Montrouge: Draeger Frères, 1949. First edition. Octavo, spiral bound, illustrated softcover with embossed pattern to the covers. Illustrated with a Harada illustration to the front cover. A very nice catalogue on the theme of Japan, richly illustrated with reproductions of prints. The covers are slightly darkened, and inside, the book is a little darkened to the edges. Small bump to the top corner. Overall though a very nice copy of this wine catalogue. 24cm x 19cm.

. Première édition. Octavo, reliure spirale, couverture souple illustrée avec motif en relief. Illustration de Harada sur la couverture. Très beau catalogue sur le thème du Japon, richement illustré de reproductions d'estampes. La couverture est légèrement foncée, et à l'intérieur, le livre est un peu foncé sur les bords. Petit choc au coin supérieur. Dans l'ensemble, cependant, très bel exemplaire de ce catalogue sur le vin.

Reigate: N.P, C1935. First edition. A lovely original sketch of the Santa Maria, Columbus' flag ship. In pencil and graphite crayon. Signed to the bottom left. This appears to have been an illustration intended for a book, as there is text beneath about the sailor's fear of the sea week in the Sargasso sea. We have been unable to identify any book that this was used in. A nice, clean and skilled pencil illustration, with just a touch of creasing to the sheet. To the rear is a feint beginning of another similar sketch and the artists name and address in Surrey. 37cm x 24cm. A lovely piece. The floating sargassum weed that grows all across the Sargasso had a malevolent reputation. In 1492, Christopher Columbus was the first to record finding the stuff, a bright gold plant that resembles ordinary seaweed, but remarkably, has no need of roots, simply floating over the nearly 3,000 fathoms of ocean separating it from the abyssal plain below. Columbus and his frightened men were tricked by the weed into thinking they must be near land, when in fact, they were still in the mid-Atlantic. In the years that followed, stories grew of weed thick enough to trap ships, a legend whose modern successor was the Bermuda Triangle.

. Première édition. Une jolie esquisse originale du Santa Maria, le navire amiral de Christophe Colomb. Réalisée au crayon à papier et au crayon graphite. Signée en bas à gauche. Il semble s'agir d'une illustration destinée à un livre, car elle est accompagnée d'un texte évoquant la peur des marins pendant leur semaine en mer des Sargasses. Nous n'avons pas réussi à identifier le livre dans lequel elle a été utilisée. Une belle illustration au crayon, propre et habile, avec juste quelques plis sur la feuille. Au verso, on aperçoit le début d'un autre croquis similaire, ainsi que le nom et l'adresse de l'artiste dans le Surrey. 37 cm x 24 cm. Une très belle pièce. Les algues sargasses qui flottent dans toute la mer des Sargasses avaient une réputation malveillante. En 1492, Christophe Colomb fut le premier à signaler sa découverte : une plante dorée brillante qui ressemble à une algue ordinaire, mais qui, fait remarquable, n'a pas besoin de racines et flotte simplement à près de 3 000 brasses au-dessus de l'océan qui la sépare de la plaine abyssale. Colomb et ses hommes effrayés ont été trompés par cette algue, qui leur a fait croire qu'ils devaient être près de la terre ferme, alors qu'en réalité, ils se trouvaient encore au milieu de l'Atlantique. Dans les années qui ont suivi, des histoires ont circulé selon lesquelles cette algue était suffisamment dense pour piéger les navires, une légende dont le successeur moderne est le triangle des Bermudes.

Cairo: Émile Béchard, 1875. First edition. Entitled No. 59 Jeune femme Fellah to the bottom left of the photograph, and clearer, Béchard to the bottom right. Undated but Circa 1875. A lovely image, showing a young woman gazing into the distance. Photograph is 25.5cm x 21.5cm under a cream bevelled passe partout of 35.5cm x 31.5cm. Both are very clean and tidy. Passe partout has a couple of small marks to it. A rare piece of photography.
We have been unable to find any copies of this particular photograph online, bar an image in an Arabic pdf. There was an almost identical but slightly different image taken by Tancrède R. Dumas, in 1889.
Émile Béchard was a notable French photographer born in 1844, recognized for his work in Egypt from around 1869 to 1880, especially in Cairo. He is best known for his evocative portraits and meticulously composed scenes depicting Egyptian daily life, including images of shopkeepers, merchants, workers, and dancers, framed through an orientalist perspective.

