Rotterdam: W.L. & J. Brusse, 1905. First edition. Dutch children's book. Soft cover illustrated by Cornelis de Moor. Bound with silk rope. Four tinted full page lithographs. The covers are a little darkened, and to the rear cover is a little chipping with a loss of one corner. The book itself is in very good condition, on high quality paper. A little foxing to some pages. Overall a decent copy of this rare work. 42 pages. 25cm x 32cm.

. Première édition. Livre pour enfants néerlandais. Couverture souple illustrée par Cornelis de Moor. Reliure à cordon de soie. Quatre lithographies en pleine page colorées. Les couvertures sont légèrement noircies ; la couverture arrière présente un petit éclat avec la perte d'un coin. Le livre lui-même est en très bon état, imprimé sur du papier de grande qualité. Quelques rousseurs sur certaines pages. Dans l'ensemble, un bel exemplaire de cet ouvrage rare. 42 pages. 25 cm x 32 cm.

Paris: Firmin Didot & Cie, C1885. Two plates from a French decorative lettering manual, produced for sign painters, decorators, and designers working in the Art Nouveau style. It belongs to a wider group of late-19th and early-20th-century model books that supplied ornamental alphabets and practical lettering forms for commercial and artistic use. These appear as part of the scarce: Modèles de Lettres D'Art Nouveau, showing that Ducompex's drawings were intended both as artistic models and as working templates for building painters and sign writers. These plates would look lovely framed, as wonderful examples of typography, graphic design, calligraphy, and Art Nouveau ephemera. With gilt highlights to letter edges. One measures: 280 x 375 mm, and the other slightly bigger at: 290 x 410 mm. Both blank to verso. Ducompex's alphabet designs also influenced later digital font recreations and design references.

. Two plates from a French decorative lettering manual, produced for sign painters, decorators, and designers working in the Art Nouveau style. It belongs to a wider group of late-19th and early-20th-century model books that supplied ornamental alphabets and practical lettering forms for commercial and artistic use. These appear as part of the scarce: Modèles de Lettres D'Art Nouveau, showing that Ducompex's drawings were intended both as artistic models and as working templates for building painters and sign writers. These plates would look lovely framed, as wonderful examples of typography, graphic design, calligraphy, and Art Nouveau ephemera. With gilt highlights to letter edges. One measures: 280 x 375 mm, and the other slightly bigger at: 290 x 410 mm. Both blank to verso. Ducompex's alphabet designs also influenced later digital font recreations and design references.

Paris: Lemercier, 1926. First edition. Numbered in Roman Numerals XXVIII. Meaning that this is one of the thirty copies reserved for collaborators. Signed and numbered to the colophon. (Bizarrely, the signature bears a strong similarilty to Gozlan's, even though he died 60 years before this edition was published. We assume a member of the publisher's staff has signed the limitation). 14 full page colour (pochoir) illustrations (with colouring by Jean Saudé) and one full page black and white. Less a biography, and more a series of vivid anecdotes about Balzac, portraying him as energetic, eccentric, always writing, forever evading creditors, and constantly mixing grand ambitions with daily chaos. Original glassine cover with a few nicks and slightly darkened. Substantially sound. The pink soft cover is in good condition, with just a touch of edgewear to the head and tail of the spine. Internally clean and tidy throughout. There is a slight lean to the book. There are vignettes, chapter headings, cul-de-lampes and engraved initials by Vox throughout. A lovely book. The book is printed on vélin á la forme Montgolfier d'Annonay paper. 242 pages. 25cm x 16.5cm. Conforms to WorldCat / OCLC: 12304514. The total limitation of the publication was 605 copies in various states.

. Première édition. Numérotée en chiffres romains XXVIII. Ce qui signifie qu'il s'agit de l'un des trente exemplaires réservés aux collaborateurs. Signée et numérotée au colophon. (Curieusement, la signature présente une forte ressemblance avec celle de Gozlan, bien que ce dernier soit décédé 60 ans avant la parution de cette édition. Nous supposons qu'un membre du personnel de l'éditeur a signé la limitation). 14 illustrations en couleur (pochoir) sur pleine page (colorées par Jean Saudé) et une illustration en noir et blanc sur pleine page. Moins une biographie qu'une série d'anecdotes vivantes sur Balzac, le dépeignant comme un homme énergique, excentrique, toujours en train d'écrire, fuyant sans cesse ses créanciers et mêlant constamment de grandes ambitions au chaos quotidien. Couverture originale en papier cristal présentant quelques entailles et légèrement noircie. En très bon état. La couverture souple rose est en bon état, avec juste une légère usure des bords en haut et en bas du dos. L'intérieur est propre et soigné sur toute la longueur. Le livre présente un léger penchement. Il comporte des vignettes, des titres de chapitres, des cul-de-lampe et des initiales gravées par Vox tout au long du texte. Un très beau livre. Le livre est imprimé sur du vélin à la forme Montgolfier d'Annonay. 242 pages. 25 cm x 16,5 cm. Conforme à WorldCat / OCLC : 12304514. Le tirage total de la publication était de 605 exemplaires dans différents états.

