Italy: Original engraving from 1660. A street vendor holds prints of the Virgin and Child in his left hand and prints of fighting figures in his other, along with the caption "Femine Sola Fuit." Rosary beads hang from his left arm. Italian verse in the lower margin. Text below in Italian. Print made by Giuseppe Maria Mitelli; After Annibale Carracci. The artist's initial to the bottom right of the print. It seems that some copies had the number 14 engraved to the bottom right corner. In excellent condition. framed with a layered colour passe partout and gilt frame (late 20th century). Under UV92 anti-reflective glass. Our copy is identical to that held in the Rijksmuseum of Amsterdam and to that held in the British Museum ref: 1850,0713.177. The original is held in the Art Institute of Chicago. The print is referenced in J. T. Spike, The Illustrated Bartsch, Italian Masters of the 17th century, vol. 42 (New York, 1981), p. 393, no. 118. Giuseppe Maria Mitelli. Italian, 1634-1718. print is 28cm x 19.5cm. Frame is 41cm x 33.5cm.

. Gravure originale datant de 1660. Un vendeur ambulant tient dans sa main gauche des estampes représentant la Vierge à l'Enfant et dans l'autre des estampes représentant des personnages en train de se battre, accompagnées de la légende « Femine Sola Fuit ». Un chapelet est suspendu à son bras gauche. Vers italiens dans la marge inférieure. Texte en italien ci-dessous. Estampe réalisée par Giuseppe Maria Mitelli ; d'après Annibale Carracci. Initiales de l'artiste en bas à droite de l'estampe. Il semble que certaines copies aient le numéro 14 gravé dans le coin inférieur droit. En excellent état. Encadrée avec un passe-partout coloré en couches et un cadre doré (fin du XXe siècle). Sous verre anti-reflets UV92. Notre copie est identique à celle conservée au Rijksmuseum d'Amsterdam et à celle conservée au British Museum, réf. : 1850,0713.177. L'original est conservé à l'Art Institute of Chicago. L'estampe est référencée dans J. T. Spike, The Illustrated Bartsch, Italian Masters of the 17th century, vol. 42 (New York, 1981), p. 393, n° 118. Giuseppe Maria Mitelli. Italien, 1634-1718. L'estampe mesure 28 cm x 19,5 cm. Le cadre mesure 41 cm x 33,5 cm.

Angers: S.P, C1985. An attractive lithographic poster, advertising Curksy Cointreau. Numbered in pencil 54/100. Signed in the plate and also signed in pencil to the lower right by the artist. The work depicts a man holding the brand's bottle in the palm of his hand. 65 x 50.5 cm. Heavy woven paper. The right edge is slightly ragged where hand cut. The sheet has a couple of light creases to them. There is some light foxing to the white margins, but still an attractive piece. The original poster was produced in 1926. This is a limited edition authorised re-issue. Undated, but probably from the mid 1980's - signed by the author. Jean-Adrien Mercier (1899–1995) was a French illustrator, poster artist, and advertising designer. Born in Angers. He studied at the École des Beaux-Arts in Angers and then at the École des Arts Décoratifs in Paris. Mercier began his career in 1924 as a designer of publicity and cinema posters, a field in which he remained active throughout his life. Between 1925 and 1942, he designed more than 120 cinema posters for films by renowned directors such as Jean Renoir, Abel Gance, and René Clair. He also created numerous commercial posters, notably for the Cointreau brand, linked to his family through his mother, who was the granddaughter of the company's founder. Mercier eventually became the artistic director of Cointreau. In the late 1930s, he started illustrating children's books and fairy tales. Kummel Cointreau was a type of liqueur flavoured with caraway or cumin seeds (cumin des prés).

. Une affiche lithographique attrayante, annonçant Curksy Cointreau. Numérotée au crayon 54/100. Signée dans la plaque et également signée au crayon en bas à droite par l'artiste. L'œuvre représente un homme tenant la bouteille de la marque dans la paume de sa main. 65 x 50,5 cm. Papier tissé épais. Le bord droit est légèrement déchiqueté à l'endroit où il a été coupé à la main. La feuille présente quelques plis légers. Les marges blanches sont légèrement roussies, mais l'affiche reste attrayante. L'affiche originale a été produite en 1926. Il s'agit d'une réédition autorisée en édition limitée. Non datée, mais probablement du milieu des années 1980 - signée par l'auteur. Jean-Adrien Mercier (1899-1995) était un illustrateur, affichiste et concepteur publicitaire français. Né à Angers. Il étudie à l'École des Beaux-Arts d'Angers puis à l'École des Arts Décoratifs de Paris. Mercier commence sa carrière en 1924 comme dessinateur d'affiches publicitaires et cinématographiques, domaine dans lequel il restera actif toute sa vie. Entre 1925 et 1942, il conçoit plus de 120 affiches de cinéma pour des films de réalisateurs renommés tels que Jean Renoir, Abel Gance et René Clair. Il crée également de nombreuses affiches publicitaires, notamment pour la marque Cointreau, liée à sa famille par sa mère, petite-fille du fondateur de la société. Mercier devient finalement le directeur artistique de Cointreau. À la fin des années 1930, il commence à illustrer des livres pour enfants et des contes de fées. Le Kummel Cointreau était une sorte de liqueur aromatisée aux graines de carvi ou de cumin (cumin des prés).