. Première édition. Intitulée « No. 59 Jeune femme Fellah » en bas à gauche de la photographie, et plus clairement « Béchard » en bas à droite. Non datée, mais vers 1875. Une belle image, montrant une jeune femme regardant au loin. La photographie mesure 25,5 cm x 21,5 cm sous un passe-partout biseauté crème de 35,5 cm x 31,5 cm. Les deux sont très propres et bien entretenus. Le passe-partout présente quelques petites marques. Une photographie rare. Nous n'avons trouvé aucune copie de cette photographie en particulier sur Internet, à l'exception d'une image dans un pdf en arabe. Il existe une image presque identique, mais légèrement différente, prise par Tancrède R. Dumas en 1889. Émile Béchard était un photographe français de renom né en 1844, reconnu pour son travail en Égypte entre 1869 et 1880, en particulier au Caire. Il est surtout connu pour ses portraits évocateurs et ses scènes méticuleusement composées illustrant la vie quotidienne égyptienne, notamment des images de commerçants, de marchands, d'ouvriers et de danseurs, cadrées dans une perspective orientaliste.

Cairo: Émile Béchard, 1875. First edition. Entitled No. 58 dervish faintly to the bottom left of the photograph, and clearer, Béchard to the bottom right. Undated but Circa 1875. A lovely image, showing three Dervishes, on the steps of the Damascus mosque. With their distinctive sikke headgear (tall cylindrical hats) and slippers. One is either smoking a pipe or playing a very long whistle! The image is clearly posed, but still gives an authentic impression of Damascus circa 1875. Photograph is 25.5cm x 22cm under a cream bevelled passe partout of 35.5cm x 32cm. Both are very clean and tidy. Passe partout has a slight bump in the top right cover. A rare piece of photography. This item is catalogued in the Philip Maritz Collection of Émile Béchard's Photographs of Egypt, which forms part of the American University in Cairo. Catalogue Ref. SC-2016-09.
Émile Béchard was a notable French photographer born in 1844, recognized for his work in Egypt from around 1869 to 1880, especially in Cairo. He is best known for his evocative portraits and meticulously composed scenes depicting Egyptian daily life, including images of shopkeepers, merchants, workers, and dancers, framed through an orientalist perspective.

. Première édition. Intitulée No. 58 dervish. en bas à gauche de la photographie, et plus clairement Béchard en bas à droite. Non datée, mais vers 1875. Une belle image montrant trois derviches sur les marches de la mosquée de Damas. Avec leurs coiffes sikke caractéristiques (hauts chapeaux cylindriques) et leurs pantoufles. L'un d'eux fume une pipe ou joue d'un très long sifflet ! L'image est clairement mise en scène, mais donne néanmoins une impression authentique de Damas vers 1875. La photographie mesure 25,5 cm x 22 cm sous un passe-partout biseauté crème de 35,5 cm x 32 cm. Les deux sont très propres et bien entretenus. Le passe-partout présente une légère bosse dans le coin supérieur droit. Une photographie rare. Cet article est répertorié dans la collection Philip Maritz des photographies d'Émile Béchard sur l'Égypte, qui fait partie de l'Université américaine du Caire. Référence du catalogue : SC-2016-09. Émile Béchard était un photographe français de renom né en 1844, reconnu pour son travail en Égypte entre 1869 et 1880, en particulier au Caire. Il est surtout connu pour ses portraits évocateurs et ses scènes méticuleusement composées illustrant la vie quotidienne égyptienne, notamment des images de commerçants, de marchands, d'ouvriers et de danseurs, cadrées dans une perspective orientaliste.

Egypt: S.P, C1895. A beautiful albumen photograph of a Fellah woman, with long veil, carrying a basket of fruit. This was a studio portrait circa 1895. Anonymous, but conforms exactly to the Rijksmuseum Amsterdam photograph reference RP-F-1997-28-35. This includes the text to the base of the photograph - which IS present on our copy, but has been hidden by the passe partout / mount. Photograph visible is 26.5cm x 23cm. Mount is 37.5cm x 32cm. All apparent flaws / scratches to the photograph are also present on the Rijksmuseum copy. In excellent condition.