Paris: Galerie Lutetia, 1920. First edition. A grey soft cover folder, with a sketch and text to the front cover in black, with publisher details to the bottom edge. Blank verso. The soft covers are clean, but there is a split to the inside fold flap, which has been repaired with archival tape. Inside is a double leaf sheet, with a portrait of the head of Carpentier to the front cover, and the pencilled signature of the artist below. To the rear cover is a sketch of a dog. Inside this are a further twelve printed sketches of Carpentier. The sheets are all in very good condition, with a touch of darkening to the edges and a few light marks only. This work was created just before his seminal fight with Dempsey. Conforms to WorldCat / OCLC: 853272686. This cites only one library holding at the University of Texas. 32cm x 24cm. Georges Carpentier (1894-1975) made his professional boxing debut at the age of 14. Perhaps the greatest European fighter of all time, Carpentier competed in virtually every weight class. He first won the European welterweight championship in 1911, became European middleweight champion in 1912, and won the European light heavyweight and heavyweight titles in 1913. The advent of World War I interrupted Carpentier's boxing career. He served in the French military as an observation pilot and was decorated twice. Already popular, Carpentier was hailed as a true hero in France. In 1920, Carpentier went to the United States and became a favourite of American fans as well. He knocked out Battling Levinsky in four rounds in Jersey City to claim the world light heavyweight title. The next year, master promoter Tex Rickard paired Carpentier with Jack Dempsey for the heavyweight championship of the world. The fight, held on July 2, 1921, in Jersey City, New Jersey, was the first million-dollar gate in boxing history. Dempsey mauled Carpentier in the first three rounds before knocking him out in the fourth. A decade after his death, the Parisian sports arena in the 13th arrondissement was renamed the Halle Georges-Carpentier in his honour. He was inducted into the International Boxing Hall of Fame in 1991. Marcel Mérignargues (1884–1965). Alongside other work, he was a portraitist at the Musée Grévin in Paris. In addition to this work, he executed a bronze sculpture of the boxer.

. Première édition. Un dossier à couverture souple grise, avec un croquis et un texte en noir sur la couverture avant, ainsi que les coordonnées de l'éditeur sur le bord inférieur. Verso vierge. Les couvertures souples sont en bon état, mais le rabat intérieur présente une déchirure qui a été réparée à l'aide de ruban adhésif d'archivage. À l'intérieur se trouve une feuille à deux volets, avec un portrait de la tête de Carpentier sur la couverture avant et la signature au crayon de l'artiste en dessous. Sur la couverture arrière figure un croquis représentant un chien. À l'intérieur se trouvent douze autres croquis imprimés de Carpentier. Les feuilles sont toutes en très bon état, avec un léger noircissement sur les bords et quelques légères marques seulement. Cette œuvre a été créée juste avant son combat historique contre Dempsey. Conforme à WorldCat / OCLC : 853272686. Ce numéro ne mentionne qu'un seul exemplaire conservé à l'université du Texas. 32 cm x 24 cm. Georges Carpentier (1894-1975) a fait ses débuts dans la boxe professionnelle à l'âge de 14 ans. Peut-être le plus grand boxeur européen de tous les temps, Carpentier a concouru dans pratiquement toutes les catégories de poids. Il remporta d'abord le championnat d'Europe des poids welter en 1911, devint champion d'Europe des poids moyens en 1912, puis remporta les titres européens des poids mi-lourds et des poids lourds en 1913. Le déclenchement de la Première Guerre mondiale interrompit la carrière de boxeur de Carpentier. Il servit dans l'armée française en tant que pilote d'observation et fut décoré à deux reprises. Déjà populaire, Carpentier fut acclamé comme un véritable héros en France. En 1920, Carpentier se rendit aux États-Unis et devint également l'un des favoris des fans américains. Il mit Battling Levinsky K.O. en quatre rounds à Jersey City pour remporter le titre mondial des poids mi-lourds. L'année suivante, le maître promoteur Tex Rickard organisa un combat entre Carpentier et Jack Dempsey pour le titre mondial des poids lourds. Le combat, qui eut lieu le 2 juillet 1921 à Jersey City, dans le New Jersey, fut le premier de l'histoire de la boxe à générer un million de dollars de recettes. Dempsey malmêla Carpentier lors des trois premiers rounds avant de le mettre K.O. au quatrième. Une décennie après sa mort, la salle omnisports parisienne du 13e arrondissement fut rebaptisée Halle Georges-Carpentier en son honneur. Il a été intronisé au International Boxing Hall of Fame en 1991. Marcel Mérignargues (1884–1965). Parallèlement à d'autres activités, il était portraitiste au musée Grévin à Paris. En plus de ce travail, il a réalisé une sculpture en bronze du boxeur.

Paris: Devambez, 1910. First Edition of this promotional publication created for Quina-Laroche. Handsome copy. Full cardboard portfolio with smooth spine, illustrated front cover, chemise complete with its two ties. Work complete with its 10 colour lithographs depicting actresses praising the benefits of Quina-Laroche. This was a quinquina based tonic (containing quinine), marketed in Belle Époque France as a fortifying and invigorating drink, similar to other "vin quiné" or hygienic tonics of the period. Today the name is best known from high quality advertising pieces: illustrated booklets, brochures, and small albums featuring portraits of Parisian actresses and café concert stars. 16cm x 18cm. 18 pages + 10 lithographs in glassine cover. Première édition de cette publication promotionnelle réalisée pour Quina-Laroche. Bel exemplaire. Portefeuille en carton avec dos lisse, couverture illustrée, chemise complète avec ses deux liens. L'ouvrage est complet avec ses 10 lithographies en couleurs représentant des actrices vantant les bienfaits de Quina-Laroche. Il s'agissait d'un tonique à base de quinquina (contenant de la quinine), commercialisé en France à la Belle Époque comme une boisson fortifiante et revigorante, à l'instar d'autres « vins quinés » ou toniques hygiéniques de l'époque. Aujourd'hui, ce nom est surtout connu grâce à des supports publicitaires de grande qualité : livrets illustrés, brochures et petits albums présentant des portraits d'actrices parisiennes et de stars des cafés-concerts. 16 cm x 18 cm. 18 pages + 10 lithographies sous couverture en papier cristal.

