France: NP, C1975. A large, limited edition lithograph on stiff paper / light card. On an orange background that fades to a darker shade on one side of the sheet (intentionally) the three runners have identical faces. The style, which is very 1970's in its lines, is similar to the work of Carzou or perhaps some works by Bernard Buffet. it is signed in pencil (but we cannot really make out the artist's name) and numbered in a limitation of 100 copies. We have been unable to identify the image online. No significant damage. White to the rear with fractional darkening. A large piece. The sheet is 56.5cm x 76.5cm.

. Grande lithographie à tirage limité sur papier rigide / carton léger. Sur un fond orange qui s'estompe vers une teinte plus foncée d'un côté de la feuille (intentionnellement), les trois coureurs ont des visages identiques. Le style, très années 1970 dans ses lignes, s'apparente au travail de Carzou ou peut-être à certaines œuvres de Bernard Buffet. Elle est signée au crayon (mais on ne distingue pas vraiment le nom de l'artiste) et numérotée dans une édition limitée à 100 exemplaires. Nous n'avons pas pu identifier l'image en ligne. Pas de dommages significatifs. Blanc au dos avec un assombrissement fractionné. Une grande pièce. La feuille mesure 56,5 cm x 76,5 cm.

N/A: N/P, 1916. Six sketches on two sheets of laid paper and a smaller page. These look to have been removed from a sketch book. One is a full head of an officer, looking to one side in pastel, pencil and highlighted in white. We have not been able to identify the soldier (there were a lot of peaked caps and thick moustaches at the time!) but the sketch is signed Emmanuelle (?) and dated 6.6.16. The second sheet has a draught sketch of the same figure, and a second sketch in pencil, but also with white highlights. This sheet is also signed and dated. (the following day). The third sheet has three small pencil sketches. To our non expert glance it seems to show one French, one English and one American head. The sketches are skilfully executed. There is no place mentioned, but they are French. It is possible that the artist was a woman, perhaps a nurse at the front ? The paper is a little ragged to the edges, and has slight edgewear. Overall though, beautiful sketches. Sheets are each 31cm x 23cm.

. Six esquisses sur deux feuilles de papier vergé et une page plus petite. Ils semblent avoir été retirés d'un carnet de croquis. L'un d'eux représente la tête d'un officier, regardant de côté, au pastel, au crayon et surligné en blanc. Nous n'avons pas pu identifier le soldat (il y avait beaucoup de casquettes à visière et de moustaches épaisses à l'époque !) mais le croquis est signé Emmanuelle ( ?) et daté du 6.6.16. La deuxième feuille contient un croquis de la même figure, et une deuxième esquisse au crayon, mais également avec des rehauts de blanc. Cette feuille est également signée et datée. (le lendemain). La troisième feuille comporte trois petites esquisses au crayon. Pour notre regard de non-spécialiste, il semble qu'il s'agisse d'une tête française, d'une tête anglaise et d'une tête américaine. Les esquisses sont habilement exécutées. Aucun lieu n'est mentionné, mais ils sont français. Il est possible que l'artiste ait été une femme, peut-être une infirmière au front ? Le papier est un peu abîmé sur les bords et présente une légère usure. Dans l'ensemble, il s'agit de belles esquisses. Les feuilles mesurent chacune 31 cm x 23 cm.

Frankfurt: A.M. Mallet, 1719. A pair of copper engravings of the heavens. The first shows three globes floating in the sky, an active seaside scene across the bottom including boats, an old coastal village scene, etc. The globes show the Anteciens, the Perieciens and the Antipodes. These are too small to have been of use to a navigator, and were purely decorative. This is numbered plate 49 to the corner. The second, labelled plate 71 shows a pastoral scene, above which there is a disc showing the sun and the astrological symbols. These were issued by A.M. Mallet in 1719, although these would appear to be slightly earlier impressions (without German text overlaid). Both of the engraved plates are held under a mounting boards, with gilt edged window. The mounts have very slight bumped, but are in good, clean condition. The plates are good impressions, and cleanly mounted. Plate 71 has a slight crease to the right edge, with a "crack" of loss of ink. This would seem to have occurred at the time of printing. Overall in very nice condition. Size of the engraving is 150 x 105 mm (6 x 4¼ inches). The size of the mount is 280 x 225 mm (11 x 8¾ inches).

