each volume, we assume that these are two first editions bound up privately by a previous owner. Both in very good, if fractionally darkened condition. 270 by 220mm (10¾ by 8¾ inches).

. Deux volumes de caricatures de May reliés en un seul ouvrage. Dos en buckram vert foncé avec titres dorés. Quelques légères éraflures et une petite perte au niveau du bord du dos. Couvertures en papier bleu. Les couvertures sont quelque peu défraîchies. Dans l'ensemble, l'ouvrage est toutefois en bon état. À l'intérieur se trouvent les deux volumes, conservant chacun leur couverture d'origine. L'ABC (imprimé en 1897, première édition) présente une couverture illustrée de couleur rouge foncé. Autocollant du libraire au verso de la page de titre. Non paginé, mais 52 pages imprimées au recto uniquement (l'alphabet puis les lettres superposées à l'image). 7 pages de publicités de l'éditeur à la fin. Quatrième de couverture rouge. *Gutter-snipes* (première édition de 1896) présente des couvertures marron clair, avec une étiquette de libraire au recto. 54 pages imprimées au recto uniquement. Cinq pages de publicités à la fin. Couverture finale marron clair (présentant une petite marque). D'après l'étiquette du libraire présente dans chaque volume, nous supposons qu'il s'agit de deux premières éditions reliées à titre privé par un ancien propriétaire. Toutes deux en très bon état, bien qu'un peu jaunies. 270 × 220 mm (10¾ × 8¾ pouces).

London: William Spooner, C1845. First edition. An attractive, hand coloured lithograph which followed the wave of popularity of Douglas Jerrold's "Mrs. Caudle's Curtain Lectures" which ran in Punch in 1845. The husband is being nagged by his wife, who says that she would like to have been behind him at Greenwich Fair. He looks over his shoulder, knowing that is coat is torn from the bottom to the top. Other publishers, such as Spooner, adopted the character of the hen pecked husband and his wife. the artist is anonymous here, which is not unusual for Spooner's output in this period. The lithograph was printed by Kohler and L'Enfant. Attractively framed under a triple pass partout with hand inked decoration to the top layer. Under glass in a wooden marbled effect frame. The frame has a touch of bumping / edgewear, otherwise excellent. The caricature itself is in very good condition, with a touch of light foxing only. A little discolouration to the burgundy portion of the passe partout. (This could be cleaned if removed from frame temporarily). Image size 30cm x 23.5cm. Frame size is 47cm x 39cm.

. Première édition. Une jolie lithographie coloriée à la main, qui s'inscrit dans la vague de popularité suscitée par la série « Mrs. Caudle's Curtain Lectures » de Douglas Jerrold, parue dans le Punch en 1845. Le mari se fait harceler par sa femme, qui lui dit qu'elle aurait aimé être derrière lui à la foire de Greenwich. Il jette un coup d'œil par-dessus son épaule, sachant que son manteau est déchiré de bas en haut. D'autres éditeurs, tels que Spooner, ont repris ce personnage du mari dominé par sa femme. L'artiste est ici anonyme, ce qui n'est pas inhabituel pour les publications de Spooner à cette époque. La lithographie a été imprimée par Kohler et L'Enfant. Elle est joliment encadrée sous un passe-partout triple dont la couche supérieure est ornée d'une décoration encrée à la main. Elle est protégée par une vitre dans un cadre en bois à effet marbré. Le cadre présente quelques légères bosses et traces d'usure sur les bords, mais est par ailleurs en excellent état. La caricature elle-même est en très bon état, avec seulement quelques légères rousseurs. Légère décoloration sur la partie bordeaux du passe-partout. (Celle-ci pourrait être nettoyée si l'œuvre était temporairement retirée du cadre). Dimensions de l'image : 30 cm x 23,5 cm. Dimensions du cadre : 47 cm x 39 cm.