Paris: Divers éditeurs, C1885. A nicely bound collection of six works by Willette, in one volume. The works included are: MELANDRI, La Halle aux Baisers (P. Ollendorf, 1883) second edition. 12 pages with vignettes throughout. This is a particularly scarce work, and we can find no other copy. ; MELANDRI, Les Pierrots (L. Vanier, n.d. but 1885). First edition. 12 pages, all folded and illustrated; MELANDRI, Giboulees d'Avril (L. Vanier, 1885) First edition. 16 pages. full page and vignette illustrations.; A. MASSON, Par devant Notaire (L. Vanier, 1886). first edition. eight pages with vignettes; A. MELANDRI, Le petit chaperon blue (L. Vanier, 1888) First edition. 12 pages with vignettes. This is a particularly scarce work, and we can find only one other copy. ; Émile VITTA, Farandole de pierrots (L. Vanier, 1890). First edition. Two identical covers. The first is darkened with edgewear. 32 pages with numerous illustrations. To the rear, is a pink leaf, advertising the seven "Albums Willette." Six of these are present here (only Pauvre Pierrot is not included). The covers are in plain cream cloth. Now darkened and a little stained. Slightly chipped leather label with gilt titles to the spine. 24cm x 16.5cm.

. Un recueil joliment relié de six œuvres de Willette, en un seul volume. Les œuvres incluses sont : MELANDRI, La Halle aux Baisers (P. Ollendorf, 1883), deuxième édition. 12 pages illustrées de vignettes tout au long du texte. Il s'agit d'un ouvrage particulièrement rare, et nous n'avons trouvé aucun autre exemplaire. ; MELANDRI, Les Pierrots (L. Vanier, s.d. mais 1885). Première édition. 12 pages, toutes pliées et illustrées ; MELANDRI, Giboulees d'Avril (L. Vanier, 1885). Première édition. 16 pages. Illustrations en pleine page et vignettes ; A. MASSON, Par devant Notaire (L. Vanier, 1886). Première édition. Huit pages avec des vignettes ; A. MELANDRI, Le petit chaperon bleu (L. Vanier, 1888). Première édition. 12 pages avec des vignettes. Il s'agit d'un ouvrage particulièrement rare, et nous n'avons pu trouver qu'un seul autre exemplaire. ; Émile VITTA, Farandole de pierrots (L. Vanier, 1890). Première édition. Deux couvertures identiques. La première est noircie et présente des traces d'usure sur les tranches. 32 pages avec de nombreuses illustrations. Au dos, une feuille rose faisant la promotion des sept « Albums Willette ». Six d'entre eux sont présents ici (seul Pauvre Pierrot n'est pas inclus). Les couvertures sont en toile crème unie. Elles sont aujourd'hui noircies et légèrement tachées. Étiquette en cuir légèrement ébréchée avec titres dorés sur le dos. 24 cm x 16,5 cm.

London, New York & Bombay: Longmans, Green & Co. New edition, 1903. Verses by Bertha Upton. In hardback publisher's pictorial boards, with red cloth spine. 64 pages, plus full page colour illustrations by Florence K. Upton. Boards are a little dirtied. Spine cloth lightly rubbed, and slightly faded. Inside, the book is very clean and tidy. The Golliwogg began as a toy character and was later widely made into dolls and other merchandise. It originated in Florence K. Upton's 1895 children's book The Adventures of Two Dutch Dolls and a Golliwogg, and then spread into popular culture as a children's soft toy. 220 x 285 mm (8¾ by 11¼ inches).

. Nouvelle édition, 1903. Poèmes de Bertha Upton. Reliure cartonnée illustrée de l'éditeur, avec dos en toile rouge. 64 pages, plus des illustrations en couleur pleine page de Florence K. Upton. Les plats sont un peu salis, mais dans l'ensemble en bon état. Le tissu du dos est légèrement frotté et un peu décoloré. L'intérieur est très propre et soigné. Le Golliwogg était à l'origine un personnage de jouet, puis a été largement décliné en poupées et autres produits dérivés. Il tire son origine du livre pour enfants de Florence K. Upton publié en 1895, The Adventures of Two Dutch Dolls and a Golliwogg, avant de s'imposer dans la culture populaire en tant que jouet pour enfants. 220 x 285 mm

Kölnischer Kunstverein, 1925. First Edition. A rare work, from an early Chagall exhibition. Pink soft cover catalogue of an exhibition held in April 1925, at the Gemälde-Galerie of Kölnischer Kunstverein in Cologne. The pink covers are a little faded and has a small area of loss to the bottom of the spine. The spine has been reinforced with archival tape. Inside, a small area of loss to the top of one plate has been visibly repaired. There is archival strengthening to the end papers. 18 pages, with four b/w plates. Covers age toned at edges. A few German newspaper clippings have been lightly tipped into the rear of the catalogue. Also tipped into the rear is a 12 page booklet, "Statut des Kolnischen Kunstvereins" (Statutes of the Cologne Art Association). Overall though in decent condition. 220 x 140 mm (8¾ x 5½ inches). Conforms to FirstSearch / WorlcCat OCLC: 61568348.

