Shanghai Education Publishing House, 1987. A lovely set of these educational posters, telling the story of "Who lost the ball." This is a complete set of nine posters, or various sizes. (A complete set). There is a tenth poster - this seems to be "teaser" for another set of posters. They are aimed at kindergarten children. The series came under the snappy title of "Educational Wall Charts for Picture-Based Storytelling in Kindergartens (Middle Class, Series 2, No. 9-1)." Most of the posters are in perfect, unused condition. Two of them have been used to put up in a classroom, so has some light edge wear, and backing tape to them. A nice set of the posters. They all vary slightly by size, but typically 530 by 780mm (20¾ by 30¾ inches).

. Un joli lot de ces affiches pédagogiques, racontant l'histoire de « Qui a perdu la balle ? ». Il s'agit d'un lot complet de neuf affiches, de différentes tailles. (Lot complet). Il existe une dixième affiche – il semble s'agir d'un « avant-goût » d'un autre ensemble d'affiches. Elles sont destinées aux enfants de maternelle. La série portait le titre accrocheur de « Affiches pédagogiques pour la narration d'histoires illustrées en maternelle (Classe moyenne, série 2, n° 9-1) ». La plupart des affiches sont en parfait état, n'ayant jamais été utilisées. Deux d'entre elles ont été accrochées dans une salle de classe ; elles présentent donc de légères traces d'usure sur les bords et des résidus de ruban adhésif au dos. Un bel ensemble d'affiches. Leurs dimensions varient légèrement, mais elles mesurent généralement 530 × 780 mm (20¾ × 30¾ pouces).

Paris: Chez H. Champion, 1908. First edition. A complete set of 81 loose plates with accompanying text, reproducing the medieval miniatures of Saint Denis. A nice association copy. This was presented to Father Jean-Vincent Scheil (1858–1940), a French Dominican priest and Assyriologist. An eminent archaeologist, he is credited as the discoverer of the Code of Hammurabi in Persia, found during excavations at Susa. He was a Chevalier de la Légion d'honneur (1900); and Officier de la Légion d'honneur (1923). The gift inscription states that the work was given to him as homage by the Society for the history of Paris and Isle de France. This names him as a member of the Institute, and may have been as celebratory gift, as Scheil was elected as a member of the Académie des inscriptions et belles-lettres of the Institut de France in December 1908. He seems to have then given the book to the Dominican library in Tours, as their library stamps are on the title page, and a couple of other pages. 63 pp. (text) + complete set of 81 loose plates in a hardback folder with blue cloth spine and paper covered boards replicating the title page. There is some rubbing and a touch of splitting to the portfolio edges. Title label to the spine is a little rubbed. Inside the pages are loose in folds. The end papers are a little darkened, but the rest of the work is clean and tidy. A nice copy. 290 by 190mm (11½ by 7½ inches).

. Première édition. Un ensemble complet de 81 planches détachées accompagnées d'un texte, reproduisant les miniatures médiévales de Saint-Denis. Un bel exemplaire d'association. Cet ouvrage a été offert au père Jean-Vincent Scheil (1858-1940), prêtre dominicain français et assyriologue. Archéologue éminent, on lui attribue la découverte du Code d'Hammurabi en Perse, mis au jour lors de fouilles à Suse. Il fut fait Chevalier de la Légion d'honneur (1900), puis Officier de la Légion d'honneur (1923). L'inscription figurant sur le cadeau indique que l'ouvrage lui a été offert en hommage par la Société d'histoire de Paris et de l'Île-de-France. Cela le désigne comme membre de l'Institut, et il s'agissait peut-être d'un cadeau de célébration, puisque Scheil fut élu membre de l'Académie des inscriptions et belles-lettres de l'Institut de France en décembre 1908. Il semble avoir ensuite fait don de cet ouvrage à la bibliothèque des Dominicains de Tours, comme en témoignent les cachets de cette bibliothèque figurant sur la page de titre et sur quelques autres pages. 63 p. (texte) + série complète de 81 planches détachées dans un classeur à couverture rigide, avec un dos en toile bleue et des plats recouverts de papier reproduisant la page de titre. On observe quelques traces d'usure et un léger effilochage sur les bords du classeur. L'étiquette du titre sur le dos est légèrement usée. À l'intérieur, les pages sont en vrac et plissées. Les pages de garde sont légèrement noircies, mais le reste de l'ouvrage est propre et soigné. Un bel exemplaire. 290 × 190 mm (11½ × 7½ pouces).

