Angers: S.P, C1985. An attractive lithographic poster, advertising Curksy Cointreau. Numbered in pencil 54/100. Signed in the plate and also signed in pencil to the lower right by the artist. The work depicts a man holding the brand's bottle in the palm of his hand. 65 x 50.5 cm. Heavy woven paper. The right edge is slightly ragged where hand cut. The sheet has a couple of light creases to them. There is some light foxing to the white margins, but still an attractive piece. The original poster was produced in 1926. This is a limited edition authorised re-issue. Undated, but probably from the mid 1980's - signed by the author. Jean-Adrien Mercier (1899–1995) was a French illustrator, poster artist, and advertising designer. Born in Angers. He studied at the École des Beaux-Arts in Angers and then at the École des Arts Décoratifs in Paris. Mercier began his career in 1924 as a designer of publicity and cinema posters, a field in which he remained active throughout his life. Between 1925 and 1942, he designed more than 120 cinema posters for films by renowned directors such as Jean Renoir, Abel Gance, and René Clair. He also created numerous commercial posters, notably for the Cointreau brand, linked to his family through his mother, who was the granddaughter of the company's founder. Mercier eventually became the artistic director of Cointreau. In the late 1930s, he started illustrating children's books and fairy tales. Kummel Cointreau was a type of liqueur flavoured with caraway or cumin seeds (cumin des prés).

. Une affiche lithographique attrayante, annonçant Curksy Cointreau. Numérotée au crayon 54/100. Signée dans la plaque et également signée au crayon en bas à droite par l'artiste. L'œuvre représente un homme tenant la bouteille de la marque dans la paume de sa main. 65 x 50,5 cm. Papier tissé épais. Le bord droit est légèrement déchiqueté à l'endroit où il a été coupé à la main. La feuille présente quelques plis légers. Les marges blanches sont légèrement roussies, mais l'affiche reste attrayante. L'affiche originale a été produite en 1926. Il s'agit d'une réédition autorisée en édition limitée. Non datée, mais probablement du milieu des années 1980 - signée par l'auteur. Jean-Adrien Mercier (1899-1995) était un illustrateur, affichiste et concepteur publicitaire français. Né à Angers. Il étudie à l'École des Beaux-Arts d'Angers puis à l'École des Arts Décoratifs de Paris. Mercier commence sa carrière en 1924 comme dessinateur d'affiches publicitaires et cinématographiques, domaine dans lequel il restera actif toute sa vie. Entre 1925 et 1942, il conçoit plus de 120 affiches de cinéma pour des films de réalisateurs renommés tels que Jean Renoir, Abel Gance et René Clair. Il crée également de nombreuses affiches publicitaires, notamment pour la marque Cointreau, liée à sa famille par sa mère, petite-fille du fondateur de la société. Mercier devient finalement le directeur artistique de Cointreau. À la fin des années 1930, il commence à illustrer des livres pour enfants et des contes de fées. Le Kummel Cointreau était une sorte de liqueur aromatisée aux graines de carvi ou de cumin (cumin des prés).

London: Thomas McLean. Originally printed in 1819 by G. Humphrey, this is the third (and final) printing of 1835 by McLean. Cruikshank mocks the excess of fashion and the speed with which fashion changes. Printed on thick, cream paper. This has been folded over close to the ruled lines (see photo of verso) There are several creases, and a touch of edgewear. The sheet is darkened, although the hand colouring is still bright. Overall, a reasonable rather than lovely copy! 28cm x 36.5cm.

. Imprimé à l'origine en 1819 par G. Humphrey, il s'agit de la troisième (et dernière) impression de 1835 par McLean. Cruikshank se moque des excès de la mode et de la rapidité avec laquelle elle change. Imprimé sur du papier crème épais. La feuille a été pliée près des lignes tracées (voir la photo du verso). Il y a plusieurs plis et un peu d'usure sur les bords. La feuille est assombrie, bien que les couleurs de la main soient encore vives. Dans l'ensemble, il s'agit d'un exemplaire raisonnable plutôt que d'un bel exemplaire ! 28cm x 36.5cm.

