Paris: NP, C1880. An attractive hand coloured lithograph showing two boys play fighting, with wooden swords and armour made from kitchen equipment. Others look on. A single sock hangs drying in the background. An attractive sheet, under passepartout). We have been unable to find any other copies, and cannot identify the illustrator. Image was once pasted down (into a scrapbook perhaps) and has a small loss to the bottom edge (hidden under the passepartout. Image size is 20cm x 30.5cm The frame is 29.5cm x 41.5cm.

. Une jolie lithographie coloriée à la main montrant deux garçons jouant à se battre, avec des épées en bois et des armures fabriquées à partir d'ustensiles de cuisine. D'autres garçons les regardent. Une chaussette sèche à l'arrière-plan. Une feuille attrayante, sous passe partout. Nous n'avons pas trouvé d'autres exemplaires et ne pouvons pas identifier l'illustrateur. L'image a été collée (dans un album ?) et présente une petite perte sur le bord inférieur (cachée sous le passe partout). La taille de l'image est de 20cm x 30.5cm Le cadre est de 29.5cm x 41.5cm.

Genéve: S.A.D.A.G. A lovely French advertising programme for plays showing in February 1899. (Probably for a Paris theatre). The sheet, intended to be folded in half, has on the one side, a full page advert for "Un chapeau de Paille d'Italie" a comedie by Labiche. This is illustrated by Edmond Filliard. Black and white. To the other side of the sheet are two pieces. One is an advert for "Le Beau Léandre" by Banville (illustrated by Gill). The other is a poem, showing a poster man putting up an advert to a wall. This is also by Filliard, and has the only flash of colour to the sheet. A small text in red to the (presumably) rear panel, shows that the phototype was produced by S.A.D.A.G. of Geneva. (Société Anonyme des Arts Graphiques Genève). 41.5cm x 25.5cm. Single sheet. We cannot find copies of this ephemeral object.

. Joli programme publicitaire français pour des pièces de théâtre jouées en février 1899. La feuille, destinée à être pliée en deux, comporte au recto une pleine page de publicité pour "Un chapeau de Paille d'Italie", une comédie de Labiche. Celle-ci est illustrée par Edmond Filliard. Noir et blanc. De l'autre côté de la feuille se trouvent deux pièces. L'une est une publicité pour "Le Beau Léandre" de Banville (illustré par Gill). L'autre est un poème montrant un colleur d'affiches en train de coller une publicité sur un mur. Il s'agit également d'un poème de Filliard, qui présente le seul éclat de couleur de la feuille. Un petit texte en rouge sur le panneau arrière (probablement) indique que le phototype a été produit par la S.A.D.A.G. de Genève. (Société Anonyme des Arts Graphiques Genève). 41,5cm x 25,5cm. Une seule feuille. Nous n'avons pas trouvé de copies de cet objet éphémère.

Ingolstadt & Esslingen: Krüll and J.F. Schreiber. English translation: "From the War of Liberation 1870. Portrait of a Turko! The avant-garde of the French "army of civilisation" ! Muhamedans destined for the invasion of Southern Germany!" Single sheet printed in original water colour and ink lithograph. 40.5cm x 33 cm. Exceptionally rare old coloured poster on the Franco-Prussian War of 1870/71, which Schreiber produced for Krüll'sche Buchhandlung in Ingolstadt. In the upper left margin a larger paper damage with loss of the letter "A" of the title bar. Otherwise in good condition apart from a slight crease and damage to the lower left corner. We can find no copies of this poster on sale at the present time. This is a curious poster. While France and the Ottoman Empire had a long history of alliance and co-operation dating back to the 16th century, by the time of the Franco-Prussian War, this partnership was largely symbolic and did not translate into Ottoman support or intervention during the conflict. We can only assume that this was purely propaganda, in modern terms a "dog whistle" to the racist elements of the German population.