Paris: Imprimerie du Succes, 1914. First edition. An attractive pochoir, taken from "Le vrai et le faux chic", a book of caricatures by SEM published in 1914. This copy has been signed by SEM to the bottom right in pencil. We have put an example of the published pochoir in our photos here, which shows that in the book, the two lines had no signature above. Now framed in a black frame, under glass and passe partout border. The lithograph is in very good condition, with fractional handling and marking to it. The pass partout and clean are in excellent condition. Visible area of lithograph is 38cm x 29cm. The frame is 50cm x 40. Not examined out of frame. In "Le vrai et le faux chic" SEM sketches pre-war women's fashion and denounces 'the ridiculous aspect' of false chic (pioneered by innovative couturiers who 'convey their unbridled fantasy'). He contrasts this with true chic, characterised by "harmonious and discreet simplicity." SEM - Georges Goursat (1863–1934), was a French caricaturist famous during the Belle Époque. As well as the caricatures which made him famous, he created work in a very different style as a correspondent during World War I. His later work was very influenced by the "Jazz Age" and high society in Paris during the 1920's.

. SEM Première édition. Un joli pochoir tiré de « Le vrai et le faux chic », un recueil de caricatures de SEM publié en 1914. Cet exemplaire a été signé par SEM en bas à droite au crayon. Nous avons ajouté ici, parmi nos photos, un exemple du pochoir tel qu'il a été publié, qui montre que dans le livre, les deux lignes ne comportaient aucune signature au-dessus. Elle est désormais encadrée dans un cadre noir, sous verre et passe-partout. La lithographie est en très bon état, présentant quelques traces minimes de manipulation et de marques. Le passe-partout et le verre sont en excellent état. La surface visible de la lithographie mesure 38 cm x 29 cm. Le cadre mesure 50 cm x 40 cm. L'état hors cadre n'a pas été examiné. Dans « Le vrai et le faux chic », SEM esquisse la mode féminine d'avant-guerre et dénonce « l'aspect ridicule » du faux chic (lancé par des couturiers novateurs qui « laissent libre cours à leur fantaisie débridée »). Il oppose à cela le vrai chic, caractérisé par « une simplicité harmonieuse et discrète ». SEM – Georges Goursat (1863–1934) était un caricaturiste français célèbre à la Belle Époque. Outre les caricatures qui l'ont rendu célèbre, il a créé des œuvres dans un style très différent en tant que correspondant pendant la Première Guerre mondiale. Ses œuvres de la fin de sa carrière ont été fortement influencées par le « Jazz Age » et la haute société parisienne des années 1920.

München: Georg Müller Verlag, 1920. Limited / numbered. Scarce. One of the 22 colour pochoir lithographic prints, that together form the portfolio: Ballett und Pantomime. Areas hand finished with water colours, and highlighted with silver. This was printed in an edition of 850, with this plate taken from one of only 50 examples which were numbered and printed on handmade paper. Commissioned from Kunstanstalt Albert Frisch in Berlin. Lightly tipped on to original backing card. In very good condition, with just a little age toning. Wide margins, perfect for framing. WE HAVE OTHERS OF THIS SET.
As Ballett und Pantomime was produced not long after the end of WW1, Schnackenberg attracted attention with his creations. His figures and drawings make it clear that in dance and pantomime, the people felt they could reclaim the right to rejoice in the beauty of the body, in animated movement, in colour, in costume, in performance. Tipped on images size: 285 x 230 mm (11¼ x 9 inches). Whole sheet, including margins: 510 x 390 mm (20 x 15¼ inches). Sold under passe partout with colour of image picked out in detail to the edge. Total size of Passe Partout 525mm xx 400mm Walter Schnackenberg Édition limitée / numérotée. Pièce rare. L'une des 22 lithographies en pochoir en couleur qui, ensemble, composent le portfolio « Ballett und Pantomime ». Certaines zones ont été retravaillées à la main à l'aquarelle et rehaussées d'argent. Cette œuvre a été tirée à 850 exemplaires ; cette feuille provient de l'un des 50 exemplaires numérotés et imprimés sur papier fait main. Commandée à la Kunstanstalt Albert Frisch de Berlin. Légèrement collée sur un carton de support d'origine. En très bon état, avec seulement un léger jaunissement dû à l'âge. Larges marges, parfaites pour l'encadrement. NOUS DISPOSONS D'AUTRES EXEMPLAIRES DE CETTE SÉRIE.
Comme « Ballett und Pantomime » a été réalisé peu après la fin de la Première Guerre mondiale, Schnackenberg a attiré l'attention avec ses créations. Ses personnages et ses dessins montrent clairement que, à travers la danse et la pantomime, les gens avaient le sentiment de pouvoir retrouver le droit de se réjouir de la beauté du corps, des mouvements animés, des couleurs, des costumes et du spectacle. Dimensions des images collées : 285 x 230 mm (11¼ x 9 pouces). Feuille entière, marges comprises : 510 x 390 mm (20 x 15¼ pouces). Vendue sous passe-partout dont la couleur est assortie en détail aux contours de l'image. Dimensions totales du passe-partout : 525 mm x 400 mm