. Une magnifique photographie sur papier albuminé représentant une femme fellah, vêtue d'un long voile, portant un panier de fruits. Il s'agit d'un portrait réalisé en studio vers 1895. Anonyme, mais correspondant exactement à la référence photographique RP-F-1997-28-35 du Rijksmuseum d'Amsterdam. Cela inclut le texte au bas de la photographie, qui est présent sur notre exemplaire, mais qui a été masqué par le passe-partout/montage. La photographie visible mesure 26,5 cm x 23 cm. Le montage mesure 37,5 cm x 32 cm. Tous les défauts/rayures apparents sur la photographie sont également présents sur la copie du Rijksmuseum. En excellent état.

Japan: Matsumoto Studios, C1930. A beautiful hand painted panel of a humming bird flying from a tree covered in blossom. Seal to the bottom left. Hand painted on paper, laid onto brown card, in turn laid onto pale brown paper. Held under glass in a simple brown frame. This image is either a copy of, or copied by Matsumoto studios in London, who provided hand painted Japanese art works to the British public. This seems to be a higher quality painting than the Masumoto editions we have seen, and the red signature stamp is different - but the image is identical. A lovely item in excellent condition. Fractional discolouration to the pale brown backing paper only. Image is 19cm x 5cm. The frame is 35cm x 13.5cm.

. Un magnifique panneau peint à la main d'un oiseau qui fredonne et s'envole d'un arbre couvert de fleurs. Sceau en bas à gauche. Peint à la main sur papier, posé sur une carte brune, elle-même posée sur un papier brun pâle. Présenté sous verre dans un simple cadre marron. Cette image est soit une copie, soit une copie des studios Matsumoto à Londres, qui fournissaient des œuvres d'art japonaises peintes à la main au public britannique. Cette peinture semble être de meilleure qualité que les éditions Masumoto que nous avons vues, et le cachet rouge de la signature est différent - mais l'image est identique. Un bel objet en excellent état. Seule la décoloration du papier brun pâle du support est minime. L'image mesure 19 cm x 5 cm. Le cadre mesure 35 cm x 13,5 cm.

Tokyo: Wakasaya Yoichi (若狹屋与市), C1843. First edition. A lovely copy of this rare woodblock print. Believed to by by Utagama Kunisada circa 1843. The print, in bright colours, shows a group of seven sumo masters looking down on a group of wrestlers fighting. There are also two clothed Sumo masters standing amongst the students. There are 20 students. The teachers have names in labels by each of them, and they are clearly recognisable characters. The work bears the publisher's seal of Wakasaya Yoichi, an eminent Tokyo publisher, who printed many famous artists. This is part of the reason for our attribution, as Kunisada often portrayed both individual wrestlers, and groups of sumo wrestlers and wrestling schools. He also regularly published with Wakasaya Yoichi. A excelent example, there is a light crease to the bottom part of the print (which could probably be ironed out). The edges have fractional nicking, but overall is in very nice condition. 37cm x 25cm. A rare piece. We cannot find another example of this particular woodblock print.

. Première édition. Un bel exemplaire de cette rare gravure sur bois. On pense qu'elle a été réalisée par Utagama Kunisada vers 1843. L'estampe, aux couleurs vives, montre un groupe de sept maîtres de sumo regardant de haut un groupe de lutteurs en train de se battre. Deux maîtres de sumo vêtus se tiennent également au milieu des élèves. Les élèves sont au nombre de 20. Les professeurs portent des noms dans des étiquettes à côté de chacun d'eux, et ce sont des personnages clairement reconnaissables. L'œuvre porte le sceau de l'éditeur Wakasaya Yoichi, un éminent éditeur de Tokyo qui a imprimé de nombreux artistes célèbres. C'est en partie la raison de notre attribution, car Kunisada a souvent représenté des lutteurs individuels, des groupes de lutteurs de sumo et des écoles de lutte. Il a également publié régulièrement avec Wakasaya Yoichi. Un excellent exemple, il y a un léger pli sur la partie inférieure de l'impression (qui pourrait probablement être repassé). Les bords sont légèrement entaillés, mais l'ensemble est en très bon état. 37cm x 25cm. Une pièce rare. Nous n'avons pas trouvé d'autre exemple de cette gravure sur bois.