. Traduction en anglais : "De la guerre de libération de 1870. Portrait d'un Turko ! L'avant-garde de l'armée française de civilisation ! Muhamedans destinés à l'invasion de l'Allemagne du Sud !" Feuille unique imprimée en lithographie originale à l'encre et à l'aquarelle. 40,5 cm x 33 cm. Affiche ancienne en couleur sur la guerre franco-prussienne de 1870/71, exceptionnellement rare, que Schreiber a produite pour Krüll'sche Buchhandlung à Ingolstadt. Dans la marge supérieure gauche, un gros dégât de papier avec perte de la lettre "A" de la barre de titre. Sinon, l'affiche est en bon état, à l'exception d'un léger pli et d'un dommage dans le coin inférieur gauche. Nous n'avons trouvé aucun exemplaire de cette affiche en vente à l'heure actuelle. Il s'agit d'une affiche curieuse. Bien que la France et l'Empire ottoman aient une longue histoire d'alliance et de coopération remontant au XVIe siècle, au moment de la guerre franco-prussienne, ce partenariat était largement symbolique et ne s'est pas traduit par un soutien ou une intervention de l'Empire ottoman pendant le conflit. Nous ne pouvons que supposer qu'il s'agissait d'une pure propagande, en termes modernes, d'un "sifflet à chien" destiné aux éléments racistes de la population allemande.

Paris: F. Champenois, 1912. First edition. An original lithographic advertising poster from Lefèvre-Utile signed in the plate by Victor Bocchino from 1912. This is pasted down onto backing board and is held under a removable passe partout. When examined out of the frame, it is clear that there is significant loss to the right edge of the poster. The framer has managed to hide this by covering part of the margin of the poster. (See photographs). Held in a recent wooden patterned frame. There is no glass (currently protected with archival acetate). can be shipped without frame if preferred. The poster is otherwise clean and bright, with a touch of spotting to it only. An attractive piece of early twentieth century advertising. advert is 70cm x 52cm. The frame is 95cm x 75cm. Printed by F. Champenois of Paris. Lu remains one of the most popular biscuit brands in France today.

. Première édition. Affiche publicitaire lithographique originale de Lefèvre-Utile signée dans la planche par Victor Bocchino de 1912. L'affiche est collée sur un support et est maintenue sous un passe-partout amovible. Lorsqu'on l'examine hors du cadre, on constate une perte importante sur le bord droit de l'affiche. L'encadreur a réussi à masquer cette perte en couvrant une partie de la marge de l'affiche. L'affiche est placée dans un cadre récent en bois à motifs. Il n'y a pas de verre (actuellement protégé par de l'acétate d'archivage). L'affiche peut être expédiée sans cadre si vous le souhaitez. L'affiche est par ailleurs propre et brillante, avec seulement quelques taches. Une pièce attrayante de la publicité du début du vingtième siècle. L'affiche mesure 70cm x 52cm. Le cadre mesure 95 cm x 75 cm. Imprimée par F. Champenois à Paris. Lu reste l'une des marques de biscuits les plus populaires en France aujourd'hui.

Zurich: 1996. First edition. A spotless poster for an Antoni Tàpies exhibition at the Galerie Lelong in Zurich. This is the scarce, first issued version, dated 1996. There was a later printing of this poster dated 1997. Antoni Tàpies was born in 1923 in Barcelona. He died in 2012. Poster is printed on brown paper (quite thin, almost wrapping paper). 68cm x 33cm.

. Première édition. Une affiche impeccable pour une exposition d'Antoni Tàpies à la Galerie Lelong de Zurich. Il s'agit de la première version, rare, datée de 1996. Il y a eu une impression ultérieure de cette affiche, datée de 1997. Antoni Tàpies est né en 1923 à Barcelone. Il est décédé en 2012. L'affiche est imprimée sur du papier brun (assez fin, presque du papier d'emballage). 68cm x 33cm.

Paris: Librairie Centrale des Beaux-Arts, 1911. First Edition Thus. The preface is by Léon Deshairs. The engravings are by Boucher, Crépy, Huquier, etc. A lovely copy of this work, in a new, custom made portfolio. Complete with all 93 plates. The contents are clean and tidy, with just a touch of marking to a few pages. A beautiful presentation of the decorative work of Watteau, on high quality chain laid paper. Tiny closed tear to the top edge of the half title page. 7, VI, [ii], 93 plates. 62cm x 41cm. Conforms to WorldCat / OCLC: 1400476922. WorldCat records only one library holding (at the KBvB). There are no recent auction records, and no copies for sale at the time of cataloguing. Jean-Antoine Watteau, (1684–1721), was a French painter whose innovative style and subject matter played a decisive role in the transition from the Baroque to the Rococo period, and whose influence extended far beyond his lifetime. He is remembered as a pivotal figure in the development of Rococo art.