C1980. Two small, but charming, engravings of a Pangolin, or scaly anteater. One viewed from the rear (or above), and one curled in to a ball. Both on the same sheet of thick high quality cream paper. Deep impressions on each. They appear hand pressed. Perfect for framing. Image sizes: 60 x 100 mm and 60 x 40 mm respectively. Total sheet size: 275 x 145 mm (10¾ x 5¾ inches). Pangolins are mammals with large, protective keratin scales covering their skin. Nocturnal in nature, their diet consists of mainly ants and termites, which they capture using their very long tongues. Sadly, these delightful creatures are heavily under threat from poaching, and are the most trafficked mammals in the world. Deux petites, mais charmantes, gravures d'un pangolin, ou fourmilier écailleux. L'une vue de l'arrière (ou du dessus), l'autre en boule. Toutes deux sur la même feuille de papier crème épais de haute qualité. Impressions profondes sur chacune d'entre elles. Elles semblent avoir été pressées à la main. Parfaites pour l'encadrement. Taille des images : 60 x 100 mm et 60 x 40 mm respectivement. Taille totale de la feuille : 275 x 145 mm (10¾ x 5¾ inches). Les pangolins sont des mammifères dont la peau est recouverte de grandes écailles de kératine protectrices. De nature nocturne, ils se nourrissent principalement de fourmis et de termites, qu'ils capturent à l'aide de leur très longue langue. Malheureusement, ces charmantes créatures sont fortement menacées par le braconnage et sont les mammifères les plus trafiqués au monde.

Paris: S.P, 1950. Two original water colour preliminary drawings by Albert Lemasson. Featuring the dome and features / characters around a church including an upside down Crucifixion. St Peter was the primary saint who was crucified upside down and the dome does appear to be similar to St Peter's in Rome, so we suspect that this is the subject.Tthe second showing (it would appear) the martyrdom of several Chrisians. Both have been painted onto a proof sheet of the book "Les Églises Fortifiées de la Thiérache." Lemasson provided thirty colour lithographs for this work by Gabriel Hanotaux, celebrating the fortified churches of the Thiérache region (along the French / Belgian border). It is possible that these are an initial proof for the book. Each image is 21.5cm x 14cm. The sheet is 38cm x 56cm. Unusually, Lemasson hasn't identified the topic or signed the sheets (other examples we have sold have all identified the subject). It is more likely that these are early sketches for some of his works showing Rome. The sheet is somewhat foxed and darkened, with a little edgewear. Still an interesting and attractive pair of water colours.

Albert Lemasson was a French painter (1892-1982. He was classically trained and entered the École nationale supérieure des beaux-arts in Paris in 1919. Lemasson specialized for about 25 years mainly in church decoration through frescoes, often working with his brother Paul Lemasson. Besides frescoes, he painted a variety of works including portraits, landscapes, and scenes from his travels in France, Italy, Spain, and Greece using oil, watercolor, ink, and other mediums. He exhibited his works in several galleries in Paris, Nantes, and Bordeaux over many decades.

. Deux dessins préliminaires originaux à l'aquarelle d'Albert Lemasson. Ils représentent le dôme et des éléments/personnages autour d'une église, dont une crucifixion à l'envers. Saint Pierre est le premier saint à avoir été crucifié à l'envers et le dôme semble similaire à celui de Saint-Pierre de Rome, nous pensons donc qu'il s'agit du sujet. Toutes deux ont été peintes sur une feuille d'épreuve du livre "Les Églises Fortifiées de la Thiérache". Lemasson a fourni trente lithographies en couleurs pour cet ouvrage de Gabriel Hanotaux, célébrant les églises fortifiées de la région de la Thiérache (le long de la frontière franco-belge). Il est possible qu'il s'agisse d'une première épreuve pour le livre. Chaque image mesure 21,5 cm x 14 cm. La feuille mesure 38 cm x 56 cm. De manière inhabituelle, Lemasson n'a pas identifié le sujet ni signé les feuilles (d'autres exemples que nous avons vendus ont tous identifié le sujet). Il est plus probable qu'il s'agisse de premières esquisses pour certaines de ses œuvres représentant Rome. La feuille est quelque peu roussie et assombrie, avec un peu d'usure sur les bords. Il s'agit néanmoins d'une paire d'aquarelles intéressante et attrayante.