S.P: S.P, C1880. First edition. An attractive engraving by L Letrone showing ancient basque tombstones. The engraving is a clear impression, with the title hand written below by the artist. Engraving is 9cm x 12cm on a sheet 20cm x 27.5cm. To the bottom of the sheet is written in in "To my dear cousin P. Monard... L Letrône." The page has moderate foxing. This sheet has been stuck to a backing sheet. Ludovic Letrône (1832-1889) was a French painter and draftsman. He is known for his landscape paintings, such as "Bords de la Nive (Basses-Pyrénées)" from 1874, and for his drawings and engravings, often related to architecture and sculpture. Letrône contributed illustrations to several publications, including works on the architecture and sculpture of the Hôtel Carnavalet and the Louvre, and he also produced drawings for books on art history and museum collections.

. Première édition. Une jolie gravure de L Letrone montrant d'anciennes pierres tombales basques. La gravure est une impression claire, avec le titre écrit à la main en dessous par l'artiste. La gravure mesure 9 cm x 12 cm sur une feuille de 20 cm x 27,5 cm. Au bas de la feuille est écrit "A mon cher cousin P. Monard... L Letrône." La page présente des rousseurs modérées. Ce feuillet a été collé sur une feuille de support. Ludovic Letrône (1832-1889) était un peintre et dessinateur français. Il est connu pour ses peintures de paysages, comme "Bords de la Nive (Basses-Pyrénées)" de 1874, et pour ses dessins et gravures, souvent liés à l'architecture et à la sculpture. Letrône a illustré plusieurs publications, notamment des ouvrages sur l'architecture et la sculpture de l'hôtel Carnavalet et du Louvre, et a également réalisé des dessins pour des livres sur l'histoire de l'art et les collections de musées.

S.P, C 1937. An attractive copy of this engraving of the Pont Neuf in Paris. This was a popular subject for Boullaire, and he drew several different versions from the same position. The engraving is in generally good condition (with a little handling and light creasing). The engraving is signed in the plate, but is also signed in ink to the bottom edge, with an inscription to the left edge. Engraved area is 17.5cm x 22cm. Sheet it 28cm x 28.5cm. Nice heavy art paper with rough edges. "There is a great deal of charm in this view of the Pont-Neuf, a major tourist attraction in Paris. The line is firm and incisive, the composition balanced and harmonious. Jacques Boullaire (1893-1976) was an engraver and illustrator. He exhibited in Paris at the Salon des Indépendants from 1927 to 1945. He is best known as an illustrator of numerous literary works by: Musset, Bernardin de Saint-Pierre, Balzac, Flaubert, and Gautier." (From the Louvre entry for this item).

. Bel exemplaire de cette gravure du Pont Neuf à Paris. C'était un sujet populaire pour Boullaire, et il a dessiné plusieurs versions différentes à partir de la même position. La gravure est en bon état général (avec quelques manipulations et de légers plis). La gravure est signée dans la planche, mais elle est également signée à l'encre sur le bord inférieur, avec une inscription sur le bord gauche. La surface gravée est de 17,5 cm x 22 cm. La feuille mesure 28 cm x 28,5 cm. Beau papier d'art lourd avec des bords rugueux. "Il y a beaucoup de charme dans cette vue du Pont-Neuf, une attraction touristique majeure de Paris. Le trait est ferme et incisif, la composition équilibrée et harmonieuse. Jacques Boullaire (1893-1976) était graveur et illustrateur. Il a exposé à Paris au Salon des Indépendants de 1927 à 1945. Il est surtout connu comme illustrateur de nombreuses œuvres littéraires de : Musset, Bernardin de Saint-Pierre, Balzac, Flaubert, Gautier". (Extrait de la notice du Louvre pour cette pièce).

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Paris: ‎ Editions Langlaude, 2021. ‎First edition thus. A beautiful fine art, limited reproduction of this iconic art deco poster. This edition, on heavy, matte, fine art paper is limited to 50 numbered copies. (this is copy 8). In excellent condition, the vibrant red and golf of this poster is particularly striking. Heavy embossed publisher's stamp. A large piece, the coloured image is 64cm x 50cm whilst the poster itself is 80cm x 60cm. Erté (Romain de Tirtoff) had an extraordinary and defining relationship with Harper's Bazaar magazine. From 1915 to 1936, he contributed over 240 covers and more than 2,500 illustrations, including fashion drawings, accessories, interior designs, and even society columns for the magazine. His work established an iconic Art Deco aesthetic for Harper's Bazaar, with bold colors, geometric forms, and elaborate couture designs that helped revolutionize fashion illustration and set the magazine apart as a creative leader during the early 20th century.