Amsterdam: na, 1650. An attractive bird's eye view of the Hendrick de Keyser Beurs (stock exchange) of Amsterdam. Although clearly based upon the engraving by Claes Visscher, this print differs in quite a few details, and would seem to be a slightly later version. (Visscher's original engraving was 1612). Two sheets glued together, so obviously from a book. Now tipped onto hand made backing card with painted borders. The print is in very good, fractionally darkened state with a small crease to one corner. The board also has a few bumps. Engraved area 19cm x 29cm, Original sheet 27.5cm x 34.5cm, backing card is 37.5cm x 45cm.

. Une jolie vue à vol d'oiseau du Hendrick de Keyser Beurs (bourse) d'Amsterdam. Bien qu'elle soit clairement basée sur la gravure de Claes Visscher, cette estampe s'en distingue par de nombreux détails et semble être une version légèrement plus tardive. (La gravure originale de Visscher date de 1612). Deux feuilles collées l'une à l'autre, provenant manifestement d'un livre. L'impression est en très bon état. La gravure est en très bon état, légèrement assombrie, avec un petit pli à un coin. Le carton présente également quelques bosses. Surface gravée 19cm x 29cm, feuille originale 27.5cm x 34.5cm, carte de support 37.5cm x 45cm.

None, 1945. First Edition. A very nice copy of this collection of ten lithographic portraits by Roosenburg. A large portfolio (the cover is the first lithograph) containing a further nine outline lithographs. Limited to 100 numbered copies. 460 by 290mm (18 by 11½ inches). The cover has a little marking, and a mark across the middle. Inside, the prints are in excellent condition, but the slight darkening to the middle continues for about half of the lithographs (see photos). Roosenberg, born in the Hague in 1916, dies in Eijden (near Maastricht) in 2004. Although primarily a ceramist and sculptor, Roosenburg also undertook lithographs and art work on occasion. This is a scarce item, we can find none currently for sale, and it is over 15 years since it last appeared at auction
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. Première édition. Très bel exemplaire de cette collection de dix portraits lithographiques de Roosenburg. Un grand portfolio (la couverture est la première lithographie) contenant neuf autres lithographies de contour. Limité à 100 exemplaires numérotés. 460 x 290 mm (18 x 11½ pouces). La couverture présente quelques marques et une marque au milieu. A l'intérieur, les lithographies sont en excellent état, mais le léger assombrissement au milieu persiste pour environ la moitié des lithographies (voir photos). Roosenburg, né à La Haye en 1916, meurt à Eijden (près de Maastricht) en 2004. Bien que principalement céramiste et sculpteur, Roosenburg a également réalisé des lithographies et des œuvres d'art à l'occasion. Il s'agit d'un objet rare, nous n'en trouvons aucun actuellement en vente, et il y a plus de 15 ans qu'il n'a pas été vendu aux enchères.

Amsterdam: Pierre Fouquet Jr, 1787. An attractive engraving of the Weigh House, but also the crowd in front, which shows merchants and pedestrians. Plate originates from: Nieuwe atlas, van de voornaamste gebouwen en gezigten der stad Amsterdam, met derzelver beknopte beschryvingen. Translation: New Atlas of the most important buildings and views of Amsterdam, including their short descriptions. Pierre Fouquet Jr. published in Amsterdam 1760-1805. Printed area 280 mm x 380 mm. Sheet is 390 mm x 460 mm. The sheet is sound, but has a crease down the centre where folded, and has some marking, darkening and staining to the edges. Still an attractive copy of an uncommon engraving. Published by artist and art dealer Pierre Fouquet Jr. (1729-1800). The first series of 10 townscapes having been issued in 1760-61 engraved by Paul van Liender and Simon Fokke after the drawings by the well known engraver of town and landscapes Jan de Beyer, followed in 1764-68 by a series of 12 views by Caspar Philips Jacobsz, who also engraved the plates after J. de Vlaaming in 1768-69. 73 plates are undated, 59 of which are by H. Schoute who never dated his engravings and seldom signed them. Other artists who contributed to the Atlas are C. Bogerts after H. Keun., J. van der Schley after P.R. van Dijk and Coppier and Simon Fokke after six more drawings by Jan de Beyer.