Albert Lemasson était un peintre français (1892-1982). De formation classique, il entre à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris en 1919. Pendant environ 25 ans, Lemasson se spécialise principalement dans la décoration d'églises à l'aide de fresques, travaillant souvent avec son frère Paul Lemasson. Outre les fresques, il a peint des portraits, des paysages et des scènes de ses voyages en France, en Italie, en Espagne et en Grèce à l'huile, à l'aquarelle, à l'encre et dans d'autres médiums. Il a exposé ses œuvres dans plusieurs galeries à Paris, Nantes et Bordeaux pendant plusieurs décennies.

Paris: S.P, 1937. Two original water colour preliminary drawings by Albert Lemasson. Featuring the altar and frescoe of the church of St Lucie de Moulineaux, Issy-les-Moulineaux, Hauts-de-Seine, Île-de-France.
Lemasson painted the fresco in the church, which was built in 1937 by Charles Venner (1890-1981), an architect specializing in religious architecture. This is painted onto a blank sheet of stiff paper, 50cm x 32.5cm. To the blank verso are a few paint test lines. This is quite an advanced water colour, possibly the final proof. Signed by the artist below the work. The second sheet, shows in initial sketch in watercolour for an older, and more traditional church design, featuring Mary and some angels. This has been painted onto a proof sheet of the book "Les Églises Fortifiées de la Thiérache." Lemasson provided thirty colour lithographs for this work by Gabriel Hanotaux, celebrating the fortified churches of the Thiérache region (along the French / Belgian border).
38cm x 34cm.

Albert Lemasson was a French painter (1892-1982. He was classically trained and entered the École nationale supérieure des beaux-arts in Paris in 1919. Lemasson specialized for about 25 years mainly in church decoration through frescoes, often working with his brother Paul Lemasson. Besides frescoes, he painted a variety of works including portraits, landscapes, and scenes from his travels in France, Italy, Spain, and Greece using oil, watercolor, ink, and other mediums. He exhibited his works in several galleries in Paris, Nantes, and Bordeaux over many decades.

. Deux dessins préliminaires originaux à l'aquarelle d'Albert Lemasson. Représentation de l'autel et des fresques de l'église Sainte-Lucie de Moulineaux, Issy-les-Moulineaux, Hauts-de-Seine, Île-de-France.
Lemasson a peint la fresque de l'église, construite en 1937 par Charles Venner (1890-1981), architecte spécialisé dans l'architecture religieuse. L'œuvre est peinte sur une feuille blanche de papier rigide de 50 cm x 32,5 cm. Au verso vierge se trouvent quelques lignes d'essai de peinture. Il s'agit d'une aquarelle assez avancée, peut-être l'épreuve finale. L'artiste a apposé sa signature sous l'œuvre. La deuxième feuille montre une première esquisse à l'aquarelle pour un dessin d'église plus ancien et plus traditionnel, représentant Marie et quelques anges. Ce dessin a été peint sur une épreuve du livre "Les Églises Fortifiées de la Thiérache". Lemasson a fourni trente lithographies en couleurs pour cet ouvrage de Gabriel Hanotaux, célébrant les églises fortifiées de la région de la Thiérache (le long de la frontière franco-belge).
38cm x 34cm.

Albert Lemasson était un peintre français (1892-1982). De formation classique, il entre à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris en 1919. Pendant environ 25 ans, Lemasson se spécialise principalement dans la décoration d'églises à l'aide de fresques, travaillant souvent avec son frère Paul Lemasson. Outre les fresques, il a peint des portraits, des paysages et des scènes de ses voyages en France, en Italie, en Espagne et en Grèce à l'huile, à l'aquarelle, à l'encre et dans d'autres médiums. Il a exposé ses œuvres dans plusieurs galeries à Paris, Nantes et Bordeaux pendant plusieurs décennies.