. Première édition. Une magnifique reproduction limitée de cette affiche emblématique de l'art déco. Cette édition, sur papier d'art épais et mat, est limitée à 50 exemplaires numérotés. (il s'agit de l'exemplaire 8). En excellente condition, le rouge vibrant et le golf de cette affiche sont particulièrement frappants. Lourd cachet de l'éditeur en relief. Il s'agit d'une grande pièce, l'image en couleur mesure 64 cm x 50 cm, tandis que l'affiche elle-même mesure 80 cm x 60 cm. Erté (Romain de Tirtoff) a eu une relation extraordinaire et déterminante avec le magazine Harper's Bazaar. De 1915 à 1936, il a réalisé plus de 240 couvertures et plus de 2 500 illustrations, y compris des dessins de mode, des accessoires, des décorations d'intérieur et même des chroniques mondaines pour le magazine. Son travail a établi une esthétique Art déco emblématique pour Harper's Bazaar, avec des couleurs vives, des formes géométriques et des dessins de couture élaborés qui ont contribué à révolutionner l'illustration de la mode et à faire du magazine un leader créatif au début du 20e siècle.

Amsterdam: Franz de Bakker, 1765. First edition. An attractive copy of this engraving, showing the old town hall of Amsterdam in Dam square. A nice clean print. Originally bound up, with a central crease where folded. Slight darkening to the page edge. Frans de Bakker (c. 1720–1767) was a Dutch printmaker, illustrator, and draughtsman active in Amsterdam during the mid-eighteenth century. His oeuvre is distinguished by a concentration on portraiture and historical subjects. Reinier Vinkeles (1741–1816) was a Dutch painter and engraver, also from Amsterdam. He studied under Jan Punt before furthering his training in Paris with Jacques-Philippe Le Bas. Vinkeles specialised in book illustration, topographical prints, and portraiture. printed area is 28cm x 42cm. sheet size is 43cm x 50cm.

. Première édition. Un bel exemplaire de cette gravure, représentant l'ancien hôtel de ville d'Amsterdam sur la place du Dam. Une belle impression propre. Relié à l'origine, avec un pli central à l'endroit où il a été plié. Léger assombrissement au bord de la page. Frans de Bakker (c. 1720-1767) était un graveur, illustrateur et dessinateur néerlandais actif à Amsterdam au milieu du dix-huitième siècle. Son œuvre se distingue par une concentration sur le portrait et les sujets historiques. Reinier Vinkeles (1741-1816) était un peintre et graveur néerlandais, également originaire d'Amsterdam. Il a étudié avec Jan Punt avant de se perfectionner à Paris auprès de Jacques-Philippe Le Bas. Vinkeles s'est spécialisé dans l'illustration de livres, les gravures topographiques et les portraits.

Paulus van Liender / Pierre Fouquet, 1760. First Edition. A very nice engraving of the new church in Amsterdam. Engraved by Paulus van Liender after an original by Jan de Beijer, this was originally printed in 1760. This was later re-printed by Pierre Fouquet in his "Atlas." He produced engravings from 1769, and eventually produced over 100 engravings, so that purchasers could select the prints they wanted and create their own personal collection. The attribution to Beijer / Leander is shown on this engraving below the image, along with the date 1760. Some marking / darkening to the bottom of the sheet (where the book fold is present). A couple of small closed tears and an area to the edge has been repaired at some point. Pencil notes to the bottom edge. Printed area is 25.5cm x 33cm. Sheet is 36.5cm x 43.5cm

. Première édition. Une très belle gravure de la nouvelle église d'Amsterdam. Gravée par Paulus van Liender d'après un original de Jan de Beijer, elle a été imprimée à l'origine en 1760. Elle a ensuite été réimprimée par Pierre Fouquet dans son "Atlas". Il produisit des gravures à partir de 1769, et finalement plus de 100 gravures, afin que les acheteurs puissent sélectionner les gravures qu'ils souhaitaient et créer leur propre collection personnelle. L'attribution à Beijer / Leander est indiquée sur cette gravure sous l'image, ainsi que la date de 1760. Quelques marques / assombrissements au bas de la feuille (à l'endroit où se trouve le pli du livre). Quelques petites déchirures fermées et une zone du bord a été réparée à un moment donné. Notes au crayon sur le bord inférieur. La surface imprimée est de 25,5 cm x 33 cm. La feuille mesure 36,5 cm x 43,5 cm.

Tokyo: Wakasaya Yoichi (若狹屋与市), C1843. First edition. A lovely copy of this rare woodblock print. Believed to by by Utagama Kunisada circa 1843. The print, in bright colours, shows a group of seven sumo masters looking down on a group of wrestlers fighting. There are also two clothed Sumo masters standing amongst the students. There are 20 students. The teachers have names in labels by each of them, and they are clearly recognisable characters. The work bears the publisher's seal of Wakasaya Yoichi, an eminent Tokyo publisher, who printed many famous artists. This is part of the reason for our attribution, as Kunisada often portrayed both individual wrestlers, and groups of sumo wrestlers and wrestling schools. He also regularly published with Wakasaya Yoichi. A excelent example, there is a light crease to the bottom part of the print (which could probably be ironed out). The edges have fractional nicking, but overall is in very nice condition. 37cm x 25cm. A rare piece. We cannot find another example of this particular woodblock print.

