Editions Langlaude, 2021. First edition thus. A beautiful fine art, limited reproduction of this iconic art deco poster. Originally produced by Harper's Bazaar, as the November 1920 Winter Fashions catalogue cover, this edition, on heavy, matte, fine art paper is limited to 50 numbered copies. (this is copy 5). In perfect condition, the vibrant red of this poster is particularly striking. A large piece, the coloured image is 64cm x 50cm whilst the poster itself is 80cm x 60cm. Erté (Romain de Tirtoff) had an extraordinary and defining relationship with Harper's Bazaar magazine. From 1915 to 1936, he contributed over 240 covers and more than 2,500 illustrations, including fashion drawings, accessories, interior designs, and even society columns for the magazine. His work established an iconic Art Deco aesthetic for Harper's Bazaar, with bold colors, geometric forms, and elaborate couture designs that helped revolutionize fashion illustration and set the magazine apart as a creative leader during the early 20th century.

. Première édition. Une magnifique reproduction limitée de cette affiche emblématique de l'art déco. Produite à l'origine par Harper's Bazaar pour la couverture du catalogue des modes d'hiver de novembre 1920, cette édition, sur papier d'art épais et mat, est limitée à 50 exemplaires numérotés. (il s'agit de l'exemplaire 5). En parfait état, le rouge vibrant de cette affiche est particulièrement frappant. De grande taille, l'image colorée mesure 64 cm x 50 cm, tandis que l'affiche elle-même mesure 80 cm x 60 cm. Erté (Romain de Tirtoff) a eu une relation extraordinaire et déterminante avec le magazine Harper's Bazaar. De 1915 à 1936, il a réalisé plus de 240 couvertures et plus de 2 500 illustrations, y compris des dessins de mode, des accessoires, des décorations d'intérieur et même des chroniques mondaines pour le magazine. Son travail a établi une esthétique Art déco emblématique pour Harper's Bazaar, avec des couleurs vives, des formes géométriques et des dessins de couture élaborés qui ont contribué à révolutionner l'illustration de la mode et à faire du magazine un leader créatif au début du 20e siècle.

Paris: [s.n.], 1758. First edition. A very good copy of this large plan of the battle of Sandershausen. Folds and slight edgewear, but overall, in good, clean condition. A couple of marks and spots to the cover. To the rear is the library stamp of the Marquis de Bourdeille, a prominent Périgord noble house. The Battle of Sandershausen took place on July 23, 1758, during the Seven Years' War, near Sandershausen, about 5 km east of Kassel, Germany. The battle was fought between a French corps commanded by Victor-François, duc de Broglie and Hessian troops led by Prince Johann Casimir von Isenburg-Birstein. 38.5cm x 50cm. Conforms to BnF: 12148/cb42402449c. A scarce item.

. Première édition. Très bon exemplaire de ce grand plan de la bataille de Sandershausen. Plis et légères traces d'usure sur les bords, mais dans l'ensemble en bon état de propreté. Quelques marques et taches sur la couverture. Au verso se trouve le cachet de la bibliothèque du Marquis de Bourdeille, une maison noble du Périgord. La bataille de Sandershausen a eu lieu le 23 juillet 1758, pendant la guerre de Sept Ans, près de Sandershausen, à environ 5 km à l'est de Kassel, en Allemagne. La bataille opposa un corps français commandé par Victor-François, duc de Broglie, aux troupes hessoises dirigées par le prince Johann Casimir von Isenburg-Birstein. 38,5 cm x 50 cm. Conforme à la BnF : 12148/cb42402449c. Pièce rare.

Saint-Maur-des-Fossés: Cluzeau, C1935. An attractive, limited, numbered and signed engraving of the Île de la Cité from the Seine, with the Square du Vert-Galant in the foreground. Typical of Cluzeau's river engravings, although undated, this is circa 1935. Good clean impression. The artists red monogram, and the number 21/60 are below to the left. A strong signature in pencil below to the right. On stiff art card. All are clean and tidy, with perhaps fractional darkening to the paper. Engraving is 16cm x 28cm. The sheet is 32cm x 48cm. Pierre-Antoine-Marie Cluzeau (1884–1963), was a French painter, engraver, illustrator, and draughtsman celebrated for his evocative landscapes, architectural scenes, and portraits. His works are particularly associated with the regions along the Seine and Marne rivers, where he depicted both the quiet poetry of rural life and the vibrant energy of urban France.