Paris: Librairie Ancienne et Moderne Edouard Rouveyre, 1880. First edition. A very nice copy of this attractive work by Uzanne. Beautifully printed in red and black on laid paper. Unnumbered. With an engraved frontis of nymphs and cherubs by Uzanne. A collection of writings exploring themes of love, sensuality, and femininity, often viewed through the lens of mythology and nature. Half burgundy leather with marbled boards. Gilt decoration to the spine and a leather label with titles in gilt. Binding is sound but a touch rubbed and darkened. Inside, the pages are in good, clean condition, with just a little darkening and slight foxing to the end papers. A lovely example of this work. Octave Uzanne (1851–1931) was a French writer, journalist, and bibliophile best known for his devotion to fine books and the art of book publishing. viii, 240 pages. An advert for other works by the author on pink glossy paper to the rear. 200 by 125mm (7¾ by 5 inches).

. Octave Uzanne Première édition. Un très bel exemplaire de cet ouvrage séduisant d'Uzanne. Magnifiquement imprimé en rouge et noir sur papier vergé. Non numéroté. Avec un frontispice gravé représentant des nymphes et des chérubins, réalisé par Uzanne. Un recueil d'écrits explorant les thèmes de l'amour, de la sensualité et de la féminité, souvent abordés sous l'angle de la mythologie et de la nature. Reliure en demi-cuir bordeaux avec des plats marbrés. Décoration dorée sur le dos et étiquette en cuir avec les titres en doré. La reliure est solide mais présente quelques traces d'usure et un léger noircissement. À l'intérieur, les pages sont en bon état, propres, avec seulement un léger noircissement et de légères rousseurs sur les pages de garde. Un très bel exemplaire de cet ouvrage. Octave Uzanne (1851–1931) était un écrivain, journaliste et bibliophile français, surtout connu pour son attachement aux beaux livres et à l'art de l'édition. viii, 240 pages. Une publicité pour d'autres ouvrages de l'auteur, imprimée sur du papier brillant rose, figure à la fin du volume. 200 × 125 mm (7¾ × 5 pouces).

Paris: V.e de F Chereau, 1753. First edition. A very nice copy of this etching. Secluded caves or grottos. Engraved by Chedel after Bucher. Slight darkening to the sheet. A light crease to the edges. Overall though, a clean and tidy engraving. Within the plate, on a rock, is written BOUCHER... PC (circled); across bottom in plate below image: Boucher Inv. / Grave par PC (circled) / avec priv. du Roy. / Veue de quelques Grot tes Solitaires. / de la Thebaide / A Paris ches la V.e de F Chereau 2 / rue St. Jacques aux 2. Pilie rs d'Or. Engraved area is 13cm x 18cm. The sheet is 19.5cm x 23.5cm. Quentin-Pierre Chedel (1705-1763) was a French engraver and etcher of the 18th century, best known for his prolific book illustration work and his engravings after other artists' designs. François Boucher (1703-1770). Boucher is perhaps best known for his many mythological paintings, such as Diana at the Bath of 1742 (Paris, Musée du Louvre), and pastoral subjects, such as Pensent-ils au Raisin of 1749 (London, Wallace Collection). Although this work is held in quite a few museum collections, it is surprisingly scarce, with no genuine copies available at the time of cataloguing.

. Quentin-Pierre Chedel / François Boucher Première édition. Très bel exemplaire de cette gravure. Grottes isolées. Gravée par Chedel d'après Bucher. Légère noircissement du papier. Légère pliure sur les bords. Dans l'ensemble, cependant, une gravure propre et soignée. Sur la plaque, sur un rocher, est inscrit « BOUCHER … PC » (entouré d'un cercle) ; en bas de la plaque, sous l'image : « Boucher Inv. / Grave par PC (entouré) / avec priv. du Roy. / Vue de quelques grottes solitaires. / de la Thébaïde / À Paris chez la V.e de F. Chereau, 2 / rue Saint-Jacques aux 2 piliers d'Or. La surface gravée mesure 13 cm x 18 cm. Le format de la feuille est de 19,5 cm x 23,5 cm. Quentin-Pierre Chedel (1705-1763) était un graveur et aquafortiste français du XVIIIe siècle, surtout connu pour son œuvre prolifique d'illustration de livres et ses gravures d'après les dessins d'autres artistes. François Boucher (1703-1770). Boucher est sans doute surtout connu pour ses nombreux tableaux mythologiques, tels que « Diane aux bains » de 1742 (Paris, musée du Louvre), et ses sujets pastoraux, tels que « Pensent-ils au raisin » de 1749 (Londres, Wallace Collection). Bien que cette œuvre figure dans les collections de plusieurs musées, elle est étonnamment rare, aucun exemplaire authentique n'étant disponible au moment du catalogage.