. Première édition. Un bel exemplaire de cette rare gravure sur bois. On pense qu'elle a été réalisée par Utagama Kunisada vers 1843. L'estampe, aux couleurs vives, montre un groupe de sept maîtres de sumo regardant de haut un groupe de lutteurs en train de se battre. Deux maîtres de sumo vêtus se tiennent également au milieu des élèves. Les élèves sont au nombre de 20. Les professeurs portent des noms dans des étiquettes à côté de chacun d'eux, et ce sont des personnages clairement reconnaissables. L'œuvre porte le sceau de l'éditeur Wakasaya Yoichi, un éminent éditeur de Tokyo qui a imprimé de nombreux artistes célèbres. C'est en partie la raison de notre attribution, car Kunisada a souvent représenté des lutteurs individuels, des groupes de lutteurs de sumo et des écoles de lutte. Il a également publié régulièrement avec Wakasaya Yoichi. Un excellent exemple, il y a un léger pli sur la partie inférieure de l'impression (qui pourrait probablement être repassé). Les bords sont légèrement entaillés, mais l'ensemble est en très bon état. 37cm x 25cm. Une pièce rare. Nous n'avons pas trouvé d'autre exemple de cette gravure sur bois.

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Den Haag: Uitgave Tiraha, C1937. First edition (assumed). A rare portfolio of portraits of composers by Menachem Birnbaum. Published by Uitgave Tiraha of Den Haag. A large green soft cover portfolio with a title label (including a small portrait of Beethoven) tipped onto the front cover. The covers are faded and marked to the edges, and with a little splitting to the spine, but still holding well. Inside are six sheets of stiff paper / light card (each a little darkened). The first has a title sheet in Dutch tipped onto the sheet. The other five have portraits of famous composers. These are Verdi, Mozart, Beethoven, Schubert and Chopin. Each is signed in the plate by Birnbaum. The images are 24cm x 18cm. 36.5cm x 27cm. Menachem Birnbaum (1893–probably 1944/45) was an Austrian Jewish book illustrator and portrait painter. After the rise of the Nazis, Birnbaum emigrated to the Netherlands in 1933. In the spring of 1943, he was arrested by the Gestapo along with his family and deported on March 10, 1943, to a Nazi concentration camp—most likely Auschwitz. Birnbaum was last seen alive in Auschwitz in October 1944 by a Dutch Jewish survivor. We can find no record of this work anywhere, whether in worldcat, auction records or connected to Birnbaum's work. We have assumed the dating, as Uitgave Tiraha published a book of notable Jewish personalities illustrated by Birnbaum in 1937. We assume this is from a similar time. According to the fly leaf, there were plans for at least five further works in the series. We cannot find any of them and suspect that the Second World War intervened!

. Première édition (supposée). Un rare portfolio de portraits de compositeurs par Menachem Birnbaum. Publié par Uitgave Tiraha de Den Haag. Un grand portfolio à couverture souple verte avec une étiquette de titre (comprenant un petit portrait de Beethoven) collée sur la couverture avant. Les couvertures sont décolorées et marquées sur les bords, et le dos est un peu fendu, mais elles tiennent encore bien. A l'intérieur se trouvent six feuilles de papier rigide / carton léger (chacune un peu assombrie). Le premier feuillet comporte une feuille de titre en néerlandais collée sur le feuillet. Les cinq autres présentent des portraits de compositeurs célèbres. Il s'agit de Verdi, Mozart, Beethoven, Schubert et Chopin. Chaque portrait est signé dans la plaque par Birnbaum. Les images mesurent 24 cm x 18 cm. 36,5 cm x 27 cm. Menachem Birnbaum (1893-probablement 1944/45) était un illustrateur de livres et portraitiste juif autrichien. Après la montée du nazisme, Birnbaum émigre aux Pays-Bas en 1933. Au printemps 1943, il est arrêté par la Gestapo avec sa famille et déporté le 10 mars 1943 dans un camp de concentration nazi, probablement Auschwitz. Birnbaum a été vu vivant pour la dernière fois à Auschwitz en octobre 1944 par un survivant juif néerlandais. Nous n'avons trouvé aucune trace de cette œuvre nulle part, que ce soit dans Worldcat, dans les registres des ventes aux enchères ou en rapport avec l'œuvre de Birnbaum. Nous avons supposé la datation, car Uitgave Tiraha a publié un livre de personnalités juives notables illustré par Birnbaum en 1937. Nous supposons que cet ouvrage date d'une époque similaire.

NP, C1935. First edition. An attractive coloured engraving of Quai Saint-Michel, in Paris, with the bouquinistes to the foreground, and Notre Dame in the background. A small dog is keeping an eye on proceedings. Signed by Le Riche to the bottom right of the print. labelled "Saint-Michel" to the bottom left of the sheet. This is a large engraving. The engraving itself is in good, clean and tidy condition. There are large margins, and these are darkened (particularly to the left edge). There is a little nicking to the edges. Blank and clean to the verso. engraved area is 32cm x 43cm; Sheet is 45cm x 64cm. Presented under loose Passepartout. Henri Le Riche (1868–1944), the French painter, engraver, and illustrator, created several works depicting the iconic Parisian bouquinistes—the secondhand booksellers who line the banks of the Seine. Among his notable etchings are "Le bouquiniste sur les quais de Seine, Paris" and "Le bouquiniste du quai Notre-Dame," both of which capture the characteristic atmosphere of these riverside booksellers and their stalls. Le Riche's prints are celebrated for their detailed and evocative portrayal of Parisian street life, particularly along the Seine, where the bouquinistes have been a fixture since the 19th century. His works show the green book boxes, the flâneurs browsing for rare finds, and the backdrop of Paris landmarks such as Notre-Dame. These scenes not only document a quintessential aspect of Parisian culture but also highlight Le Riche's skill in etching and his sensitivity to the city's everyday poetry. His depictions of bouquinistes are part of a broader tradition in French art and literature that celebrates these guardians of literary heritage and their unique role in the cultural life of Paris. He sometimes used the pseudonym "Hirné."