. Une belle gravure de la Balance, mais aussi de la foule qui se trouve devant, où l'on voit des marchands et des piétons. La plaque provient de : Nieuwe atlas, van de voornaamste gebouwen en gezigten der stad Amsterdam, met derzelver beknopte beschryvingen. Traduction : Nouvel atlas des bâtiments et des vues les plus importants d'Amsterdam, avec leur description succincte. Pierre Fouquet Jr. publié à Amsterdam 1760-1805. Surface imprimée 280 mm x 380 mm. La feuille mesure 390 mm x 460 mm. La feuille est saine, mais présente un pli au centre à l'endroit où elle a été pliée, ainsi que des marques, des assombrissements et des taches sur les bords. Il s'agit néanmoins d'un bel exemplaire d'une gravure peu commune. Publiée par l'artiste et marchand d'art Pierre Fouquet Jr (1729-1800). La première série de 10 paysages urbains a été publiée en 1760-61, gravée par Paul van Liender et Simon Fokke d'après les dessins du célèbre graveur de villes et de paysages Jan de Beyer, suivie en 1764-68 d'une série de 12 vues par Caspar Philips Jacobsz, qui a également gravé les planches d'après J. de Vlaaming en 1768-69. 73 planches ne sont pas datées, dont 59 par H. Schoute qui ne datait jamais ses gravures et les signait rarement. D'autres artistes ont contribué à l'Atlas : C. Bogerts d'après H. Keun, J. van der Schley d'après P.R. van Dijk et Coppier et Simon Fokke d'après six autres dessins de Jan de Beyer.

An engraved poster welcoming the new year of 1896. A naked woman representing 1896 is at the helm of a boat, which has the debris of 1895 in its wake. Tipped onto white backing cardboard. Signed in the plate A. Willette. To the bottom right is 'Phg V. Michel'. The debris of 1895 includes the words 'Panama' and 'Arton'. These appear to relate to Émile Arton, a Jewish financier who was arrested in November 1895 for his part in financing in the Panama crisis. Adolph Willette was strongly anti-Semitic.
Poster is clean and tidy with no significant marks. Black and white. Overall in Very Good condition. Poster size: 610 x 460 mm (24 x 18 inches).

Adolphe Léon Willette (1857–1926) was a French painter, illustrator, caricaturist, and lithographer, as well as an architect of the famous Moulin Rouge cabaret. Willette ran as an "anti-Semitic" candidate in the 9th arrondissement of Paris for the September 1889 legislative elections. Rare. Une affiche gravée accueillant le nouvel an 1896. Une femme nue représentant 1896 est à la barre d'un bateau, qui a dans son sillage les débris de 1895. Renversé sur carton blanc. Signé dans la planche A. Willette. En bas à droite se trouve 'Phg V. Michel'. Les débris de 1895 comprennent les mots « Panama » et « Arton ». Celles-ci semblent concerner Émile Arton, un financier juif arrêté en novembre 1895 pour son rôle dans le financement de la crise de Panama. Adolph Willette était fortement antisémite.
L'affiche est propre et bien rangée, sans marques importantes. Noir et blanc. Dans l'ensemble en très bon état. Taille de l'affiche : 610 x 460 mm (24 x 18 pouces).

Adolphe Léon Willette (1857-1926) était un peintre, illustrateur, caricaturiste et lithographe français, ainsi qu'un architecte du célèbre cabaret du Moulin Rouge. Willette se présente comme candidate « antisémite » dans le 9e arrondissement de Paris aux élections législatives de septembre 1889.

Roma: Tipografica la Piramide, 1981. An attractive lithographic poster of this famous caricature by Grosz. Originally drawn in 1920 in a limited edition. The poster was produced on high quality paper stock (watermarked Ingres fabriano). 70cm x 50cm. It was also produced in a more generic format, without the galleria name in the lines at the bottom. Condition is very good, with a little creasing to one corner, but no tears. Very slight foxing
to the front and back but no major marks. Overall a very nice condition poster. George Grosz (1893-1959) George Grosz was a German artist known especially for his caricature drawings and paintings of Berlin life in the 1920s. He was a prominent member of the Berlin Dada and New Objectivity groups during the Weimar Republic. He emigrated to the United States in 1933, returning to Berlin before his death.