Paris: V.e de F Chereau, 1753. First edition. A very nice copy of this etching. Secluded caves or grottos. Engraved by Chedel after Bucher. Slight darkening to the sheet. A light crease to the edges. Overall though, a clean and tidy engraving. Within the plate, on a rock, is written BOUCHER... PC (circled); across bottom in plate below image: Boucher Inv. / Grave par PC (circled) / avec priv. du Roy. / Veue de quelques Grot tes Solitaires. / de la Thebaide / A Paris ches la V.e de F Chereau 2 / rue St. Jacques aux 2. Pilie rs d'Or. Engraved area is 13cm x 18cm. The sheet is 19.5cm x 23.5cm. Quentin-Pierre Chedel (1705-1763) was a French engraver and etcher of the 18th century, best known for his prolific book illustration work and his engravings after other artists' designs. François Boucher (1703-1770). Boucher is perhaps best known for his many mythological paintings, such as Diana at the Bath of 1742 (Paris, Musée du Louvre), and pastoral subjects, such as Pensent-ils au Raisin of 1749 (London, Wallace Collection). Although this work is held in quite a few museum collections, it is surprisingly scarce, with no genuine copies available at the time of cataloguing.

. Quentin-Pierre Chedel / François Boucher Première édition. Très bel exemplaire de cette gravure. Grottes isolées. Gravée par Chedel d'après Bucher. Légère noircissement du papier. Légère pliure sur les bords. Dans l'ensemble, cependant, une gravure propre et soignée. Sur la plaque, sur un rocher, est inscrit « BOUCHER … PC » (entouré d'un cercle) ; en bas de la plaque, sous l'image : « Boucher Inv. / Grave par PC (entouré) / avec priv. du Roy. / Vue de quelques grottes solitaires. / de la Thébaïde / À Paris chez la V.e de F. Chereau, 2 / rue Saint-Jacques aux 2 piliers d'Or. La surface gravée mesure 13 cm x 18 cm. Le format de la feuille est de 19,5 cm x 23,5 cm. Quentin-Pierre Chedel (1705-1763) était un graveur et aquafortiste français du XVIIIe siècle, surtout connu pour son œuvre prolifique d'illustration de livres et ses gravures d'après les dessins d'autres artistes. François Boucher (1703-1770). Boucher est sans doute surtout connu pour ses nombreux tableaux mythologiques, tels que « Diane aux bains » de 1742 (Paris, musée du Louvre), et ses sujets pastoraux, tels que « Pensent-ils au raisin » de 1749 (Londres, Wallace Collection). Bien que cette œuvre figure dans les collections de plusieurs musées, elle est étonnamment rare, aucun exemplaire authentique n'étant disponible au moment du catalogage.

S.P: S.P, 1983. First edition. One of only 35 copies (this being #14) of this coloured lithograph by Carzou. A clean, attractive item, in red and black, printed on yellow paper. A touch of light creasing to the stiff paper only. Blank to rear. 515 by 395mm (20¼ by 15½ inches). There seem to have been three variants of this print. Opera I, red on white paper. Opera II, turquoise on white paper. And this, Opera III, red on yellow. By far the most striking of the three, and seemingly the least common at auction. Jean Carzou (1907-2000).

. Jean Carzou Première édition. L'un des 35 exemplaires seulement (celui-ci portant le n° 14) de cette lithographie en couleurs de Carzou. Un exemplaire en bon état et très séduisant, en rouge et noir, imprimé sur papier jaune. Légers plis sur le papier rigide uniquement. Verso vierge. 515 × 395 mm (20¼ × 15½ pouces). Il semble y avoir eu trois variantes de cette estampe : « Opera I », en rouge sur papier blanc ; « Opera II », en turquoise sur papier blanc ; et celle-ci, « Opera III », en rouge sur papier jaune. C'est de loin la plus remarquable des trois, et apparemment la moins courante dans les ventes aux enchères. Jean Carzou (1907-2000).

