Paris: Léon Cremiére, 1867. First edition. A nice copy of this scarce caricature album. The second produced by Crafty. Original hardback binding with black titles and coloured print to the front board. Text to the spine. Adverts for the publisher's other works to the rear cover. The binding is somewhat darkened, with some light scratching to the front board. The spine is a little nicked and split. Inside, the pages are a little darkened, but overall in good condition. Library stamp to the front end paper only. Unpaginated but 40 plates. 18.5cm x 27.5cm. Conforms to WorldCat / OCLC: 79925450. Crafty is the pseudonym of the French caricaturist and illustrator Victor Eugène Géruzez (1840–1906).

. Première édition. Bel exemplaire de cet album de caricatures rare. Le deuxième produit par Crafty. Reliure originale à couverture rigide avec titres en noir et impression en couleur sur le plat avant. Texte sur le dos. Publicités pour les autres ouvrages de l'éditeur au dos de la couverture. La reliure est quelque peu foncée, avec quelques légères rayures sur le plat avant. Le dos est légèrement ébréché et fendu. À l'intérieur, les pages sont un peu foncées, mais dans l'ensemble en bon état. Cachet de bibliothèque sur la page de garde avant uniquement. Non paginé, mais 40 planches. 18,5 cm x 27,5 cm. Conforme à WorldCat / OCLC : 79925450. Crafty est le pseudonyme du caricaturiste et illustrateur français Victor Eugène Géruzez (1840-1906).

Tokyo: Watanabe Shozaburo, C1925. First edition. An attractive woodblock print in the ukiyo-e tradition. Unusually, this was a chirimen-e, a crepe-paper print, rather than a print on standard flat hosho paper. Takahashi worked for Watanabe Shozaburo for many years, producing hundreds of woodblock prints for them. This print seems to have been produced from 1923 until about 1932. Takahashi's work tended to capture the essence of everyday Japanese life rather than focusing on noted landmarks. This print is recorded in the Shimizu Hiroaki catalogue (2005), number 249, page 55 (Boston Museum of Fine Arts). The double-gourd seal form used on this work is specifically associated with his "Hiroaki" signature rather than his "Shōtei" signature. In particular, the croissant shape to the base identifies it as Seal "1" in Shotei dot com's Hiroaki seal collection.
The print is 21cm x 15cm. Smaller than the normal print, as the process of making the crepe effect shrinks the paper by about a third. There is some edge wear to the left edge, with minimal loss of print (mainly to the white border) and the other edges are slightly ragged. Otherwise a lovely example.

. Takahashi Hiroaki (Shôtei) 高橋松亭 弘明 Première édition. Une jolie estampe sur bois dans la tradition de l'ukiyo-e. Fait inhabituel, il s'agit ici d'un « chirimen-e », c'est-à-dire d'une estampe sur papier crêpé, et non d'une estampe sur papier hosho plat standard. Takahashi a travaillé pendant de nombreuses années pour Watanabe Shozaburo, pour qui il a réalisé des centaines d'estampes sur bois. Cette estampe semble avoir été produite entre 1923 et environ 1932. L'œuvre de Takahashi avait tendance à capturer l'essence de la vie quotidienne japonaise plutôt que de se concentrer sur des monuments célèbres. Cette estampe est répertoriée dans le catalogue de Shimizu Hiroaki (2005), numéro 249, page 55 (Musée des Beaux-Arts de Boston). La forme du sceau à double calebasse utilisée sur cette œuvre est spécifiquement associée à sa signature « Hiroaki » plutôt qu'à sa signature « Shōtei ». En particulier, la forme en croissant à la base permet de l'identifier comme le sceau « 1 » de la collection de sceaux Hiroaki de Shotei dot com.
L'estampe mesure 21 cm x 15 cm. Elle est plus petite qu'une estampe standard, car le procédé permettant d'obtenir l'effet crêpé rétrécit le papier d'environ un tiers. Le bord gauche présente une légère usure, avec une perte minime de l'estampe (principalement au niveau de la bordure blanche), et les autres bords sont légèrement irréguliers. Sinon, c'est un très bel exemplaire.

