A handsome allegorical print of a medal design for Henri V, dated 1849, presented in a circular format and finished with a richly worked central figure and decorative symbolism. The medal part is finished in gilt, and is quite striking. Signed and inscribed in ink by John Lewis Brown, with a printed dedication to S.A.R. Madame, Duchesse de Berry. Under the medal's image it say: "John Lewis Brown inv." which means invenit, i.e. "he designed/composed it."In very good condition. Would look great framed. Blank verso. 395 x 275mm (15½ x 10¾ inches). Une superbe estampe allégorique représentant le projet de médaille pour Henri V, datée de 1849, présentée dans un format circulaire et agrémentée d'une figure centrale richement travaillée ainsi que de motifs symboliques décoratifs. La partie médaille est dorée et attire vraiment le regard. Signée et dédicacée à l'encre par John Lewis Brown, avec une dédicace à Son Altesse Royale Madame la duchesse de Berry. Sous l'image de la médaille, on peut lire : « John Lewis Brown inv. », ce qui signifie « invenit », c'est-à-dire « il l'a conçue/composée ». En très bon état. Serait du plus bel effet encadrée. Verso vierge. 395 x 275 mm

Paris: Editions Sciaky, 1979. First edition. A beautiful example of this scarce portfolio; Jean Cocteau's most visible testimony in favour of Europe takes the form of a series of studies for a stamp project: unpublished drawings on the theme "We believe in Europe". Limited to 600 copies in the colophon. This is copy 199. Hardback folder with lithograph by Cocteau to the front board. A touch of bumping and marking to the white boards only. Complete copy. Contents comprise: Introductory text, beautifully produced full page anonymous portrait of Cocteau. Blue glassine folder with the European stars to the front. This contains two sheets of stamps. Each are complete. 12 full pages high quality colour lithographs of the stamp art, including one double page lithograph. A discourse on the European parliament by Louise Weiss. The inside rear board of the folder is a Cocteau face. A lovely copy. 445 by 335mm (17½ by 13¼ inches).

. Première édition. Le témoignage le plus visible de Jean Cocteau en faveur de l'Europe prend la forme d'une série d'études pour un projet de timbre : dessins inédits sur le thème "Nous croyons en l'Europe". Limité à 600 exemplaires dans le colophon. Il s'agit de l'exemplaire 199. Chemise cartonnée avec lithographie de Cocteau sur le premier plat. Quelques petits chocs et marques sur les planches blanches uniquement. Exemplaire complet. Le contenu comprend : le texte d'introduction, un magnifique portrait anonyme de Cocteau en pleine page, un feuillet en glassine bleue avec les étoiles européennes au recto. Ce feuillet contient deux feuilles de timbres. Chaque feuille est complète. 12 lithographies couleur pleine page de haute qualité de l'art du timbre, dont une lithographie double page. Un discours sur le Parlement européen par Louise Weiss. L'intérieur du dos de la chemise représente un visage de Cocteau. Un bel exemplaire. 445 x 335 mm (17½ x 13¼ pouces).

Paris: Ch. Gillot, 1903. An attractive catalogue of the dessins offered for exhibition by Renouard at the National Museum of Luxembourg. The exhibition ran from December 1903 to January 1904. Single sheet, folded (so 4 pages). The front cover is the title in red and black, and with a black and white print of four girls sitting at a school table. Inside, are the titles of the 65 paintings shown at the exhibition, and a small vignette. The rear panel shows one of Renouard's famous ballet drawings. Clearly a limited publication, on heavy watermarked paper (appears to say Vanguard Newton). There is some marking / darkening to the edges particularly, but still in very good condition. 360 by 250mm (14¼ by 9¾ inches). OCLC: 1302597272, FirstSearch suggests one library holding. We can find no copies on sale.