Paris: S.P, 1937. Two original water colour drawings of church architectural detail by Albert Lemasson. Both are lovely representations of medieval church architecture. The first is for a rez-de-chaussée (level floor change) in a chapelle at Frejus. Frejus is on the Côte d'Azur and hosts Léonce Cathedral which has painted cloisters and a baptistry with Roman columns. This is an attractive sketch showing some of the ancient friezes in the cathedral. This is painted onto glassine which has been tipped onto a stiff sheet of card. The card is quite darkened and has a little edgewear. Size of sheet is 34.5cm x 49cm. The second detail is painted directly onto a larger sheet of card. This is a detail of ancient fragments from the Cathedral at Bayeux. It shows the bottom half of Christ cruficied, with two men standing alongside. The water colour is a lovely and accurate representation, showing the damage to the fresco as well as giving a good impression of the detail. Titled in pencil beneath. Painting is 30cm x 43cm. The sheet is 45cm x 58cm. There is a split to the top edge of the sheet where folded, with an old repair to this. Neither sheet is signed, but came from Lemasson's estate, and the handwriting conforms with the other works that came with it.

Albert Lemasson was a French painter (1892-1982. He was classically trained and entered the École nationale supérieure des beaux-arts in Paris in 1919. Lemasson specialized for about 25 years mainly in church decoration through frescoes, often working with his brother Paul Lemasson. Besides frescoes, he painted a variety of works including portraits, landscapes, and scenes from his travels in France, Italy, Spain, and Greece using oil, watercolor, ink, and other mediums. He exhibited his works in several galleries in Paris, Nantes, and Bordeaux over many decades.

. Deux dessins originaux à l'aquarelle de détails architecturaux d'églises par Albert Lemasson. Ces deux dessins sont de belles représentations de l'architecture des églises médiévales. Le premier représente un rez-de-chaussée dans une chapelle de Fréjus. Fréjus est située sur la Côte d'Azur et abrite la cathédrale Léonce qui possède des cloîtres peints et un baptistère avec des colonnes romaines. Il s'agit d'une esquisse attrayante montrant certaines des frises anciennes de la cathédrale. Elle est peinte sur du papier cristal qui a été glissé sur une feuille de carton rigide. La carte est assez assombrie et présente un peu d'usure sur les bords. Les dimensions de la feuille sont de 34,5 cm x 49 cm. Le deuxième détail est peint directement sur une feuille de carton plus grande. Il s'agit d'un détail de fragments anciens provenant de la cathédrale de Bayeux. Il montre la moitié inférieure du Christ crucifié, avec deux hommes debout à côté. L'aquarelle est une belle représentation précise, montrant les dommages subis par la fresque tout en donnant une bonne impression du détail. Le titre est écrit au crayon en dessous. La peinture mesure 30 cm x 43 cm. La feuille mesure 45 cm x 58 cm. Le bord supérieur de la feuille est fendu à l'endroit où elle a été pliée, avec une réparation ancienne. Les deux feuilles ne sont pas signées, mais elles proviennent de la succession de Lemasson, et l'écriture est conforme aux autres œuvres qui l'accompagnent.
Albert Lemasson était un peintre français (1892-1982). De formation classique, il entre à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris en 1919. Pendant environ 25 ans, Lemasson se spécialise principalement dans la décoration d'églises à l'aide de fresques, travaillant souvent avec son frère Paul Lemasson. Outre les fresques, il a peint des portraits, des paysages et des scènes de ses voyages en France, en Italie, en Espagne et en Grèce à l'huile, à l'aquarelle, à l'encre et dans d'autres médiums. Il a exposé ses œuvres dans plusieurs galeries à Paris, Nantes et Bordeaux pendant plusieurs décennies.

Paris: Dusacq et cie, 1865. A lovely copy of this hand coloured lithograph abstracted from Draner's Types Militaires. It shows a member of the Belgian civil guard, fishing in his uniform, holding an attractive green umbrella. The print itself is clean and bright, signed in the plate to the lower right hand side. The surrounding card is a little darkened with light foxing, some staining to the top edge and some small edge wear. Slight repair to one edge. Image is 29cm x 20cm. Plate is 44.5cm x 31cm. First edition.