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Paris / Hanoi: Imprimerie Nationale / École Francaise d'Extréme-Orient, 1954. First edition. A nice copy of this first illustrated work about Vietnam. Softback. Yellow covers are slightly darkened. Slight creasing to spine where read. Internally clean and tidy throughout. Neat gift inscription to the front end paper shows that this was one of the Hanoi copies. Many pages uncut. iv, 358 pages. Folding map to the front of the work. 24.5cm x 16cm.

. Première édition. Un bel exemplaire de ce premier ouvrage illustré sur le Vietnam. Livre souple. Les couvertures jaunes sont légèrement assombries. Le dos est légèrement froissé à l'endroit où il a été lu. L'intérieur est propre et bien rangé. Une belle inscription de cadeau sur la page de garde montre qu'il s'agit d'un des exemplaires de Hanoi. De nombreuses pages ne sont pas coupées. iv, 358 pages. Carte dépliante au début de l'ouvrage. 24,5 cm x 16 cm.

Paris: Calmann-Lévy, 1957. First Edition. A lovely copy of this French photo book. Partly the story of a Mongolian child, partly a documentary of Mongolian life, it is illustrated throughout by Ergy's fine photographs. Black and white throughout. Soft covers with red and black detail and photographs to front and rear cover. There is fractional bumping and fractional darkening to the covers. Internally spotless throughout. Ergy Landau (1896–1967) was a Hungarian-French photographer best known for her portraits, female nudes, advertising work, and dynamic images of inter war Paris. Despite significant contributions to 20th-century photography, her name remains less recognised than many of her male contemporaries such as Brassaï or Robert Capa. Unpaginated but 46 pages. 31cm x 22.5cm. Première édition. Un bel exemplaire de ce livre de photos français. Il s'agit à la fois de l'histoire d'un enfant mongol et d'un documentaire sur la vie en Mongolie, illustré tout au long par les belles photographies d'Ergy. Les photos sont en noir et blanc. Couvertures souples avec des détails et des photographies en rouge et noir sur les couvertures avant et arrière. Les couvertures présentent de légères bosses et un léger assombrissement. L'intérieur est impeccable. Ergy Landau (1896-1967) était une photographe franco-hongroise surtout connue pour ses portraits, ses nus féminins, ses travaux publicitaires et ses images dynamiques du Paris de l'entre-deux-guerres. Malgré ses contributions significatives à la photographie du XXe siècle, son nom reste moins reconnu que celui de nombre de ses contemporains masculins tels que Brassaï ou Robert Capa. Non paginé mais 46 pages. 31 cm x 22,5 cm.

Ubud, Bali: NP, C1990. An attractive water colour in the Balinese style by the artist Doni. (We cannot identify who this is). A delicate water colour painting featuring two small birds, a butterfly, and several pink flowers with large, triangular leaves. It exemplifies the detailed, nature-inspired style for which Ubud is famous. Mounted under a green gilt edged passe partout in a gilt frame under glass. Overall in excellent condition, with a touch of rubbing to the gilt edge of the frame only. Painting is 19cm x 14cm. The frame is 27cm x 22cm.

. Une jolie aquarelle dans le style balinais par l'artiste Doni (Nous ne pouvons pas identifier de qui il s'agit). Cette aquarelle délicate présente deux petits oiseaux, un papillon et plusieurs fleurs roses avec de grandes feuilles triangulaires. Elle illustre le style détaillé et inspiré par la nature qui fait la renommée d'Ubud. Montée sous un passe partout bordé de vert doré dans un cadre doré sous verre. L'ensemble est en excellent état, avec un léger frottement sur le bord doré du cadre uniquement. La peinture mesure 19 cm x 14 cm. Le cadre mesure 27 cm x 22 cm.

