Japan: Maria Gahō, C1938. First Edition. A fabric design with three segments of flowers. A woodblock stencil print. In beautiful condition. stencil printing with gold. To the verso are paper labels with the artists name. The Seal: Sunagawa Seishu 砂川誠秀. 27.8 x 18.7 cm 砂川誠秀 (Sunagawa Seishū) was a Japanese editor and artist active in the pre-WWII era, known for compiling art books featuring woodblock prints and illustrations. He edited "錦典聚" (Kinshūshū), a three-volume collection published in 1938 by Maria Gahō, showcasing traditional Japanese art with large-format plates (30.3cm × 10cm).

. Première édition. Motif textile composé de trois segments de fleurs. Impression au pochoir sur bois. En très bon état. Impression au pochoir avec dorure. Au verso, étiquettes en papier portant le nom de l'artiste. Cachet : Sunagawa Seishu 砂川誠秀. 27,8 x 18,7 cm 砂川誠秀 (Sunagawa Seishū) était un éditeur et artiste japonais actif avant la Seconde Guerre mondiale, connu pour avoir compilé des livres d'art présentant des estampes sur bois et des illustrations. Il a édité « 錦典聚 » (Kinshūshū), un recueil en trois volumes publié en 1938 par Maria Gahō, présentant l'art traditionnel japonais avec des planches grand format (30.3cm × 10cm).

Japan: Maria Gahō, C1938. First Edition. Patterned porcelain plate. A woodblock stencil print. In beautiful condition. stencil printing with gold. To the verso are paper labels with the artists name. The Seal: Sunagawa Seishu 砂川誠秀. 27.8 x 18.7 cm 砂川誠秀 (Sunagawa Seishū) was a Japanese editor and artist active in the pre-WWII era, known for compiling art books featuring woodblock prints and illustrations. He edited "錦典聚" (Kinshūshū), a three-volume collection published in 1938 by Maria Gahō, showcasing traditional Japanese art with large-format plates (26.8cm × 18.3cm).

. Première édition. Assiette en porcelaine à motifs. Impression au pochoir sur bois. En très bon état. Impression au pochoir avec dorure. Au verso, étiquettes en papier avec le nom de l'artiste. Cachet : Sunagawa Seishu 砂川誠秀. 27,8 x 18,7 cm 砂川誠秀 (Sunagawa Seishū) était un éditeur et artiste japonais actif avant la Seconde Guerre mondiale, connu pour avoir compilé des livres d'art présentant des estampes sur bois et des illustrations. Il a édité « 錦典聚 » (Kinshūshū), un recueil en trois volumes publié en 1938 par Maria Gahō, présentant l'art traditionnel japonais avec des planches grand format (26.8cm × 18.3cm).

Japan: Maria Gahō, C1938. First Edition. Blossom branches. A woodblock stencil print. In beautiful condition. To the verso are paper labels with the artists name. The Seal: Sunagawa Seishu 砂川誠秀. 27.8 x 18.7 cm 砂川誠秀 (Sunagawa Seishū) was a Japanese editor and artist active in the pre-WWII era, known for compiling art books featuring woodblock prints and illustrations. He edited "錦典聚" (Kinshūshū), a three-volume collection published in 1938 by Maria Gahō, showcasing traditional Japanese art with large-format plates (44×32 cm).

. Première édition. Branches en fleurs. Estampe au pochoir sur bois. En très bon état. Au verso, étiquettes en papier avec le nom de l'artiste. Sceau : Sunagawa Seishu 砂川誠秀. 27,8 x 18,7 cm 砂川誠秀 (Sunagawa Seishū) était un éditeur et artiste japonais actif avant la Seconde Guerre mondiale, connu pour avoir compilé des livres d'art présentant des estampes sur bois et des illustrations. Il a édité « 錦典聚 » (Kinshūshū), un recueil en trois volumes publié en 1938 par Maria Gahō, présentant l'art traditionnel japonais avec des planches grand format (44 × 32 cm).

Japan: Maria Gahō, C1938. First Edition. Camelia Blossom. A woodblock stencil print with gold and black lacquer. In beautiful condition. To the verso are paper labels with the artists name. The gilt Seal: Sunagawa Seishu 砂川誠秀. 27.5 x 18.3 cm 砂川誠秀 (Sunagawa Seishū) was a Japanese editor and artist active in the pre-WWII era, known for compiling art books featuring woodblock prints and illustrations. He edited "錦典聚" (Kinshūshū), a three-volume collection published in 1938 by Maria Gahō, showcasing traditional Japanese art with large-format plates (44×32 cm).

