Paris: S.P, 1950. Two original water colour preliminary drawings by Albert Lemasson. Featuring the dome and features / characters around a church including an upside down Crucifixion. St Peter was the primary saint who was crucified upside down and the dome does appear to be similar to St Peter's in Rome, so we suspect that this is the subject.Tthe second showing (it would appear) the martyrdom of several Chrisians. Both have been painted onto a proof sheet of the book "Les Églises Fortifiées de la Thiérache." Lemasson provided thirty colour lithographs for this work by Gabriel Hanotaux, celebrating the fortified churches of the Thiérache region (along the French / Belgian border). It is possible that these are an initial proof for the book. Each image is 21.5cm x 14cm. The sheet is 38cm x 56cm. Unusually, Lemasson hasn't identified the topic or signed the sheets (other examples we have sold have all identified the subject). It is more likely that these are early sketches for some of his works showing Rome. The sheet is somewhat foxed and darkened, with a little edgewear. Still an interesting and attractive pair of water colours.

Albert Lemasson was a French painter (1892-1982. He was classically trained and entered the École nationale supérieure des beaux-arts in Paris in 1919. Lemasson specialized for about 25 years mainly in church decoration through frescoes, often working with his brother Paul Lemasson. Besides frescoes, he painted a variety of works including portraits, landscapes, and scenes from his travels in France, Italy, Spain, and Greece using oil, watercolor, ink, and other mediums. He exhibited his works in several galleries in Paris, Nantes, and Bordeaux over many decades.

. Deux dessins préliminaires originaux à l'aquarelle d'Albert Lemasson. Ils représentent le dôme et des éléments/personnages autour d'une église, dont une crucifixion à l'envers. Saint Pierre est le premier saint à avoir été crucifié à l'envers et le dôme semble similaire à celui de Saint-Pierre de Rome, nous pensons donc qu'il s'agit du sujet. Toutes deux ont été peintes sur une feuille d'épreuve du livre "Les Églises Fortifiées de la Thiérache". Lemasson a fourni trente lithographies en couleurs pour cet ouvrage de Gabriel Hanotaux, célébrant les églises fortifiées de la région de la Thiérache (le long de la frontière franco-belge). Il est possible qu'il s'agisse d'une première épreuve pour le livre. Chaque image mesure 21,5 cm x 14 cm. La feuille mesure 38 cm x 56 cm. De manière inhabituelle, Lemasson n'a pas identifié le sujet ni signé les feuilles (d'autres exemples que nous avons vendus ont tous identifié le sujet). Il est plus probable qu'il s'agisse de premières esquisses pour certaines de ses œuvres représentant Rome. La feuille est quelque peu roussie et assombrie, avec un peu d'usure sur les bords. Il s'agit néanmoins d'une paire d'aquarelles intéressante et attrayante.

Albert Lemasson était un peintre français (1892-1982). De formation classique, il entre à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris en 1919. Pendant environ 25 ans, Lemasson se spécialise principalement dans la décoration d'églises à l'aide de fresques, travaillant souvent avec son frère Paul Lemasson. Outre les fresques, il a peint des portraits, des paysages et des scènes de ses voyages en France, en Italie, en Espagne et en Grèce à l'huile, à l'aquarelle, à l'encre et dans d'autres médiums. Il a exposé ses œuvres dans plusieurs galeries à Paris, Nantes et Bordeaux pendant plusieurs décennies.

Paris: S.P, 1937. Two original water colour preliminary drawings by Albert Lemasson. Featuring the altar and frescoe of the church of St Lucie de Moulineaux, Issy-les-Moulineaux, Hauts-de-Seine, Île-de-France.
Lemasson painted the fresco in the church, which was built in 1937 by Charles Venner (1890-1981), an architect specializing in religious architecture. This is painted onto a blank sheet of stiff paper, 50cm x 32.5cm. To the blank verso are a few paint test lines. This is quite an advanced water colour, possibly the final proof. Signed by the artist below the work. The second sheet, shows in initial sketch in watercolour for an older, and more traditional church design, featuring Mary and some angels. This has been painted onto a proof sheet of the book "Les Églises Fortifiées de la Thiérache." Lemasson provided thirty colour lithographs for this work by Gabriel Hanotaux, celebrating the fortified churches of the Thiérache region (along the French / Belgian border).
38cm x 34cm.

