Paris: N/P. A skilfully executed ink and coloured sketch done by Lesur in July 1918. This is a tricky sketch to place, and there are two options. Firstly - the date the artist has written is correct, and this is showing a Bastille Day parade on the 14th July 1918. This is certainly possible, as there were significant celebrations that day in Paris, but with the war still a long way from being won, the focus was on patriotic support rather than military parades. It is unlikely that Scottish regiments were parading in Paris on this day, as they were preparing for the Marne offensive, which occurred a week later. The other alternative, is that this sketch is commemorating the "fêtes de la Victoire" held on July 14th 1919 and that the artist has mis-dated the work. Scottish regiments certainly took part on this parade. The 15th (Scottish) Division and the 51st (Highland) Division were part of the British XXII Corps. Both stationed near to Paris and involved in the Marne offensive. Good, clean sketch on paper. The paper is slightly darkened, and there are a couple of light foxing spots. The colour is quite subtle, but present. A simple celebration of victory by a significant French artist. The frame is an ornate gilt frame, with glass. In very good condition, with a few bumps / nicks to the the frame only. Overall in very good condition. Sketch is 19cm x 26cm, Frame is 25cm x 31cm. Henri Victor Lesur (1863-1937), was a French artist born in Roubaix. Lesur trained at the École des Beaux-Arts and was a pupil of François Flameng. He was active in the French art scene, particularly towards the end of the 19th century, and exhibited regularly at the Paris Salon from 1887 to 1895. Lesur's work is characterized by elegant genre scenes and portraits, often inspired by the style of 18th-century French artists such as Watteau, Boucher, and Fragonard. Lesur's paintings often depicted scenes reminiscent of bygone luxury and playful Parisian society, created as a form of escapism for viewers and collectors. He continued to produce art until his death in 1937. Lesur's work is sometime signed as V. H. Lesur.

. Une esquisse à l'encre et aux couleurs habilement exécutée par Lesur en juillet 1918. Cette esquisse est difficile à situer, et il y a deux possibilités. Premièrement, la date inscrite par l'artiste est correcte, et il s'agit d'un défilé du 14 juillet 1918, jour de la Bastille. C'est tout à fait possible, car des célébrations importantes ont eu lieu ce jour-là à Paris, mais la guerre étant encore loin d'être gagnée, l'accent a été mis sur le soutien patriotique plutôt que sur les défilés militaires. Il est peu probable que des régiments écossais aient défilé à Paris ce jour-là, car ils se préparaient à l'offensive de la Marne, qui a eu lieu une semaine plus tard. L'autre possibilité est que cette esquisse commémore les "fêtes de la Victoire" du 14 juillet 1919 et que l'artiste ait mal daté l'œuvre. Les régiments écossais ont certainement participé à ce défilé. La 15e division (écossaise) et la 51e division (Highland) faisaient partie du XXIIe corps britannique. Toutes deux étaient stationnées près de Paris et ont participé à l'offensive de la Marne. Bon croquis propre sur papier. Le papier est légèrement assombri et il y a quelques légères rousseurs. La couleur est assez subtile, mais présente. Une simple célébration de la victoire par un artiste français important. Le cadre est un cadre doré orné, avec verre. En très bon état, avec quelques bosses / entailles sur le cadre uniquement. L'ensemble est en très bon état. L'esquisse mesure 19 cm x 26 cm, le cadre 25 cm x 31 cm. Henri Victor Lesur (1863-1937) est un artiste français né à Roubaix. Lesur a été formé à l'École des Beaux-Arts et a été l'élève de François Flameng. Il est actif sur la scène artistique française, en particulier vers la fin du XIXe siècle, et expose régulièrement au Salon de Paris de 1887 à 1895. L'œuvre de Lesur se caractérise par des scènes de genre et des portraits élégants, souvent inspirés du style d'artistes français du XVIIIe siècle tels que Watteau, Boucher et Fragonard. Les tableaux de Lesur dépeignent souvent des scènes rappelant le luxe d'antan et la société parisienne enjouée, créés comme une forme d'évasion pour les spectateurs et les collectionneurs. Il a continué à produire des œuvres d'art jusqu'à sa mort en 1937. Les œuvres de Lesur sont parfois signées V. H. Lesur.