. Bel exemplaire de cette lithographie coloriée à la main, extraite des Types militaires de Draner. Elle représente un membre de la garde civile belge, pêchant dans son uniforme, tenant un joli parapluie vert. La lithographie elle-même est propre et brillante, signée dans la plaque en bas à droite. La carte qui l'entoure est un peu assombrie, avec de légères rousseurs, quelques taches sur le bord supérieur et une petite usure des bords. Légère réparation sur un bord. L'image mesure 29 cm x 20 cm. La plaque mesure 44,5 cm x 31 cm.

Aarau: Remig. Sauerländer. First edition. Undated but 1829. Soft cover with engraved titles and decoration. A little soiled and marked, but still presentable. Very small closed tear to the head of the front cover. Inside are and engraved title and nine copper plates by Martin Disteli. Inspired by Grandville's anthropomorphic illustrations, these plates were an album to accompany A. E. Fröhlich's fables, also published in 1829. The plates show animals in human clothes in social situations: The theatre; education; monasticism and the church; justice; parliamentarism; the military; music, and the visual arts. There is no text with this album. The plates themselves are in very good, clean example. An attractive example of early German caricature. (10) pages. 20cm x 25.5cm. Conforms to WorldCat / OCLC: 611368621.

. Première édition. Non datée mais 1829. Couverture souple avec titres et décorations gravés. Un peu sali et marqué, mais encore présentable. Très petite déchirure à la tête de la couverture. A l'intérieur se trouvent un titre gravé et neuf planches de cuivre de Martin Disteli. Inspirées des illustrations anthropomorphiques de Grandville, ces planches constituaient un album destiné à accompagner les fables d'A. E. Fröhlich, également publiées en 1829. Les planches montrent des animaux habillés en humains dans des situations sociales : Le théâtre, l'éducation, le monachisme et l'église, la justice, le parlementarisme, l'armée, la musique et les arts visuels. Cet album est dépourvu de texte. Les planches elles-mêmes sont en très bon état et propres. Un bel exemple des premières caricatures allemandes. (10) pages. 20cm x 25.5cm. Conforme à WorldCat / OCLC : 611368621.

Italy: Original engraving from 1660. A street vendor holds prints of the Virgin and Child in his left hand and prints of fighting figures in his other, along with the caption "Femine Sola Fuit." Rosary beads hang from his left arm. Italian verse in the lower margin. Text below in Italian. Print made by Giuseppe Maria Mitelli; After Annibale Carracci. The artist's initial to the bottom right of the print. It seems that some copies had the number 14 engraved to the bottom right corner. In excellent condition. framed with a layered colour passe partout and gilt frame (late 20th century). Under UV92 anti-reflective glass. Our copy is identical to that held in the Rijksmuseum of Amsterdam and to that held in the British Museum ref: 1850,0713.177. The original is held in the Art Institute of Chicago. The print is referenced in J. T. Spike, The Illustrated Bartsch, Italian Masters of the 17th century, vol. 42 (New York, 1981), p. 393, no. 118. Giuseppe Maria Mitelli. Italian, 1634-1718. print is 28cm x 19.5cm. Frame is 41cm x 33.5cm.

. Gravure originale datant de 1660. Un vendeur ambulant tient dans sa main gauche des estampes représentant la Vierge à l'Enfant et dans l'autre des estampes représentant des personnages en train de se battre, accompagnées de la légende « Femine Sola Fuit ». Un chapelet est suspendu à son bras gauche. Vers italiens dans la marge inférieure. Texte en italien ci-dessous. Estampe réalisée par Giuseppe Maria Mitelli ; d'après Annibale Carracci. Initiales de l'artiste en bas à droite de l'estampe. Il semble que certaines copies aient le numéro 14 gravé dans le coin inférieur droit. En excellent état. Encadrée avec un passe-partout coloré en couches et un cadre doré (fin du XXe siècle). Sous verre anti-reflets UV92. Notre copie est identique à celle conservée au Rijksmuseum d'Amsterdam et à celle conservée au British Museum, réf. : 1850,0713.177. L'original est conservé à l'Art Institute of Chicago. L'estampe est référencée dans J. T. Spike, The Illustrated Bartsch, Italian Masters of the 17th century, vol. 42 (New York, 1981), p. 393, n° 118. Giuseppe Maria Mitelli. Italien, 1634-1718. L'estampe mesure 28 cm x 19,5 cm. Le cadre mesure 41 cm x 33,5 cm.