Cornwall: GavGoulder, 2018. First edition. A first edition of "Black Dog", a fabulous photobook by Gavan Goulder. This was a project he undertook about dealing with mental health issues. The book is signed, with a warm gift inscription to the front end paper. It includes a sealed Thank You card in envelope. The book is in perfect condition. Accompanying this, is the A3 edition of "Angry Bird" which is one of the photographs featured in the book. This is a lovely shot of a seagull against a clear blue sky. The photograph is held under a stiff white passepartout, which has been named and signed by the photographer. Book is 65 pages. 30cm x 30cm. The photograph is 42 x 30cm under a passepartout that is 50 x 41cm. Beautifully produced matt photo. Photograph and passepartout are in perfect condition.

. Première édition. Une première édition de « Black Dog », un fabuleux livre de photographies de Gavan Goulder. Il s'agit d'un projet qu'il a mené sur le thème de la santé mentale. Le livre est signé et comporte une dédicace chaleureuse sur la page de garde avant. Il comprend une carte de remerciement scellée dans une enveloppe. Le livre est en parfait état. Il est accompagné de l'édition au format A3 de « Angry Bird », l'une des photographies présentées dans l'ouvrage. Il s'agit d'un magnifique cliché représentant une mouette se détachant sur un ciel bleu limpide. La photographie est encadrée dans un passe-partout rigide blanc, sur lequel le photographe a inscrit son nom et apposé sa signature. Le livre compte 65 pages. 30 cm x 30 cm. La photographie mesure 42 x 30 cm et est encadrée par un passe-partout de 50 x 41 cm. Photo mate magnifiquement réalisée. La photographie et le passe-partout sont en parfait état.

Paris: Imprimerie, Lithographie et Fabrique d'Images de Dembor et Gangel, 1848. First edition. Hand coloured lithograph. 18.8 x 28.8 cm (dimensions of the engraving), 38.6 x 29.2 cm (dimensions of the sheet). A large hand coloured broadside against the revolutions of 1848. Denys Auguste Affre Archbishop of Paris, believed that his presence could help to bring peace to the barricades in 1848. He had started speaking, when the gunfire began again, and he was hit, by a stray bullet. He died the following day. The BnF have the only copy we can find, Reference is ark:/12148/cb38793121h. Première édition. Lithographie coloriée à la main. 18,8 x 28,8 cm (dimensions de la gravure), 38,6 x 29,2 cm (dimensions de la feuille). Grande affiche coloriée à la main dénonçant les révolutions de 1848. Denys Auguste Affre, archevêque de Paris, pensait que sa présence pourrait contribuer à ramener la paix sur les barricades en 1848. Il avait commencé à prendre la parole lorsque les coups de feu reprirent et qu'il fut touché par une balle perdue. Il mourut le lendemain. La BnF possède le seul exemplaire que nous ayons pu trouver, sous la référence ark:/12148/cb38793121h.

Tokyo: N.P, C1930. A beautiful woodblock print reproducing one of Hiroshige's famous illustrations. Although undated, it is likely from the 1930's. Although a reproduction, it is a genuine woodblock copy (not a modern digital or lithographic print). In excellent clean condition, it is loosely tipped onto a card backing sheet and has a stiff car folder with it. A humorous poem by Hachijintei written at the top of this painting. Shortly after completing "The Fifty-Three Stations of the Tōkaidō," Hiroshige published "Famous Places of Edo in the Four Seasons," a set of four prints: "Moon over Ryōgoku," "Snow over the Sumida River," "Flowers over Gotenyama," and "Red Maple Trees at Kaimōji Temple." Each of these works skillfully combines composition and color in a long-haired style, and despite being small pieces from Hiroshige's prime, they are considered one of his masterpiece series. There are no publisher details to the work. Overall in excellent condition, with just a touch of staining from the original process to the right hand edge. Print is 44.5cm x 15.5cm. backing card and folder are 44.5cm x 31cm.

. Une magnifique estampe sur bois reproduisant l'une des célèbres illustrations d'Hiroshige. Bien qu'elle ne porte pas de date, elle date probablement des années 1930. Bien qu'il s'agisse d'une reproduction, c'est une véritable estampe sur bois (et non une impression numérique ou lithographique moderne). En excellent état, elle est légèrement collée sur une feuille de carton et est accompagnée d'un étui rigide. Un poème humoristique de Hachijintei est inscrit en haut de cette estampe. Peu après avoir achevé « Les cinquante-trois stations du Tōkaidō », Hiroshige publia « Les lieux célèbres d'Edo au fil des quatre saisons », un ensemble de quatre estampes : « La lune sur Ryōgoku », « La neige sur la rivière Sumida », « Les fleurs sur Gotenyama » et « Les érables rouges au temple Kaimōji ». Chacune de ces œuvres combine habilement composition et couleur dans un style « à poils longs », et bien qu'il s'agisse de petites pièces datant de l'apogée de Hiroshige, elles sont considérées comme l'une de ses séries de chefs-d'œuvre. Il n'y a aucune mention de l'éditeur sur l'œuvre. Dans un excellent état général, avec juste une légère tache due au procédé d'impression d'origine sur le bord droit. L'estampe mesure 44,5 cm x 15,5 cm. Le carton de support et le dossier mesurent 44,5 cm x 31 cm.