. Première édition. La préface est de Léon Deshairs. Les gravures sont de Boucher, Crépy, Huquier, etc. Un bel exemplaire de cet ouvrage, dans un nouvel étui fait sur mesure. Complet avec les 93 planches. Le contenu est propre et soigné, avec juste quelques marques sur quelques pages. Une belle présentation du travail décoratif de Watteau, sur un papier vergé à la chaîne de haute qualité. Une petite déchirure fermée au bord supérieur de la demi-page de titre. 7, VI, [ii], 93 planches. 62cm x 41cm. Corforms to WorldCat / OCLC : 1400476922. WorldCat ne signale qu'un seul fonds de bibliothèque (à la KBvB). Il n'y a pas de ventes aux enchères récentes, ni d'exemplaires en vente au moment du catalogage. Jean-Antoine Watteau (1684-1721) est un peintre français dont le style et les sujets novateurs ont joué un rôle décisif dans la transition entre le baroque et le rococo, et dont l'influence s'est étendue bien au-delà de sa vie. Il est considéré comme une figure centrale dans le développement de l'art rococo.

Trouville-sur-mer: Mourlot, 1974. A first edition, striking poster by Jean Carzou for an exhibition in Trouville. Original lithograph from the time. Large format. 72 x 52.5cm. Small tape residue to the corners and a small closed tear (now repaired) to the base of the poster. Overall very clean. Jean Carzou, (Karnik Zouloumian), (1907-2000) was born in Syria, and became a renowned French painter, lithographer, and decorator of Armenian origin. Carzou's work is defined by its meticulous use of line and perspective, creating structured yet dreamlike compositions. His style merges geometric rigour with poetic surrealism, often depicting urban landscapes, architectural ruins, and enigmatic figures. His colour palette typically features muted tones that enhance the haunting quality of his imagery.

. Première édition d'une affiche marquante de Jean Carzou pour une exposition à Trouville. Lithographie originale de l'époque. Grand format. 72 x 52,5 cm. Petit résidu de ruban adhésif dans les coins et petite déchirure fermée (maintenant réparée) à la base de l'affiche. L'ensemble est très propre. Jean Carzou, (Karnik Zouloumian), (1907-2000) est né en Syrie et est devenu un peintre, lithographe et décorateur français renommé d'origine arménienne. L'œuvre de Carzou se caractérise par une utilisation méticuleuse de la ligne et de la perspective, créant des compositions à la fois structurées et oniriques. Son style fusionne la rigueur géométrique et le surréalisme poétique, dépeignant souvent des paysages urbains, des ruines architecturales et des figures énigmatiques. Sa palette de couleurs se caractérise par des tons sourds qui renforcent la qualité obsédante de ses images.

France: NP, C1975. First edition. A lovely signed and numbered lithograph of a man with a rooster on his head (of course). Numbered 10/50 copies lower left and signed lower right. Both in pencil. Beautiful shades of green and yellow blend into each other. We have found two copies of this work (both rather damaged). One indicates that the artist is Greco (an Italian artist and sculptor) and the other attributes it to Pierre Le Colas. Although the two artists have similar works, their signatures seem different to us and so we cannot honestly attribute this work to one or the other. Nevertheless, this is an attractive lithograph in excellent condition. No significant marks or creases. Only a few small marks. 74.5cm x 53cm.

. Première édition. Une jolie lithographie signée et numérotée d'un homme avec un coq sur la tête (bien sûr). Numérotée 10/50 exemplaires en bas à gauche et signée en bas à droite. Toutes deux au crayon. De belles nuances de vert et de jaune se fondent l'une dans l'autre. Nous avons trouvé deux exemplaires de cette œuvre (tous deux assez abîmés). L'une indique que l'artiste est Greco (artiste et sculpteur italien) et l'autre l'attribue à Pierre Le Colas. Bien que les deux artistes aient des œuvres similaires, leurs signatures nous semblent différentes et nous ne pouvons donc pas attribuer honnêtement cette œuvre à l'un ou à l'autre. Néanmoins, il s'agit d'une lithographie attrayante en excellent état. Pas de marques ou de plis significatifs. Quelques petites marques seulement. 74.5cm x 53cm.