. Première édition. Jolie gravure en couleurs du quai Saint-Michel, à Paris, avec les bouquinistes au premier plan et Notre-Dame à l'arrière-plan. Un petit chien surveille la scène. Signée par Le Riche en bas à droite de l'estampe. Étiquetée "Saint-Michel" en bas à gauche de la feuille. Il s'agit d'une grande gravure. La gravure elle-même est en bon état, propre et soigné. Il y a de grandes marges, et celles-ci sont assombries (en particulier sur le bord gauche). Il y a quelques entailles sur les bords. La surface gravée est de 32cm x 43cm ; la feuille est de 45cm x 64cm. Présenté sous la forme d'un Passepartout libre. Henri Le Riche (1868-1944), peintre, graveur et illustrateur français, a créé plusieurs œuvres représentant les emblématiques bouquinistes parisiens - les libraires d'occasion qui bordent les rives de la Seine. Parmi ses eaux-fortes les plus remarquables, citons "Le bouquiniste sur les quais de Seine, Paris" et "Le bouquiniste du quai Notre-Dame", qui restituent toutes deux l'atmosphère caractéristique de ces bouquinistes et de leurs échoppes sur les rives du fleuve. Les estampes de Le Riche sont célèbres pour leur description détaillée et évocatrice de la vie des rues parisiennes, en particulier le long de la Seine, où les bouquinistes sont présents depuis le XIXe siècle. Ses œuvres montrent les boîtes de livres verts, les flâneurs à la recherche de trouvailles rares et, en toile de fond, les monuments de Paris tels que Notre-Dame. Ces scènes ne documentent pas seulement un aspect essentiel de la culture parisienne, mais mettent également en évidence l'habileté de Le Riche dans la gravure et sa sensibilité à la poésie quotidienne de la ville. Ses représentations de bouquinistes s'inscrivent dans une tradition plus large de l'art et de la littérature française qui célèbre ces gardiens du patrimoine littéraire et leur rôle unique dans la vie culturelle de Paris. Il a parfois utilisé le pseudonyme "Hirné".

Scarce. Oval etching. Signed. Aquatint, and small hand-colored detail. Circa 1926, Paris. The etching depicts a woman with an exotic bird looking indignant. The work is signed in pencil by Jean Hardy at the bottom, lower right. Numbered in pencil # 35 of 350. In an oval art deco style wooden frame. The print is believed to be in excellent condition, but has not been removed from its wooden frame. The frame is in very good condition, with some minor scratches. This is a fantastic example of the passion for what was called "the art of the boudoir." Louis Icart and Jean Hardy were two of the most popular. Rare. Eau forte ovale. Signée. Aquatinte, et petit détail colorié à la main. Vers 1926, Paris. La gravure représente une femme avec un oiseau exotique à l'air indigné. L'oeuvre est signée au crayon par Jean Hardy en bas, en bas à droite. Numéroté au crayon # 35 sur 350. Dans un cadre ovale en bois de style art déco. L'impression est supposée en excellent état, mais n'a pas été retirée de son cadre en bois. Le cadre est en très bon état, avec quelques rayures mineures. C'est un exemple fantastique de la passion pour ce qu'on appelait « l'art du boudoir ». Louis Icart et Jean Hardy étaient deux des plus populaires.

London: Thos McLean, 1830. First Edition. Sketch #37 in the political sketches series. The king reads a bill by candle light. "It seems pretty evident that the Windsor correspondent of the Morning Herald meant only to pay a compliment to His Majesty's eyesight, which, at the age of sixty-nine, must have been pretty good if he could read the newspaper by candle-light, without the aid of glasses ; but the writer, in order to give his compliment the greater force, has almost left His Majesty in the dark ; for gloomy, indeed, must be any of the lofty rooms of Windsor- Castle, if lighted only by a single candle. H. B. has caught a very humorous view of the compliment, and made it apply, not to optics, but to domestic economy ; and here is George IV., the luxurious George IV.-the Comus of Carlton-House--the restorer of Windsor- Castle at the expense of a million of money-the builder of Buckingham Palace and the Pavilion at Brighton : he who never calculated the cost of whatever might promote his indulgence or gratify his taste :-here is this dignified, splendour loving
Monarch, reading a newspaper by the light of a single mutton-fat ; and reading, too, the market prices of butcher's meat, with a view to check the bills of the purveyors to the royal household. Dionysius at Corinth, or Timon in his cave, hardly present a more violent contrast." (Thomas McLean, An Illustrative Key to the Political Sketches of H.B.). Nice clean image. Pasted onto a mustard card backing. Backing card has been trimmed to 2.5cm around the plate. Print is 28cm x 32cm. Backing card is 32cm x 37cm. Also held under a temporary white passe partout. Conforms to the National Portrait Gallery copy Ref: NPG D40972 King George IV. John Doyle was born in Dublin and moved to London in 1822 where he initially worked as a portrait lithographer. In 1827 Doyle began publishing political prints anonymously. From 1829-1851 Doyle published his well-known Political Sketches series, signing his work with the initials "HB" to hide his identity.