Aug. Vind. [Augustae Vindelcorum] Augsburg, Germany: Johann Christian Leopold, 1760. A lovely copy of this original, first edition engraving by LANDERER after SCHMIDT. Plate 8 from the series "12 character heads". 20cm x 13cm on backing paper of 29cm x 22cm. Clean and tidy engraving on slightly darkened paper. laid onto heavy laid backing paper. A little marking only. Printing details to base of engraving. The backing paper has a crease to the bottom left edge. Identified, named and dated from identical copies in the Philadelphia Museum of Art. Johann Christian Leopold (1699-1755) Print publisher based in Augsburg; son of Joseph Friedrich Leopold (q.v.); published mezzotints after Piazzetta; until 1760 at the earliest. His son Johann Christian Leopold the Younger (1729-1779), continued his business under the same name. Ferdinand Landerer (1730 Stein unter der Enns - 1795 Vienna) Engraver. Martin Johann Schmidt (Grafenworth, 1718 - Stein an der Donau 1801) Austrian baroque painter. This is an original antique engraving / print from 1760, not a reproduction.

. Un bel exemplaire de cette gravure originale de première édition par LANDERER d'après SCHMIDT. Planche 8 de la série "12 têtes de personnages". 20cm x 13cm sur un papier de 29cm x 22cm. Gravure propre et soignée sur papier légèrement assombri, posée sur un support épais. Quelques marques seulement. Détails d'impression à la base de la gravure. Le papier de soutien présente un pli sur le bord inférieur gauche. Identifiée, nommée et datée d'après des copies identiques conservées au Philadelphia Museum of Art. Johann Christian Leopold (1699-1755) Éditeur d'estampes basé à Augsbourg ; fils de Joseph Friedrich Leopold (q.v.) ; a publié des mezzotintes d'après Piazzetta jusqu'en 1760 au plus tôt. Son fils Johann Christian Leopold le Jeune (1729-1779) poursuivit son activité sous le même nom. Ferdinand Landerer (1730 Stein unter der Enns - 1795 Vienne) Graveur. Martin Johann Schmidt (Grafenworth, 1718 - Stein an der Donau 1801) Peintre baroque autrichien. Il s'agit d'une gravure ancienne originale de 1760, et non d'une reproduction.

Tokyo: Epoi, 2015. First edition. Scarce hardcover box containing 6 full colour photographs plates, and one introductory plate. This work was designed for Epoi, a new genuine leather bag brand, made in Japan. The art photography couple Maurice Scheltens and Liesbeth Abbenes together created a series of six photographic works using the leather parts of bags - inspired by the designs of Alexander Calder. Only 500 copies were produced; printed on large-format, ultra-thick card and presented as individual plates - all in excellent condition. The box has some light bumping to the top and bottom corners (shown in photos), otherwise very good and clean. 41 x 31 cm.

. Première édition. Coffret rare à couverture rigide contenant 6 planches photographiques en couleurs et une planche introductive. Cet ouvrage a été conçu pour Epoi, une nouvelle marque de sacs en cuir véritable fabriqués au Japon. Le couple de photographes artistiques Maurice Scheltens et Liesbeth Abbenes a créé une série de six œuvres photographiques à partir de pièces de cuir provenant de sacs, inspirées des créations d'Alexander Calder. Seulement 500 exemplaires ont été produits, imprimés sur du papier cartonné ultra-épais grand format et présentés sous forme de planches individuelles, toutes en excellent état. Le coffret présente quelques légères traces d'usure sur les coins supérieurs et inférieurs (visibles sur les photos), mais est dans l'ensemble en très bon état. 41 x 31 cm.

Paris: C. Delange, 1869. Seven lithographed examples from Dealange and Borneman's classic work on Italian earthenware. Originally these prints were on large sheets approximately 53cm x 35cm. Our copies have been cropped to a variety of sizes. Five of them are reproductions of earthenware plates, and so are circular. Of these, one has been neatly cut into a circle, the rest are square with darkening and edgewear to the sheets. Image areas are in good condition, and they could all be cropped into uniform circles. The other two sheets are almost full page, and show a vase and a porte lumiere. These items are scarce in any condition, and the seven prints could be attractively framed. Plates are: 1) Actaeon surprising Artemis (Diana) in the bath; 2) plate of a majolica from the collection of Mr. de Basilewski. 3) vase of the collection of Mr. Cherubini; 4) A plate from the collection of Monsignor Cajani in Rome; 5) A plate - picturing Giovanna Bella created in Casteldurante from the collection of Mr. Joseph Fau; 6) a porte lumiere from the collection of mr le Baron Salomon de Rothschild; 7) An unknown plate from the Delange collection. Altogether a nice collection of high quality lithographs of antique earthenware.