France: NP, C1975. A large, limited edition lithograph on stiff paper / light card. On an orange background that fades to a darker shade on one side of the sheet (intentionally) the three runners have identical faces. The style, which is very 1970's in its lines, is similar to the work of Carzou or perhaps some works by Bernard Buffet. it is signed in pencil (but we cannot really make out the artist's name) and numbered in a limitation of 100 copies. We have been unable to identify the image online. No significant damage. White to the rear with fractional darkening. A large piece. The sheet is 56.5cm x 76.5cm.

. Grande lithographie à tirage limité sur papier rigide / carton léger. Sur un fond orange qui s'estompe vers une teinte plus foncée d'un côté de la feuille (intentionnellement), les trois coureurs ont des visages identiques. Le style, très années 1970 dans ses lignes, s'apparente au travail de Carzou ou peut-être à certaines œuvres de Bernard Buffet. Elle est signée au crayon (mais on ne distingue pas vraiment le nom de l'artiste) et numérotée dans une édition limitée à 100 exemplaires. Nous n'avons pas pu identifier l'image en ligne. Pas de dommages significatifs. Blanc au dos avec un assombrissement fractionné. Une grande pièce. La feuille mesure 56,5 cm x 76,5 cm.

Paris: Lemercier Bernard et Cie, C1840. First edition. An attractive tinted lithograph by d'Orschwiller after Renoux. The title states that the image is from Italy, and has a 6. beneath the title, but we cannot find which work this comes from. The lithograph is clean and tidy. A touch of marking to the border edge only. To quite stiff paper / card. Image is 24cm x 18.5cm. sheet is 40cm x 28.5cm. Renoux (1795-1846) was a French artist and lithographer. He specialised in cloisters and churches destroyed during the French Revolution.

. Première édition. Une belle lithographie teintée de d'Orschwiller d'après Renoux. Le titre indique que l'image provient d'Italie et comporte un 6. sous le titre, mais nous ne pouvons pas trouver de quel ouvrage il s'agit. La lithographie est propre et nette. Une touche de marquage sur le bord de la bordure seulement. Sur un papier/carte assez rigide. L'image mesure 24 cm x 18,5 cm. La feuille mesure 40 cm x 28,5 cm. Renoux (1795-1846) était un artiste et lithographe français. Il s'est spécialisé dans les cloîtres et les églises détruits pendant la Révolution française.

Paris: Lemercier Bernard et Cie, C1840. First edition. An attractive tinted lithograph by d'Orschwiller after Renoux. The title states that the image is from Italy, and has a 1. beneath the title, but we cannot find which work this comes from. The lithograph is clean and tidy. A touch of marking to the border edge only. To quite stiff paper / card. Image is 24cm x 18.5cm. sheet is 40cm x 28.5cm. Renoux (1795-1846) was a French artist and lithographer. He specialised in cloisters and churches destroyed during the French Revolution.

. Première édition. Une belle lithographie teintée de d'Orschwiller d'après Renoux. Le titre indique que l'image provient d'Italie et comporte un 1. sous le titre, mais nous ne pouvons pas trouver de quel ouvrage il s'agit. La lithographie est propre et nette. Une touche de marquage sur le bord de la bordure seulement. Sur un papier/carte assez rigide. L'image mesure 24 cm x 18,5 cm. La feuille mesure 40 cm x 28,5 cm. Renoux (1795-1846) était un artiste et lithographe français. Il s'est spécialisé dans les cloîtres et les églises détruits pendant la Révolution française.