. Un catalogue attrayant des dessins offerts à l'exposition par Renouard au Musée national du Luxembourg. L'exposition s'est déroulée de décembre 1903 à janvier 1904. Une seule feuille, pliée (soit 4 pages). La première de couverture porte le titre en rouge et noir, avec une gravure en noir et blanc de quatre jeunes filles assises à une table d'écolier. A l'intérieur, on trouve les titres des 65 tableaux présentés à l'exposition, ainsi qu'une petite vignette. Le panneau arrière montre l'un des célèbres dessins de ballet de Renouard. Il s'agit manifestement d'une publication limitée, sur un papier filigrané épais (qui semble porter la mention Vanguard Newton). Il y a quelques marques / assombrissements sur les bords en particulier, mais toujours en très bon état. 360 x 250 mm (14¼ x 9¾ pouces). OCLC : 1302597272, FirstSearch suggère une bibliothèque. Nous n'avons trouvé aucun exemplaire en vente.

Trouville-sur-mer: Mourlot, 1974. A first edition, striking poster by Jean Carzou for an exhibition in Trouville. Original lithograph from the time. Large format. 72 x 52.5cm. Small tape residue to the corners and a small closed tear (now repaired) to the base of the poster. Overall very clean. Jean Carzou, (Karnik Zouloumian), (1907-2000) was born in Syria, and became a renowned French painter, lithographer, and decorator of Armenian origin. Carzou's work is defined by its meticulous use of line and perspective, creating structured yet dreamlike compositions. His style merges geometric rigour with poetic surrealism, often depicting urban landscapes, architectural ruins, and enigmatic figures. His colour palette typically features muted tones that enhance the haunting quality of his imagery.

. Première édition d'une affiche marquante de Jean Carzou pour une exposition à Trouville. Lithographie originale de l'époque. Grand format. 72 x 52,5 cm. Petit résidu de ruban adhésif dans les coins et petite déchirure fermée (maintenant réparée) à la base de l'affiche. L'ensemble est très propre. Jean Carzou, (Karnik Zouloumian), (1907-2000) est né en Syrie et est devenu un peintre, lithographe et décorateur français renommé d'origine arménienne. L'œuvre de Carzou se caractérise par une utilisation méticuleuse de la ligne et de la perspective, créant des compositions à la fois structurées et oniriques. Son style fusionne la rigueur géométrique et le surréalisme poétique, dépeignant souvent des paysages urbains, des ruines architecturales et des figures énigmatiques. Sa palette de couleurs se caractérise par des tons sourds qui renforcent la qualité obsédante de ses images.

Amsterdam: FW: Books. First edition, signed in Paris in 2017, by the author Dutch photographer and visual artist Esther Hovers. This photo book is about 'intelligent' surveillance systems; or facial recognition cameras. These are cameras that are said to be able to detect deviant behaviour within public spaces. The book - in leporello / accordion folded format - centres on the question of 'normal' behaviour. It aims to raise this question by basing the project on eight different "anomalies". These anomalies are signs in body language and movement that could indicate criminal intent. It is through these anomalies that the algorithms are built and cameras are able to detect deviant behaviour. The work consists of photographs and pattern drawings, forming an analysis of different settings in and around the business district of Brussels. At the time this book was named Best of 2017 by Photobookstore Magazine and was shortlisted for the Aperture Paris Photobook Award 2018. In an as new condition. 48 pages, photography in colour. 340 x 240 mm (13½ x 9½ inches). Conforms to OCLC Number:1325192902 Première édition, signée à Paris en 2017 par l'auteure, la photographe et artiste visuelle néerlandaise Esther Hovers. Cet ouvrage photographique traite des systèmes de surveillance « intelligents », c'est-à-dire des caméras de reconnaissance faciale. Il s'agit de caméras censées être capables de détecter les comportements déviants dans les espaces publics. Le livre, présenté au format « leporello » (pli accordéon), s'articule autour de la question du comportement « normal ». Il vise à soulever cette question en s'appuyant sur huit « anomalies » différentes. Ces anomalies sont des signes, dans le langage corporel et les mouvements, qui pourraient indiquer une intention criminelle. C'est à partir de ces anomalies que les algorithmes sont élaborés et que les caméras sont capables de détecter les comportements déviants. L'ouvrage se compose de photographies et de dessins schématiques, formant une analyse de différents lieux situés dans et autour du quartier des affaires de Bruxelles. À l'époque, cet ouvrage a été désigné « Best of 2017 » par le magazine Photobookstore et a été sélectionné pour l'Aperture Paris Photobook Award 2018. En excellent état, comme neuf. 48 pages, photographies en couleur. 340 x 240 mm (13½ x 9½ pouces). Conforme au numéro OCLC : 1325192902