. Première édition. Fleur de camélia. Estampe sur bois avec laque dorée et noire. En très bon état. Au verso, étiquettes en papier avec le nom de l'artiste. Sceau doré : Sunagawa Seishu 砂川誠秀. 27,5 x 18,3 cm 砂川誠秀 (Sunagawa Seishū) était un éditeur et artiste japonais actif avant la Seconde Guerre mondiale, connu pour avoir compilé des livres d'art présentant des estampes sur bois et des illustrations. Il a édité « 錦典聚 » (Kinshūshū), un recueil en trois volumes publié en 1938 par Maria Gahō, présentant l'art traditionnel japonais avec des planches grand format (44 × 32 cm).

France: S.P, S.D. Reprint. A limited edition (26/250) His 1 May 1915 illustration in Fantasio depicts a poignant wartime theme: "Living beautiful and dying by releasing a beautiful soul," featuring motifs of war casualties from the 1914-1918 conflict. This is not a page from the magazine, it was printed as a poster and is printed later, and numbered in pencil - but with no printer or publisher details. Fantasio was a First World War satirical magazine launched in August 1906 by Félix Juven. The only record of this print we can find is for the auction record of this copy. There is a little edgewear to the extensive margin, but this could be easily hidden in framing. A lovely piece. Image area is 26.5cm x 41.5cm. The sheet is 41.5cm x 59cm. Blank to verso. Adolphe Willette (1857-1926) stands as a prominent figure among the bohemian artists of fin-de-siècle Montmartre, renowned for his contributions as painter, illustrator, caricaturist, and lithographer. He is today particularly remembered for his caricatures from the first world war.

. ​Réimpression. Édition limitée (26/250) Son illustration du 1er mai 1915 dans Fantasio dépeint un thème poignant lié à la guerre : « Vivre en beauté et mourir en libérant une belle âme », avec pour motifs les victimes de la guerre de 1914-1918. Il ne s'agit pas d'une page du magazine, mais d'une affiche imprimée ultérieurement et numérotée au crayon, sans mention de l'imprimeur ou de l'éditeur. Fantasio était un magazine satirique sur la Première Guerre mondiale lancé en août 1906 par Félix Juven. La seule trace que nous ayons trouvée de cette gravure est le résultat de la vente aux enchères de cet exemplaire. Les bords de la large marge sont légèrement abîmés, mais cela peut facilement être masqué par un encadrement. Une très belle pièce. La surface de l'image est de 26,5 cm x 41,5 cm. La feuille mesure 41,5 cm x 59 cm. Verso vierge. Adolphe Willette (1857-1926) est une figure éminente parmi les artistes bohèmes du Montmartre fin de siècle, réputé pour ses contributions en tant que peintre, illustrateur, caricaturiste et lithographe. On se souvient aujourd'hui particulièrement de lui pour ses caricatures de la Première Guerre mondiale.

London: New Muscial Express, 1983. First edition. An original poster from NME. Double sided. On one side is The Clash - a photo of the band taken by Pennie Smith in 1978. To the other side is Morrissey, photographed by Kevin Cummins in 1983, lying on the grass by a lake and looking surprisingly cheerful! The poster is 58cm x 41cm. It has been folded twice, and there are creases to the folds. Also a touch of edgewear to the edges of the poster. Overall in good, clean condition.

. Première édition. Affiche originale du magazine NME. Recto-verso. D'un côté, The Clash : une photo du groupe prise par Pennie Smith en 1978. De l'autre côté, Morrissey, photographié par Kevin Cummins en 1983, allongé sur l'herbe au bord d'un lac et étonnamment joyeux ! L'affiche mesure 58 cm x 41 cm. Elle a été pliée deux fois et présente des plis. Les bords de l'affiche sont également légèrement abîmés. Dans l'ensemble, elle est en bon état et propre.