. Une belle affiche lithographique de cette célèbre caricature de Grosz. Dessinée à l'origine en 1920 en édition limitée. L'affiche a été produite sur un papier de haute qualité (filigrane Ingres fabriano). 70 cm x 50 cm. Elle a également été produite dans un format plus générique, sans le nom de la galerie dans les lignes du bas. L'état est très bon, avec un petit froissement à un coin, mais pas de déchirure. Très légères rousseurs
au recto et au verso, mais pas de marques majeures. Dans l'ensemble, il s'agit d'une affiche en très bon état. George Grosz (1893-1959) George Grosz était un artiste allemand connu surtout pour ses dessins caricaturaux et ses peintures de la vie berlinoise des années 1920. Il était un membre éminent des groupes berlinois Dada et Nouvelle Objectivité pendant la République de Weimar. Il a émigré aux États-Unis en 1933 et est retourné à Berlin avant sa mort.

John Hayward. A plate from "Human Passions Delineated" first edition, published in Manchester in 1773. A nice plate, mocking the drunken farmer. Uncoloured. Plate is in good clean condition. A closed tear has been repaired with evidence of reinforcement to the rear. Overall though a very nice copy of a scarce item. print is 13cm x 20cm. Sheet is 19cm x 24cm. OCLC: 5105702 (whole book). We have a number of different plates from this work, and can offer discounts for multiple purchases.

. Une planche tirée de la première édition de "Human Passions Delineated", publiée à Manchester en 1773. Une belle planche, qui se moque du fermier ivre. Elle n'est pas colorée. La plaque est en bon état de propreté. Une déchirure fermée a été réparée avec des traces de renforcement au dos. Dans l'ensemble, il s'agit d'un très bel exemplaire d'une pièce rare. L'estampe mesure 13 cm x 20 cm. La feuille mesure 19 cm x 24 cm. OCLC : 5105702 (livre entier). Nous avons un certain nombre de planches différentes de cet ouvrage, et nous pouvons offrir des réductions pour des achats multiples.

C1930. Beautiful signed female nude sanguine copper etching on heavy weight paper, with artist's signature in pencil to the lower right corner. The subject a graceful reclining female nude. She is lying on her side and captured from a rear view. Under glass, in a gilt wood frame with a cream mount. Image measures 130 mm x 270 mm. Total size (in frame) 250 x 395 mm (9¾ x 15½ inches).
Jean-Auguste Vyboud (1872-1944) was a painter and engraver who studied under Gustave Moreau and François Flameng. Belle eau-forte en cuivre sanguine féminine nue signée sur papier épais, avec la signature de l'artiste au crayon dans le coin inférieur droit. Le sujet est un gracieux nu féminin allongé. Elle est allongée sur le côté et capturée en vue arrière. Sous verre, dans un cadre en bois doré avec une monture crème. L'image mesure 130 mm x 270 mm. Taille totale (dans le cadre) 250 x 395 mm.

Jean-Auguste Vyboud (1872-1944) est un peintre et graveur formé par Gustave Moreau et François Flameng.

Paris: Imprimerie S. A. Courbet, 1955. Poster featuring the famous 'Normandie' liner. This was produced (circa 1950) in response to the advancing popularity of airlines for transcontinental travel. The image of the ship emphasizes stability, safety, comfort, style and luxury. A beautiful ocean liner as indicated by the enormous proportions of the ship. Featuring the French national colours, and the liner's huge, imposing bow dominates this striking image. 1000 x 610 mm (39¼ x 24 inches). The poster is signed in the plate on the lower right.

Paul Colin (1892 - 1985) was one of France's greatest poster artists. Famous for his 1925 poster for the Revue Nègre, which helped launch the career of Josephine Baker (who also became his mistress). Colin is considered a master of modern school or poster art, and created more than 1400 posters, many theatrical sets and also costume designs. Affiche représentant le célèbre paquebot 'Normandie'. Cela a été produit (vers 1950) en réponse à la popularité croissante des compagnies aériennes pour les voyages transcontinentaux. L'image du navire met l'accent sur la stabilité, la sécurité, le confort, le style et le luxe. Un beau paquebot comme l'indiquent les proportions énormes du navire. Présentant les couleurs nationales françaises, et l'énorme et imposante proue du paquebot domine cette image saisissante. 1000 x 610 mm (39¼ x 24 pouces). L'affiche est signée dans la planche en bas à droite.