Luzern: Josef Stocker, 1944. First edition. An attractive copy of this numbered limited first edition. #384/1500. Bound in the pouch binding style, Stiff cream card binding, sewn with cord to the spine. The cover is a little darkened, and has some slight rubbing to the covers. A little splitting to the spine, but this is a limited issue as the cord holds the binding together. Internally clean and tidy, but with a little darkening to the page edges. Each month has a page of script to the left, and a full page illustration to the right leaf. 44 pages. 39cm x 28cm. Richard Seewald (1889-1976). A Munich born painter and illustrator. From 1931 he settled in Ticino, an Italian speaking part of Switzerland. He converted to Roman Catholicism whilst living here. He returned to Germany in 1948.

. Première édition. Un bel exemplaire de cette première édition numérotée et limitée. N° 384/1500. Reliure de type « pouch binding », en carton rigide couleur crème, cousue avec un cordon au niveau du dos. La couverture est légèrement foncée et présente quelques légères traces d'usure. Le dos est un peu fendu, mais cela n'affecte pas la solidité de l'ouvrage, le cordon assurant la cohésion de la reliure. L'intérieur est propre et soigné, mais les bords des pages sont légèrement noircis. Chaque mois comporte une page de texte à gauche et une illustration en pleine page à droite. 44 pages. 39 cm x 28 cm. Richard Seewald (1889-1976). Peintre et illustrateur né à Munich. À partir de 1931, il s'installa au Tessin, région italophone de Suisse. C'est là qu'il se convertit au catholicisme. Il retourna en Allemagne en 1948.

Paris: le club français du livre, 1962. First edition thus. Limited numbered edition (#991 of an unknown limitation). Soft card cover under protective glassine. The sheets are loose (as issued) and folded irregularly. Printed in red and black with line drawings by Matisse. The ensemble is held in a stiff card slipcase. The book and covers are in excellent condition. The only flaw is a touch of foxing to the end papers. The slipcase is sound, but with some darkening and marking to the edges. A very nice example of this work. 82 numbered pages. 235 x 205 mm (9¼ x 8 inches). Première édition telle quelle. Édition limitée et numérotée (n° 991 d'un tirage inconnu). Couverture souple en carton sous papier cristal protecteur. Les feuillets sont en vrac (comme à l'origine) et pliés de manière irrégulière. Imprimé en rouge et noir avec des dessins au trait de Matisse. L'ensemble est présenté dans un étui en carton rigide. Le livre et les couvertures sont en excellent état. Le seul défaut est une légère trace de rousseur sur les pages de garde. L'étui est en bon état, mais présente un léger noircissement et des marques sur les bords. Un très bel exemplaire de cet ouvrage. 82 pages numérotées. 235 × 205 mm.