Albi: Musée Toulouse Lautrec, ND. A lovely copy of this lithographic reproduction of Toulouse-Lautrec's original work. Painted in 1896, this is one of 275 reproductions produced by the Musée Toulouse-Lautrec. It bears the red stamp of the museum, the number in pencil and the blind embossed stamp from the museum. We have been unable to identify the date of this series. The paper is heavy woven, and watermarked Veches. First Thus. A woman, captured from behind, is naked from the waist up, washing her neck at her night stand. A mirror in front of her reveals more of her image. Sheet is 75cm x 54cm. The image itself is 61cm x 47cm. A good, clean copy, with no significant marking, wear or damage. Slight marking to the blank rear, and an old stock number. Rare to find in such a good state.

. Bel exemplaire de cette reproduction lithographique de l'œuvre originale de Toulouse-Lautrec. Peint en 1896, il s'agit de l'une des 275 reproductions réalisées par le Musée Toulouse-Lautrec. Elle porte le cachet rouge du musée, le numéro au crayon et le cachet en creux du musée. Nous n'avons pas pu identifier la date de cette série. Le papier est tissé lourd et filigrané Veches. Premier exemplaire. Une femme, saisie de dos, est nue à partir de la taille et se lave le cou sur sa table de nuit. Un miroir placé devant elle révèle une partie de son image. La feuille mesure 75 cm x 54 cm. L'image elle-même mesure 61 cm x 47 cm. Un bon exemplaire, propre, sans marque, usure ou dommage significatif. Légère marque au verso vierge, et un ancien numéro de stock. Rare à trouver dans un si bon état.

Paris: L'Estampe, C1950. A lovely signed and limited colour lithograph by Goerg. Numbered 90/100 in pencil and also signed by the artist. Printed on heavy BFK Rives paper and with the "L'Estampe" embossed logo to the bottom right of the sheet. The print is not titled to the sheet, and we have seen a couple of different names used when in auction records when this work has been sold in the past! Not dated but circa 1950. In excellent, clean condition with no significant flaws. Suitable for framing. Édouard Joseph Goerg (1893-1969) was a French expressionist painter, engraver, and illustrator. Image is 33cm x 26cm. The sheet is 56cm x 45.5cm.

. Une belle lithographie en couleur signée et limitée de Goerg. Numéro 90/100 au crayon et également signée par l'artiste. Imprimée sur du papier BFK Rives et avec le logo "L'Estampe" en bas à droite de la feuille. L'estampe n'est pas titrée sur la feuille, et nous avons vu plusieurs noms différents dans les archives des ventes aux enchères ! L'épreuve n'est pas datée, mais elle date d'environ 1950. En excellent état, propre et sans défauts significatifs. Convient pour l'encadrement. Édouard Joseph Goerg (1893-1969) était un peintre, graveur et illustrateur expressionniste français. L'image mesure 33 cm x 26 cm. La feuille mesure 56 cm x 45,5 cm.