Paul Colin (1892 - 1985) était l'un des plus grands affichistes français. Célèbre pour son affiche de 1925 pour la Revue Nègre, qui a permis de lancer la carrière de Joséphine Baker (devenue aussi sa maîtresse). Colin est considéré comme un maître de l'école moderne ou de l'art de l'affiche, et a créé plus de 1400 affiches, de nombreux décors de théâtre et aussi des conceptions de costumes.

Mexico: Paramount Film Services, 1968. First edition. An attractive mexican lobby card for the Spanish language release of the British firl "The Strange Affair." Released in 1968, this started Michael York, Susan George and Jeremy Kemp. It is based on the 1966 novel by former Metropolitan policeman and private investigator Bernard Toms. This poster is for the Mexican release of the film. Clean card, with some edgewear and nicking to the edges. The car is cur a little tight to the edge at the top and left edge. Still an attractive card that could be nicely framed. 31.5cm x 41cm.

. Première édition. Une jolie carte de lobby mexicaine pour la sortie en langue espagnole du film britannique "The Strange Affair". Sorti en 1968, ce film met en scène Michael York, Susan George et Jeremy Kemp. Il est basé sur le roman de 1966 de l'ancien policier métropolitain et détective privé Bernard Toms. Cette affiche est destinée à la sortie mexicaine du film. Carte propre, avec quelques traces d'usure et d'encoche sur les bords. La voiture est un peu serrée sur le bord supérieur et le bord gauche. Il s'agit néanmoins d'une carte attrayante qui pourrait être joliment encadrée. 31,5 cm x 41 cm.

Paris: 1926. Signed oval shaped drypoint etching with aquatint, and small detail coloured by hand. Known as Élégantes au lézard. Circa 1926, Paris. The etching depicts two women on a terrace watching a small lizard, and playing with it with a stick. The work is signed in pencil by Jean Hardy on the bottom, lower right. Numbered in pencil # 84 of 350. In an oval art déco style dark wooden frame. Print is assumed in excellent condition, but has not been removed from its wooden frame. The frame is in very good condition, with some minor scratches. Actual image size: 440 x 530 mm (17¼ x 20¾ inches). This is a fantastic example of the Années folles (France in the 1920s) passion for what was known as 'Boudoir Art'. Louis Icart and Jean Hardy were two of the most popular. Size in frame: 670 by 560 mm (26½ by 22 inches). Gravure à la pointe sèche de forme ovale signée à l'aquatinte, et petit détail colorié à la main. Connu sous le nom Élégantes au lézard. Vers 1926, Paris. La gravure représente deux femmes sur une terrasse regardant un petit lézard et jouant avec lui avec un bâton. L'oeuvre est signée au crayon par Jean Hardy en bas, en bas à droite. Numéroté au crayon # 84 sur 350. Dans un cadre ovale en bois foncé de style art déco. L'impression est supposée en excellent état, mais n'a pas été retirée de son cadre en bois. Le cadre est en très bon état, avec quelques rayures mineures. Taille réelle de l'image : 440 x 530 mm (17¼ x 20¾ pouces). C'est un exemple fantastique de la passion des Années folles (France dans les années 1920) pour ce qu'on appelait « l'art du boudoir ». Louis Icart et Jean Hardy étaient deux des plus populaires. Taille dans le cadre : 670 x 560 mm

Paris: 1926. Signed oval shaped drypoint etching with aquatint, and small detail coloured by hand. Known as Élégantes au perroquet. Circa 1926, Paris. The etching depicts two women on a terrace picking roses, watched over by an indignant looking exotic bird. The work is signed in pencil by Jean Hardy on the bottom, lower right. Numbered in pencil # 120 of 350. In an oval art déco style dark wooden frame. Print is assumed in excellent condition, but has not been removed from its wooden frame. The frame is in very good condition, with some minor scratches. Actual image size: 440 x 530 mm (17¼ x 20¾ inches). This is a fantastic example of the Années folles (France in the 1920s) passion for what was known as 'Boudoir Art'. Louis Icart and Jean Hardy were two of the most popular. Size in frame: 670 by 560 mm (26½ by 22 inches). Gravure à la pointe sèche de forme ovale signée à l'aquatinte, et petit détail colorié à la main. Connu sous le nom Élégantes au perroquet. Vers 1926, Paris. La gravure représente deux femmes sur une terrasse en train de cueillir des roses, surveillées par un oiseau exotique à l'air indigné. L'oeuvre est signée au crayon par Jean Hardy en bas, en bas à droite. Numéroté au crayon # 120 sur 350. Dans un cadre ovale en bois foncé de style art déco. L'impression est supposée en excellent état, mais n'a pas été retirée de son cadre en bois. Le cadre est en très bon état, avec quelques rayures mineures. Taille réelle de l'image : 440 x 530 mm (17¼ x 20¾ pouces). C'est un exemple fantastique de la passion des Années folles (France dans les années 1920) pour ce qu'on appelait « l'art du boudoir ». Louis Icart et Jean Hardy étaient deux des plus populaires. Taille dans le cadre : 670 x 560 mm