Albert Lemasson was a French painter (1892-1982. He was classically trained and entered the École nationale supérieure des beaux-arts in Paris in 1919. Lemasson specialized for about 25 years mainly in church decoration through frescoes, often working with his brother Paul Lemasson. Besides frescoes, he painted a variety of works including portraits, landscapes, and scenes from his travels in France, Italy, Spain, and Greece using oil, watercolor, ink, and other mediums. He exhibited his works in several galleries in Paris, Nantes, and Bordeaux over many decades.

. Deux dessins préliminaires originaux à l'aquarelle d'Albert Lemasson. Représentation de l'autel et des fresques de l'église Sainte-Lucie de Moulineaux, Issy-les-Moulineaux, Hauts-de-Seine, Île-de-France.
Lemasson a peint la fresque de l'église, construite en 1937 par Charles Venner (1890-1981), architecte spécialisé dans l'architecture religieuse. L'œuvre est peinte sur une feuille blanche de papier rigide de 50 cm x 32,5 cm. Au verso vierge se trouvent quelques lignes d'essai de peinture. Il s'agit d'une aquarelle assez avancée, peut-être l'épreuve finale. L'artiste a apposé sa signature sous l'œuvre. La deuxième feuille montre une première esquisse à l'aquarelle pour un dessin d'église plus ancien et plus traditionnel, représentant Marie et quelques anges. Ce dessin a été peint sur une épreuve du livre "Les Églises Fortifiées de la Thiérache". Lemasson a fourni trente lithographies en couleurs pour cet ouvrage de Gabriel Hanotaux, célébrant les églises fortifiées de la région de la Thiérache (le long de la frontière franco-belge).
38cm x 34cm.

Albert Lemasson était un peintre français (1892-1982). De formation classique, il entre à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris en 1919. Pendant environ 25 ans, Lemasson se spécialise principalement dans la décoration d'églises à l'aide de fresques, travaillant souvent avec son frère Paul Lemasson. Outre les fresques, il a peint des portraits, des paysages et des scènes de ses voyages en France, en Italie, en Espagne et en Grèce à l'huile, à l'aquarelle, à l'encre et dans d'autres médiums. Il a exposé ses œuvres dans plusieurs galeries à Paris, Nantes et Bordeaux pendant plusieurs décennies.

Paris: S.P, 1937. Two original water colour drawings of church architectural detail by Albert Lemasson. Both are lovely representations of medieval church architecture. The first is for a rez-de-chaussée (level floor change) in a chapelle at Frejus. Frejus is on the Côte d'Azur and hosts Léonce Cathedral which has painted cloisters and a baptistry with Roman columns. This is an attractive sketch showing some of the ancient friezes in the cathedral. This is painted onto glassine which has been tipped onto a stiff sheet of card. The card is quite darkened and has a little edgewear. Size of sheet is 34.5cm x 49cm. The second detail is painted directly onto a larger sheet of card. This is a detail of ancient fragments from the Cathedral at Bayeux. It shows the bottom half of Christ cruficied, with two men standing alongside. The water colour is a lovely and accurate representation, showing the damage to the fresco as well as giving a good impression of the detail. Titled in pencil beneath. Painting is 30cm x 43cm. The sheet is 45cm x 58cm. There is a split to the top edge of the sheet where folded, with an old repair to this. Neither sheet is signed, but came from Lemasson's estate, and the handwriting conforms with the other works that came with it.