London: George Routledge & Sons ltd, [1908]. A decent copy of this first edition. Original dark blue cloth with gilt titles and colour illustration to the front board. Nice and clean, but with a little bumping / edgewear to the head and tail of the spine, and slight splitting to the spine edge. Illustrated with a colour frontispiece, twenty-three colour plates, and many in-text images. Internally clean and bright with tissue guards to the illustrations. xii, [ii], 403, [i]. pages. 22.5cm x 15cm. This work chronicles the author's journey from Scotland to South Asia. The memoir blends adventure narrative with cultural observations, reflecting early 20th-century European perspectives on India and Burma (modern-day Myanmar). William Gordon Burn Murdoch(1862–1939) was a Scottish painter, travel writer, and polar explorer known for his contributions to Antarctic exploration and Scottish cultural revival.

. Un exemplaire correct de cette première édition. Original en tissu bleu foncé avec des titres dorés et une illustration en couleur sur le panneau avant. L'ouvrage est beau et propre, mais présente quelques bosses et usures à la tête et à la queue du dos, ainsi qu'une légère fissure sur le bord du dos. Illustré d'un frontispice en couleur, de vingt-trois planches en couleur et de nombreuses images dans le texte. L'intérieur est propre et brillant avec des protections en tissu pour les illustrations. xii, [ii], 403, [i]. pages. 22.5cm x 15cm. Cet ouvrage relate le voyage de l'auteur de l'Écosse à l'Asie du Sud. Les mémoires mêlent récit d'aventure et observations culturelles, reflétant les perspectives européennes du début du XXe siècle sur l'Inde et la Birmanie (le Myanmar d'aujourd'hui). William Gordon Burn Murdoch (1862-1939) était un peintre écossais, un écrivain de voyage et un explorateur polaire connu pour ses contributions à l'exploration de l'Antarctique et au renouveau culturel écossais.

Canéjan: Bonnin Edition, 2014. First edition. Lovely copy of this photobook, with a nice gift inscription by the author / photographer to the half title page. Grey cloth boards with embossed titles and photograph laid onto the front cover. Fractional marking to the boards only. Original wrap around to the rear board. One of 2000 copies printed. 168 pages, largely full of beautiful black and white photographs in Asia. Introductory text in French to the front of the book, and in English to the rear. 31cm x 28cm. Stéphane Klein is a professional photographer, filmmaker, and drone pilot based in the Bordeaux region of France. He has been active in the world of photography since 1988, initially trained as a photojournalist. Klein collaborates with various companies and communities for corporate photography and video projects, often incorporating both still images and video into his work.

. Première édition. Très bel exemplaire de ce livre photo, avec une belle inscription cadeau de l'auteur / photographe sur la demi-page de titre. Les planches sont en tissu gris avec des titres gaufrés et une photographie collée sur la couverture avant. Marques mineures sur les planches uniquement. Couverture originale au dos du livre. Un des 2000 exemplaires imprimés. 168 pages, largement illustrées de magnifiques photographies en noir et blanc de l'Asie. Texte d'introduction en français au début de l'ouvrage et en anglais au dos. 31cm x 28cm. Stéphane Klein est un photographe professionnel, réalisateur et pilote de drone basé dans la région de Bordeaux en France. Il est actif dans le monde de la photographie depuis 1988 et a suivi une formation initiale de photojournaliste. Klein collabore avec diverses entreprises et communautés pour des projets de photographie et de vidéo d'entreprise, incorporant souvent à la fois des images fixes et des vidéos dans son travail.

Bruxelles: Jacano, 1954. First edition. A lovely collection of limited (one of 50), numbered water-colour prints by the Belgian artist Jacano. These 7 plates are all on the subject of cutting and processing trees into timber in the Congo. Each is numbered in pencil below the artists printed signature. High quality images. Tipped onto heavy, laid paper. The title of each work is printed in the corner. There is a touch of darkening to the page edges only. The 7 prints are held within a stiff card folder / portfolio, which has the publication details and state that the set is limited to 50 copies. The folder is a little darkened, has some edge-wear and marking, there is a repaired tear to the top edge. Jacques Hanot (known as Jacano) was a Belgian artist, born in Brussels in 1923. He travelled to the Congo several times, sponsored by Sabena airlines. He was a diverse artist, and often designed posters and painted water-colours on the subject of the Congo. 7 sheets. Water colours are 21cm x 15cm. The sheets are 31cm x 24cm. Conforms to FirstSearch / WorldCat OCLC: 1400739058.