London: Thos McLean, 1830. First Edition. Sketch #53 in the political sketches series. The Marquess of Blandford (Duke of Marlborough) embracing Daniel O'Connell, The Duke had expressed his sympathy with O'Connell on the subject of Reform in Parliament, and also in distaste for the Catholic Relief Act. Clear image, with moderate foxing to the image. Pasted onto a mustard card backing. Backing card has been trimmed to 2.5cm around the plate. Print is 32cm x 24cm. Backing card is 37cm x 29cm. Also held under a temporary white passe partout. The National Portrait Gallery Hold the original Ref:1882,1209.377 Irish agitator; Daniel O'Connell (1775-1847), Irish politician; MP for Dublin City and Cork County; George Spencer-Churchill, 5th Duke of Marlborough FSA (1766–1840), styled Marquess of Blandford until 1817, was a British nobleman, politician, peer, and collector of antiquities and books.

. John Doyle was born in Dublin and moved to London in 1822 where he initially worked as a portrait lithographer. In 1827 Doyle began publishing political prints anonymously. From 1829-1851 Doyle published his well-known Political Sketches series, signing his work with the initials "HB" to hide his identity.

Paris: Mourlot, 1973. First edition. A very nice copy of this original lithographic poster by Bezombes. A good clean copy, with a light crease to one corner, but otherwise in excellent condition. This exhibition was to advertise an exhibition of paintings, designs and engravings by Bezomes. 76cm x 51cm. The Salle du jeu de Paume - or the Tennis Court room, is an important location at Versailles, used during the French Revolution, the Jeu de Paume Hall became a symbol of the Revolution in progress. On June 20, 1789, the deputies of the Third Estate met there for the Estates-General. Roger Bezombes (1913–1994) was a French painter, sculptor, printmaker, medallist, and designer, best known for his vibrant and experimental work influenced by his extensive travels and modern art movements.

. Première édition. Très bel exemplaire de cette affiche lithographique originale de Bezombes. Un bon exemplaire propre, avec un léger pli à un coin, mais autrement en excellent état. Cette exposition était destinée à annoncer une exposition de peintures, dessins et gravures de Bezombes. 76cm x 51cm. La salle du jeu de Paume est un lieu important à Versailles, utilisé pendant la Révolution française, la salle du Jeu de Paume est devenue un symbole de la Révolution en cours. Le 20 juin 1789, les députés du Tiers état s'y réunissent pour les États généraux. Roger Bezombes (1913-1994) était un peintre, sculpteur, graveur, médailleur et designer français, surtout connu pour son œuvre vibrante et expérimentale influencée par ses nombreux voyages et les mouvements artistiques modernes.

Northern Netherlands: N/P. First edition. A scarce engraving by an unknown engraver from 1754. It shows the arrival of Daniël Raap in Hell. A caricature on the death of the merchant and Orangist Daniël Raap on 15 January 1754 in Amsterdam. Raap with his ally Teepken in hell standing before the Devil on his throne. Details in the image numbered 1-5 but there is no legend. tipped onto a paper sheet and held under passe partout. We cannot find any other copies of this for sale, and the only copy we can locate is in the Rijksmuseum (RP-P-OB-84.474) also with no legend. engraved area is 21cm x 31cm. Sheet is 25cm x 34cm. Passe partout is 35cm x 50cm. The sheet is a little darkened, and has a closed tear to one edge (not affecting engraved area). The title is added in Dutch in manuscript to the bottom right, and the number 114 to the bottom left. Small area of loss to the top edge of border, hidden by passe partout. A scarce item.