Albert Lemasson was a French painter (1892-1982. He was classically trained and entered the École nationale supérieure des beaux-arts in Paris in 1919. Lemasson specialized for about 25 years mainly in church decoration through frescoes, often working with his brother Paul Lemasson. Besides frescoes, he painted a variety of works including portraits, landscapes, and scenes from his travels in France, Italy, Spain, and Greece using oil, watercolor, ink, and other mediums. He exhibited his works in several galleries in Paris, Nantes, and Bordeaux over many decades.

. Deux dessins originaux à l'aquarelle de détails architecturaux d'églises par Albert Lemasson. Ces deux dessins sont de belles représentations de l'architecture des églises médiévales. Le premier représente un rez-de-chaussée dans une chapelle de Fréjus. Fréjus est située sur la Côte d'Azur et abrite la cathédrale Léonce qui possède des cloîtres peints et un baptistère avec des colonnes romaines. Il s'agit d'une esquisse attrayante montrant certaines des frises anciennes de la cathédrale. Elle est peinte sur du papier cristal qui a été glissé sur une feuille de carton rigide. La carte est assez assombrie et présente un peu d'usure sur les bords. Les dimensions de la feuille sont de 34,5 cm x 49 cm. Le deuxième détail est peint directement sur une feuille de carton plus grande. Il s'agit d'un détail de fragments anciens provenant de la cathédrale de Bayeux. Il montre la moitié inférieure du Christ crucifié, avec deux hommes debout à côté. L'aquarelle est une belle représentation précise, montrant les dommages subis par la fresque tout en donnant une bonne impression du détail. Le titre est écrit au crayon en dessous. La peinture mesure 30 cm x 43 cm. La feuille mesure 45 cm x 58 cm. Le bord supérieur de la feuille est fendu à l'endroit où elle a été pliée, avec une réparation ancienne. Les deux feuilles ne sont pas signées, mais elles proviennent de la succession de Lemasson, et l'écriture est conforme aux autres œuvres qui l'accompagnent.
Albert Lemasson était un peintre français (1892-1982). De formation classique, il entre à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris en 1919. Pendant environ 25 ans, Lemasson se spécialise principalement dans la décoration d'églises à l'aide de fresques, travaillant souvent avec son frère Paul Lemasson. Outre les fresques, il a peint des portraits, des paysages et des scènes de ses voyages en France, en Italie, en Espagne et en Grèce à l'huile, à l'aquarelle, à l'encre et dans d'autres médiums. Il a exposé ses œuvres dans plusieurs galeries à Paris, Nantes et Bordeaux pendant plusieurs décennies.

Paris / Blois: M.D. / Mieusement photography. A large original albumen photograph, showing the World's fair exhibition of 1889, which was held inside the base of the newly constructed Palace of the Liberal Arts. In beautiful sepia tones, the photograph is 400 by 285mm (15¾ by 11¼ inches). The photograph is mounted on a stiff cream card backing, which is 53,5cm x 42.5cm. To the base of the photograph is the title and publisher printed in white. The name of the photographer is embossed to the bottom right of the photograph. Overall, the picture is in excellent, clean condition, bar a small area of loss to the bottom left of the shot (not really affecting the image). The backing card is slightly darkened, but in sound condition. There is a pencilled initial to the bottom right of the backing card. This is possibly a monogram of the photographers initials? A beautifully composed photograph showing advertising and architectural details of the period. We have been unable to find another copy of this photograph, although it was clearly used for engravings and postcards (without credit) at the time. The Palace of Fine Arts and the Palace of Liberal Arts were twin buildings constructed for the 1889 Paris Universal Exhibition. They were the work of the architect Jean-Camille Formigé. Located on the Champ de Mars, they stood on either side of the Eiffel Tower. They were demolished starting in September 1897 to make way for new buildings for the 1900 Universal Exhibition. Séraphin Médéric Mieusement (1840-1905) was from Gonneville-la-Mallet (Seine-Maritime), and based himself in Blois in the Loire. Initially a portrait photographer, he became a renowned photographer of historical monuments. He was one of the most important French architectural and documentary photographers of the 19th century. He was the official photographer for the Commission des Monuments Historiques: essentially the French state's chief photographer for heritage documentation