Les Graveurs Moderna, 1923. First edition. An attractive coloured engraving of a bouquiniste in Paris, with Notre Dame in the background. Signed by Le Riche to the bottom right of the print. labelled "Bouquiniste" to the bottom left of the sheet. This is a large engraving. The engraving itself is in good, clean and tidy condition. There are large margins, and these are darkened (particularly to the bottom edge). Blank and clean to the verso. engraved area is 37cm x 26cm; Sheet is 56cm x 38cm. Presented under loose Passepartout. Henri Le Riche (1868–1944), the French painter, engraver, and illustrator, created several works depicting the iconic Parisian bouquinistes—the secondhand booksellers who line the banks of the Seine. Among his notable etchings are "Le bouquiniste sur les quais de Seine, Paris" and "Le bouquiniste du quai Notre-Dame," both of which capture the characteristic atmosphere of these riverside booksellers and their stalls. Le Riche's prints are celebrated for their detailed and evocative portrayal of Parisian street life, particularly along the Seine, where the bouquinistes have been a fixture since the 19th century. His works show the green book boxes, the flâneurs browsing for rare finds, and the backdrop of Paris landmarks such as Notre-Dame. These scenes not only document a quintessential aspect of Parisian culture but also highlight Le Riche's skill in etching and his sensitivity to the city's everyday poetry. His depictions of bouquinistes are part of a broader tradition in French art and literature that celebrates these guardians of literary heritage and their unique role in the cultural life of Paris. He sometimes used the pseudonym "Hirné."

. Première édition. Jolie gravure en couleurs représentant un bouquiniste à Paris, avec Notre-Dame en arrière-plan. Signée par Le Riche en bas à droite de l'estampe. Étiquetée « Bouquiniste » en bas à gauche de la feuille. Il s'agit d'une grande gravure. La gravure elle-même est en bon état, propre et soignée. Les marges sont larges et noircies (en particulier sur le bord inférieur). Verso vierge et propre. La zone gravée mesure 37 cm x 26 cm ; la feuille mesure 56 cm x 38 cm. Présentée sous passe-partout libre. Henri Le Riche (1868-1944), peintre, graveur et illustrateur français, a créé plusieurs œuvres représentant les bouquinistes parisiens emblématiques, ces vendeurs de livres d'occasion qui bordent les rives de la Seine. Parmi ses gravures les plus remarquables, on peut citer « Le bouquiniste sur les quais de Seine, Paris » et « Le bouquiniste du quai Notre-Dame », qui capturent toutes deux l'atmosphère caractéristique de ces libraires riverains et de leurs étals. Les gravures de Le Riche sont célèbres pour leur représentation détaillée et évocatrice de la vie dans les rues parisiennes, en particulier le long de la Seine, où les bouquinistes sont présents depuis le XIXe siècle. Ses œuvres montrent les caisses à livres vertes, les flâneurs à la recherche de trouvailles rares et, en toile de fond, les monuments parisiens tels que Notre-Dame. Ces scènes ne se contentent pas de documenter un aspect essentiel de la culture parisienne, elles mettent également en évidence le talent de Le Riche pour la gravure et sa sensibilité à la poésie quotidienne de la ville. Ses représentations des bouquinistes s'inscrivent dans une tradition plus large de l'art et de la littérature français qui célèbre ces gardiens du patrimoine littéraire et leur rôle unique dans la vie culturelle parisienne. Il utilisait parfois le pseudonyme « Hirné ».

S.P: S.P, C1958. First edition. Attractive lithograph #14/99 signed in pencil to the bottom right. The lithograph shows steam boats in a harbour. It bears a close similarity to work that Perraudin painted of La Seine, port d'Issy. In very good, clean condition, with just a touch of darkening to the left edge. Image is 30cm x 40cm. The sheet is 50cm x 65cm. On heavy laid Arches paper. Perraudin, Paul (1907–1993) — Born at Moret-sur-Loing, Perraudin studied at the École des Arts Décoratifs, later joining its teaching staff in 1942 as professor. From 1959 he devoted himself chiefly to marine painting, travelling widely, exhibiting frequently, and illustrating a number of fine press editions, for which he received numerous distinctions. He died at Marseille in 1993, following a final exhibition.

. Première édition. Jolie lithographie n° 14/99 signée au crayon en bas à droite. La lithographie représente des bateaux à vapeur dans un port. Elle présente une grande similitude avec l'œuvre que Perraudin a peinte de La Seine, port d'Issy. En très bon état, propre, avec juste une légère trace de noircissement sur le bord gauche. L'image mesure 30 cm x 40 cm. La feuille mesure 50 cm x 65 cm. Sur papier Arches épais. Perraudin, Paul (1907-1993) — Né à Moret-sur-Loing, Perraudin a étudié à l'École des Arts Décoratifs, avant de rejoindre son corps enseignant en 1942 en tant que professeur. À partir de 1959, il se consacre principalement à la peinture marine, voyage beaucoup, expose fréquemment et illustre plusieurs éditions de presse de qualité, pour lesquelles il reçoit de nombreuses distinctions. Il meurt à Marseille en 1993, après une dernière exposition.