. Sept exemples lithographiés tirés de l'ouvrage classique de Dealange et Borneman sur la faïence italienne. À l'origine, ces gravures étaient présentées sur de grandes feuilles d'environ 53 cm x 35 cm. Nos copies ont été recadrées à différentes tailles. Cinq d'entre elles sont des reproductions de plaques de faïence et sont donc circulaires. L'une d'entre elles a été soigneusement découpée en cercle, les autres sont carrées et présentent un assombrissement et une usure des bords des feuilles. Les zones d'image sont en bon état, et elles pourraient toutes être recadrées en cercles uniformes. Les deux autres feuilles sont presque en pleine page et montrent un vase et une porte lumineuse. Ces éléments sont rares, quel que soit leur état, et les sept estampes pourraient être joliment encadrées. Les planches sont les suivantes 1) Actéon surprenant Artémis (Diane) dans le bain ; 2) plaque d'une majolique de la collection de M. de Basilewski. 3) vase de la collection de M. Cherubini ; 4) assiette de la collection de Monseigneur Cajani à Rome ; 5) assiette - représentant Giovanna Bella créée à Casteldurante de la collection de M. Joseph Fau ; 6) une porte lumineuse de la collection de M. le Baron Salomon de Rothschild ; 7) une assiette inconnue de la collection Delange. Dans l'ensemble, il s'agit d'une belle collection de lithographies de haute qualité de faïences anciennes.

Beijing: Rong Bao Zhai, 1952. This is a faithful reproduction of the seventeenth century edition, made from re-cut blocks and even incorporating the blind-stamping technique of gauffrage (gonghua - embossed design). The original was first published in 1633. This edition was published in 1952 by the historian Zheng Zhenduo and the author Lu Xun. Complete work in 4 volumes with over 280 images. Wonderful woodblock prints and gonghua embossing on Xuan paper. Chinese text. In its original silk tapestry folding outer case, held together by bone clasps. Four soft back books in sandstone-coloured paper binding with gold flecks. The books and case are all in very good condition. One label has a tiny tear, and there is some very minor light spotting to a few pages. The label and silk to the outer shows minimal handling. 315 x 210 mm (12½ x 8¼ inches). Hu Zhengyan (胡正言) (c. 1584 – 1674) was a Chinese artist, printmaker and publisher. He worked in calligraphy, traditional Chinese painting, and seal-carving. Primarily he was publisher, producing academic texts as well as records of his own work.

. Il s'agit d'une reproduction fidèle de l'édition du XVIIe siècle, réalisée à partir de blocs redécoupés et incorporant même la technique du gauffrage (gonghua - dessin en relief). L'original a été publié pour la première fois en 1633. Cette édition a été publiée en 1952 par l'historien Zheng Zhenduo et l'écrivain Lu Xun. Ouvrage complet en 4 volumes avec plus de 280 images. Magnifiques gravures sur bois et gaufrage gonghua sur papier Xuan. Texte en chinois. Dans son étui d'origine en tapisserie de soie, maintenu par des fermoirs en os. Quatre livres à dos souple dans une reliure en papier couleur grès avec des mouchetures d'or. Les livres et le coffret sont tous en très bon état. L'une des étiquettes présente une petite déchirure et quelques pages sont légèrement tachées. L'étiquette et la soie de l'extérieur n'ont subi qu'un minimum de manipulations. 315 x 210 mm (12½ x 8¼ pouces). Hu Zhengyan (胡正言) (v. 1584 - 1674) était un artiste, graveur et éditeur chinois. Il a travaillé la calligraphie, la peinture traditionnelle chinoise et la sculpture de sceaux. Il était avant tout éditeur, produisant des textes académiques ainsi que des comptes rendus de ses propres travaux.

Paris: Léon Cremiére, 1867. First edition. A nice copy of this scarce caricature album. The second produced by Crafty. Original hardback binding with black titles and coloured print to the front board. Text to the spine. Adverts for the publisher's other works to the rear cover. The binding is somewhat darkened, with some light scratching to the front board. The spine is a little nicked and split. Inside, the pages are a little darkened, but overall in good condition. Library stamp to the front end paper only. Unpaginated but 40 plates. 18.5cm x 27.5cm. Conforms to WorldCat / OCLC: 79925450. Crafty is the pseudonym of the French caricaturist and illustrator Victor Eugène Géruzez (1840–1906).