London: Cassell & Company, 1842. First Edition. Line engraving by Robert Wallis entitled 'Nemi', depicting the lake in Italy after a drawing by J. M. W. Turner. An attractive Italian pastoral scene. 1842. A nice clean copy of this engraving. Steel engraving, printed on paper. A lovely copy of this engraving. Good clean copy, with fractional darkening only. No significant flaws. The image is 23.5cm x 34cm. The sheet is 45.5cm x 57cm. Conforms to V & A engraving Accession E.4959-1946. Joseph Mallord William Turner (1775-1851), a major figure of Romanticism, depicted Lake Nemi, a volcanic lake southeast of Rome, in several works. Discovered by the artist during his trip to Italy in 1819 the landscape inspired studies of the motif and later completed canvases, such as Lake Nemi (circa 1827-1828), an oil painting London. Robert William Wallis (1794–1878) was a leading English engraver renowned for his interpretations of J.M.W. Turner's landscapes. Trained by his father, Thomas Wallis, he became a key figure in 19th-century printmaking, specializing in steel and line engravings that captured Turner's atmospheric effects.

. Première édition. Gravure au trait de Robert Wallis intitulée "Nemi", représentant le lac en Italie d'après un dessin de J. M. W. Turner. Une jolie scène pastorale italienne. 1842. Bel exemplaire de cette gravure. Gravure sur acier, imprimée sur papier. Un bel exemplaire de cette gravure. Bonne copie propre, avec seulement un assombrissement fractionné. Pas de défauts significatifs. L'image mesure 23.5cm x 34cm. La feuille mesure 45.5cm x 57cm. Conforme à l'Accession de gravures V & A E.4959-1946. Joseph Mallord William Turner (1775-1851), figure majeure du romantisme, a représenté dans plusieurs œuvres le lac Nemi, un lac volcanique situé au sud-est de Rome. Découvert par l'artiste lors de son voyage en Italie en 1819, ce paysage lui a inspiré des études sur le motif et des toiles achevées plus tard, comme Lake Nemi (circa 1827-1828), une peinture à l'huile londonienne. Robert William Wallis (1794-1878) était un graveur anglais de premier plan, réputé pour ses interprétations des paysages de J.M.W. Turner. Formé par son père, Thomas Wallis, il devint une figure clé de la gravure du XIXe siècle, se spécialisant dans les gravures sur acier et au trait qui capturaient les effets atmosphériques de Turner.

Paris: L'Estampe, C1950. A lovely signed and limited colour lithograph by Goerg. Numbered 90/100 in pencil and also signed by the artist. Printed on heavy BFK Rives paper and with the "L'Estampe" embossed logo to the bottom right of the sheet. The print is not titled to the sheet, and we have seen a couple of different names used when in auction records when this work has been sold in the past! Not dated but circa 1950. In excellent, clean condition with no significant flaws. Suitable for framing. Édouard Joseph Goerg (1893-1969) was a French expressionist painter, engraver, and illustrator. Image is 33cm x 26cm. The sheet is 56cm x 45.5cm.

. Une belle lithographie en couleur signée et limitée de Goerg. Numéro 90/100 au crayon et également signée par l'artiste. Imprimée sur du papier BFK Rives et avec le logo "L'Estampe" en bas à droite de la feuille. L'estampe n'est pas titrée sur la feuille, et nous avons vu plusieurs noms différents dans les archives des ventes aux enchères ! L'épreuve n'est pas datée, mais elle date d'environ 1950. En excellent état, propre et sans défauts significatifs. Convient pour l'encadrement. Édouard Joseph Goerg (1893-1969) était un peintre, graveur et illustrateur expressionniste français. L'image mesure 33 cm x 26 cm. La feuille mesure 56 cm x 45,5 cm.

Paris: An original, signed etching by de Latenay. Undated, but circa 1925. Numbered 12/50 copies in pencil to the bottom left. Signed to the bottom right. To the edge of the sheet is a comment by de Latenay in indecipherable pencil. "la planche....de no 15." The scene shows a young child standing before an ornamental pool in a woodland scene. It is quite similar in composition to his water colour "La-clef-des-cœurs". In very good, clean condition. It is a nice quality brown / sepia etching on heavy laid an watermarked paper. Clean sheet to front and reverse. Just a couple of light foxing spots. Image is 30cm x 38cm. The sheet is 36.5cm x 52cm. Gaston de Latenay (1859–1945) was a French painter, aquarellist, engraver, and illustrator. He briefly studied at the Académie Julian in Paris and became a member of the Société des Artistes Français. He exhibited his works at the Salon des Artistes Français between 1886 and 1893. De Latenay was known for his delicate water colours, lithographs, and etchings, often depicting serene landscapes and coastal scenes, such as "La mer sauvage Belle Île." His artistic style emphasised subtlety and refinement. His works include depictions of Breton life and nature, such as "Young Breton woman knitting" and other pastoral themes.