. Première édition. Un ouvrage rare, issu d'une des premières expositions de Chagall. Catalogue à couverture souple rose d'une exposition organisée en avril 1925 à la Gemälde-Galerie du Kölner Kunstverein à Cologne. Les couvertures roses sont légèrement décolorées et présentent une petite zone manquante au bas du dos. Le dos a été renforcé à l'aide de ruban adhésif d'archivage. À l'intérieur, une petite partie manquante en haut d'une planche a été visiblement réparée. Les pages de garde ont été renforcées à l'aide de matériel d'archivage. 18 pages, avec quatre planches en noir et blanc. Les bords de la couverture sont jaunis par le temps. Quelques coupures de journaux allemands ont été légèrement collées à l'arrière du catalogue. Un livret de 12 pages, « Statut des Kolnischen Kunstvereins » (Statuts de l'Association artistique de Cologne), a également été collé à la fin. Dans l'ensemble, l'ouvrage est toutefois en bon état. 220 x 140 mm (8¾ x 5½ pouces). Conforme à FirstSearch / WorldCat OCLC : 61568348.

Japan: No Publisher, C1860. First edition / original artwork. Two lovely pieces, very similar to, and likely copies of details from Itaya's monumental banner of the night procession*, which was created in 1860**. The original banner showed a large number of the demons. These pieces each show one detail from this spectacular night. Original water colour and gouache on silk covered washi (Japanese card) with an applied gilt border and the silk speckled kozo washi (mulberry paper) surround. In the first painting, two oni (鬼) (Japanese supernatural demons) are in the parade, with a long banner or streamer on a pole. In the second image, four female yōkai or demons are engaged in a cosmetic / grooming ritual. They are busy applying makeup, holding a mirror, and attending to one another. The red lipstick in particular implies that these are demons. Both images are humorous in style, much as Halloween takes the fear out of All Hallow's Eve. *The hyakki yagyo (百鬼夜行) is the parade in which one hundred demons, or yokai, march through the streets at certain times of the year. As the parade passed, those foolish enough to peer out of their windows risked being killed or abducted. Each painting has a silk painted panel of 16cm x 17cm on a backing of 22cm x 27cm. ** The original 6 metre long panel is currently hanging in the "Art Gallery of New South Wales." Another detail from the panel, in an almost identical style and border, is held at the Pompidou Centre, Paris. Holding ref. AM 2023-361. Première édition / œuvre originale. Deux jolies pièces, très proches de la bannière monumentale d'Itaya représentant la procession nocturne*, réalisée en 1860**, et qui en sont probablement des copies de détails. La bannière originale représentait un grand nombre de démons. Ces œuvres montrent chacune un détail de cette nuit spectaculaire. Aquarelle et gouache originales sur washi (papier japonais) recouvert de soie, avec une bordure dorée appliquée et un encadrement en washi kozo (papier de mûrier) moucheté de soie. Sur la première peinture, deux oni (鬼) (démons surnaturels japonais) défilent, portant une longue bannière ou une banderole sur une hampe. Dans la deuxième image, quatre yōkai ou démones sont occupées à un rituel de beauté et de toilette. Elles s'affairent à se maquiller, à tenir un miroir et à s'entraider. Le rouge à lèvres rouge, en particulier, laisse entendre qu'il s'agit de démones. Les deux images sont de style humoristique, tout comme Halloween enlève la peur de la veille de la Toussaint. *Le hyakki yagyo (百鬼夜行) est le défilé au cours duquel une centaine de démons, ou yokai, défilent dans les rues à certaines périodes de l'année. Lorsque le défilé passait, ceux qui étaient assez imprudents pour jeter un œil par la fenêtre risquaient d'être tués ou enlevés. Chaque peinture est un panneau de soie peint de 16 cm x 17 cm sur un support de 22 cm x 27 cm. ** Le panneau original de 6 mètres de long est actuellement exposé à l'« Art Gallery of New South Wales ». Un autre détail du panneau, dans un style et avec une bordure presque identiques, est conservé au Centre Pompidou, à Paris. Référence : AM 2023-361.

Paris: S.P, C 1913. First edition. A unique original album of 32 coloured artworks by this skilled caricaturist. There are also five pencil sketches included. A hand made portfolio, has an ink sketch with the title to the front board. The leaves are loosely bound into the portfolio with a ribbon, so although held securely, they move loosely. Different pages are of slightly different size. Some have colour caricatures painted up them, others have trimmed paintings glued down. Some have been loosely tipped in. The illustrations are of varying size, and are sometimes varying sketches of the same subject. A lovely collection. From the double page military man on his horse, to pianists, to Pierrot watching on. Most of the subjects are musicians, singers or pianists (including two that are probably Camille Saint-Saëns, the celebrated pianist who gave his farewell concert in 1913). Several of the other musicians and music hall characters have also been identified and their names are pencilled into the album. But there is also a portrait of Anatole France (the only picture with the subject named by the artist), and some of judges. The style of the artist, particularly the exaggerated limb elongation, the confident ink line with selective water colour wash, and the profile poses, is very reminiscent of contemporaries like Sem or Capy. Many of the images are dated between 1908 and 1913. 33cm x 26cm.