. Première édition. Bel exemplaire de cet album de caricatures rare. Le deuxième produit par Crafty. Reliure originale à couverture rigide avec titres en noir et impression en couleur sur le plat avant. Texte sur le dos. Publicités pour les autres ouvrages de l'éditeur au dos de la couverture. La reliure est quelque peu foncée, avec quelques légères rayures sur le plat avant. Le dos est légèrement ébréché et fendu. À l'intérieur, les pages sont un peu foncées, mais dans l'ensemble en bon état. Cachet de bibliothèque sur la page de garde avant uniquement. Non paginé, mais 40 planches. 18,5 cm x 27,5 cm. Conforme à WorldCat / OCLC : 79925450. Crafty est le pseudonyme du caricaturiste et illustrateur français Victor Eugène Géruzez (1840-1906).

Antwerp: Stockmans, 2005. A lovely copy of this Catalogue raisonné of Liekens' work. Colour pictorial cover. Frontis photograph of Liekens. Signed with a small doodle of a chained dog to the half title page. 122 pages. Full of colour and black and white images. Almost as new. 290 by 290 mm (11½ by 11½ inches).
Liekens is a Belgian artist, born in 1977, who lives and works between Antwerp and Berlin. Bel exemplaire de ce Catalogue raisonné de l'œuvre de Liekens. Couverture illustrée en couleur. Photographie Frontis de Liekens. Signé d'un petit griffonnage représentant un chien enchaîné sur la page de faux titre. 122 pages. Plein d'images en couleur et en noir et blanc. Presque comme neuf. 290 par 290 mm (11½ par 11½ pouces).
Liekens est un artiste belge, né en 1977, qui vit et travaille entre Anvers et Berlin.

London: N.P, C1990. An attractive print of a water colour landscape by McKivragen, showing St Paul's Cathedral from the Thames, with a skiff in the foreground. A very high quality print, signed in the plate, and with the title beneath. The print is done onto embossed art card, which gives an attractive border. The paper is held under passepartout card with a yellow bevelled edge. The passe partout is very slightly darkened with a couple of very light marks. Held under glass in a contemporary gilt faux antique frame. A very attractive work. Paper area 21cm x 15.5cm. Frame is 40cm x 34cm. Terry McKivragan (1929-2013) was a British artist born in Cheshire in 1929. He studied at Wimbledon Art School, and pursued a career in commercial art before becoming a full time watercolour artist in 1986. He specialised in landscapes and sporting scenes. Une jolie reproduction d'une aquarelle de McKivragen représentant la cathédrale Saint-Paul vue depuis la Tamise, avec une barque au premier plan. Une reproduction de très haute qualité, signée dans la plaque, avec le titre en dessous. L'impression est réalisée sur une carte artistique gaufrée, ce qui lui confère une bordure attrayante. Le papier est maintenu sous un passe-partout à bord biseauté jaune. Le passe-partout est très légèrement assombri et présente quelques marques très légères. Il est maintenu sous verre dans un cadre contemporain doré imitation antique. Une œuvre très attrayante. Surface du papier : 21 cm x 15,5 cm. Cadre : 40 cm x 34 cm. Terry McKivragan (1929-2013) était un artiste britannique né dans le Cheshire en 1929. Il a étudié à la Wimbledon Art School et a poursuivi une carrière dans l'art commercial avant de devenir aquarelliste à plein temps en 1986. Il s'est spécialisé dans les paysages et les scènes sportives.

Paris: S.P, C1935. An original ink sketch of St Peter's in Rome by Albert Lemasson. An attractive ink wash / black and grey water colour of the most famous church in the world. A nice view, with the foreground fountain much fainter, which allows the basillica and dome to be seen clearly. 32.5cm x 50cm. Signed and named to the bottom right edge. Mainly clean, with a few pencil marks still evident (this is probably a preparatory sketch). There is a little darkening to the edges and a few very light foxing spots. Blank and clean to the rear. Albert Lemasson was a French painter (1892-1982. He was classically trained and entered the École nationale supérieure des beaux-arts in Paris in 1919. Lemasson specialized for about 25 years mainly in church decoration through frescoes, often working with his brother Paul Lemasson. Besides frescoes, he painted a variety of works including portraits, landscapes, and scenes from his travels in France, Italy, Spain, and Greece using oil, watercolor, ink, and other mediums. He exhibited his works in several galleries in Paris, Nantes, and Bordeaux over many decades.