Tokyo: Yuyudo, C1930. A beautiful woodblock print reproducing one of Hiroshige's famous illustrations from the collection "One Hundred Famous Views of Edo." This print shows Komagata-do Temple and Azuma Bridge. Originally published by Uoei, 1857, this reproduction is by Yuyudo. Although undated, it is likely from the 1930's. Although a reproduction, it is a genuine woodblock copy (not a modern digital or lithographic print). In excellent clean condition, it is loosely tipped into a card folder / passe partout, but can be removed for framing. Komagata-do Temple is located in the triangular plot of land near Komagata Bridge in Kaminarimon 2-chome, Taito Ward. Originally, it was a storehouse-style temple located on the riverbank in Komagata 1-chome, enshrining a Bato Kannon (Horse-Headed Kannon). Edoites pronounce Komagata-do Temple as "Komando." The illustration, perhaps inspired by the famous poem by the geisha Takao, "You are now near Komagata, singing the cuckoo," depicts a cuckoo flying in the sky. The print of the rainy May sky is magnificent, showcasing the skill of the printer. The picture shows Azuma Bridge from the roof of Komagata-do Temple, depicting houses on the Honjo riverbank on the other side. The white wall belongs to the lower residence of Hosokawa Notonokami. A red flag is visible in the foreground. This is the signboard flag of a general store called "Hyakusuke" located across the street from Komagata-do, which sold rouge and face powder. It was designed to be visible from a distance, featuring the rouge they sold. It was a very eye-catching signboard at the time. 34cm x 23cm. Passe partout is 49cm x 34cm.

. Une magnifique estampe sur bois reproduisant l'une des célèbres illustrations d'Hiroshige issues de la collection « Cent vues célèbres d'Edo ». Cette estampe représente le temple Komagata-do et le pont Azuma. Publiée à l'origine par Uoei en 1857, cette reproduction est l'œuvre de Yuyudo. Bien qu'elle ne porte pas de date, elle date probablement des années 1930. Bien qu'il s'agisse d'une reproduction, il s'agit d'une véritable copie sur bois (et non d'une impression numérique ou lithographique moderne). En excellent état, elle est simplement collée dans un passe-partout, mais peut être retirée pour être encadrée. Le temple Komagata-do est situé sur un terrain triangulaire près du pont Komagata, dans le quartier de Kaminarimon 2-chome, arrondissement de Taito. À l'origine, il s'agissait d'un temple de style entrepôt situé sur les berges de la rivière à Komagata 1-chome, abritant un Bato Kannon (Kannon à tête de cheval). Les habitants d'Edo prononcent le nom du temple Komagata-do « Komando ». L'illustration, peut-être inspirée du célèbre poème de la geisha Takao, « Tu es maintenant près de Komagata, chantant le coucou », représente un coucou volant dans le ciel. La reproduction du ciel pluvieux de mai est magnifique et met en valeur le talent de l'imprimeur. L'image montre le pont Azuma depuis le toit du temple Komagata-do, représentant les maisons sur la rive de la rivière Honjo de l'autre côté. Le mur blanc appartient à la résidence inférieure de Hosokawa Notonokami. Un drapeau rouge est visible au premier plan. Il s'agit du drapeau-enseigne d'un magasin général appelé « Hyakusuke », situé en face du Komagata-do, qui vendait du rouge à lèvres et de la poudre pour le visage. Il était conçu pour être visible de loin, mettant en avant le rouge à lèvres qu'ils vendaient. C'était une enseigne très accrocheuse à l'époque. 34 cm x 23 cm. Le passe-partout mesure 49 cm x 34 cm.

Musée Paul Valéry, 1976. First edition. A poster from the Paul Valéry museum in Séte, celebrating an exhibition of Pierre Duplan's work held at the museum in 1976. This contained 150 illustrations to accompany "Le cimetiére Marin" which was Valéry's most famous work. The poster is in good, clean condition, but has a small hole to the top left, and creasing to the bottom right corner of the poster (see photographs). Blank to verso. A scarce item, we can find no other copies for sale at the time of cataloguing. 60cm x 45cm.