. Première édition. Un album original unique contenant 32 illustrations en couleur réalisées par ce caricaturiste de talent. Il comprend également cinq croquis au crayon. Ce portfolio fait main présente un croquis à l'encre avec le titre sur la couverture. Les feuilles sont reliées de manière lâche à l'aide d'un ruban ; ainsi, bien qu'elles soient solidement maintenues, elles peuvent se déplacer librement. Les pages ont des dimensions légèrement différentes. Certaines comportent des caricatures en couleur peintes directement dessus, d'autres des peintures découpées et collées. Certaines ont été simplement collées. Les illustrations sont de tailles variées et représentent parfois différentes esquisses d'un même sujet. Une ravissante collection. Du militaire à cheval sur une double page aux pianistes, en passant par Pierrot qui observe la scène. La plupart des sujets sont des musiciens, des chanteurs ou des pianistes (dont deux qui sont probablement Camille Saint-Saëns, le célèbre pianiste qui a donné son concert d'adieu en 1913). Plusieurs autres musiciens et personnages de music-hall ont également été identifiés et leurs noms sont inscrits au crayon dans l'album. Mais on y trouve aussi un portrait d'Anatole France (la seule image où le sujet est nommé par l'artiste), ainsi que quelques juges. Le style de l'artiste, en particulier l'allongement exagéré des membres, le trait d'encre assuré avec des lavis d'aquarelle sélectifs, et les poses de profil, rappelle fortement celui de contemporains tels que Sem ou Capy. Bon nombre de ces images sont datées entre 1908 et 1913. 33 cm x 26 cm.

Paris: Alain Brieux, 1963. First edition thus. A homage to Giovanni Battista Braccelli's 1624 etching series "Bizzarie di varie figure", reissued with Dadaist commentary for mid-century art collectors. A numbered limited edition. one of 500 copies on Hollande van Gelder paper. (The total edition was 525 copies). Slipcase containing folder 18 x 24 cm containing two booklets, the first with Tristan Tzara's text on 'Bizzarie' the suite of etchings by the 17th century Florentine artist Braccelli, Alain Brieux's notes, and a fold-out illustrating the artist's alphabet. 49 (ii). pages. with the other booklet, which is bound in faux vellum, imitating early 17th century bindings, containing a facsimile of the suite of etchings. (50 plates, complete). The two books are in very good condition, with a touch of foxing only to them. The portfolio has a little staining to the top edge. The slipcase, with paper label to the front, has loss of surface paper to the bottom edge. The base has been reinforced. The damage is not visible when on the shelf. 18.5cm x 23.5cm.

. Première édition telle quelle. Hommage à la série de gravures de Giovanni Battista Braccelli intitulée « Bizzarie di varie figure » (1624), rééditée avec un commentaire dadaïste à l'intention des collectionneurs d'art du milieu du siècle. Édition limitée et numérotée. L'un des 500 exemplaires sur papier Hollande van Gelder. (L'édition totale comptait 525 exemplaires). Étui contenant un dossier de 18 x 24 cm renfermant deux livrets, le premier comprenant le texte de Tristan Tzara sur « Bizzarie », la série de gravures de l'artiste florentin du XVIIe siècle Braccelli, les notes d'Alain Brieux et un dépliant illustrant l'alphabet de l'artiste. 49 (ii) pages. L'autre livret, relié en faux vélin imitant les reliures du début du XVIIe siècle, contient un fac-similé de la série de gravures. (50 planches, complètes). Les deux livres sont en très bon état, ne présentant que quelques traces de rousseur. Le portfolio présente de légères taches sur le bord supérieur. Le coffret, muni d'une étiquette en papier sur le devant, présente une perte de papier de surface sur le bord inférieur. La base a été renforcée. Les dommages ne sont pas visibles lorsque l'ouvrage est rangé sur une étagère. 18,5 cm x 23,5 cm.

Tokyo: Gendaikikakushitsu, 1992. First edition. Text in English and Japanese. Soft covers with integrated wraps. Full of colour images of posters dealing with the disintegration of the Soviet Union. The covers are mainly clean, with a touch of marking to the front cover and slight handling. Internally almost as new. 168 pages. 28cm x 21.5cm. A surprisingly scarce item.

. Première édition. Texte en anglais et en japonais. Couverture souple avec jaquette intégrée. Richement illustré d'images en couleur d'affiches traitant de l'effondrement de l'Union soviétique. Les couvertures sont globalement en bon état, avec quelques légères traces sur la couverture avant et de légères traces d'usure. L'intérieur est comme neuf. 168 pages. 28 cm x 21,5 cm. Un ouvrage étonnamment rare.

Angers: Hélène Revault Auteur-Editeur, 1950. First edition. Signed by the author with a dedication to the half title page, along with the signatures of numerous others. This copy seems to have been a gift to a Madame Tiraysse (?) who organised a conference. Decorated with an ornamental initial, a vignette to the upper wrapper, and seven full-page colour plates by Willy Landelle. The second work in the "éditions Les Contes de bronze et d'argent" series. A beautiful copy, clean and tidy with just a touch of edgewear. Now protected under glassine. Beautiful colour illustrations. 38 pages. 24.5cm x 16cm. This seems to be one of 1325 copies on Vélin superior. (Although not numbered). The tale is set in China, and the illustrations are in the Chinese style. A lovely children's book.

. Première édition. Signée par l'auteur avec une dédicace sur la page de garde, ainsi que les signatures de nombreuses autres personnes. Cet exemplaire semble avoir été offert à une certaine Madame Tiraysse (?) qui avait organisé un colloque. Orné d'une initiale décorative, d'une vignette sur la couverture supérieure et de sept planches en couleurs pleine page réalisées par Willy Landelle. Deuxième ouvrage de la série « Éditions Les Contes de bronze et d'argent ». Un bel exemplaire, propre et soigné, avec juste une légère usure des tranches. Désormais protégé sous papier cristal. De magnifiques illustrations en couleur. 38 pages. 24,5 cm x 16 cm. Il semble s'agir de l'un des 1 325 exemplaires sur vélin supérieur (bien qu'il ne soit pas numéroté). Le conte se déroule en Chine et les illustrations sont de style chinois. Un charmant livre pour enfants.