. Esquisse originale à l'encre de Saint-Pierre de Rome par Albert Lemasson. Une jolie aquarelle à l'encre et au gris noir représentant l'église la plus célèbre au monde. Une belle vue, avec la fontaine au premier plan beaucoup plus estompée, ce qui permet de voir clairement la basilique et le dôme. 32,5 cm x 50 cm. Signée et nommée dans le coin inférieur droit. Principalement propre, avec quelques traces de crayon encore visibles (il s'agit probablement d'un croquis préparatoire). Les bords sont légèrement assombris et il y a quelques très légères taches de rousseur. Verso vierge et propre. Albert Lemasson était un peintre français (1892-1982). Il a suivi une formation classique et est entré à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris en 1919. Pendant environ 25 ans, Lemasson s'est principalement spécialisé dans la décoration d'églises à travers des fresques, travaillant souvent avec son frère Paul Lemasson. Outre les fresques, il a peint diverses œuvres, notamment des portraits, des paysages et des scènes de ses voyages en France, en Italie, en Espagne et en Grèce, utilisant l'huile, l'aquarelle, l'encre et d'autres techniques. Il a exposé ses œuvres dans plusieurs galeries à Paris, Nantes et Bordeaux pendant plusieurs décennies.

London: Methuen & Co. Ltd, 1922. First edition. Grey hardback boards with black and brown illustration and titles to the front board. The binding is mainly clean and tidy but there has been rubbing and chipping to the spine. (This is obviously a common problem as we see several copies with a replaced spine strip). 50 pages, with an illustration to each page. Generally a framed full page illustration to the recto and a smaller, unframed illustration or vignette to the verso. Internally a nice clean copy. Vi, 50 pages. 28.5cm x 25cm.

. Première édition. Couverture cartonnée grise avec illustrations et titres noirs et bruns sur la première page. La reliure est généralement propre et soignée, mais le dos a subi des frottements et des écailles. (Il s'agit manifestement d'un problème courant, car nous avons vu plusieurs exemplaires dont la bande de dos a été remplacée). 50 pages, avec une illustration à chaque page. Généralement une illustration pleine page encadrée au recto et une illustration plus petite, non encadrée ou une vignette au verso. L'intérieur de l'ouvrage est propre et agréable. Vi, 50 pages. 28.5cm x 25cm.

Paris: [Alain C. Mazo], 1954. A lovely copy of this limited edition facsimile, created for the bookseller Alain C. Mazo. Originally published: Paris : Chez Ambroise Vollard, 1918./ "La présente édition qui ne sera pas réimprimée est la reproduction fidèle de l'édition de 1918 (à l'exception des deux eaux-fortes originales de Renoir)."--Publisher's statement facing half-title. This is number 15/100. Here volume one only. Pale blue papers soft cover with titles and Renoir vignette to the front cover. Blank spine. Slight handling and a few very small nicks / creases to the covers. This is a lovely bibliophile edition, on heavy laid paper. Still a good Catalogue Raisonne for Renoir's works, particularly as the majority of the original edition were destroyed. see the facsimile of Claude Renoir's hand written letter to the limitation page authorising Mazo to produce 100 copies). Internally clean and tidy throughout. xi, 168 [xvi]. pages. 340 x 255 mm (13½ x 10 inches). Chiefly illustrations. Conforms to OCLC: 18549927

. Bel exemplaire de ce fac-similé à tirage limité, réalisé pour le libraire Alain C. Mazo. Publié à l'origine : Paris : Chez Ambroise Vollard, 1918 / "La présente édition qui ne sera pas réimprimée est la reproduction fidèle de l'édition de 1918 (à l'exception des deux eaux-fortes originales de Renoir)" - Mention de l'éditeur en regard du demi-titre. Il s'agit du numéro 15/100. Il s'agit ici du seul volume. Couverture souple en papier bleu pâle avec titres et vignette de Renoir sur le premier plat. Dos vierge. Légères manipulations et quelques très petites entailles/plissures sur les couvertures. Il s'agit d'une belle édition bibliophile, sur papier vergé épais. Il s'agit toujours d'un bon catalogue raisonné des œuvres de Renoir, d'autant plus que la majorité de l'édition originale a été détruite (voir le fac-similé de la lettre manuscrite de Claude Renoir à la page de limitation autorisant Mazo à produire 100 copies). Intérieur propre et soigné. xi, 168 [xvi]. pages. 340 par 255mm (13½ par 10 pouces). Principalement des illustrations. Conforme à OCLC : 18549927