. Première édition. Affiche du musée Paul Valéry à Sète, célébrant une exposition des œuvres de Pierre Duplan organisée au musée en 1976. Celle-ci comprenait 150 illustrations accompagnant « Le cimetière marin », l'œuvre la plus célèbre de Valéry. L'affiche est en bon état, propre, mais présente un petit trou en haut à gauche et un pli dans le coin inférieur droit (voir photos). Verso vierge. Objet rare, nous n'avons trouvé aucun autre exemplaire à vendre au moment du catalogage.

Japan: Maria Gahō, C1938. First Edition. A fabric design with three segments of flowers. A woodblock stencil print. In beautiful condition. stencil printing with gold. To the verso are paper labels with the artists name. The Seal: Sunagawa Seishu 砂川誠秀. 27.8 x 18.7 cm 砂川誠秀 (Sunagawa Seishū) was a Japanese editor and artist active in the pre-WWII era, known for compiling art books featuring woodblock prints and illustrations. He edited "錦典聚" (Kinshūshū), a three-volume collection published in 1938 by Maria Gahō, showcasing traditional Japanese art with large-format plates (30.3cm × 10cm).

. Première édition. Motif textile composé de trois segments de fleurs. Impression au pochoir sur bois. En très bon état. Impression au pochoir avec dorure. Au verso, étiquettes en papier portant le nom de l'artiste. Cachet : Sunagawa Seishu 砂川誠秀. 27,8 x 18,7 cm 砂川誠秀 (Sunagawa Seishū) était un éditeur et artiste japonais actif avant la Seconde Guerre mondiale, connu pour avoir compilé des livres d'art présentant des estampes sur bois et des illustrations. Il a édité « 錦典聚 » (Kinshūshū), un recueil en trois volumes publié en 1938 par Maria Gahō, présentant l'art traditionnel japonais avec des planches grand format (30.3cm × 10cm).

Japan: Maria Gahō, C1938. First Edition. Patterned porcelain plate. A woodblock stencil print. In beautiful condition. stencil printing with gold. To the verso are paper labels with the artists name. The Seal: Sunagawa Seishu 砂川誠秀. 27.8 x 18.7 cm 砂川誠秀 (Sunagawa Seishū) was a Japanese editor and artist active in the pre-WWII era, known for compiling art books featuring woodblock prints and illustrations. He edited "錦典聚" (Kinshūshū), a three-volume collection published in 1938 by Maria Gahō, showcasing traditional Japanese art with large-format plates (26.8cm × 18.3cm).

. Première édition. Assiette en porcelaine à motifs. Impression au pochoir sur bois. En très bon état. Impression au pochoir avec dorure. Au verso, étiquettes en papier avec le nom de l'artiste. Cachet : Sunagawa Seishu 砂川誠秀. 27,8 x 18,7 cm 砂川誠秀 (Sunagawa Seishū) était un éditeur et artiste japonais actif avant la Seconde Guerre mondiale, connu pour avoir compilé des livres d'art présentant des estampes sur bois et des illustrations. Il a édité « 錦典聚 » (Kinshūshū), un recueil en trois volumes publié en 1938 par Maria Gahō, présentant l'art traditionnel japonais avec des planches grand format (26.8cm × 18.3cm).

Japan: Maria Gahō, C1938. First Edition. Blossom branches. A woodblock stencil print. In beautiful condition. To the verso are paper labels with the artists name. The Seal: Sunagawa Seishu 砂川誠秀. 27.8 x 18.7 cm 砂川誠秀 (Sunagawa Seishū) was a Japanese editor and artist active in the pre-WWII era, known for compiling art books featuring woodblock prints and illustrations. He edited "錦典聚" (Kinshūshū), a three-volume collection published in 1938 by Maria Gahō, showcasing traditional Japanese art with large-format plates (44×32 cm).

. Première édition. Branches en fleurs. Estampe au pochoir sur bois. En très bon état. Au verso, étiquettes en papier avec le nom de l'artiste. Sceau : Sunagawa Seishu 砂川誠秀. 27,8 x 18,7 cm 砂川誠秀 (Sunagawa Seishū) était un éditeur et artiste japonais actif avant la Seconde Guerre mondiale, connu pour avoir compilé des livres d'art présentant des estampes sur bois et des illustrations. Il a édité « 錦典聚 » (Kinshūshū), un recueil en trois volumes publié en 1938 par Maria Gahō, présentant l'art traditionnel japonais avec des planches grand format (44 × 32 cm).

Japan: Maria Gahō, C1938. First Edition. Camelia Blossom. A woodblock stencil print with gold and black lacquer. In beautiful condition. To the verso are paper labels with the artists name. The gilt Seal: Sunagawa Seishu 砂川誠秀. 27.5 x 18.3 cm 砂川誠秀 (Sunagawa Seishū) was a Japanese editor and artist active in the pre-WWII era, known for compiling art books featuring woodblock prints and illustrations. He edited "錦典聚" (Kinshūshū), a three-volume collection published in 1938 by Maria Gahō, showcasing traditional Japanese art with large-format plates (44×32 cm).