. Une grande photographie originale sur albumine, représentant l'Exposition universelle de 1889, qui s'est tenue à l'intérieur du socle du Palais des Beaux-Arts, alors tout juste achevé. Réalisée dans de magnifiques tons sépia, cette photographie mesure 400 × 285 mm (15¾ × 11¼ pouces). La photographie est montée sur un carton rigide de couleur crème, mesurant 53,5 cm x 42,5 cm. Au bas de la photographie, le titre et le nom de l'éditeur sont imprimés en blanc. Le nom du photographe est estampé en bas à droite de la photographie. Dans l'ensemble, la photographie est en excellent état, sans taches, à l'exception d'une petite zone manquante en bas à gauche de la prise de vue (qui n'affecte pas vraiment l'image). Le carton de support est légèrement foncé, mais en bon état. Une initiale écrite au crayon figure en bas à droite du carton de support. S'agit-il peut-être d'un monogramme formé des initiales du photographe ? Une photographie magnifiquement composée, mettant en valeur des détails publicitaires et architecturaux de l'époque. Nous n'avons pas réussi à trouver d'autre exemplaire de cette photographie, bien qu'elle ait manifestement servi à des gravures et des cartes postales (sans mention de l'auteur) à l'époque. Le Palais des Beaux-Arts et le Palais des Arts Libéraux étaient deux bâtiments jumeaux construits pour l'Exposition universelle de Paris de 1889. Ils étaient l'œuvre de l'architecte Jean-Camille Formigé. Situés sur le Champ de Mars, ils se dressaient de part et d'autre de la tour Eiffel. Leur démolition a commencé en septembre 1897 afin de laisser place à de nouveaux bâtiments pour l'Exposition universelle de 1900. Séraphin Médéric Mieusement (1840-1905) était originaire de Gonneville-la-Mallet (Seine-Maritime) et s'était installé à Blois, dans la Loire. D'abord photographe portraitiste, il devint un photographe de monuments historiques de renom.

Paris: Chez Pasquier, 1660. First edition. A hand coloured aerial view of the city of Richelieu, showing the church, market hall and city walls. The image is from the vantage of the South East. It was probably intended for a vue d'Optique, as the market hall and church as shown inverse to their real situation. Hand coloured, with townsfolk throughout the town and in the foreground. Fictitious mountains in the background. The colouring is fairly crude, but contemporary. The image has been closely cropped, and laid onto backing paper. The backing paper has a little nicking to the edges. To the rear, the original title of the vue has been tipped onto the backing sheet. Image is 19cm x 36cm. Backing sheet is 21.5cm x 38.5cm. Richelieu, in Indre et Loire, was the birthplace of Cardinal Richelieu (who took his name from the town). At the height of his powers, he re built his home town, as an ideal city. The laid out plan of the city can be seen in this view. Construction took place between 1631 and 1642, the year of the Cardinal's death.

. Première édition. Vue aérienne coloriée à la main de la ville de Richelieu, montrant l'église, la halle et les remparts. L'image est prise depuis le sud-est. Elle était probablement destinée à une vue d'optique, car la halle et l'église sont représentées à l'inverse de leur situation réelle. Coloriée à la main, avec des habitants dans toute la ville et au premier plan. Montagnes fictives à l'arrière-plan. La coloration est assez grossière, mais contemporaine. L'image a été soigneusement découpée et collée sur un papier de support. Le papier de support présente de petites entailles sur les bords. Au dos, le titre original de la vue a été collé sur la feuille de support. L'image mesure 19 cm x 36 cm. La feuille de support mesure 21,5 cm x 38,5 cm. Richelieu, dans l'Indre-et-Loire, est le lieu de naissance du cardinal Richelieu (qui a pris le nom de la ville). Au sommet de son pouvoir, il a reconstruit sa ville natale pour en faire une ville idéale. Le plan de la ville est visible sur cette vue. La construction a eu lieu entre 1631 et 1642, année de la mort du cardinal.