1922. An elephant standing to left, in rhythmic curves and arcs. Linocut. Signed in the plate. Tipped onto cream passepartout. To the passepartout it is signed "1922 Jorris Minne." This does not seem to be one of the 30 held by the British Museum, as they were numbered and printed on oriental tissue. This copy is not numbered, and is printed on Van Gelder Zonder paper. However, it is clearly also not one of the 500 printed in 1927, as these had titles printed immediately beneath the plate. A clean and tidy print under slightly handled passepartout. Print is 13.5cm x 12.5cm. Sheet is 21cm x 17cm.

Joris Minne was a Belgian artist (Ostend 1897-Antwerp 1988). He moved from painting to the graphic arts. Co-founder of the Lumière Group (1919) which gave birth to the De Vijf Group. (along with Frans Masereel, Jan Frans Cantré, Jozef Cantré, and Henri van Straten). He illustrated numerous literary works from 1930.

. Un éléphant debout à gauche, dans des courbes et des arcs rythmés. Linogravure, signée dans la planche. Collé sur un passe-partout crème. Le passe-partout est signé "1922 Jorris Minne". Il ne semble pas s'agir d'un des 30 exemplaires conservés par le British Museum, car ils étaient numérotés et imprimés sur du tissu oriental. Cet exemplaire n'est pas numéroté et est imprimé sur du papier Van Gelder Zonder. Cependant, il est clair qu'il ne s'agit pas non plus de l'un des 500 exemplaires imprimés en 1927, car les titres de ces derniers étaient imprimés immédiatement sous la planche. Une impression propre et soignée sous un passe-partout légèrement manipulé. L'épreuve mesure 13,5 cm x 12,5 cm. La feuille mesure 21 cm x 17 cm. Joris Minne était un artiste belge (Ostende 1897-Anvers 1988). Il est passé de la peinture aux arts graphiques. Cofondateur du groupe Lumière (1919) qui a donné naissance au groupe De Vijf. (avec Frans Masereel, Jan Frans Cantré, Jozef Cantré et Henri van Straten). Il illustre de nombreux ouvrages littéraires à partir de 1930.

Veillée d'Auvergne, 1929. A poem by Gens-d'Armes in memory of Maréchal Fayolle printed in Art Nouveau style, to stiff card, with hand coloured woodcut illustration and design by Maurice Busset. The card is signed by the poet, and also by "Sue Fayolle" possibly the daughter in law of the Maréchal? There was a dinner in honour of Maréchal Fayolle after his death in 1928. He had been an important general in the First World War, notably in command of the Reserves which played a major role in the final push at the end of the war. He also distinguished himself in the second battle of the Marne in 1918. He was promoted to Marshal of France in 1928. Gens-d'Armes was a translator and poet, who lived in the Auvergne. He was a friend and contemporary of Verlaine, Paul Fort, Guillaume Apollinaire. Maurice Busset (1879–1936) was a French painter and woodcut engraver. During World War I he was an airman and an official war artist, and a significant number of his works relate to aviation during the war. His other main subject was his native Auvergne. 230 by 295mm (9 by 11½ inches).