. Première édition. Fleur de camélia. Estampe sur bois avec laque dorée et noire. En très bon état. Au verso, étiquettes en papier avec le nom de l'artiste. Sceau doré : Sunagawa Seishu 砂川誠秀. 27,5 x 18,3 cm 砂川誠秀 (Sunagawa Seishū) était un éditeur et artiste japonais actif avant la Seconde Guerre mondiale, connu pour avoir compilé des livres d'art présentant des estampes sur bois et des illustrations. Il a édité « 錦典聚 » (Kinshūshū), un recueil en trois volumes publié en 1938 par Maria Gahō, présentant l'art traditionnel japonais avec des planches grand format (44 × 32 cm).

France: S.P, S.D. Reprint. A limited edition (26/250) His 1 May 1915 illustration in Fantasio depicts a poignant wartime theme: "Living beautiful and dying by releasing a beautiful soul," featuring motifs of war casualties from the 1914-1918 conflict. This is not a page from the magazine, it was printed as a poster and is printed later, and numbered in pencil - but with no printer or publisher details. Fantasio was a First World War satirical magazine launched in August 1906 by Félix Juven. The only record of this print we can find is for the auction record of this copy. There is a little edgewear to the extensive margin, but this could be easily hidden in framing. A lovely piece. Image area is 26.5cm x 41.5cm. The sheet is 41.5cm x 59cm. Blank to verso. Adolphe Willette (1857-1926) stands as a prominent figure among the bohemian artists of fin-de-siècle Montmartre, renowned for his contributions as painter, illustrator, caricaturist, and lithographer. He is today particularly remembered for his caricatures from the first world war.

. ​Réimpression. Édition limitée (26/250) Son illustration du 1er mai 1915 dans Fantasio dépeint un thème poignant lié à la guerre : « Vivre en beauté et mourir en libérant une belle âme », avec pour motifs les victimes de la guerre de 1914-1918. Il ne s'agit pas d'une page du magazine, mais d'une affiche imprimée ultérieurement et numérotée au crayon, sans mention de l'imprimeur ou de l'éditeur. Fantasio était un magazine satirique sur la Première Guerre mondiale lancé en août 1906 par Félix Juven. La seule trace que nous ayons trouvée de cette gravure est le résultat de la vente aux enchères de cet exemplaire. Les bords de la large marge sont légèrement abîmés, mais cela peut facilement être masqué par un encadrement. Une très belle pièce. La surface de l'image est de 26,5 cm x 41,5 cm. La feuille mesure 41,5 cm x 59 cm. Verso vierge. Adolphe Willette (1857-1926) est une figure éminente parmi les artistes bohèmes du Montmartre fin de siècle, réputé pour ses contributions en tant que peintre, illustrateur, caricaturiste et lithographe. On se souvient aujourd'hui particulièrement de lui pour ses caricatures de la Première Guerre mondiale.

London: New Muscial Express, 1983. First edition. An original poster from NME. Double sided. On one side is The Clash - a photo of the band taken by Pennie Smith in 1978. To the other side is Morrissey, photographed by Kevin Cummins in 1983, lying on the grass by a lake and looking surprisingly cheerful! The poster is 58cm x 41cm. It has been folded twice, and there are creases to the folds. Also a touch of edgewear to the edges of the poster. Overall in good, clean condition.

. Première édition. Affiche originale du magazine NME. Recto-verso. D'un côté, The Clash : une photo du groupe prise par Pennie Smith en 1978. De l'autre côté, Morrissey, photographié par Kevin Cummins en 1983, allongé sur l'herbe au bord d'un lac et étonnamment joyeux ! L'affiche mesure 58 cm x 41 cm. Elle a été pliée deux fois et présente des plis. Les bords de l'affiche sont également légèrement abîmés. Dans l'ensemble, elle est en bon état et propre.

S.P: S.P, C1958. First edition. Attractive lithograph #14/99 signed in pencil to the bottom right. The lithograph shows steam boats in a harbour. It bears a close similarity to work that Perraudin painted of La Seine, port d'Issy. In very good, clean condition, with just a touch of darkening to the left edge. Image is 30cm x 40cm. The sheet is 50cm x 65cm. On heavy laid Arches paper. Perraudin, Paul (1907–1993) — Born at Moret-sur-Loing, Perraudin studied at the École des Arts Décoratifs, later joining its teaching staff in 1942 as professor. From 1959 he devoted himself chiefly to marine painting, travelling widely, exhibiting frequently, and illustrating a number of fine press editions, for which he received numerous distinctions. He died at Marseille in 1993, following a final exhibition.