. Première édition. Une belle collection d'aquarelles limitées (une sur 50) et numérotées de l'artiste belge Jacano. Ces 7 planches ont toutes pour thème l'abattage et la transformation des arbres en bois au Congo. Chacune est numérotée au crayon sous la signature imprimée de l'artiste. Images de haute qualité. Elles sont collées sur du papier épais et vergé. Le titre de chaque œuvre est imprimé dans le coin. Il y a un léger assombrissement sur les bords de la page seulement. Les 7 tirages sont conservés dans une chemise/un portefeuille en carton rigide, qui contient les détails de la publication et indique que l'ensemble est limité à 50 exemplaires. La chemise est un peu assombrie, présente quelques marques et usures sur les bords, ainsi qu'une déchirure réparée sur le bord supérieur. Jacques Hanot (connu sous le nom de Jacano) était un artiste belge, né à Bruxelles en 1923. Il s'est rendu plusieurs fois au Congo, sponsorisé par la compagnie aérienne Sabena. Artiste polyvalent, il a souvent dessiné des affiches et peint des aquarelles sur le thème du Congo. 7 feuilles. Les aquarelles mesurent 21 cm x 15 cm. Les feuilles font 31cm x 24cm. Conforme à FirstSearch / WorldCat OCLC : 1400739058.

London: Not Identified, 1906. A reprint of an address by Sir John Forrest. Reprinted from the Australian Trading World. Soft brown covers. These are quite chipped with significant loss to the edges (but all text is present). Internally clean and tidy throughout, if fractionally darkened. 210 by 140mm (8¼ by 5½ inches). Conforms to FirstSearch / OCLC: 216601857. Sir John Forrest (1847–1918) was an Australian explorer and politician. He was the first premier of Western Australia (1890–1901) and a long-serving cabinet minister in federal politics. At the time of this address, he was the Treasurer of the federal government.

. Réimpression d'un discours de Sir John Forrest. Réimpression de l'Australian Trading World. Couvertures souples de couleur marron. Celles-ci sont assez ébréchées avec une perte significative sur les bords (mais tout le texte est présent). L'intérieur est propre et bien rangé, même s'il est légèrement assombri. 210 x 140 mm (8¼ x 5½ pouces). Conforme à FirstSearch / OCLC : 216601857. Sir John Forrest (1847-1918) était un explorateur et un homme politique australien. Il fut le premier premier ministre de l'Australie occidentale (1890-1901) et un ministre de longue date dans la politique fédérale. Au moment de cette allocution, il était trésorier du gouvernement fédéral.

france: NA, 1865. 21 albumen photographs on twenty sheets. 6 are hand tinted / coloured photographs of members of the Ouled Nail tribe, found mainly in Bou Saâda in Algeria. 2 appear to be commercial photographs, the other 19 are private photographs. These are attributed to Auguste Maure. He founded a photography studio in Biskra in 1860. Biskra features in several of the photographs here. He is also particularly known for photographing the Ouled Nail tribe. Hand written title. In a contemporary silk and velvet covered folder. It appears that the photographs (which are all laid onto stiff card backing) were originally bound into the folder - but they are now completely loose. Album dimensions: 165 by 100mm (6½ by 4 inches).

. 21 photographies albuminées sur vingt feuilles. 6 sont des photographies teintées / colorées à la main de membres de la tribu Ouled Nail, que l'on trouve principalement à Bou Saâda en Algérie. 2 semblent être des photographies commerciales, les 19 autres sont des photographies privées. Elles sont attribuées à Auguste Maure. Il a fondé un studio de photographie à Biskra en 1860. Biskra apparaît dans plusieurs des photographies présentées ici. Il est également connu pour avoir photographié la tribu des Ouled Nail. Titre écrit à la main. Dans une chemise contemporaine recouverte de soie et de velours. Il semble que les photographies (qui sont toutes posées sur un support en carton rigide) étaient à l'origine reliées dans la chemise - mais elles sont maintenant complètement détachées. Dimensions de l'album : 165 x 100 mm (6½ x 4 pouces).