. Un poème de Gens-d'Armes à la mémoire du Maréchal Fayolle imprimé dans le style Art Nouveau, sur une carte rigide, avec une illustration et un dessin gravés sur bois et coloriés à la main par Maurice Busset. La carte est signée par le poète et par "Sue Fayolle", peut-être la belle-fille du Maréchal ? Un dîner a été organisé en l'honneur du Maréchal Fayolle après sa mort en 1928. Il avait été un général important pendant la Première Guerre mondiale, notamment à la tête des Réserves qui ont joué un rôle majeur dans la poussée finale à la fin de la guerre. Il s'est également distingué lors de la deuxième bataille de la Marne en 1918. Il a été promu maréchal de France en 1928. Gens-d'Armes était un traducteur et un poète qui vivait en Auvergne. Il fut l'ami et le contemporain de Verlaine, Paul Fort, Guillaume Apollinaire. Maurice Busset (1879-1936) était un peintre et graveur sur bois français. Pendant la Première Guerre mondiale, il était aviateur et artiste de guerre officiel, et un grand nombre de ses œuvres ont trait à l'aviation pendant la guerre. Son autre sujet principal était son Auvergne natale. 230 x 295 mm

S.P, C 1937. An attractive copy of this engraving of the Pont Neuf in Paris. This was a popular subject for Boullaire, and he drew several different versions from the same position. The engraving is in generally good condition (with a little handling and light creasing). The engraving is signed in the plate, but is also signed in ink to the bottom edge, with an inscription to the left edge. Engraved area is 17.5cm x 22cm. Sheet it 28cm x 28.5cm. Nice heavy art paper with rough edges. "There is a great deal of charm in this view of the Pont-Neuf, a major tourist attraction in Paris. The line is firm and incisive, the composition balanced and harmonious. Jacques Boullaire (1893-1976) was an engraver and illustrator. He exhibited in Paris at the Salon des Indépendants from 1927 to 1945. He is best known as an illustrator of numerous literary works by: Musset, Bernardin de Saint-Pierre, Balzac, Flaubert, and Gautier." (From the Louvre entry for this item).

. Bel exemplaire de cette gravure du Pont Neuf à Paris. C'était un sujet populaire pour Boullaire, et il a dessiné plusieurs versions différentes à partir de la même position. La gravure est en bon état général (avec quelques manipulations et de légers plis). La gravure est signée dans la planche, mais elle est également signée à l'encre sur le bord inférieur, avec une inscription sur le bord gauche. La surface gravée est de 17,5 cm x 22 cm. La feuille mesure 28 cm x 28,5 cm. Beau papier d'art lourd avec des bords rugueux. "Il y a beaucoup de charme dans cette vue du Pont-Neuf, une attraction touristique majeure de Paris. Le trait est ferme et incisif, la composition équilibrée et harmonieuse. Jacques Boullaire (1893-1976) était graveur et illustrateur. Il a exposé à Paris au Salon des Indépendants de 1927 à 1945. Il est surtout connu comme illustrateur de nombreuses œuvres littéraires de : Musset, Bernardin de Saint-Pierre, Balzac, Flaubert, Gautier". (Extrait de la notice du Louvre pour cette pièce).

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Trouville-sur-mer: Mourlot, 1974. A first edition, striking poster by Jean Carzou for an exhibition in Trouville. Original lithograph from the time. Large format. 72 x 52.5cm. Small tape residue to the corners and a small closed tear (now repaired) to the base of the poster. Overall very clean. Jean Carzou, (Karnik Zouloumian), (1907-2000) was born in Syria, and became a renowned French painter, lithographer, and decorator of Armenian origin. Carzou's work is defined by its meticulous use of line and perspective, creating structured yet dreamlike compositions. His style merges geometric rigour with poetic surrealism, often depicting urban landscapes, architectural ruins, and enigmatic figures. His colour palette typically features muted tones that enhance the haunting quality of his imagery.

. Première édition d'une affiche marquante de Jean Carzou pour une exposition à Trouville. Lithographie originale de l'époque. Grand format. 72 x 52,5 cm. Petit résidu de ruban adhésif dans les coins et petite déchirure fermée (maintenant réparée) à la base de l'affiche. L'ensemble est très propre. Jean Carzou, (Karnik Zouloumian), (1907-2000) est né en Syrie et est devenu un peintre, lithographe et décorateur français renommé d'origine arménienne. L'œuvre de Carzou se caractérise par une utilisation méticuleuse de la ligne et de la perspective, créant des compositions à la fois structurées et oniriques. Son style fusionne la rigueur géométrique et le surréalisme poétique, dépeignant souvent des paysages urbains, des ruines architecturales et des figures énigmatiques. Sa palette de couleurs se caractérise par des tons sourds qui renforcent la qualité obsédante de ses images.