London: Thomas McLean, 1835. Re-print. The Mclean printing of this Phillips print. First issued by George Humphrey in 1827. A good impression of this print on stiff card. Hand coloured water colour. A lady pours tea on to a plate, missing the cup, in her amused astonishment at the appearance of her very fat and jovial husband who sits opposite her, wearing a hat burlesquing the French fashion, coat open over a wide expanse of horizontally striped waistcoat, and plain white trousers. She exclaims: "Lord, my dear! the French folks have quite transmogrify'd you. What, is that a French collar? why, it sticks out like two large horns; and they've stuck a sugar-loaf on your head—and what have they been doing with your small cloaths? and where's your wig, my dear?" He answers: "O! all a mode! all a mode!" His daughter, who leans on the back of her mother's chair, says with a quizzical smile: All a mode! "all a mode! Why, Papa, you seem to have forgot all your English. You'll have all the customers take you for a French Mounseer". Both ladies are dressed in the fashion, with huge gigot sleeves. The daughter's dress is patterned with huge checks. Behind the traveller are his caped greatcoat, portmanteau, and a clipped poodle, surprised and resentful. sheet is 280 by 395mm (11 by 15½ inches). Print is 245mm x 350mm. In good overall condition, with a few light stains and foxing spots. Blank to verso.

. John Phillips Réimpression. L'édition Mclean de cette estampe de Phillips. Publiée pour la première fois par George Humphrey en 1827. Une belle impression de cette estampe sur un carton rigide. Colorée à la main. Une dame verse du thé dans une assiette, manquant la tasse, dans un mélange d'étonnement et d'amusement face à l'apparence de son mari très corpulent et jovial, assis en face d'elle, coiffé d'un chapeau parodiant la mode française, le manteau ouvert sur un gilet à larges rayures horizontales et un pantalon blanc uni. Elle s'exclame : « Mon Dieu, mon cher ! Les Français t'ont complètement métamorphosé. Quoi, c'est un col à la française ? Mais il dépasse comme deux grosses cornes ; et ils t'ont collé un morceau de sucre sur la tête… Et qu'ont-ils fait de tes sous-vêtements ? Et où est ta perruque, mon cher ? » Il répond : « Oh ! Tout ça, c'est la mode ! Tout ça, c'est la mode ! » Sa fille, qui s'appuie sur le dossier de la chaise de sa mère, dit avec un sourire narquois : « Tout à la mode ! Tout à la mode ! Mais papa, on dirait que tu as oublié tout ton anglais. Tous les clients vont te prendre pour un monsieur français. » Les deux dames sont habillées à la mode, avec d'énormes manches gigot. La robe de la fille est à grands carreaux. Derrière le voyageur se trouvent son manteau à cape, sa malle et un caniche toiletté, l'air surpris et mécontent. 280 × 395 mm (11 × 15½ pouces). Dans un bon état général, avec quelques légères taches et des rousseurs. Verso vierge.

Paris: Lithography by G. Bataille. First edition. The front and rear cover of the May 1900 programme for the Olympia music hall in Paris. This beautiful piece of Nouveau artwork would have been the front and rear covers. Founded in 1888 by Joseph Oller, the creator of the Moulin Rouge, the Olympia was the oldest music hall in Paris, having opened originally as the "Montagnes Russes" (a roller coaster) before being renamed the Olympia in 1893. Printed onto slightly shiny paper stock, the sheet still has the crease and staple holes where it was originally folded. There is a split on the crease to the top couple of centimetres of the sheet. The verso is blank, but slightly darkened. We would have suspected that this was a later print of the cover, but for the crease and staple holes, and the price label being a blue sticker, rather than printed (which it would be if a later facsimile). Now tipped lightly onto a stiff paper / light card backing sheet. Would look beautiful framed. 25.5cm x 24cm. (each side is 25.5cm x 12cm). After, or at least influenced by the work of Jules Chéret, the French painter and lithographer widely called "the father of the modern poster," who created vivid advertising images for Paris's cabarets, music halls, and theatres including the Olympia, the Folies Bergère, and the Moulin Rouge.