Shanghai: Shenbao, C1889. First edition thus. A nice example of the Dianshizhai Pictorial, which operated as a supplement to the Shenboa newspaper, created by the English publisher Ernest Major. For a while it was China's most popular newspaper. The first leaf gives the titles of individual pictorial stories in this issue. This copy contains 97 stories / double page illustrations. The book is in folded leaf binding (where a folded leaf is bound into the spine, thus hiding the rear of the woodblock print. The stories in the work are a mix of news, crime and inventions from abroad. Often rather fabulous. For example, this book begins with "Giant pincer rewards virtue" (a tale of a giant crab) and ends with "love turns into hatred" where a westerner shoots his erstwhile lover. Also covered are military actions, and the arrival of western warships. The covers are somewhat dirty and marked, and the pages are a touch darkened. A few of the folded leaves have been split, with some minor edgewear. This is, after all, a newspaper supplement! Many of the texts in this issue are supplied by Tian Zilin (田子琳) who wrote the somewhat poetic columns above the woodcut. The main artist was Wu Youru. This issue also includes issues by Zhang Zhiying, The Dianshizhai issued one booklet every ten days (旬刊), meaning three booklets per month, 36 per year. Each booklet contained roughly 8 illustrations with accompanying stories. So 97 stories/illustrations would represent 2 booklets. This makes this this issue of four months bound together is complete in itself. The Dianshizhai organised its output not into annual volumes but into named volumes using the Ten Heavenly Stems (天干 — Tiāngān: 甲乙丙丁戊己庚辛壬癸), each stem representing a collected volume of variable size. 壬 is the ninth stem, meaning this is the ninth named volume in the series. This places it into the years 1888 or 1889. 24cm x 14cm.

. Première édition dans cet état. Un bel exemplaire du *Dianshizhai Pictorial*, qui paraissait en supplément du journal *Shenboa*, créé par l'éditeur anglais Ernest Major. Ce journal fut pendant un certain temps le plus populaire de Chine. La première page présente les titres des différentes histoires illustrées de ce numéro. Cet exemplaire contient 97 histoires / illustrations sur deux pages. Le livre est relié à feuilles pliées (une feuille pliée est reliée dans le dos, masquant ainsi le verso de la gravure sur bois). Les récits contenus dans l'ouvrage sont un mélange d'actualités, de faits divers et d'inventions venues de l'étranger. Ils sont souvent assez fabuleux. Par exemple, ce livre commence par « La pince géante récompense la vertu » (un conte mettant en scène un crabe géant) et se termine par « L'amour se transforme en haine », où un Occidental abat son ancienne amante. Sont également abordés les opérations militaires et l'arrivée de navires de guerre occidentaux. Les couvertures sont quelque peu sales et marquées, et les pages sont légèrement noircies. Quelques-unes des feuilles pliées se sont déchirées, avec quelques légères usures sur les bords. Il s'agit, après tout, d'un supplément de journal ! Bon nombre des textes de ce numéro sont fournis par Tian Zilin (田子琳), qui a rédigé les chroniques quelque peu poétiques figurant au-dessus des gravures sur bois. L'artiste principal était Wu Youru. Ce numéro comprend également des contributions de Zhang Zhiying. Le Dianshizhai publiait un livret tous les dix jours (旬刊), soit trois livrets par mois, 36 par an. Chaque livret contenait environ 8 illustrations accompagnées d'histoires. Ainsi, 97 histoires/illustrations correspondraient à 2 livrets. Cela fait de ce numéro, regroupant quatre mois, un ensemble complet en soi. Le Dianshizhai organisait sa production non pas en volumes annuels, mais en volumes nommés selon les Dix Tronches Célestes (天干 — Tiāngān : 甲乙丙丁戊己庚辛壬癸), chaque tronche représentant un volume de taille variable. 壬 est la neuvième tige, ce qui signifie qu'il s'agit du neuvième volume nommé de la série. Cela le situe dans les années 1888 ou 1889. 24 cm x 14 cm.

Tokyo: Daikokuya Matsumoto Heikichi 大黒屋 松木平吉, 1901. First edition. A beautiful hand coloured woodblock print folding leporello (折本, orihon), 男子立志鑑 (Danshi Risshi Kagami) The term "risshi" (the ideal of self-improvement and ambition for young men) was an important Meiji-era concept. With twelve double page illustrations showing the progress of a young man through life. From his childhood friends, education, courtship and rejection, meeting a western businessman, and a visit to a pawnbroker. To one end of the leporello are end papers, to the other, a catalogue of Matsumoto Heikichi's published coloured folding books. 17cm x 11.5cm. The original silk covered boards are somewhat rubbed and a little stained. The book has been protected with a new portfolio case with japanese bone clasps and a label to the cover (although curiously, this has been left blank). A beautiful example of Meiji era hand coloured printing. The illustrations show the transition from traditional Japanese culture to modernity. the mix of traditional and Westernised Meiji life make this a genuinely interesting social document as well as a work of art. 明治三十四年 Meiji 34 (1901). Miyagawa Shuntei (宮川春汀, 1873–1914). He signed his work Shuntei Gyoshi or Shuntei Kanjin, literally meaning "man of leisure." He was a Meiji-period woodblock print artist who lived most of his life in Tokyo. Shuntei's work offered a glimpse into the daily lives of affluent families during this period. It is tempting to make comparisons between Shutentei's "Mirror" and Hogarth's "A Rake's progress." Both chart the journey of a young man through life, but whilst Tom Rakewell is an example of dissolution and held up as a cautionary tale, the young man in the "Mirror" is far more of a good example to follow.