. Gravure originale signée de Lateney. Non datée, mais vers 1925. Numérotée 12/50 exemplaires au crayon en bas à gauche. Signée en bas à droite. Sur le bord de la feuille se trouve un commentaire de Latenay au crayon indéchiffrable. "la planche....de no 15". La scène montre un jeune enfant debout devant un bassin d'ornement dans une scène de forêt. Sa composition est assez similaire à celle de son aquarelle "La-clef-des-cœurs". Très bon état de conservation. Il s'agit d'une gravure de belle qualité en brun / sépia sur un papier épais, vergé et filigrané. Feuilles propres au recto et au verso. Quelques légères rousseurs. L'image mesure 30 cm x 38 cm. La feuille fait 36.5cm x 52cm.

Gaston de Latenay (1859-1945) était un peintre, aquarelliste, graveur et illustrateur français. Il a brièvement étudié à l'Académie Julian à Paris et est devenu membre de la Société des artistes français. Il expose ses œuvres au Salon des artistes français entre 1886 et 1893. Latenay est connu pour ses aquarelles, lithographies et gravures délicates, représentant souvent des paysages sereins et des scènes côtières, comme "La mer sauvage - Belle Île". Son style artistique met l'accent sur la subtilité et le raffinement. Ses œuvres comprennent des représentations de la vie et de la nature bretonnes, telles que "Jeune femme bretonne tricotant" et d'autres thèmes pastoraux.

Japan: NP, 1775. A lovely large water colour, showing a woman in traditional geisha clothing, holding a Shamisen.* Painted onto thin mustard coloured paper, this has been laid onto a cream backing sheet (also thin paper), which has in turn been laid onto a larger sheet of thin paper. The three sheets together giving much more strength than a single thin sheet. The painting itself has been expertly produced, but is unsigned. (We have priced this as an un-attributable artist). The painting has some small cracks with creasing and a tiny amount of paint loss to it, but still a lovely, authentic piece of Edo art, very similar in style to the portraiture of Katsushika Hokusai (even to the background colour of the sheet). It is of a very similar period (between 1775 and 1800). The style of the painting, including the detailed depiction of clothing patterns and the graceful posture of the figure, is characteristic of bijin-ga (paintings of beautiful women), which were popular in Japanese art during this time. The use of vibrant colors, such as deep blue and red, and intricate patterns suggests that this piece may have been created by an artist influenced by ukiyo-e, a genre of woodblock prints and paintings that flourished during the Edo period. Artists like Kitagawa Utamaro or Suzuki Harunobu were renowned for similar depictions of women in elegant attire.It was possibly intended as a scroll painting. The painted sheet measures 70cm x 24cm. The largest backing sheet (and hence work overall) measures 81.5cm x 39cm. *The shamisen (三味線), also known as sangen (三絃) or samisen (all meaning "three strings"), is a three-stringed traditional Japanese musical instrument derived from the Chinese instrument sanxian. Geisha's were often skilled Shamisen players, and used them to entertain their customers.