London: Thos McLean, 1838. First edition. HB Sketches No 544. Image is 29cm x 42cm. Neat and clean plate. Printed by Alfred Ducôte. Beautiful hand colouring. The sheet is clean, but with a little darkening and foxing to the edges. The top edge has a slight nicking to it. Overall though, a clean and tidy image. A group surrounds a princess and rather awkward dandy who are dancing (but don't look like they are enjoying it). National Portrait Gallery holding NPG D41478 (Uncoloured issue). John Doyle (1797–1868), known by the pen name H.B., was an influential Irish caricaturist, political cartoonist, painter, and lithographer. He is considered a pioneer of "polite caricature," a style that avoided grotesque exaggerations and instead relied on wit and subtle humor to critique political figures and events. His work marked a departure from the harsh satire of earlier artists like James Gillray and Thomas Rowlandson. In 1827 Doyle began publishing political prints anonymously. From 1829-1851 Doyle published his well-known Political Sketches series, signing his work with the initials "HB" to hide his identity.

. Première édition. HB Sketches n° 544. Image de 29 cm x 42 cm. Plaque propre et nette. Imprimée par Alfred Ducôte. Belle coloration à la main. La feuille est propre, mais présente un léger noircissement et des rousseurs sur les bords. Le bord supérieur présente une légère entaille. Dans l'ensemble, l'image est propre et nette. Un groupe entoure une princesse et un dandy plutôt maladroit qui dansent (mais ne semblent pas apprécier). National Portrait Gallery, référence NPG D41478 (édition non colorée). John Doyle (1797-1868), connu sous le pseudonyme H.B., était un caricaturiste, dessinateur politique, peintre et lithographe irlandais influent. Il est considéré comme un pionnier de la « caricature polie », un style qui évitait les exagérations grotesques et s'appuyait plutôt sur l'esprit et l'humour subtil pour critiquer les personnalités et les événements politiques. Son travail marquait une rupture avec la satire acerbe d'artistes précédents tels que James Gillray et Thomas Rowlandson. En 1827, Doyle commença à publier anonymement des gravures politiques. De 1829 à 1851, Doyle publia sa célèbre série Political Sketches, signant ses œuvres des initiales « HB » afin de dissimuler son identité.

France: S.P. Four original art works. 1971 pro Cuba water colours by a French artist, unknown who signs his work Swomi. The four are all expressionist style artworks with a strong pop art influence. The artist was obviously a fan of Castro's Cuba, as these are the theme. The style and size makes these almost posters. 85cm x 50cm. Despite the artist being unknown, these striking and colourful works make a great end of the hippy-era collection. Overall in good condition, with a few marks to them. Slight nicks to the edge of the card. The portrait of Castro has slight water damage. Would look great framed up as a one off set.

. Quatre œuvres d'art originales. Aquarelles pro-Cuba de 1971 réalisées par un artiste français inconnu qui signe ses œuvres « Swomi ». Les quatre œuvres sont de style expressionniste et fortement influencées par le pop art. L'artiste était manifestement un admirateur du Cuba de Castro, puisque c'est le thème de ces œuvres. Le style et la taille de ces œuvres les rapprochent presque de des affiches. 85 cm x 50 cm. Bien que l'artiste soit inconnu, ces œuvres saisissantes et colorées constituent une excellente conclusion à la collection de l'ère hippie. Dans l'ensemble, elles sont en bon état, avec quelques marques. Légères entailles sur le bord du carton. Le portrait de Castro présente de légers dégâts causés par l'eau.

Les Fabriques Francaises a Tours, C1920. First edition. A scarce poster by Poubot, undated but Circa 1920. Produced for Les Fabriques Francaises. Two school boys are having a conversation about days off! Image on stiff card. 23cm x 32cm. The card is 31cm x 38.5cm. The image itself is clean, the surrounding area has dirt and some loss of surface are from being stuck under a mount. Now loosely held under passe partout. Card is a little marked to the verso. Francisque Poulbot (1879–1946) was a French illustrator, poster designer, and draughtsman renowned for his depictions of Montmartre's street children, known as "Poulbots," and his humanitarian efforts in Paris.