Les Fabriques Francaises a Tours, C1920. First edition. A scarce poster by Poubot, undated but Circa 1920. Produced for Les Fabriques Francaises. Two school boys are having a conversation about days off! Image on stiff card. 23cm x 32cm. The card is 31cm x 38.5cm. The image itself is clean, the surrounding area has dirt and some loss of surface are from being stuck under a mount. Now loosely held under passe partout. Card is a little marked to the verso. Francisque Poulbot (1879–1946) was a French illustrator, poster designer, and draughtsman renowned for his depictions of Montmartre's street children, known as "Poulbots," and his humanitarian efforts in Paris.

. Première édition. Affiche rare de Poubot, non datée mais datant environ de 1920. Réalisée pour Les Fabriques Françaises. Deux écoliers discutent de leurs jours de congé ! Image sur carton rigide. 23 cm x 32 cm. Le carton mesure 31 cm x 38,5 cm. L'image elle-même est propre, mais la zone environnante présente des salissures et quelques pertes de surface dues au fait qu'elle a été collée sous un passe-partout. Maintenant maintenue sans fixation sous un passe-partout. Le carton est légèrement marqué au verso. Francisque Poulbot (1879-1946) était un illustrateur, affichiste et dessinateur français réputé pour ses représentations des enfants des rues de Montmartre, connus sous le nom de « Poulbots », et pour son action humanitaire à Paris.

Angers: Monografik Editions, 2007. First edition. A signed hardback copy of this photobook. Bilingual edition in French and English. With an essay by Juliet Fleming. The artist placed artworks in different cities. He tried to focus on areas which were already covered in posters and signs, to add art to the ensemble. Inscription by Briggs to the half title page. 96 pages, full of colour and black and white photographs of the pieces in situ, and in galleries. Both dustwrapper and book are in excellent, clean condition. 27cm x 23cm.

. Première édition. Exemplaire relié et signé de ce livre de photographies. Édition bilingue français-anglais. Avec un essai de Juliet Fleming. L'artiste a placé ses œuvres dans différentes villes. Il a essayé de se concentrer sur des zones déjà couvertes d'affiches et de panneaux, afin d'ajouter une touche artistique à l'ensemble. Dédicace de Briggs sur la page de garde. 96 pages, remplies de photographies en couleur et en noir et blanc des œuvres in situ et dans des galeries. La jaquette et le livre sont en excellent état, sans aucune trace de salissure. 27 cm x 23 cm.

NA, 1946. First Edition. In Polish Stanisław Raczyński [Raczyńskiego] (1903-1982). A portfolio of six folk themes. Woodcuts on paper under passe partout. Woodcuts in black and white (three) and light brown and black (three). Each is signed to the bottom right of the print by Raczyński in pencil. The woodcuts are (1) Zbójnicy Robbers - This is also used as an illustration to the cover of the portfolio (2) Easter Monday (3) Washerwomen (4) Bagpiper (5) Highlanders band (6) The Mowers. The sheet or passe partout are each 32cm x 28cm. The prints are 17cm x 14cm. The prints and passe partout are in excellent condition. The cover is a little marked and with foxing spots and a couple of tiny closed tears to the cover edges. 330 by 285mm (13 by 11¼ inches).

. Première édition. En polonais Stanisław Raczyński [Raczyńskiego] (1903-1982). Un portfolio de six thèmes folkloriques. Gravures sur bois sur papier sous passe partout. Gravures sur bois en noir et blanc (trois) et en brun clair et noir (trois). Chaque gravure est signée au crayon en bas à droite par Raczyński. Les gravures sur bois sont (1) Zbójnicy Robbers - Cette gravure est également utilisée pour illustrer la couverture du portfolio (2) Easter Monday (3) Washerwomen (4) Bagpiper (5) Highlanders band (6) The Mowers (Les faucheurs). Les feuilles ou passe-partout mesurent chacun 32 cm x 28 cm. Les estampes mesurent 17 cm x 14 cm. Les estampes et le passe partout sont en excellent état. La couverture est un peu marquée et présente des taches de rousseur et quelques petites déchirures sur les bords de la couverture. 330 x 285 mm