. Première édition. La couverture et le dos du programme de mai 1900 de l'Olympia, music-hall parisien. Cette magnifique œuvre d'art Art nouveau constituait à l'origine la couverture et le dos du programme. Fondé en 1888 par Joseph Oller, le créateur du Moulin Rouge, l'Olympia était le plus ancien music-hall de Paris. Il avait initialement ouvert ses portes sous le nom de « Montagnes Russes » (en référence aux montagnes russes) avant d'être rebaptisé « Olympia » en 1893. Imprimée sur un papier légèrement brillant, la feuille présente encore le pli et les trous d'agrafage là où elle était pliée à l'origine. On observe une déchirure au niveau du pli, sur les deux premiers centimètres de la feuille. Le verso est vierge, mais légèrement foncé. Nous aurions pu penser qu'il s'agissait d'un tirage ultérieur de la couverture, n'eût été du pli et des trous d'agrafage, ainsi que de l'étiquette de prix, qui est un autocollant bleu plutôt qu'une impression (ce qui aurait été le cas s'il s'agissait d'un fac-similé ultérieur). La feuille est désormais légèrement collée sur un support en papier rigide ou en carton léger. Elle serait du plus bel effet encadrée. 25,5 cm x 24 cm (chaque volet mesure 25,5 cm x 12 cm). Œuvre postérieure, ou du moins influencée par le travail de Jules Chéret, peintre et lithographe français largement considéré comme « le père de l'affiche moderne », qui a créé des images publicitaires éclatantes pour les cabarets, les music-halls et les théâtres parisiens, notamment l'Olympia, les Folies Bergère et le Moulin Rouge.

Germany: Johann Christian Dieterich, 1777. A very nice collection of miniature engraved plates by Chodowiecki, all focussed on appearance and fashion. The work is in two parts (although the plates are mixed). Ten of them are illustrations from Lichtenberg's Göttinger Taschenkalender. This is similar to the imagery used in "Rake's progress" by Hogarth and was apparently inspired by this series. The series is" illustrating the 'Progress of Virtue and Vice'; the series is split into two parts, one illustrating the 'virtuous' life juxtaposed to the morally condemnable of a man and of a woman respectively; each is illustrated by a series of portraits in roundels which seem to reflect upon the effects of morality (or lack of the latter) on the physiognomy of the sitters, hence underlining Lichtenberg's theory of expression being the mirror of the soul." (British Museum). The full series is twelve engraved plates. All are present here. Interspersed with these plates, are seventeen engraved plates by the same artists showing hair fashions. Mostly from the series "Coiffures Angloises" there are also a number from "Coiffures de Berlin" and a couple which appear to be intricate French hair styles of the time. The binding is a simple stiff paper covered card, with rubbing and splitting to the spine. Inside, the prints are pasted onto stiff paper. Although most of the images are in fairly good condition, one has been torn in half and pasted down in two parts, and another has a corner torn off. All have a little edgewear. Nevertheless, and attractive collection. 27 leaves. Pasted to one side only. 9.5cm x 6cm. The Göttinger Taschenkalender prints conform to BM 1863,0613.380-391 who have a lengthy entry on this work. Daniel Nikolaus Chodowiecki (1726-1801) was a major 18th-century German engraver and illustrator, especially active in book and calendar imagery.