. Une belle grande aquarelle représentant une femme en tenue traditionnelle de geisha, tenant un shamisen * Peinte sur un papier fin de couleur moutarde, celui-ci a été posé sur une feuille de support crème (également en papier fin), elle-même posée sur une feuille plus grande de papier fin. Les trois feuilles réunies donnent beaucoup plus de solidité qu'une seule feuille mince. La peinture elle-même a été réalisée par des experts, mais elle n'est pas signée. (Nous avons fixé le prix comme étant celui d'un artiste non attribuable). La peinture présente quelques petites fissures, des plis et une minuscule perte de peinture, mais il s'agit toujours d'une belle et authentique œuvre d'art Edo, dont le style est très similaire à celui des portraits de Katsushika Hokusai (jusqu'à la couleur de fond de la feuille). Elle date d'une période très similaire (entre 1775 et 1800). Le style de la peinture, y compris la représentation détaillée des motifs des vêtements et la posture gracieuse du personnage, est caractéristique des bijin-ga (peintures de belles femmes), qui étaient populaires dans l'art japonais à cette époque. L'utilisation de couleurs vives, comme le bleu profond et le rouge, et de motifs complexes suggère que cette pièce a pu être créée par un artiste influencé par l'ukiyo-e, un genre d'estampes et de peintures sur bois qui a fleuri pendant la période Edo. Des artistes comme Kitagawa Utamaro ou Suzuki Harunobu étaient réputés pour leurs représentations similaires de femmes en tenue élégante. La feuille peinte mesure 70 cm x 24 cm. La plus grande feuille de support (et donc l'ensemble de l'œuvre) mesure 81,5 cm x 39 cm. *Le shamisen (三味線), également connu sous le nom de sangen (三絃) ou samisen (tous signifiant "trois cordes"), est un instrument de musique traditionnel japonais à trois cordes dérivé de l'instrument chinois sanxian. Les geishas étaient souvent d'habiles joueuses de samisen, qu'elles utilisaient pour divertir leurs clients.

London: NP, 1759. First edition. A nice copy of this engraving by Hogarth, showing a cock-fight. Engraving, printed onto stiff card. A few small creases to the edges. A couple of tiny closed tears. Some remnants of tape support to the verso. A lot of copies of this print available are from the 1822 Baldwin and Cradock edition of Hogarth's works. Ours is identical to the copy held at the Met - Object Number: 32.35(129). They name identify their copy as 1759, and we have followed them. It is possible that it does come from the Baldwin and Cradock edition. 32cm x 39cm.

. Première édition. Bel exemplaire de cette gravure de Hogarth, représentant un combat de coqs. Gravure, imprimée sur carte rigide. Quelques petits plis sur les bords. Quelques petites déchirures fermées. Quelques restes de ruban adhésif au verso. Beaucoup d'exemplaires de cette estampe disponibles proviennent de l'édition de 1822 de Baldwin et Cradock des œuvres de Hogarth. Le nôtre est identique à l'exemplaire conservé au Met - Numéro d'objet : 32.35(129). Ils identifient leur exemplaire comme étant de 1759, et nous les avons suivis. Il est possible qu'il provienne de l'édition de Baldwin et Cradock. 32cm x 39cm.

France: NP, 1974. First edition. Original lithograph on Arches paper. This is a large format lithograph, 75cm x 55cm. This is an unsigned work on high quality paper. There was also a signed edition of 200 and the image was used as the artwork for an exhibition at the Musée Galliera. This piece seems to go under various names. It shows a street with cars and people walking in front of a cinema. This is a particularly nice example. Clean and withoug creases. A touch of bumping to the right edge only, it could be very nicely framed. No publisher is indicated.

. Première édition. Lithographie originale sur papier Arches. Il s'agit d'une lithographie de grand format, 75 cm x 55 cm. Il s'agit d'une œuvre non signée sur un papier de haute qualité. Il y a également eu une édition signée de 200 exemplaires et l'image a été utilisée comme illustration pour une exposition au Musée Galliera. Cette œuvre semble avoir été publiée sous différents noms. Il s'agit d'un très bel exemplaire. Propre et sans plis. Un petit choc sur le bord droit seulement, il pourrait être très joliment encadré. Aucun éditeur n'est indiqué.

London: Thomas McLean. Originally printed in 1819 by G. Humphrey, this is the third (and final) printing of 1835 by McLean. Cruikshank mocks the excess of fashion and the speed with which fashion changes. Printed on thick, cream paper. This has been folded over close to the ruled lines (see photo of verso) There are several creases, and a touch of edgewear. The sheet is darkened, although the hand colouring is still bright. Overall, a reasonable rather than lovely copy! 28cm x 36.5cm.

. Imprimé à l'origine en 1819 par G. Humphrey, il s'agit de la troisième (et dernière) impression de 1835 par McLean. Cruikshank se moque des excès de la mode et de la rapidité avec laquelle elle change. Imprimé sur du papier crème épais. La feuille a été pliée près des lignes tracées (voir la photo du verso). Il y a plusieurs plis et un peu d'usure sur les bords. La feuille est assombrie, bien que les couleurs de la main soient encore vives. Dans l'ensemble, il s'agit d'un exemplaire raisonnable plutôt que d'un bel exemplaire ! 28cm x 36.5cm.