Antwerp: Stockmans, 2005. A lovely copy of this Catalogue raisonné of Liekens' work. Colour pictorial cover. Frontis photograph of Liekens. Signed with a small doodle of a chained dog to the half title page. 122 pages. Full of colour and black and white images. Almost as new. 290 by 290 mm (11½ by 11½ inches).
Liekens is a Belgian artist, born in 1977, who lives and works between Antwerp and Berlin. Bel exemplaire de ce Catalogue raisonné de l'œuvre de Liekens. Couverture illustrée en couleur. Photographie Frontis de Liekens. Signé d'un petit griffonnage représentant un chien enchaîné sur la page de faux titre. 122 pages. Plein d'images en couleur et en noir et blanc. Presque comme neuf. 290 par 290 mm (11½ par 11½ pouces).
Liekens est un artiste belge, né en 1977, qui vit et travaille entre Anvers et Berlin.

London: N.P, C1990. An attractive print of a water colour landscape by McKivragen, showing St Paul's Cathedral from the Thames, with a skiff in the foreground. A very high quality print, signed in the plate, and with the title beneath. The print is done onto embossed art card, which gives an attractive border. The paper is held under passepartout card with a yellow bevelled edge. The passe partout is very slightly darkened with a couple of very light marks. Held under glass in a contemporary gilt faux antique frame. A very attractive work. Paper area 21cm x 15.5cm. Frame is 40cm x 34cm. Terry McKivragan (1929-2013) was a British artist born in Cheshire in 1929. He studied at Wimbledon Art School, and pursued a career in commercial art before becoming a full time watercolour artist in 1986. He specialised in landscapes and sporting scenes. Une jolie reproduction d'une aquarelle de McKivragen représentant la cathédrale Saint-Paul vue depuis la Tamise, avec une barque au premier plan. Une reproduction de très haute qualité, signée dans la plaque, avec le titre en dessous. L'impression est réalisée sur une carte artistique gaufrée, ce qui lui confère une bordure attrayante. Le papier est maintenu sous un passe-partout à bord biseauté jaune. Le passe-partout est très légèrement assombri et présente quelques marques très légères. Il est maintenu sous verre dans un cadre contemporain doré imitation antique. Une œuvre très attrayante. Surface du papier : 21 cm x 15,5 cm. Cadre : 40 cm x 34 cm. Terry McKivragan (1929-2013) était un artiste britannique né dans le Cheshire en 1929. Il a étudié à la Wimbledon Art School et a poursuivi une carrière dans l'art commercial avant de devenir aquarelliste à plein temps en 1986. Il s'est spécialisé dans les paysages et les scènes sportives.

Paris: S.P, C1935. An original ink sketch of St Peter's in Rome by Albert Lemasson. An attractive ink wash / black and grey water colour of the most famous church in the world. A nice view, with the foreground fountain much fainter, which allows the basillica and dome to be seen clearly. 32.5cm x 50cm. Signed and named to the bottom right edge. Mainly clean, with a few pencil marks still evident (this is probably a preparatory sketch). There is a little darkening to the edges and a few very light foxing spots. Blank and clean to the rear. Albert Lemasson was a French painter (1892-1982. He was classically trained and entered the École nationale supérieure des beaux-arts in Paris in 1919. Lemasson specialized for about 25 years mainly in church decoration through frescoes, often working with his brother Paul Lemasson. Besides frescoes, he painted a variety of works including portraits, landscapes, and scenes from his travels in France, Italy, Spain, and Greece using oil, watercolor, ink, and other mediums. He exhibited his works in several galleries in Paris, Nantes, and Bordeaux over many decades.

. Esquisse originale à l'encre de Saint-Pierre de Rome par Albert Lemasson. Une jolie aquarelle à l'encre et au gris noir représentant l'église la plus célèbre au monde. Une belle vue, avec la fontaine au premier plan beaucoup plus estompée, ce qui permet de voir clairement la basilique et le dôme. 32,5 cm x 50 cm. Signée et nommée dans le coin inférieur droit. Principalement propre, avec quelques traces de crayon encore visibles (il s'agit probablement d'un croquis préparatoire). Les bords sont légèrement assombris et il y a quelques très légères taches de rousseur. Verso vierge et propre. Albert Lemasson était un peintre français (1892-1982). Il a suivi une formation classique et est entré à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris en 1919. Pendant environ 25 ans, Lemasson s'est principalement spécialisé dans la décoration d'églises à travers des fresques, travaillant souvent avec son frère Paul Lemasson. Outre les fresques, il a peint diverses œuvres, notamment des portraits, des paysages et des scènes de ses voyages en France, en Italie, en Espagne et en Grèce, utilisant l'huile, l'aquarelle, l'encre et d'autres techniques. Il a exposé ses œuvres dans plusieurs galeries à Paris, Nantes et Bordeaux pendant plusieurs décennies.