. Une très belle collection de planches gravées miniatures de Chodowiecki, toutes consacrées à l'apparence et à la mode. L'œuvre se compose de deux parties (bien que les planches soient mélangées). Dix d'entre elles sont des illustrations tirées du *Göttinger Taschenkalender* de Lichtenberg. Ce style s'apparente à l'imagerie utilisée dans *Le Progrès du libertin* de Hogarth et s'est apparemment inspiré de cette série. La série « illustre le « Progrès de la vertu et du vice » ; la série est divisée en deux parties, l'une illustrant la vie « vertueuse » juxtaposée à celle, moralement condamnable, d'un homme et d'une femme respectivement ; chacune est illustrée par une série de portraits en médaillons qui semblent refléter les effets de la moralité (ou de l'absence de celle-ci) sur la physionomie des modèles, soulignant ainsi la théorie de Lichtenberg selon laquelle l'expression est le miroir de l'âme. » (British Museum). La série complète comprend douze planches gravées. Toutes sont présentes ici. Entre ces planches s'intercalent dix-sept planches gravées par les mêmes artistes représentant des coiffures à la mode. Provenant pour la plupart de la série « Coiffures Angloises », certaines sont issues de « Coiffures de Berlin » et quelques-unes semblent représenter des coiffures françaises complexes de l'époque. La reliure est une simple carte recouverte de papier rigide, présentant des frottements et des fentes au niveau du dos. À l'intérieur, les gravures sont collées sur du papier rigide. Bien que la plupart des images soient en assez bon état, l'une d'entre elles a été déchirée en deux et recollée en deux parties, et une autre présente un coin arraché. Toutes présentent de légères usures sur les bords. Il s'agit néanmoins d'une collection attrayante. 27 feuillets. Collées d'un seul côté. 9,5 cm x 6 cm. Les gravures du « Göttinger Taschenkalender » correspondent aux numéros BM 1863,0613.380-391, pour lesquels il existe une notice détaillée. Daniel Nikolaus Chodowiecki (1726-1801) fut un graveur et illustrateur allemand majeur du XVIIIe siècle, particulièrement actif dans le domaine de l'illustration de livres et de calendriers.

Paris: Club du Livre, 1962. First edition thus. Two volumes. This is one of the 50 copies numbered 21 to 76 (from a total edition of 325 copies) with an additional two suites of the illustrations. One on Nacré Japanese paper and one on Rives. The first volume, the text and (with the first set of the illustrations) is in the publisher's binding with gilt geometric decoration by René Kieffer on both covers, full midnight-blue or black morocco leather, spine with four raised bands, gilt title, author's and illustrator's names, green end papers and flyleaves, untrimmed to the side and bottom edges, with the top edge in gilt, green slipcase edged in midnight-blue morocco leather and lined with suede. The second volume is a half morocco box with green boards. This includes four flaps and a black felt protective top. The bindings of each volume are slightly rubbed, but overall in very good, clean condition. The text pages and the illustrations are in perfect condition. A lovely copy. The Hallucinated Countryside is an important collection in Verhaeren's, in which he evokes the transition from the rural to the urban world, with men leaving the countryside for the city, embracing the new religion of money. The poet also describes the ills of modern man: suffering, illness, and death are recurring themes in these texts of immense poetic power. 173 pages. 33cm x 26cm.

. Première édition telle quelle. Deux volumes. Il s'agit de l'un des 50 exemplaires numérotés de 21 à 76 (sur un tirage total de 325 exemplaires), accompagnés de deux séries supplémentaires d'illustrations. L'une sur papier japonais Nacré et l'autre sur papier Rives. Le premier volume, contenant le texte et (la première série d'illustrations), est présenté dans la reliure de l'éditeur, ornée d'un décor géométrique doré réalisé par René Kieffer sur les deux plats, entièrement en cuir de maroquin bleu nuit ou noir, dos à quatre nerfs, titre, nom de l'auteur et de l'illustrateur dorés, des pages de garde et des pages de garde intérieures vertes, non rognées sur les bords latéraux et inférieurs, avec le bord supérieur doré, un étui vert bordé de cuir de maroquin bleu nuit et doublé de daim. Le deuxième volume se présente sous la forme d'un coffret en demi-maroquin avec des plats verts. Il comprend quatre rabats et un couvercle de protection en feutre noir. Les reliures de chaque volume sont légèrement frottées, mais dans l'ensemble en très bon état, sans taches. Les pages de texte et les illustrations sont en parfait état. Un très bel exemplaire. *La Campagne hallucinée* est un recueil important de l'œuvre de Verhaeren, dans lequel il évoque la transition du monde rural vers le monde urbain, avec des hommes quittant la campagne pour la ville, embrassant la nouvelle religion de l'argent. Le poète décrit également les maux de l'homme moderne : la souffrance, la maladie et la mort sont des thèmes récurrents dans ces textes d'une immense puissance poétique. 173 pages. 33 cm x 26 cm.