Albi: Musée Toulouse Lautrec, ND. A lovely copy of this lithographic reproduction of Toulouse-Lautrec's original work. Painted in 1896, this is one of 275 reproductions produced by the Musée Toulouse-Lautrec. It bears the red stamp of the museum, the number in pencil and the blind embossed stamp from the museum. We have been unable to identify the date of this series. The paper is heavy woven, and watermarked Veches. First Thus. A woman, captured from behind, is naked from the waist up, washing her neck at her night stand. A mirror in front of her reveals more of her image. Sheet is 75cm x 54cm. The image itself is 61cm x 47cm. A good, clean copy, with no significant marking, wear or damage. Slight marking to the blank rear, and an old stock number. Rare to find in such a good state.

. Bel exemplaire de cette reproduction lithographique de l'œuvre originale de Toulouse-Lautrec. Peint en 1896, il s'agit de l'une des 275 reproductions réalisées par le Musée Toulouse-Lautrec. Elle porte le cachet rouge du musée, le numéro au crayon et le cachet en creux du musée. Nous n'avons pas pu identifier la date de cette série. Le papier est tissé lourd et filigrané Veches. Premier exemplaire. Une femme, saisie de dos, est nue à partir de la taille et se lave le cou sur sa table de nuit. Un miroir placé devant elle révèle une partie de son image. La feuille mesure 75 cm x 54 cm. L'image elle-même mesure 61 cm x 47 cm. Un bon exemplaire, propre, sans marque, usure ou dommage significatif. Légère marque au verso vierge, et un ancien numéro de stock. Rare à trouver dans un si bon état.

Paris: Nepveu, 1820. First edition. An attractive suite of the 60 engravings of Ransonnette for the 1829 edition of Fontaine's fables. These are in two states. (So a total of 120 engravings). The first, on small sheets (20.5cm x 11.5cm). The majority of these have no text on the sheet (a couple has "ransonnette fils" and a date of 1822/1823 to them). The second set, with an identical picture, but with the title of each engraving beneath. These are on a larger sheets (24cm x 16cm). A lot of the plates have moderate to heavy foxing. Nevertheless still an attractive and scarce set of prints. Please note, we are not providing the six volumes of fables - the plates only. Charles Nicolas Ransonnette (1793–1877) was a French draughtsman, engraver, lithographer, and water-colourist. 120 sheets.

. Première édition. Une jolie suite des 60 gravures de Ransonnette pour l'édition de 1829 des fables de Fontaine. Celles-ci sont en deux états. (Soit un total de 120 gravures). Le premier, sur de petites feuilles (20,5cm x 11,5cm). La plupart d'entre elles n'ont pas de texte sur la feuille (quelques unes portent la mention "ransonnette fils" et une date de 1822/1823). La deuxième série, avec une image identique, mais avec le titre de chaque gravure en dessous. Celles-ci sont sur des feuilles plus grandes (24cm x 16cm). Un grand nombre de planches présentent des rousseurs modérées à importantes. Néanmoins, il s'agit toujours d'un ensemble de gravures attrayantes et rares. Veuillez noter que nous ne fournissons pas les six volumes de fables, mais uniquement les planches. Charles Nicolas Ransonnette (1793-1877) était un dessinateur, graveur, lithographe et aquarelliste français. 120 feuilles.

Paris: A. Salmon. A lovely engraving on fine art paper / china paper. Created for "L'Art" in 1875, this edition is in a higher quality paper, and was intended as a fine art print. The cheaper edition had titles to the top and base of the print. In excellent condition, it has no significant flaws. An attractive scene, showing naked nymphs by a stream at the end of summer. The print is lightly tipped onto a backing card. This is quite chipped to the edges and has marks to it, but it has done it's job of protecting the print. The image is 20cm x 25cm. The sheet is 26.5cm x 31cm. The backing card is 30.5cm x 44cm. Charles Jean Louis Courtry (1846–1897) was a prominent 19th-century French engraver and illustrator, esteemed as one of the foremost aquafortists of his era. Specializing in etching, he contributed to leading art periodicals including Gazette des beaux-arts, L'Artiste, Musée universel, and Paris à l'eau-forte. His work demonstrated technical mastery and artistic finesse within the field of etching, and he illustrated notable literary and travel works, establishing a significant legacy in nineteenth-century French graphic arts. Carolus-Duran (1837-1917), born Charles Auguste Émile Durand, was a distinguished French painter. As an educator, Carolus-Duran was highly influential, mentoring prominent artists like John Singer Sargent. He played a pivotal role in the Société Nationale des Beaux-Arts.