London: Methuen & Co. Ltd, 1922. First edition. Grey hardback boards with black and brown illustration and titles to the front board. The binding is mainly clean and tidy but there has been rubbing and chipping to the spine. (This is obviously a common problem as we see several copies with a replaced spine strip). 50 pages, with an illustration to each page. Generally a framed full page illustration to the recto and a smaller, unframed illustration or vignette to the verso. Internally a nice clean copy. Vi, 50 pages. 28.5cm x 25cm.

. Première édition. Couverture cartonnée grise avec illustrations et titres noirs et bruns sur la première page. La reliure est généralement propre et soignée, mais le dos a subi des frottements et des écailles. (Il s'agit manifestement d'un problème courant, car nous avons vu plusieurs exemplaires dont la bande de dos a été remplacée). 50 pages, avec une illustration à chaque page. Généralement une illustration pleine page encadrée au recto et une illustration plus petite, non encadrée ou une vignette au verso. L'intérieur de l'ouvrage est propre et agréable. Vi, 50 pages. 28.5cm x 25cm.

Paris: [Alain C. Mazo], 1954. A lovely copy of this limited edition facsimile, created for the bookseller Alain C. Mazo. Originally published: Paris : Chez Ambroise Vollard, 1918./ "La présente édition qui ne sera pas réimprimée est la reproduction fidèle de l'édition de 1918 (à l'exception des deux eaux-fortes originales de Renoir)."--Publisher's statement facing half-title. This is number 15/100. Here volume one only. Pale blue papers soft cover with titles and Renoir vignette to the front cover. Blank spine. Slight handling and a few very small nicks / creases to the covers. This is a lovely bibliophile edition, on heavy laid paper. Still a good Catalogue Raisonne for Renoir's works, particularly as the majority of the original edition were destroyed. see the facsimile of Claude Renoir's hand written letter to the limitation page authorising Mazo to produce 100 copies). Internally clean and tidy throughout. xi, 168 [xvi]. pages. 340 x 255 mm (13½ x 10 inches). Chiefly illustrations. Conforms to OCLC: 18549927

. Bel exemplaire de ce fac-similé à tirage limité, réalisé pour le libraire Alain C. Mazo. Publié à l'origine : Paris : Chez Ambroise Vollard, 1918 / "La présente édition qui ne sera pas réimprimée est la reproduction fidèle de l'édition de 1918 (à l'exception des deux eaux-fortes originales de Renoir)" - Mention de l'éditeur en regard du demi-titre. Il s'agit du numéro 15/100. Il s'agit ici du seul volume. Couverture souple en papier bleu pâle avec titres et vignette de Renoir sur le premier plat. Dos vierge. Légères manipulations et quelques très petites entailles/plissures sur les couvertures. Il s'agit d'une belle édition bibliophile, sur papier vergé épais. Il s'agit toujours d'un bon catalogue raisonné des œuvres de Renoir, d'autant plus que la majorité de l'édition originale a été détruite (voir le fac-similé de la lettre manuscrite de Claude Renoir à la page de limitation autorisant Mazo à produire 100 copies). Intérieur propre et soigné. xi, 168 [xvi]. pages. 340 par 255mm (13½ par 10 pouces). Principalement des illustrations. Conforme à OCLC : 18549927

Les Fabriques Francaises a Tours, C1920. First edition. A scarce poster by Poubot, undated but Circa 1920. Produced for Les Fabriques Francaises. Two school boys are having a conversation about days off! Image on stiff card. 23cm x 32cm. The card is 31cm x 38.5cm. The image itself is clean, the surrounding area has dirt and some loss of surface are from being stuck under a mount. Now loosely held under passe partout. Card is a little marked to the verso. Francisque Poulbot (1879–1946) was a French illustrator, poster designer, and draughtsman renowned for his depictions of Montmartre's street children, known as "Poulbots," and his humanitarian efforts in Paris.