Daniel Raap (1703–1754) was a Dutch porcelain merchant from Amsterdam who played a significant role during the Orangist revolution in the Netherlands between 1747 and 1751. He was known for his agitation against the ruling Regent class, advocating for greater public influence in government and supporting the restoration of the stadtholderate under William IV, Prince of Orange. Raap, along with other activists, published pamphlets demanding democratic reforms and hereditary stadtholder rule. He organized petitions and called for the direct election of militia captains, the restoration of guild privileges, and auctioning of vacant public offices. His activities led to William IV intervening in Dutch politics, but when the new city government remained dominated by the traditional regent families, Raap found himself at odds with both more radical democrats and Orangists. By the time of his death, Raap's former popularity had turned to hostility; riots occurred at his funeral, and his coffin was even destroyed by a mob. Première édition. Rare gravure d'un graveur inconnu datant de 1754. Elle montre l'arrivée de Daniël Raap en enfer. Une caricature sur la mort du marchand et orangiste Daniël Raap le 15 janvier 1754 à Amsterdam. Raap et son allié Teepken en enfer devant le Diable sur son trône. Les détails de l'image sont numérotés de 1 à 5, mais il n'y a pas de légende. L'image a été collée sur une feuille de papier et conservée sous passe partout. Nous n'avons pas trouvé d'autres copies de ce tableau à vendre, et la seule copie que nous avons pu localiser se trouve au Rijksmuseum (RP-P-OB-84.474), également sans légende. La surface gravée est de 21cm x 31cm. La feuille mesure 25 cm x 34 cm. Passe partout mesure 35 cm x 50 cm. La feuille est un peu assombrie et présente une déchirure fermée sur un bord (qui n'affecte pas la zone gravée). Le titre est ajouté en néerlandais dans le manuscrit en bas à droite, et le numéro 114 en bas à gauche. Petite zone de perte au bord supérieur de la bordure, cachée par un passe-partout. Une pièce rare.

Daniel Raap (1703-1754) était un marchand de porcelaine néerlandais d'Amsterdam qui a joué un rôle important pendant la révolution orangiste aux Pays-Bas entre 1747 et 1751. Il était connu pour son agitation contre la classe régente au pouvoir, prônant une plus grande influence du public dans le gouvernement et soutenant la restauration du stadtholderat sous Guillaume IV, prince d'Orange. Avec d'autres activistes, Raap a publié des pamphlets réclamant des réformes démocratiques et le règne héréditaire du stadtholder. Il organise des pétitions et demande l'élection directe des capitaines de milice, le rétablissement des privilèges des guildes et la mise aux enchères des charges publiques vacantes. Ses activités ont incité Guillaume IV à intervenir dans la politique néerlandaise, mais lorsque le nouveau gouvernement de la ville est resté dominé par les familles régentes traditionnelles, Raap s'est retrouvé en désaccord avec les démocrates plus radicaux et les orangistes. Au moment de sa mort, la popularité de Raap s'est transformée en hostilité ; des émeutes ont éclaté lors de ses funérailles et son cercueil a même été détruit par une foule.

Editions Langlaude, 2021. First edition thus. A beautiful fine art, limited reproduction of this iconic art deco poster. Originally produced by Harper's Bazaar, as the November 1920 Winter Fashions catalogue cover, this edition, on heavy, matte, fine art paper is limited to 50 numbered copies. (this is copy 5). In perfect condition, the vibrant red of this poster is particularly striking. A large piece, the coloured image is 64cm x 50cm whilst the poster itself is 80cm x 60cm. Erté (Romain de Tirtoff) had an extraordinary and defining relationship with Harper's Bazaar magazine. From 1915 to 1936, he contributed over 240 covers and more than 2,500 illustrations, including fashion drawings, accessories, interior designs, and even society columns for the magazine. His work established an iconic Art Deco aesthetic for Harper's Bazaar, with bold colors, geometric forms, and elaborate couture designs that helped revolutionize fashion illustration and set the magazine apart as a creative leader during the early 20th century.

. Première édition. Une magnifique reproduction limitée de cette affiche emblématique de l'art déco. Produite à l'origine par Harper's Bazaar pour la couverture du catalogue des modes d'hiver de novembre 1920, cette édition, sur papier d'art épais et mat, est limitée à 50 exemplaires numérotés. (il s'agit de l'exemplaire 5). En parfait état, le rouge vibrant de cette affiche est particulièrement frappant. De grande taille, l'image colorée mesure 64 cm x 50 cm, tandis que l'affiche elle-même mesure 80 cm x 60 cm. Erté (Romain de Tirtoff) a eu une relation extraordinaire et déterminante avec le magazine Harper's Bazaar. De 1915 à 1936, il a réalisé plus de 240 couvertures et plus de 2 500 illustrations, y compris des dessins de mode, des accessoires, des décorations d'intérieur et même des chroniques mondaines pour le magazine. Son travail a établi une esthétique Art déco emblématique pour Harper's Bazaar, avec des couleurs vives, des formes géométriques et des dessins de couture élaborés qui ont contribué à révolutionner l'illustration de la mode et à faire du magazine un leader créatif au début du 20e siècle.

Paris: [s.n.], 1758. First edition. A very good copy of this large plan of the battle of Sandershausen. Folds and slight edgewear, but overall, in good, clean condition. A couple of marks and spots to the cover. To the rear is the library stamp of the Marquis de Bourdeille, a prominent Périgord noble house. The Battle of Sandershausen took place on July 23, 1758, during the Seven Years' War, near Sandershausen, about 5 km east of Kassel, Germany. The battle was fought between a French corps commanded by Victor-François, duc de Broglie and Hessian troops led by Prince Johann Casimir von Isenburg-Birstein. 38.5cm x 50cm. Conforms to BnF: 12148/cb42402449c. A scarce item.