Paris: Couvrage réalisé par Jacques Vialetay chez Trinckvel, 1961. A lovely copy of this first edition / limited edition. Copy number 376 / 700 from a total limitation of 1000. This is one of the copies grand vélin blanc. Beautifully clean dust wrapper, under a fractionally darkened glassine cover, with a very small nick to the rear edge. The book itself is spotless throughout. The book comes with its original card slipcase. Altogether and excellent example of this art book. 151 pages of the illustrations, many of which are printed on coloured paper. This exquisite album, showcasing Marcel Vertès's painted and engraved oeuvre, appeared in print a mere three months prior to the artist's death, at the zenith of his renown as painter, illustrator, and designer of costumes and sets for theatre and cinema, with celebrated contributions to Vogue, Le Bon Ton, and Harper's Bazaar. 33cm x 25cm.

. Un bel exemplaire de cette première édition / édition limitée. Exemplaire numéro 376 / 700 sur un tirage total limité à 1000 exemplaires. Il s'agit d'un des exemplaires en grand vélin blanc. Jaquette en très bon état, sous une couverture en papier cristal légèrement foncée, avec une très petite entaille sur le bord arrière. Le livre lui-même est impeccable. Le livre est livré avec son étui en carton d'origine. Dans l'ensemble, un excellent exemplaire de ce livre d'art. 151 pages d'illustrations, dont beaucoup sont imprimées sur du papier coloré. Cet album exquis, qui présente les œuvres peintes et gravées de Marcel Vertès, a été publié trois mois seulement avant la mort de l'artiste, alors qu'il était au sommet de sa renommée en tant que peintre, illustrateur et créateur de costumes et de décors pour le théâtre et le cinéma, avec des contributions célèbres à Vogue, Le Bon Ton et Harper's Bazaar. 33 cm x 25 cm.

France: NP, 1970. First edition / numbered. A print of two faces in profile. On heavy wove paper. Biaussat was recognised as one of the leading French figurative painters of his generation. Signed and numbered in pencil to lower left. Limited and numbered #22 of 70. Printed to a heavy weave art paper. Blank verso. The bottom edge has a couple of small nicks and there is very light creasing, but still in very nice condition for framing. Very slight darkening to edge. 40cm x 57cm.

. Première édition / numérotée. Une estampe représentant deux visages de profil. Sur papier vélin épais. Biaussat était reconnu comme l'un des principaux peintres figuratifs français de sa génération. Signée et numérotée au crayon en bas à gauche. Edition limitée et numérotée 22 sur 70. Imprimé sur un papier d'art à forte trame. Verso vierge. Le bord inférieur présente quelques petites entailles et un très léger froissement, mais reste en très bon état pour l'encadrement. Très léger assombrissement des bords. 40cm x 57cm.

na. First Edition. Circa 1870. Unknown artist, the image shows two French soldiers conversing in the foreground outside a sentry post. A couple of youths are talking to another soldier in the background. In the time honoured way of bored soldiers, they complain about their lot. Water colour to paper. A touch of staining to the corner of the paper, and a little darkening to the page, otherwise in excellent, original condition. 220 x 280 mm

. Artiste inconnu, l'image montre deux soldats français conversant au premier plan à l'extérieur d'un poste de garde. À l'arrière-plan, deux jeunes gens discutent avec un autre soldat. Selon la tradition des soldats qui s'ennuient, ils se plaignent de leur sort. Aquarelle sur papier. Un peu de tache dans le coin du papier et un léger assombrissement de la page, sinon en excellent état d'origine. 220 x 280 mm

France: S.P, C1980. First edition / original artwork. Anonymous and unsigned. An original water colour illustration of a fox (?) watching himself or his neighbours through a complex system of pipes. The work appears to be a piece being prepared for a publication. There are pencil grid lines to the the edge. The "splatter effect" on the wall also continues beyond the pencil margin of the page (although doesn't affect the sign, so applied where the artist wanted). Although virtually finished, on close inspection, the fox figure may not have been completed (or may be intended to be a black and white figure). A little edgewear to the top right corner. A surreal scene. 50cm x 35cm.