These fabulous illustrations, were created by Lesueur and Alaux between 1826 and 1828. Lithography by Godefroy Engelmann. They were originally gathered in a portfolio of 14 plates (according to FirstSearch - some sources state 15 but may be including a title). They seem to have been issued uncoloured, and we have seen no original plates offered with hand colouring. Each plate was presented with an engraved view of a roman antiquity or scene, and then several lines of small text in French below. (There was a 20th Century uncoloured reproduction but this is without the text). Here we offer five of the plates. Each has the contemporary hand colouring, and is framed and glazed with passe partout and a more recent simple gilt frame. Here the views have a visible area of 47cm x 31cm, beneath a passe partout of 49cm x 59cm, and held within a frame of 53cm x 62cm. The passe partout has a very slight wave to each plate, otherwise they are in fine condition. The five views are: Colonne élevée á L'Empereur Phocas (1826), good clean condition; Temple de Mars-Vengeur (1826) very good clean condition, with a few very light foxing spots to the text area; Vue du Capitole (1827) in excellent clean condition; Vue du Portique d'Octavie (No date), good clean condition; and Vue du Forum Trajan (1828) In excellent condition. This is the only picture which is horizontal rather than vertical. Godefroy Engelmann (1788-1839): Lithographer printer, painter, designer and inventor. From Mulhouse, he was a prolific publisher; Jean-Paul Alaux (1788-1858) from Bordeaux, was a lithographer and painter who specialised in landscape and antique views; Jean-Baptiste-Cicéron Lesueur (1794-1883) was primarily a French architect, but spent some time studying the ancient architecture of Rome and collaborated with Alaux on this project. Conforms to OCLC Number / Unique Identifier: 1061143512. FirstSearch shows only one library with the portfolio.

. Ces fabuleuses illustrations ont été réalisées par Lesueur et Alaux entre 1826 et 1828. Lithographie de Godefroy Engelmann. Elles ont été réunies à l'origine dans un portfolio de 14 planches (d'après FirstSearch - certaines sources indiquent 15 mais peuvent inclure un titre). Elles semblent avoir été publiées non colorées, et nous n'avons pas vu de planches originales proposées avec une coloration à la main. Chaque planche présentait une vue gravée d'une antiquité ou d'une scène romaine, suivie de plusieurs lignes de petit texte en français. (Il y a eu une reproduction non colorisée au 20e siècle, mais sans le texte). Nous proposons ici cinq de ces planches. Chacune a été colorée à la main à l'époque et est encadrée et glacée avec un passe-partout et un cadre doré simple plus récent. Ici, les vues ont une surface visible de 47 cm x 31 cm, sous un passe-partout de 49 cm x 59 cm, et sont placées dans un cadre de 53 cm x 62 cm. Le passe-partout présente une très légère ondulation sur chaque plaque, mais les vues sont en très bon état. Les cinq vues sont les suivantes Colonne élevée á L'Empereur Phocas (1826), bon état de conservation ; Temple de Mars-Vengeur (1826) très bon état de conservation, avec quelques très légères rousseurs dans la zone de texte ; Vue du Capitole (1827) en excellent état de conservation ; Vue du Portique d'Octavie (sans date), bon état de conservation ; et Vue du Forum Trajan (1828) en excellent état de conservation. C'est la seule image qui est horizontale plutôt que verticale. Godefroy Engelmann (1788-1839) : Lithographe imprimeur, peintre, dessinateur et inventeur. Originaire de Mulhouse, il fut un éditeur prolifique ; Jean-Paul Alaux (1788-1858), originaire de Bordeaux, était un lithographe et un peintre spécialisé dans les paysages et les vues antiques ; Jean-Baptiste-Cicéron Lesueur (1794-1883) était avant tout un architecte français, mais il a passé du temps à étudier l'architecture antique de Rome et a collaboré avec Alaux sur ce projet. Conforme au numéro OCLC / Identificateur unique : 1061143512. FirstSearch n'indique qu'une seule bibliothèque possédant le portfolio.