. Une belle gravure sur papier d'art / papier porcelaine. Créée pour "L'Art" en 1875, cette édition est imprimée sur un papier de meilleure qualité, et était destinée à être une impression d'art. L'édition moins chère portait des titres en haut et en bas de l'estampe. En excellent état, elle ne présente pas de défauts significatifs. Une scène attrayante, montrant des nymphes nues au bord d'un ruisseau à la fin de l'été. L'estampe est légèrement basculée sur une carte de support. Celle-ci est assez écaillée sur les bords et présente des marques, mais elle a fait son travail de protection de l'épreuve. L'image mesure 20 cm x 25 cm. La feuille mesure 26,5 cm x 31 cm. La carte de support mesure 30,5 cm x 44 cm. Charles Jean Louis Courtry (1846-1897) était un important graveur et illustrateur français du XIXe siècle, considéré comme l'un des plus grands aquafortistes de son époque. Spécialisé dans l'eau-forte, il a collaboré à des périodiques artistiques de premier plan tels que la Gazette des beaux-arts, L'Artiste, le Musée universel et Paris à l'eau-forte. Son travail témoigne d'une maîtrise technique et d'une finesse artistique dans le domaine de l'eau-forte, et il a illustré des ouvrages littéraires et de voyage notables, établissant un héritage important dans les arts graphiques français du XIXe siècle. Carolus-Duran (1837-1917), né Charles Auguste Émile Durand, est un éminent peintre français. En tant qu'éducateur, Carolus-Duran a exercé une grande influence et a été le mentor d'artistes de premier plan comme John Singer Sargent. Il a joué un rôle essentiel au sein de la Société nationale des beaux-arts.

Amsterdam: for the widow of Joannes van Someren, 1682. Four engraved plates which were used to illustrate Tavernier's 'Les Six Voyages'. Each is loosely attached to a paper backing sheet. Slight darkening and with foxing, but overall are in good condition. The plates include a wizard bringing a small tree to life; a frantic fakir stabbing 13 Dutch sailors to death; a King waiting with bow and arrow, ready to kill a tied up Englishman; and an unlabelled plate, which shows thieves being bricked up in punishment; although strangely, one has been given his pipe to smoke! 170 x 140 mm (6¾ x 5½ inches). Quatre planches gravées qui ont servi à illustrer Les Six Voyages de Tavernier. Chacun est attaché de manière lâche à une feuille de support en papier. Légères assombrissements et rousseurs, mais l'ensemble est en bon état. Les plaques comprennent un sorcier donnant vie à un petit arbre ; un fakir frénétique poignardant à mort 13 marins hollandais ; un roi attendant avec un arc et des flèches, prêt à tuer un Anglais ligoté ; et une plaque sans étiquette, qui montre des voleurs en train de se faire punir ; bien qu'étrangement, on ait donné sa pipe à fumer ! 170 x 140 mm