. Première édition. Affiche rare de Poubot, non datée mais datant environ de 1920. Réalisée pour Les Fabriques Françaises. Deux écoliers discutent de leurs jours de congé ! Image sur carton rigide. 23 cm x 32 cm. Le carton mesure 31 cm x 38,5 cm. L'image elle-même est propre, mais la zone environnante présente des salissures et quelques pertes de surface dues au fait qu'elle a été collée sous un passe-partout. Maintenant maintenue sans fixation sous un passe-partout. Le carton est légèrement marqué au verso. Francisque Poulbot (1879-1946) était un illustrateur, affichiste et dessinateur français réputé pour ses représentations des enfants des rues de Montmartre, connus sous le nom de « Poulbots », et pour son action humanitaire à Paris.

Amsterdam: Jean-Frédéric Bernard, 1723. First edition. Attractive engravings of Persian high priests at the temple. From the title of them referencing they are Persian, and with the pre-eminence of the fire in the ceremony, it is likely that they were Zoroastrian clergy. A good, clean copy of this sheet. 34cm x 23cm under a (slightly foxed) passe partout of 46cm x 32cm. Engraving by Bernard Picart for Jean-Frédéric Bernard and Antoine-Augustin Bruzen de la Martinière's Traité des cérémonies religieuses de toutes les nations (Treatise on the Religious Ceremonies of All Nations), published in Amsterdam between 1723 and 1743. This was published in Amsterdam in nine volumes, illustrated with approximately 600 large plates engraved in etching and burin by Bernard Picard. These engravings depict the rites of all the world's religions. Catholics, Dutch Reformed Protestants, Lutherans, Anglicans, Anabaptists, Quakers, Orthodox Christians, and Jews are portrayed alongside Hindus, Mexicans, and Muslims. Bernard Picart (1673–1733) was a French Huguenot draughtsman, engraver, and book illustrator who spent much of his career in Amsterdam. He is noted for his detailed and precise engravings, combining artistic skill with cultural and religious themes. Première édition. Gravures attrayantes représentant des grands prêtres perses dans un temple. D'après leur titre, qui fait référence à leur origine perse, et compte tenu de la place prépondérante du feu dans la cérémonie, il est probable qu'il s'agisse de membres du clergé zoroastrien. Exemplaire en bon état, propre. 34 cm x 23 cm sous un passe-partout (légèrement roussi) de 46 cm x 32 cm. Gravure de Bernard Picart pour le Traité des cérémonies religieuses de toutes les nations de Jean-Frédéric Bernard et Antoine-Augustin Bruzen de la Martinière, publié à Amsterdam entre 1723 et 1743. Cet ouvrage a été publié à Amsterdam en neuf volumes, illustrés d'environ 600 grandes planches gravées à l'eau-forte et au burin par Bernard Picard. Ces gravures représentent les rites de toutes les religions du monde. Les catholiques, les protestants réformés néerlandais, les luthériens, les anglicans, les anabaptistes, les quakers, les chrétiens orthodoxes et les juifs y sont représentés aux côtés des hindous, des mexicains et des musulmans. Bernard Picart (1673-1733) était un dessinateur, graveur et illustrateur de livres huguenot français qui a passé une grande partie de sa carrière à Amsterdam. Il est connu pour ses gravures détaillées et précises, alliant talent artistique et thèmes culturels et religieux.

Italy: Original engraving from 1660. A street vendor holds prints of the Virgin and Child in his left hand and prints of fighting figures in his other, along with the caption "Femine Sola Fuit." Rosary beads hang from his left arm. Italian verse in the lower margin. Text below in Italian. Print made by Giuseppe Maria Mitelli; After Annibale Carracci. The artist's initial to the bottom right of the print. It seems that some copies had the number 14 engraved to the bottom right corner. In excellent condition. framed with a layered colour passe partout and gilt frame (late 20th century). Under UV92 anti-reflective glass. Our copy is identical to that held in the Rijksmuseum of Amsterdam and to that held in the British Museum ref: 1850,0713.177. The original is held in the Art Institute of Chicago. The print is referenced in J. T. Spike, The Illustrated Bartsch, Italian Masters of the 17th century, vol. 42 (New York, 1981), p. 393, no. 118. Giuseppe Maria Mitelli. Italian, 1634-1718. print is 28cm x 19.5cm. Frame is 41cm x 33.5cm.