. Première édition. Magnifique livre-dépliant (折本, orihon) illustré de gravures sur bois coloriées à la main, intitulé 男子立志鑑 (Danshi Risshi Kagami). Le terme « risshi » (l'idéal d'amélioration personnelle et d'ambition pour les jeunes hommes) était un concept important de l'ère Meiji. Il comporte douze illustrations sur double page retraçant le parcours d'un jeune homme à travers la vie. De ses amis d'enfance, à son éducation, en passant par la cour et le rejet, la rencontre avec un homme d'affaires occidental et une visite chez un prêteur sur gages. À une extrémité du leporello se trouvent des pages de garde, à l'autre, un catalogue des livres pliants colorés publiés par Matsumoto Heikichi. 17 cm x 11,5 cm. Les plats d'origine recouverts de soie sont quelque peu frottés et légèrement tachés. Le livre a été protégé par un nouvel étui à rabats muni de fermoirs en os japonais et d'une étiquette sur la couverture (bien que, curieusement, celle-ci ait été laissée vierge). Un magnifique exemple d'impression coloriée à la main de l'ère Meiji. Les illustrations montrent la transition de la culture japonaise traditionnelle vers la modernité. Le mélange de la vie traditionnelle et occidentalisée de l'ère Meiji en fait un document social véritablement intéressant ainsi qu'une œuvre d'art. 明治三十四年 Meiji 34 (1901). Miyagawa Shuntei (宮川春汀, 1873–1914). Il signait ses œuvres Shuntei Gyoshi ou Shuntei Kanjin, ce qui signifie littéralement « homme de loisirs ». C'était un graveur sur bois de l'époque Meiji qui a vécu la majeure partie de sa vie à Tokyo. L'œuvre de Shuntei offrait un aperçu de la vie quotidienne des familles aisées de cette période.

Tokyo: Gallery Gohachi, 1984. First and only edition. Limited to 88 copies (not numbered). "裸婦二態" (Rafu Nitai, "Two States/Aspects of a Nude Woman") is the title of a limited edition work by Keisuke Serizawa executed in his signature kataezome (stencil dyeing plus hand colouring) technique. It is a small, collectible kataezome sheet or diptych. Stiff card portfolio, covered in tissue paper. Gilt titles to the front cover. To the inside of the portfolio is a label stating the publication details and limitation. The two portraits are each printed and brush coloured onto a sheet which is almost vellum in thickness. These are pasted under a passe partout board. (no backing card). each with a tissue guard. The whole is beautifully wrapped, in the Japanese manner in a paper protective sheet with the titles to the top cover. Included is a printed leaflet from gallery Gohachi, stating that this is their final work from Serizawa (presumably as he had died at around the time of publication). The visible area of the sheet is 5.5cm x 8.5cm. The frame is 25.5cm x 24.5cm. The portfolio is 26.5cm x 26.5cm. In immaculate condition. Keisuke Serizawa (芹沢 銈介, 1895–1984) was a major Japanese textile designer and one of the key figures of the mingei (folk art) movement. In 1956 he was designated a "Living National Treasure" (ningen kokuhō) by the Japanese government for his distinctive stencil dyeing technique. We have been unable to find another copy of this work (whether in libraries, museums or for sale).

. Première et unique édition. Édition limitée à 88 exemplaires (non numérotés). « 裸婦二態 » (Rafu Nitai, « Deux états/aspects d'une femme nue ») est le titre d'une œuvre en édition limitée de Keisuke Serizawa, réalisée selon sa technique caractéristique du kataezome (teinture au pochoir suivie d'une coloration à la main). Il s'agit d'une petite feuille ou d'un diptyque kataezome de collection. Portefeuille en carton rigide, recouvert de papier de soie. Titres dorés sur la couverture avant. À l'intérieur du portefeuille se trouve une étiquette indiquant les détails de la publication et le tirage limité. Les deux portraits sont chacun imprimés et colorés au pinceau sur une feuille d'une épaisseur proche de celle du vélin. Ils sont collés sous un passe-partout (sans carton de fond), chacun étant protégé par une feuille de papier de soie. L'ensemble est magnifiquement emballé, à la manière japonaise, dans une feuille de papier protectrice avec les titres sur la couverture supérieure. Un dépliant imprimé de la galerie Gohachi est inclus, indiquant qu'il s'agit de leur dernière œuvre de Serizawa (vraisemblablement car il était décédé aux alentours de la date de publication). La zone visible de la feuille mesure 5,5 cm x 8,5 cm. Le cadre mesure 25,5 cm x 24,5 cm. Le portfolio mesure 26,5 cm x 26,5 cm. En parfait état. Keisuke Serizawa (芹沢 銈介, 1895–1984) était un grand créateur textile japonais et l'une des figures clés du mouvement mingei (art populaire). En 1956, il a été désigné « Trésor national vivant » (ningen kokuhō) par le gouvernement japonais pour sa technique distinctive de teinture au pochoir. Nous n'avons pas réussi à trouver un autre exemplaire de cette œuvre (que ce soit dans les bibliothèques, les musées ou à la vente).