Paris: C-L- de Moncade, 1910. An art revue / magazine, with profuse high quality illustrations. Printed with some French and some English content. Each copy of this "Specially printed and private edition" was a limited edition for a subscriber list. The name of the subscriber was printed in gold to the cover. This copy was that of Georges Aubry, "One of the most active and influential figures in the development of a market for modern painting in Paris." Clean and tidy pages, with a clean (but slightly darkened) cover. There are a couple of closed tears to the spine / front hinge of the fragile wrapper. Première édition. Une revue d'art / magazine, avec des illustrations abondantes de haute qualité. Imprimé avec du contenu en français et en anglais. Chaque exemplaire de cette « édition spéciale et privée » était une édition limitée pour une liste d'abonnés. Le nom de l'abonné était imprimé en or sur la couverture. Cet exemplaire était celui de Georges Aubry, « L'une des figures les plus actives et les plus influentes dans le développement d'un marché de la peinture moderne à Paris ». Pages propres et bien rangées, avec une couverture propre (mais légèrement assombrie). Il y a quelques déchirures fermées au dos / charnière avant de la fragile couverture. George Aubry, actif à Paris de C 1910 jusqu'aux années 1950. Il a tenu une place à la frontière entre le marchandage et la collection, développant l'art moderne comme un domaine digne d'investissement. Dans les années 1920, il organise plusieurs ventes à Drouot, dont la vente de sa propre collection en 1924.

Paris: C-L- de Moncade, 1910. An art revue / magazine, with profuse high quality illustrations. Printed with some French and some English content. Each copy of this "Specially printed and private edition" was a limited edition for a subscriber list. The name of the subscriber was printed in gold to the cover. This copy was that of Georges Aubry, "One of the most active and influential figures in the development of a market for modern painting in Paris." Clean and tidy inside. Except for a small chip to the head of the spine, the covers are also in very good condition. Première édition. Une revue d'art / magazine, avec des illustrations abondantes de haute qualité. Imprimé avec du contenu en français et en anglais. Chaque exemplaire de cette « édition spéciale et privée » était une édition limitée pour une liste d'abonnés. Le nom de l'abonné était imprimé en or sur la couverture. Cet exemplaire était celui de Georges Aubry, « L'une des figures les plus actives et les plus influentes dans le développement d'un marché de la peinture moderne à Paris ». Propres et bien rangées et à l'intérieur. Petite déchirure fermée en tête du dos, sinon très bonne. George Aubry, actif à Paris de C 1910 jusqu'aux années 1950. Il a tenu une place à la frontière entre le marchandage et la collection, développant l'art moderne comme un domaine digne d'investissement. Dans les années 1920, il organise plusieurs ventes à Drouot, dont la vente de sa propre collection en 1924.

Paris: C-L- de Moncade, 1910. First edition. An art revue / magazine, with profuse high quality illustrations. Printed with some French and some English content. Each copy of this "Specially printed and private edition" was a limited edition for a subscriber list. The name of the subscriber was printed in gold to the cover. This copy was that of Georges Aubry, "One of the most active and influential figures in the development of a market for modern painting in Paris." Clean and tidy covers and internally. Small closed tear to the head of the spine, otherwise very good. George Aubry, active in Paris from circa 1910 until the 1950s. He was an art dealer and amateur painter, who can be counted amongst the most influential and active members in the development of a market for modern painting. He held a place on the edge between dealing and collecting, developing modern art as an area worthy of investment. In the 1920's he held several sales at Drouot, including the sale of his own collection in 1924. Première édition. Une revue d'art / magazine, avec des illustrations abondantes de haute qualité. Imprimé avec du contenu en français et en anglais. Chaque exemplaire de cette « édition spéciale et privée » était une édition limitée pour une liste d'abonnés. Le nom de l'abonné était imprimé en or sur la couverture. Cet exemplaire était celui de Georges Aubry, « L'une des figures les plus actives et les plus influentes dans le développement d'un marché de la peinture moderne à Paris ». Propres et bien rangées et à l'intérieur. Petite déchirure fermée en tête du dos, sinon très bonne. George Aubry, actif à Paris de depuis 1910 jusqu'aux années 1950. Il a tenu une place à la frontière entre le marchandage et la collection, développant l'art moderne comme un domaine digne d'investissement. Dans les années 1920, il organise plusieurs ventes à Drouot, dont la vente de sa propre collection en 1924.