. Première édition. Jolie lithographie n° 14/99 signée au crayon en bas à droite. La lithographie représente des bateaux à vapeur dans un port. Elle présente une grande similitude avec l'œuvre que Perraudin a peinte de La Seine, port d'Issy. En très bon état, propre, avec juste une légère trace de noircissement sur le bord gauche. L'image mesure 30 cm x 40 cm. La feuille mesure 50 cm x 65 cm. Sur papier Arches épais. Perraudin, Paul (1907-1993) — Né à Moret-sur-Loing, Perraudin a étudié à l'École des Arts Décoratifs, avant de rejoindre son corps enseignant en 1942 en tant que professeur. À partir de 1959, il se consacre principalement à la peinture marine, voyage beaucoup, expose fréquemment et illustre plusieurs éditions de presse de qualité, pour lesquelles il reçoit de nombreuses distinctions. Il meurt à Marseille en 1993, après une dernière exposition.

London: Thos McLean, 1838. First edition. HB Sketches No 544. Image is 29cm x 42cm. Neat and clean plate. Printed by Alfred Ducôte. Beautiful hand colouring. The sheet is clean, but with a little darkening and foxing to the edges. The top edge has a slight nicking to it. Overall though, a clean and tidy image. A group surrounds a princess and rather awkward dandy who are dancing (but don't look like they are enjoying it). National Portrait Gallery holding NPG D41478 (Uncoloured issue). John Doyle (1797–1868), known by the pen name H.B., was an influential Irish caricaturist, political cartoonist, painter, and lithographer. He is considered a pioneer of "polite caricature," a style that avoided grotesque exaggerations and instead relied on wit and subtle humor to critique political figures and events. His work marked a departure from the harsh satire of earlier artists like James Gillray and Thomas Rowlandson. In 1827 Doyle began publishing political prints anonymously. From 1829-1851 Doyle published his well-known Political Sketches series, signing his work with the initials "HB" to hide his identity.

. Première édition. HB Sketches n° 544. Image de 29 cm x 42 cm. Plaque propre et nette. Imprimée par Alfred Ducôte. Belle coloration à la main. La feuille est propre, mais présente un léger noircissement et des rousseurs sur les bords. Le bord supérieur présente une légère entaille. Dans l'ensemble, l'image est propre et nette. Un groupe entoure une princesse et un dandy plutôt maladroit qui dansent (mais ne semblent pas apprécier). National Portrait Gallery, référence NPG D41478 (édition non colorée). John Doyle (1797-1868), connu sous le pseudonyme H.B., était un caricaturiste, dessinateur politique, peintre et lithographe irlandais influent. Il est considéré comme un pionnier de la « caricature polie », un style qui évitait les exagérations grotesques et s'appuyait plutôt sur l'esprit et l'humour subtil pour critiquer les personnalités et les événements politiques. Son travail marquait une rupture avec la satire acerbe d'artistes précédents tels que James Gillray et Thomas Rowlandson. En 1827, Doyle commença à publier anonymement des gravures politiques. De 1829 à 1851, Doyle publia sa célèbre série Political Sketches, signant ses œuvres des initiales « HB » afin de dissimuler son identité.

France: S.P. Four original art works. 1971 pro Cuba water colours by a French artist, unknown who signs his work Swomi. The four are all expressionist style artworks with a strong pop art influence. The artist was obviously a fan of Castro's Cuba, as these are the theme. The style and size makes these almost posters. 85cm x 50cm. Despite the artist being unknown, these striking and colourful works make a great end of the hippy-era collection. Overall in good condition, with a few marks to them. Slight nicks to the edge of the card. The portrait of Castro has slight water damage. Would look great framed up as a one off set.

. Quatre œuvres d'art originales. Aquarelles pro-Cuba de 1971 réalisées par un artiste français inconnu qui signe ses œuvres « Swomi ». Les quatre œuvres sont de style expressionniste et fortement influencées par le pop art. L'artiste était manifestement un admirateur du Cuba de Castro, puisque c'est le thème de ces œuvres. Le style et la taille de ces œuvres les rapprochent presque de des affiches. 85 cm x 50 cm. Bien que l'artiste soit inconnu, ces œuvres saisissantes et colorées constituent une excellente conclusion à la collection de l'ère hippie. Dans l'ensemble, elles sont en bon état, avec quelques marques. Légères entailles sur le bord du carton. Le portrait de Castro présente de légers dégâts causés par l'eau.