S.P. First edition. Unidentified printmaker (signed 'Beaume', 1971), after Nicolas Eekman. An old man drinking. Copper plate engraving. A linear reinterpretation of an Expressionist model. Limited edition (18/20). An attractive grotesque, similar in style to Breughel. This is a good copy / reinterpretation of an engraving done by Nicolas Eekman. Nicely engraved, under deep red passepartout and a dark wood gilt lined frame. The frame has a little rubbing to the edges. Otherwise all in excellent condition. plate is 23cm x 15.5cm. Frame is 33cm x 24cm.

. Première édition. Graveur inconnu (signé « Beaume », 1971), d'après Nicolas Eekman. Un vieil homme en train de boire. Gravure sur cuivre. Une réinterprétation linéaire d'un modèle expressionniste. Édition limitée (18/20). Une grotesque séduisante, dont le style rappelle celui de Brueghel. Il s'agit d'une belle copie / réinterprétation d'une gravure réalisée par Nicolas Eekman. Joliment gravée, sous un passe-partout rouge foncé et un cadre en bois foncé à liseré doré. Le cadre présente quelques légères traces d'usure sur les bords. Sinon, l'ensemble est en excellent état. La plaque mesure 23 cm x 15,5 cm. Le cadre mesure 33 cm x 24 cm.

Paris: Auguste Blaizot Éditeur, 1927. First edition. A beautiful copy of this limited edition. One of 50 numbered copies printed on Japan paper, including proofs (as an additional suite) of the 29 etchings by Bernard Naudin (from a total limitation of 351). Full brown morocco binding, with gilt titles to dark brown leather labels. Binding is immaculate. Marbled end papers. Perfect clean lilac soft covers with embossed gilt title are bound in to the front and rear. Opposite the title page is the frontis illustration of a cherub, with the number of this copy (#42/50) printed in red. The book is clean and tidy throughout. The two states of the illustrations are in excellent condition. Beautifully illustrated by Naudin. The bibliographer Carteret described it as "a fine publication, among the most important of the artist's work." 182 pages. 275 by 220mm (10¾ by 8¾ inches).

. Bernard Naudin Première édition. Un magnifique exemplaire de cette édition limitée. L'un des 50 exemplaires numérotés imprimés sur papier japonais, comprenant les épreuves (sous forme de suite supplémentaire) des 29 gravures de Bernard Naudin (sur un tirage total de 351 exemplaires). Reliure intégrale en maroquin brun, avec titres dorés sur des étiquettes en cuir brun foncé. La reliure est impeccable. Pages de garde marbrées. Des couvertures souples lilas, impeccables et propres, portant le titre gaufré et doré, sont reliées à l'avant et à l'arrière. En face de la page de titre se trouve l'illustration de frontispice représentant un chérubin, avec le numéro de cet exemplaire (n° 42/50) imprimé en rouge. Le livre est propre et soigné de bout en bout. Les deux états des illustrations sont en excellent état. Magnifiquement illustré par Naudin. Le bibliographe Carteret l'a décrit comme « une belle publication, parmi les plus importantes de l'œuvre de l'artiste ». 182 pages. 275 × 220 mm.

London: Longmans, Green, & Co, 1896. First edition. A nice copy of this uncommon first edition. Follow the adventures of Golliwogg and his old companions, a group of Dutch peg dolls, as they pedal their handcrafted bicycles across the globe. Their journey takes them through the streets of Paris, beneath the iron arches of the Eiffel Tower, and onward to Japan, where they discover the thrill of riding in a rickshaw. The trip continues through Turkey, across vast desert sands on camel back, until a dramatic encounter with a tribe of cannibals brings their expedition to a most unexpected halt. Original hardback boards with green cloth spine. There is a touch of darkening to the boards, and bumping to the corners, but still an attractive copy. Gift inscription in pencil to the inside front board. The title page is moderately darkened. The rest of the book is clean, with a few finger marks to some pages. There are a couple of very small closed tears to the edges (not affecting text). Lovely full page and vignette illustrations. Curiously, the copyright notice and date are printed on each full page illustration. 63 pages. 215 by 280mm (8½ by 11 inches).