Marseille: First edition. A copy of La Marseillaise Dimanche for 27th March 1960. The newspaper is celebrating the visit of President Kruschev of Russia to France and Marseille. The front cover is printed in red and blue, and has an attractive border of French and Russian flags. An attractive cartoon by Jean Effel dominates the front page was designed for "l'Association France-URSS." Much of the newspaper is concerned with the visit. 12 pages. Overall in very good condition, with a little edgewear / slight closed tears to the edge. Creasing where folded. The page is a little darkened (as is normal for newspaper sheets). 61cm x 42cm. "La Marseillaise" is a left leaning regional daily newspaper founded in 1943 by the French Resistance, mainly distributed in southern France. It describes itself as a progressive, independent paper strongly committed to democratic debate and pluralism in the press. Nikita Khrushchev visited France in the spring of 1960 on a major state trip that ran from about 23 March to 3 April. It was the first official visit of a Soviet head of government to France since Tsar Nicholas II in 1896.

. Première édition. Un exemplaire de *La Marseillaise Dimanche* du 27 mars 1960. Le journal célèbre la visite du président Khrouchtchev, de l'Union soviétique, en France et à Marseille. La une est imprimée en rouge et bleu et est ornée d'une jolie bordure composée des drapeaux français et soviétique. Un joli dessin de Jean Effel, réalisé pour « l'Association France-URSS », occupe la première page. Une grande partie du journal est consacrée à cette visite. 12 pages. Dans l'ensemble en très bon état, avec quelques traces d'usure sur les bords / de légères déchirures fermées sur les bords. Plis aux endroits où le journal a été plié. La page est légèrement jaunie (ce qui est normal pour les feuilles de journal). 61 cm x 42 cm. « La Marseillaise » est un quotidien régional de gauche fondé en 1943 par la Résistance française, principalement distribué dans le sud de la France. Il se décrit comme un journal progressiste et indépendant, fortement engagé en faveur du débat démocratique et du pluralisme dans la presse. Nikita Khrouchtchev s'est rendu en France au printemps 1960 dans le cadre d'un important voyage d'État qui s'est déroulé du 23 mars au 3 avril environ. Il s'agissait de la première visite officielle d'un chef de gouvernement soviétique en France depuis celle du tsar Nicolas II en 1896.

Paris: Honoré Champion, 1910. First edition. A very nice copy of this limited edition. 4/125 copies. Complete with 24 attractive full page colour and black and white plates (water colours, engravings, photographic reproductions). The soft covers are in good condition, with a touch of edgewear (slight creasing and some very small closed tears). There are some areas of light loss to the front cover - not affecting the text. The spine appears to have been re-inforced with archival tape. Overall though, still attractive. Internally in excellent condition. Clean and tidy throughout. Plates are clean and tidy. A nice copy. 100 [iv] pages + XXIV plates. The plates were reproduced from the originals by André Marty in 1909. 37cm x 29cm. Conforms to WorldCat / OCLC: 1400441823. Only two library copies are cited. (The Koninklijke Bibliotheek van Belgie and BnF).
. Première édition. Un très bel exemplaire de cette édition limitée. N° 4 sur 125. L'ouvrage comprend 24 superbes planches en pleine page, en couleur et en noir et blanc (aquarelles, gravures, reproductions photographiques). La couverture souple est en bon état, avec quelques traces d'usure sur les bords (légers plis et quelques très petites déchirures fermées). La couverture avant présente quelques zones de légère décoloration qui n'affectent pas le texte. Le dos semble avoir été renforcé avec du ruban d'archivage. Dans l'ensemble, l'ouvrage reste toutefois attrayant. L'intérieur est en excellent état. Propre et soigné de bout en bout. Les planches sont propres et bien présentées. Un bel exemplaire. 100 [iv] pages + XXIV planches. Les planches ont été reproduites à partir des originaux par André Marty en 1909. 37 cm x 29 cm. Conforme à WorldCat / OCLC : 1400441823. Seuls deux exemplaires de bibliothèque sont répertoriés (la Bibliothèque royale de Belgique et la BnF).

Stuttgart: Verlag des Allgemeinen Anzeigers für Buchbindereien, 1929. First edition. An attractively bound set of three years of this work on book binding. Half leather binding (naturally), with textured, almost marbled boards and gilt titles to the spine. A touch of rubbing to the edges of the spine only. Internally clean and tidy throughout. Owner's bookplate to the inside front board. The end papers match the boards. In addition to numerous brown / sepia toned illustrations, there are five tipped in pages showing samples of paper and texture in colour. Internally in excellent condition, in fractionally darkened state. A very nice piece of book binding instruction. Text in German. [4], 148, [4], 164, [4], 168. pages. 24.5cm x 17cm.

. Première édition. Un coffret joliment relié regroupant les trois années de cet ouvrage consacré à la reliure. Reliure en demi-cuir (naturel), avec des plats texturés, presque marbrés, et des titres dorés sur le dos. Légères traces d'usure sur les bords du dos uniquement. Intérieur propre et soigné dans son ensemble. Ex-libris du propriétaire sur la page de garde intérieure. Les pages de garde sont assorties aux plats. Outre de nombreuses illustrations aux tons bruns et sépia, cinq pages collées présentent des échantillons de papier et de texture en couleur. Intérieur en excellent état, légèrement jauni. Un très bel ouvrage d'instruction sur la reliure. Texte en allemand. [4], 148, [4], 164, [4], 168 pages. 24,5 cm x 17 cm.