. Gravure originale datant de 1660. Un vendeur ambulant tient dans sa main gauche des estampes représentant la Vierge à l'Enfant et dans l'autre des estampes représentant des personnages en train de se battre, accompagnées de la légende « Femine Sola Fuit ». Un chapelet est suspendu à son bras gauche. Vers italiens dans la marge inférieure. Texte en italien ci-dessous. Estampe réalisée par Giuseppe Maria Mitelli ; d'après Annibale Carracci. Initiales de l'artiste en bas à droite de l'estampe. Il semble que certaines copies aient le numéro 14 gravé dans le coin inférieur droit. En excellent état. Encadrée avec un passe-partout coloré en couches et un cadre doré (fin du XXe siècle). Sous verre anti-reflets UV92. Notre copie est identique à celle conservée au Rijksmuseum d'Amsterdam et à celle conservée au British Museum, réf. : 1850,0713.177. L'original est conservé à l'Art Institute of Chicago. L'estampe est référencée dans J. T. Spike, The Illustrated Bartsch, Italian Masters of the 17th century, vol. 42 (New York, 1981), p. 393, n° 118. Giuseppe Maria Mitelli. Italien, 1634-1718. L'estampe mesure 28 cm x 19,5 cm. Le cadre mesure 41 cm x 33,5 cm.

Angers: S.P, C1985. An attractive lithographic poster, advertising Curksy Cointreau. Numbered in pencil 54/100. Signed in the plate and also signed in pencil to the lower right by the artist. The work depicts a man holding the brand's bottle in the palm of his hand. 65 x 50.5 cm. Heavy woven paper. The right edge is slightly ragged where hand cut. The sheet has a couple of light creases to them. There is some light foxing to the white margins, but still an attractive piece. The original poster was produced in 1926. This is a limited edition authorised re-issue. Undated, but probably from the mid 1980's - signed by the author. Jean-Adrien Mercier (1899–1995) was a French illustrator, poster artist, and advertising designer. Born in Angers. He studied at the École des Beaux-Arts in Angers and then at the École des Arts Décoratifs in Paris. Mercier began his career in 1924 as a designer of publicity and cinema posters, a field in which he remained active throughout his life. Between 1925 and 1942, he designed more than 120 cinema posters for films by renowned directors such as Jean Renoir, Abel Gance, and René Clair. He also created numerous commercial posters, notably for the Cointreau brand, linked to his family through his mother, who was the granddaughter of the company's founder. Mercier eventually became the artistic director of Cointreau. In the late 1930s, he started illustrating children's books and fairy tales. Kummel Cointreau was a type of liqueur flavoured with caraway or cumin seeds (cumin des prés).

. Une affiche lithographique attrayante, annonçant Curksy Cointreau. Numérotée au crayon 54/100. Signée dans la plaque et également signée au crayon en bas à droite par l'artiste. L'œuvre représente un homme tenant la bouteille de la marque dans la paume de sa main. 65 x 50,5 cm. Papier tissé épais. Le bord droit est légèrement déchiqueté à l'endroit où il a été coupé à la main. La feuille présente quelques plis légers. Les marges blanches sont légèrement roussies, mais l'affiche reste attrayante. L'affiche originale a été produite en 1926. Il s'agit d'une réédition autorisée en édition limitée. Non datée, mais probablement du milieu des années 1980 - signée par l'auteur. Jean-Adrien Mercier (1899-1995) était un illustrateur, affichiste et concepteur publicitaire français. Né à Angers. Il étudie à l'École des Beaux-Arts d'Angers puis à l'École des Arts Décoratifs de Paris. Mercier commence sa carrière en 1924 comme dessinateur d'affiches publicitaires et cinématographiques, domaine dans lequel il restera actif toute sa vie. Entre 1925 et 1942, il conçoit plus de 120 affiches de cinéma pour des films de réalisateurs renommés tels que Jean Renoir, Abel Gance et René Clair. Il crée également de nombreuses affiches publicitaires, notamment pour la marque Cointreau, liée à sa famille par sa mère, petite-fille du fondateur de la société. Mercier devient finalement le directeur artistique de Cointreau. À la fin des années 1930, il commence à illustrer des livres pour enfants et des contes de fées. Le Kummel Cointreau était une sorte de liqueur aromatisée aux graines de carvi ou de cumin (cumin des prés).