. Première édition / œuvre d'art originale. Anonyme et non signée. Illustration originale à l'aquarelle d'un renard ( ?) s'observant ou observant ses voisins à travers un système complexe de tuyaux. L'œuvre semble avoir été préparée pour une publication. Il y a des lignes de quadrillage au crayon sur le bord. L'effet d'éclaboussure sur le mur se prolonge également au-delà de la marge de crayon de la page (bien qu'il n'affecte pas le signe, il a donc été appliqué là où l'artiste le souhaitait). Bien qu'elle soit virtuellement terminée, en y regardant de plus près, la figure du renard n'a peut-être pas été achevée (ou est peut-être destinée à être une figure en noir et blanc). Le coin supérieur droit est légèrement usé. Une scène surréaliste. 50cm x 35cm.

Piringer, 1815. A lovely framed engraving of Orleans from the l'ille Arrault. Painted by Salmon in 1807, this was engraved by Piringer in 1815. In very good original uncoloured state. It is framed, under glass in a recent gilt and green mottled frame. The engraving is in good condition, with a little darkening to the plate. This is an unusual darkening, and looks as if it may be an intentional colour wash ? There appears to be a small (possibly) repaired tear to the bottom edge of the image. As it is on a line with the engraving it is barely noticeable (but see photos). Overall a very attractive and scarce view of Orleans. 55cm x 72cm. Jacques Pierre François Salmon (1781-1855) was a history painter and a landscaper, he was the student of Jean Bardin and Jean-Baptiste Regnault and was a drawing teacher at the Orléans high school. The Orléans Museum preserves some of his works.

. Une belle gravure encadrée d'Orléans de l'ille Arrault. Peinte par Salmon en 1807, elle a été gravée par Piringer en 1815. En très bon état original non coloré. Elle est encadrée sous verre dans un cadre récent doré et vert chiné. La gravure est en bon état, avec un léger assombrissement de la plaque. Il s'agit d'un assombrissement inhabituel, qui semble être un lavis intentionnel ? Il semble qu'il y ait une petite déchirure (peut-être) réparée sur le bord inférieur de l'image. Comme elle se trouve sur une ligne avec la gravure, elle est à peine perceptible (mais voir les photos). Dans l'ensemble, il s'agit d'une très belle et rare vue d'Orléans. 55cm x 72cm. Jacques Pierre François Salmon (1781-1855) était un peintre d'histoire et un paysagiste, il fut l'élève de Jean Bardin et de Jean-Baptiste Regnault et fut professeur de dessin au lycée d'Orléans. Le musée d'Orléans conserve certaines de ses œuvres.

These fabulous illustrations, were created by Lesueur and Alaux between 1826 and 1828. Lithography by Godefroy Engelmann. They were originally gathered in a portfolio of 14 plates (according to FirstSearch - some sources state 15 but may be including a title). They seem to have been issued uncoloured, and we have seen no original plates offered with hand colouring. Each plate was presented with an engraved view of a roman antiquity or scene, and then several lines of small text in French below. (There was a 20th Century uncoloured reproduction but this is without the text). Here we offer five of the plates. Each has the contemporary hand colouring, and is framed and glazed with passe partout and a more recent simple gilt frame. Here the views have a visible area of 47cm x 31cm, beneath a passe partout of 49cm x 59cm, and held within a frame of 53cm x 62cm. The passe partout has a very slight wave to each plate, otherwise they are in fine condition. The five views are: Colonne élevée á L'Empereur Phocas (1826), good clean condition; Temple de Mars-Vengeur (1826) very good clean condition, with a few very light foxing spots to the text area; Vue du Capitole (1827) in excellent clean condition; Vue du Portique d'Octavie (No date), good clean condition; and Vue du Forum Trajan (1828) In excellent condition. This is the only picture which is horizontal rather than vertical. Godefroy Engelmann (1788-1839): Lithographer printer, painter, designer and inventor. From Mulhouse, he was a prolific publisher; Jean-Paul Alaux (1788-1858) from Bordeaux, was a lithographer and painter who specialised in landscape and antique views; Jean-Baptiste-Cicéron Lesueur (1794-1883) was primarily a French architect, but spent some time studying the ancient architecture of Rome and collaborated with Alaux on this project. Conforms to OCLC Number / Unique Identifier: 1061143512. FirstSearch shows only one library with the portfolio.