. Première édition. Affiche rare de Poubot, non datée mais datant environ de 1920. Réalisée pour Les Fabriques Françaises. Deux écoliers discutent de leurs jours de congé ! Image sur carton rigide. 23 cm x 32 cm. Le carton mesure 31 cm x 38,5 cm. L'image elle-même est propre, mais la zone environnante présente des salissures et quelques pertes de surface dues au fait qu'elle a été collée sous un passe-partout. Maintenant maintenue sans fixation sous un passe-partout. Le carton est légèrement marqué au verso. Francisque Poulbot (1879-1946) était un illustrateur, affichiste et dessinateur français réputé pour ses représentations des enfants des rues de Montmartre, connus sous le nom de « Poulbots », et pour son action humanitaire à Paris.

Angers: Monografik Editions, 2007. First edition. A signed hardback copy of this photobook. Bilingual edition in French and English. With an essay by Juliet Fleming. The artist placed artworks in different cities. He tried to focus on areas which were already covered in posters and signs, to add art to the ensemble. Inscription by Briggs to the half title page. 96 pages, full of colour and black and white photographs of the pieces in situ, and in galleries. Both dustwrapper and book are in excellent, clean condition. 27cm x 23cm.

. Première édition. Exemplaire relié et signé de ce livre de photographies. Édition bilingue français-anglais. Avec un essai de Juliet Fleming. L'artiste a placé ses œuvres dans différentes villes. Il a essayé de se concentrer sur des zones déjà couvertes d'affiches et de panneaux, afin d'ajouter une touche artistique à l'ensemble. Dédicace de Briggs sur la page de garde. 96 pages, remplies de photographies en couleur et en noir et blanc des œuvres in situ et dans des galeries. La jaquette et le livre sont en excellent état, sans aucune trace de salissure. 27 cm x 23 cm.

London: NP, 1759. First edition. A nice copy of this engraving by Hogarth, showing a cock-fight. Engraving, printed onto stiff card. A few small creases to the edges. A couple of tiny closed tears. Some remnants of tape support to the verso. A lot of copies of this print available are from the 1822 Baldwin and Cradock edition of Hogarth's works. Ours is identical to the copy held at the Met - Object Number: 32.35(129). They name identify their copy as 1759, and we have followed them. It is possible that it does come from the Baldwin and Cradock edition. 32cm x 39cm.

. Première édition. Bel exemplaire de cette gravure de Hogarth, représentant un combat de coqs. Gravure, imprimée sur carte rigide. Quelques petits plis sur les bords. Quelques petites déchirures fermées. Quelques restes de ruban adhésif au verso. Beaucoup d'exemplaires de cette estampe disponibles proviennent de l'édition de 1822 de Baldwin et Cradock des œuvres de Hogarth. Le nôtre est identique à l'exemplaire conservé au Met - Numéro d'objet : 32.35(129). Ils identifient leur exemplaire comme étant de 1759, et nous les avons suivis. Il est possible qu'il provienne de l'édition de Baldwin et Cradock. 32cm x 39cm.

Bethesda Maryland: Bethesda Art Gallery, 1984. First edition. A spotless copy of this catalogue raisonné. Clean and tidy cream / brown cloth with a pasted woodcut portrait of cook and titles in black to the front board. The book is spotless throughout. 172 pages. 290 by 230mm (11½ by 9 inches). Howard Norton Cook (1901–1980) was an American artist, particularly known for his wood engravings and murals.

. Première édition. Un exemplaire impeccable de ce catalogue raisonné. Le livre est en tissu crème/brun propre et soigné, avec un portrait de cuisinier gravé sur bois collé et des titres en noir sur la première page. Le livre est impeccable dans son ensemble. 172 pages. 290 par 230mm (11½ par 9 pouces). Howard Norton Cook (1901-1980) était un artiste américain, particulièrement connu pour ses gravures sur bois et ses peintures murales.