S.P: S.P, C1880. First edition. An attractive engraving by L. Letrône showing ancient Basque tombstones. The engraving is a clear impression, with the title hand written below by the artist. Engraving is 9cm x 12cm on a sheet 20cm x 27.5cm. To the bottom of the sheet is written in in "To my dear cousin P. Monard... L Letrône." The page has moderate foxing. This sheet has been stuck to a backing sheet. Ludovic Letrône (1832-1889) was a French painter and draftsman. He is known for his landscape paintings, such as "Bords de la Nive (Basses-Pyrénées)" from 1874, and for his drawings and engravings, often related to architecture and sculpture. Letrône contributed illustrations to several publications, including works on the architecture and sculpture of the Hôtel Carnavalet and the Louvre, and he also produced drawings for books on art history and museum collections.

. Première édition. Une jolie gravure de L. Letrône montrant d'anciennes pierres tombales basques. La gravure est une impression claire, avec le titre écrit à la main en dessous par l'artiste. La gravure mesure 9 cm x 12 cm sur une feuille de 20 cm x 27,5 cm. Au bas de la feuille est écrit "A mon cher cousin P. Monard... L Letrône." La page présente des rousseurs modérées. Ce feuillet a été collé sur une feuille de support. Ludovic Letrône (1832-1889) était un peintre et dessinateur français. Il est connu pour ses peintures de paysages, comme "Bords de la Nive (Basses-Pyrénées)" de 1874, et pour ses dessins et gravures, souvent liés à l'architecture et à la sculpture. Letrône a illustré plusieurs publications, notamment des ouvrages sur l'architecture et la sculpture de l'hôtel Carnavalet et du Louvre, et a également réalisé des dessins pour des livres sur l'histoire de l'art et les collections de musées.

S.P, C 1937. An attractive copy of this engraving of the Pont Neuf in Paris. This was a popular subject for Boullaire, and he drew several different versions from the same position. The engraving is in generally good condition (with a little handling and light creasing). The engraving is signed in the plate, but is also signed in ink to the bottom edge, with an inscription to the left edge. Engraved area is 17.5cm x 22cm. Sheet it 28cm x 28.5cm. Nice heavy art paper with rough edges. "There is a great deal of charm in this view of the Pont-Neuf, a major tourist attraction in Paris. The line is firm and incisive, the composition balanced and harmonious. Jacques Boullaire (1893-1976) was an engraver and illustrator. He exhibited in Paris at the Salon des Indépendants from 1927 to 1945. He is best known as an illustrator of numerous literary works by: Musset, Bernardin de Saint-Pierre, Balzac, Flaubert, and Gautier." (From the Louvre entry for this item).

. Bel exemplaire de cette gravure du Pont Neuf à Paris. C'était un sujet populaire pour Boullaire, et il a dessiné plusieurs versions différentes à partir de la même position. La gravure est en bon état général (avec quelques manipulations et de légers plis). La gravure est signée dans la planche, mais elle est également signée à l'encre sur le bord inférieur, avec une inscription sur le bord gauche. La surface gravée est de 17,5 cm x 22 cm. La feuille mesure 28 cm x 28,5 cm. Beau papier d'art lourd avec des bords rugueux. "Il y a beaucoup de charme dans cette vue du Pont-Neuf, une attraction touristique majeure de Paris. Le trait est ferme et incisif, la composition équilibrée et harmonieuse. Jacques Boullaire (1893-1976) était graveur et illustrateur. Il a exposé à Paris au Salon des Indépendants de 1927 à 1945. Il est surtout connu comme illustrateur de nombreuses œuvres littéraires de : Musset, Bernardin de Saint-Pierre, Balzac, Flaubert, Gautier". (Extrait de la notice du Louvre pour cette pièce).

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Paris: ‎ Editions Langlaude, 2021. ‎First edition thus. A beautiful fine art, limited reproduction of this iconic art deco poster. This edition, on heavy, matte, fine art paper is limited to 50 numbered copies. (this is copy 8). In excellent condition, the vibrant red and golf of this poster is particularly striking. Heavy embossed publisher's stamp. A large piece, the coloured image is 64cm x 50cm whilst the poster itself is 80cm x 60cm. Erté (Romain de Tirtoff) had an extraordinary and defining relationship with Harper's Bazaar magazine. From 1915 to 1936, he contributed over 240 covers and more than 2,500 illustrations, including fashion drawings, accessories, interior designs, and even society columns for the magazine. His work established an iconic Art Deco aesthetic for Harper's Bazaar, with bold colors, geometric forms, and elaborate couture designs that helped revolutionize fashion illustration and set the magazine apart as a creative leader during the early 20th century.