London: S.W. Fores, 1796. A nice copy of this caricature, pasted onto a backing sheet. Sadly, the person who pasted it trimmed it very close, and around the title (see photo) so no publisher information showing. A father asks his son what career he wants. The son rather likes the idea of becoming a Bishop, with good pay for very little work! The print is clean and tidy, and could still be nicely framed. Print is 32cm x 22.5cm. Backing sheet is 36.5cm x 27cm Thomas Rowlandson (13 July 1757 – 21 April 1827) was a renowned English artist and caricaturist of the Georgian era, celebrated for his sharp political satire and vivid social observation. His works, often bawdy and robust, ranged from individual caricatures to illustrations for novels, humorous books, and topographical works. He is considered one of Britain's greatest graphic artists, alongside contemporaries like James Gillray.

. Une belle copie de cette caricature, collée sur une feuille de support. Malheureusement, la personne qui l'a collée l'a rognée de très près, et autour du titre (voir photo), de sorte qu'aucune information sur l'éditeur n'apparaît. Un père demande à son fils quel métier il veut faire. Le fils aime bien l'idée de devenir évêque, avec un bon salaire pour très peu de travail ! L'estampe est propre et bien rangée, et pourrait encore être joliment encadrée. L'estampe mesure 32 cm x 22,5 cm. La feuille de support mesure 36,5 cm x 27 cm Thomas Rowlandson (13 juillet 1757 - 21 avril 1827) était un artiste et caricaturiste anglais renommé de l'ère géorgienne, célèbre pour sa satire politique acerbe et ses observations sociales vives. Ses œuvres, souvent paillardes et robustes, vont de la caricature individuelle à l'illustration de romans, de livres humoristiques et d'ouvrages topographiques. Il est considéré comme l'un des plus grands artistes graphiques britanniques, aux côtés de contemporains comme James Gillray.

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Paris: F. Juven, [1895]. First edition. An acceptable copy of this collection of 27 colour caricatures by Forain, in the original covers and glassine. Both glassine and soft cover are somewhat darkened and foxed, and there is loss to the spine of both. The book block is detached from the cover, and is quite loose. Small bash to the edge of the first couple of pages with small hole. However, the pages and illustrations are overall in very good condition. Complete. 36cm x 27.5cm. 57, [ii] pages. Jean-Louis Forain (1852–1931) was a renowned French caricaturist, painter, and illustrator, celebrated for his incisive social and political commentary during the Belle Époque. Born in Reims, France, he moved to Paris at a young age and studied at the École des Beaux-Arts under Jean-Léon Gérôme and Jean-Baptiste Carpeaux. Forain's early career involved publishing caricatures in Parisian journals such as Le Monde Parisien and Le Rire Satirique. His sharp wit and artistic talent earned him friendships with figures like Arthur Rimbaud, Paul Verlaine, and Edgar Degas, the latter of whom greatly influenced his work.

. Première édition. Un exemplaire acceptable de cette collection de 27 caricatures en couleurs de Forain, dans les couvertures originales et sous glassine. Le glassine et la couverture souple sont quelque peu assombris et roussis, et le dos est abîmé. Le corps d'ouvrage est détaché de la couverture et est assez lâche. Un petit accroc au bord des deux premières pages avec un petit trou. Cependant, les pages et les illustrations sont dans l'ensemble en très bon état. Complet. 36cm x 27.5cm. 57, [ii] pages. Jean-Louis Forain (1852-1931) était un caricaturiste, peintre et illustrateur français renommé, célèbre pour ses commentaires sociaux et politiques incisifs pendant la Belle Époque. Né à Reims, il s'installe très jeune à Paris et étudie à l'École des beaux-arts sous la direction de Jean-Léon Gérôme et de Jean-Baptiste Carpeaux. Au début de sa carrière, Forain publie des caricatures dans des revues parisiennes telles que Le Monde Parisien et Le Rire Satirique. Son esprit vif et son talent artistique lui ont permis de se lier d'amitié avec des personnalités comme Arthur Rimbaud, Paul Verlaine et Edgar Degas, ce dernier ayant grandement influencé son œuvre.