. Première édition. Très bon exemplaire de ce grand plan de la bataille de Sandershausen. Plis et légères traces d'usure sur les bords, mais dans l'ensemble en bon état de propreté. Quelques marques et taches sur la couverture. Au verso se trouve le cachet de la bibliothèque du Marquis de Bourdeille, une maison noble du Périgord. La bataille de Sandershausen a eu lieu le 23 juillet 1758, pendant la guerre de Sept Ans, près de Sandershausen, à environ 5 km à l'est de Kassel, en Allemagne. La bataille opposa un corps français commandé par Victor-François, duc de Broglie, aux troupes hessoises dirigées par le prince Johann Casimir von Isenburg-Birstein. 38,5 cm x 50 cm. Conforme à la BnF : 12148/cb42402449c. Pièce rare.

Saint-Maur-des-Fossés: Cluzeau, C1935. An attractive, limited, numbered and signed engraving of the Île de la Cité from the Seine, with the Square du Vert-Galant in the foreground. Typical of Cluzeau's river engravings, although undated, this is circa 1935. Good clean impression. The artists red monogram, and the number 21/60 are below to the left. A strong signature in pencil below to the right. On stiff art card. All are clean and tidy, with perhaps fractional darkening to the paper. Engraving is 16cm x 28cm. The sheet is 32cm x 48cm. Pierre-Antoine-Marie Cluzeau (1884–1963), was a French painter, engraver, illustrator, and draughtsman celebrated for his evocative landscapes, architectural scenes, and portraits. His works are particularly associated with the regions along the Seine and Marne rivers, where he depicted both the quiet poetry of rural life and the vibrant energy of urban France.

. Une jolie gravure limitée, numérotée et signée de Île de la Cité, depuis la Seine, avec le square du Vert-Galant au premier plan. Typique des gravures fluviales de Cluzeau, bien que non datée, celle-ci se situe vers 1935. Bonne impression propre. Le monogramme rouge de l'artiste et le numéro 21/60 se trouvent en bas à gauche. Une forte signature au crayon se trouve en bas à droite. Sur carte d'art rigide. L'ensemble est propre et net, avec peut-être un léger assombrissement du papier. La gravure mesure 16 cm x 28 cm. La feuille mesure 32cm x 48cm. Pierre-Antoine-Marie Cluzeau (1884-1963) était un peintre, graveur, illustrateur et dessinateur français célèbre pour ses paysages évocateurs, ses scènes architecturales et ses portraits. Ses œuvres sont particulièrement associées aux régions situées le long de la Seine et de la Marne, où il a dépeint à la fois la poésie tranquille de la vie rurale et l'énergie vibrante de la France urbaine.

London: W. & J. Stratford, 1792. First edition. A lovely copy of this engraving, which has been skillfully hand coloured. Originally for Ashburton's History of England, it is now held beneath passe partout. The plate is in good, clean fractionally darkened condition. Slightly rough edge where originally bound into the book. Engraving is 23cm x 39cm. Mount is 33cm x 45cm. The scene in which Queen Margaret places a paper crown on the head of the Duke of York is one of the most memorable moments in William Shakespeare's play Henry VI, Part 3. The episode occurs during the Wars of the Roses, a series of dynastic conflicts between the houses of Lancaster and York for the English throne in the 15th century. After the Battle of Wakefield (1460), Richard, Duke of York, is captured by the Lancastrian forces led by Queen Margaret of Anjou. In an act of cruel mockery, Margaret and her allies taunt York for his failed claim to the throne. She places a paper crown on his head, ridiculing his royal ambitions before ordering his execution. "York cannot speak, unless he wear a crown. A crown for York! and, lords, bow low to him: Hold you his hands, whilst I do set it on. (Putting a paper crown on his head) Ay, marry, sir, now looks he like a king!" (Henry VI, Part 3, Act 1, Scene 4).

. Première édition. Un bel exemplaire de cette gravure, qui a été habilement colorée à la main. A l'origine pour l'Histoire de l'Angleterre d'Ashburton, elle est maintenant conservée sous passe partout. La plaque est en bon état, propre et légèrement assombrie. Le bord est légèrement rugueux à l'endroit où elle était reliée à l'origine dans le livre. La gravure mesure 23 cm x 39 cm. La monture mesure 33 cm x 45 cm. La scène dans laquelle la reine Marguerite place une couronne de papier sur la tête du duc d'York est l'un des moments les plus mémorables de la pièce de William Shakespeare Henry VI, partie 3. L'épisode se déroule pendant la guerre des Deux-Roses, une série de conflits dynastiques entre les maisons de Lancastre et d'York pour le trône d'Angleterre au XVe siècle. Après la bataille de Wakefield (1460), Richard, duc d'York, est capturé par les forces lancastriennes dirigées par la reine Marguerite d'Anjou. Dans un acte de dérision cruelle, Marguerite et ses alliés se moquent de York pour son échec dans ses prétentions au trône. Elle place une couronne de papier sur sa tête, ridiculisant ses ambitions royales, avant d'ordonner son exécution. "York ne peut pas parler s'il ne porte pas de couronne. Une couronne pour York ! et, messieurs, inclinez-vous devant lui : Tenez-lui les mains, pendant que je la lui mets. (mettant une couronne de papier sur sa tête) Ay, marry, sir, now looks he like a king !" (Henri VI, troisième partie, acte 1, scène 4).