. Première édition. Une magnifique reproduction limitée de cette affiche emblématique de l'art déco. Cette édition, sur papier d'art épais et mat, est limitée à 50 exemplaires numérotés. (il s'agit de l'exemplaire 8). En excellente condition, le rouge vibrant et le golf de cette affiche sont particulièrement frappants. Lourd cachet de l'éditeur en relief. Il s'agit d'une grande pièce, l'image en couleur mesure 64 cm x 50 cm, tandis que l'affiche elle-même mesure 80 cm x 60 cm. Erté (Romain de Tirtoff) a eu une relation extraordinaire et déterminante avec le magazine Harper's Bazaar. De 1915 à 1936, il a réalisé plus de 240 couvertures et plus de 2 500 illustrations, y compris des dessins de mode, des accessoires, des décorations d'intérieur et même des chroniques mondaines pour le magazine. Son travail a établi une esthétique Art déco emblématique pour Harper's Bazaar, avec des couleurs vives, des formes géométriques et des dessins de couture élaborés qui ont contribué à révolutionner l'illustration de la mode et à faire du magazine un leader créatif au début du 20e siècle.

Amsterdam: Franz de Bakker, 1765. First edition. An attractive copy of this engraving, showing the old town hall of Amsterdam in Dam square. A nice clean print. Originally bound up, with a central crease where folded. Slight darkening to the page edge. Frans de Bakker (c. 1720–1767) was a Dutch printmaker, illustrator, and draughtsman active in Amsterdam during the mid-eighteenth century. His oeuvre is distinguished by a concentration on portraiture and historical subjects. Reinier Vinkeles (1741–1816) was a Dutch painter and engraver, also from Amsterdam. He studied under Jan Punt before furthering his training in Paris with Jacques-Philippe Le Bas. Vinkeles specialised in book illustration, topographical prints, and portraiture. printed area is 28cm x 42cm. sheet size is 43cm x 50cm.

. Première édition. Un bel exemplaire de cette gravure, représentant l'ancien hôtel de ville d'Amsterdam sur la place du Dam. Une belle impression propre. Relié à l'origine, avec un pli central à l'endroit où il a été plié. Léger assombrissement au bord de la page. Frans de Bakker (c. 1720-1767) était un graveur, illustrateur et dessinateur néerlandais actif à Amsterdam au milieu du dix-huitième siècle. Son œuvre se distingue par une concentration sur le portrait et les sujets historiques. Reinier Vinkeles (1741-1816) était un peintre et graveur néerlandais, également originaire d'Amsterdam. Il a étudié avec Jan Punt avant de se perfectionner à Paris auprès de Jacques-Philippe Le Bas. Vinkeles s'est spécialisé dans l'illustration de livres, les gravures topographiques et les portraits.

Paulus van Liender / Pierre Fouquet, 1760. First Edition. A very nice engraving of the new church in Amsterdam. Engraved by Paulus van Liender after an original by Jan de Beijer, this was originally printed in 1760. This was later re-printed by Pierre Fouquet in his "Atlas." He produced engravings from 1769, and eventually produced over 100 engravings, so that purchasers could select the prints they wanted and create their own personal collection. The attribution to Beijer / Leander is shown on this engraving below the image, along with the date 1760. Some marking / darkening to the bottom of the sheet (where the book fold is present). A couple of small closed tears and an area to the edge has been repaired at some point. Pencil notes to the bottom edge. Printed area is 25.5cm x 33cm. Sheet is 36.5cm x 43.5cm

. Première édition. Une très belle gravure de la nouvelle église d'Amsterdam. Gravée par Paulus van Liender d'après un original de Jan de Beijer, elle a été imprimée à l'origine en 1760. Elle a ensuite été réimprimée par Pierre Fouquet dans son "Atlas". Il produisit des gravures à partir de 1769, et finalement plus de 100 gravures, afin que les acheteurs puissent sélectionner les gravures qu'ils souhaitaient et créer leur propre collection personnelle. L'attribution à Beijer / Leander est indiquée sur cette gravure sous l'image, ainsi que la date de 1760. Quelques marques / assombrissements au bas de la feuille (à l'endroit où se trouve le pli du livre). Quelques petites déchirures fermées et une zone du bord a été réparée à un moment donné. Notes au crayon sur le bord inférieur. La surface imprimée est de 25,5 cm x 33 cm. La feuille mesure 36,5 cm x 43,5 cm.