. Florence K. Upton. Première édition. Un bel exemplaire de cette première édition rare. Suivez les aventures de Golliwogg et de ses vieux compagnons, une bande de poupées à tige hollandaises, alors qu'ils parcourent le monde à vélo sur leurs vélos fabriqués à la main. Leur périple les mène dans les rues de Paris, sous les arches de fer de la Tour Eiffel, puis au Japon, où ils découvrent le plaisir de se faire conduire en pousse-pousse. Le voyage se poursuit à travers la Turquie, à dos de chameau à travers les vastes étendues désertiques, jusqu'à ce qu'une rencontre dramatique avec une tribu de cannibales mette un terme inattendu à leur expédition. Couverture rigide d'origine avec dos en toile verte. Les plats présentent un léger noircissement et les coins sont un peu abîmés, mais l'exemplaire reste très attrayant. Dédicace au crayon sur la page de garde intérieure. La page de titre est modérément jaunie. Le reste du livre est en bon état, avec quelques traces de doigts sur certaines pages. On note deux très petites déchirures fermées sur les bords (qui n'affectent pas le texte). De ravissantes illustrations en pleine page et vignettes. Curieusement, la mention de copyright et la date sont imprimées sur chaque illustration en pleine page. 63 pages. 215 × 280 mm.

Paris: René Kieffer, 1946. First edition. A beautiful limited edition of this poem, accompanied by the evocative illustrations of Bracquemond. This work was published with 50 examples on vélin de cuve with a suite on bistre paper and an original water colour, followed by 300 copies (#51-350) on vélin without the suite. Our copy, is out of series (so not numbered) and hence does not have a water colour. But it does have the complete suite on bistre. (so presumably a publisher's additional copy of the first fifty). Original soft card covers (dark grey) with illustration in red tipped onto the front cover. In excellent condition. Original publisher's stiff card marbled slipcase is also present. (Slightly rubbed but very good condition). Nine pages of text facing nine monochrome plates. (plus titles and colophon), followed by the ten plates on bistre (the nine plates plus a copy of the cover illustration). 28 pages + ten on bistre. These have slight creasing to the corners of some of the plates, but overall in very good condition. 34cm x 26cm. Conforms to WorldCat / OCLC: 458657190 which records a number of library holdings, although it is not clear which limitation these are.

. Première édition. Une magnifique édition limitée de ce poème, accompagnée des illustrations évocatrices de Bracquemond. Cet ouvrage a été publié à 50 exemplaires sur vélin de cuve, avec une suite sur papier bistre et une aquarelle originale, suivis de 300 exemplaires (n° 51 à 350) sur vélin sans la suite. Notre exemplaire, hors série (et donc non numéroté), ne comporte pas d'aquarelle. Il présente toutefois la suite complète sur papier bistre (il s'agit donc vraisemblablement d'un exemplaire supplémentaire de l'éditeur issu des cinquante premiers). Couverture souple d'origine (gris foncé) avec une illustration rouge collée sur la couverture. En excellent état. Le coffret marbré d'origine de l'éditeur, en carton rigide, est également présent (légèrement frotté mais en très bon état). Neuf pages de texte faisant face à neuf planches en noir et blanc (plus les titres et le colophon), suivies des dix planches sur bistre (les neuf planches plus une reproduction de l'illustration de couverture). 28 pages + dix sur bistre. Celles-ci présentent de légers plis aux coins de certaines planches, mais sont globalement en très bon état. 34 cm x 26 cm. Conforme à WorldCat / OCLC : 458657190, qui recense un certain nombre de fonds de bibliothèques, bien que la nature exacte de ces fonds ne soit pas précisée.