. Ces fabuleuses illustrations ont été réalisées par Lesueur et Alaux entre 1826 et 1828. Lithographie de Godefroy Engelmann. Elles ont été réunies à l'origine dans un portfolio de 14 planches (d'après FirstSearch - certaines sources indiquent 15 mais peuvent inclure un titre). Elles semblent avoir été publiées non colorées, et nous n'avons pas vu de planches originales proposées avec une coloration à la main. Chaque planche présentait une vue gravée d'une antiquité ou d'une scène romaine, suivie de plusieurs lignes de petit texte en français. (Il y a eu une reproduction non colorisée au 20e siècle, mais sans le texte). Nous proposons ici cinq de ces planches. Chacune a été colorée à la main à l'époque et est encadrée et glacée avec un passe-partout et un cadre doré simple plus récent. Ici, les vues ont une surface visible de 47 cm x 31 cm, sous un passe-partout de 49 cm x 59 cm, et sont placées dans un cadre de 53 cm x 62 cm. Le passe-partout présente une très légère ondulation sur chaque plaque, mais les vues sont en très bon état. Les cinq vues sont les suivantes Colonne élevée á L'Empereur Phocas (1826), bon état de conservation ; Temple de Mars-Vengeur (1826) très bon état de conservation, avec quelques très légères rousseurs dans la zone de texte ; Vue du Capitole (1827) en excellent état de conservation ; Vue du Portique d'Octavie (sans date), bon état de conservation ; et Vue du Forum Trajan (1828) en excellent état de conservation. C'est la seule image qui est horizontale plutôt que verticale. Godefroy Engelmann (1788-1839) : Lithographe imprimeur, peintre, dessinateur et inventeur. Originaire de Mulhouse, il fut un éditeur prolifique ; Jean-Paul Alaux (1788-1858), originaire de Bordeaux, était un lithographe et un peintre spécialisé dans les paysages et les vues antiques ; Jean-Baptiste-Cicéron Lesueur (1794-1883) était avant tout un architecte français, mais il a passé du temps à étudier l'architecture antique de Rome et a collaboré avec Alaux sur ce projet. Conforme au numéro OCLC / Identificateur unique : 1061143512. FirstSearch n'indique qu'une seule bibliothèque possédant le portfolio.

München: Georg Müller Verlag, 1920. Limited / numbered. Scarce. One of the 22 fabulous colour pochoirs, that together form the portfolio: Ballett und Pantomime. Areas hand finished with water colours, and highlighted with silver. This was printed in an edition of 850, with this plate taken from one of only 50 examples which were numbered and printed on handmade paper. Commissioned from Kunstanstalt Albert Frisch in Berlin. Lightly tipped on to original backing card. In very good condition, with just a little age toning. Wide margins, perfect for framing. WE HAVE OTHERS FROM THIS SET.
As Ballett und Pantomime was produced not long after the end of WW1, Schnackenberg attracted attention with his creations. His figures and drawings make it clear that in dance and pantomime, the people felt they could reclaim the right to rejoice in the beauty of the body, in animated movement, in colour, in costume, in performance. Tipped on images size: 285 x 230 mm (11¼ x 9 inches). Whole sheet, including margins: 510 x 390 mm (20 x 15¼ inches). Sold under passe partout with colour of image picked out in detail to the edge. Total size of Passe Partout 525mm xx 400mm