. Une jolie gravure limitée, numérotée et signée de Île de la Cité, depuis la Seine, avec le square du Vert-Galant au premier plan. Typique des gravures fluviales de Cluzeau, bien que non datée, celle-ci se situe vers 1935. Bonne impression propre. Le monogramme rouge de l'artiste et le numéro 21/60 se trouvent en bas à gauche. Une forte signature au crayon se trouve en bas à droite. Sur carte d'art rigide. L'ensemble est propre et net, avec peut-être un léger assombrissement du papier. La gravure mesure 16 cm x 28 cm. La feuille mesure 32cm x 48cm. Pierre-Antoine-Marie Cluzeau (1884-1963) était un peintre, graveur, illustrateur et dessinateur français célèbre pour ses paysages évocateurs, ses scènes architecturales et ses portraits. Ses œuvres sont particulièrement associées aux régions situées le long de la Seine et de la Marne, où il a dépeint à la fois la poésie tranquille de la vie rurale et l'énergie vibrante de la France urbaine.

London: W. & J. Stratford, 1792. First edition. A lovely copy of this engraving, which has been skillfully hand coloured. Originally for Ashburton's History of England, it is now held beneath passe partout. The plate is in good, clean fractionally darkened condition. Slightly rough edge where originally bound into the book. Engraving is 23cm x 39cm. Mount is 33cm x 45cm. The scene in which Queen Margaret places a paper crown on the head of the Duke of York is one of the most memorable moments in William Shakespeare's play Henry VI, Part 3. The episode occurs during the Wars of the Roses, a series of dynastic conflicts between the houses of Lancaster and York for the English throne in the 15th century. After the Battle of Wakefield (1460), Richard, Duke of York, is captured by the Lancastrian forces led by Queen Margaret of Anjou. In an act of cruel mockery, Margaret and her allies taunt York for his failed claim to the throne. She places a paper crown on his head, ridiculing his royal ambitions before ordering his execution. "York cannot speak, unless he wear a crown. A crown for York! and, lords, bow low to him: Hold you his hands, whilst I do set it on. (Putting a paper crown on his head) Ay, marry, sir, now looks he like a king!" (Henry VI, Part 3, Act 1, Scene 4).

. Première édition. Un bel exemplaire de cette gravure, qui a été habilement colorée à la main. A l'origine pour l'Histoire de l'Angleterre d'Ashburton, elle est maintenant conservée sous passe partout. La plaque est en bon état, propre et légèrement assombrie. Le bord est légèrement rugueux à l'endroit où elle était reliée à l'origine dans le livre. La gravure mesure 23 cm x 39 cm. La monture mesure 33 cm x 45 cm. La scène dans laquelle la reine Marguerite place une couronne de papier sur la tête du duc d'York est l'un des moments les plus mémorables de la pièce de William Shakespeare Henry VI, partie 3. L'épisode se déroule pendant la guerre des Deux-Roses, une série de conflits dynastiques entre les maisons de Lancastre et d'York pour le trône d'Angleterre au XVe siècle. Après la bataille de Wakefield (1460), Richard, duc d'York, est capturé par les forces lancastriennes dirigées par la reine Marguerite d'Anjou. Dans un acte de dérision cruelle, Marguerite et ses alliés se moquent de York pour son échec dans ses prétentions au trône. Elle place une couronne de papier sur sa tête, ridiculisant ses ambitions royales, avant d'ordonner son exécution. "York ne peut pas parler s'il ne porte pas de couronne. Une couronne pour York ! et, messieurs, inclinez-vous devant lui : Tenez-lui les mains, pendant que je la lui mets. (mettant une couronne de papier sur sa tête) Ay, marry, sir, now looks he like a king !" (Henri VI, troisième partie, acte 1, scène 4).

Paris: Nepveu, 1820. First edition. An attractive suite of the 60 engravings of Ransonnette for the 1829 edition of Fontaine's fables. These are in two states. (So a total of 120 engravings). The first, on small sheets (20.5cm x 11.5cm). The majority of these have no text on the sheet (a couple has "ransonnette fils" and a date of 1822/1823 to them). The second set, with an identical picture, but with the title of each engraving beneath. These are on a larger sheets (24cm x 16cm). A lot of the plates have moderate to heavy foxing. Nevertheless still an attractive and scarce set of prints. Please note, we are not providing the six volumes of fables - the plates only. Charles Nicolas Ransonnette (1793–1877) was a French draughtsman, engraver, lithographer, and water-colourist. 120 sheets.

. Première édition. Une jolie suite des 60 gravures de Ransonnette pour l'édition de 1829 des fables de Fontaine. Celles-ci sont en deux états. (Soit un total de 120 gravures). Le premier, sur de petites feuilles (20,5cm x 11,5cm). La plupart d'entre elles n'ont pas de texte sur la feuille (quelques unes portent la mention "ransonnette fils" et une date de 1822/1823). La deuxième série, avec une image identique, mais avec le titre de chaque gravure en dessous. Celles-ci sont sur des feuilles plus grandes (24cm x 16cm). Un grand nombre de planches présentent des rousseurs modérées à importantes. Néanmoins, il s'agit toujours d'un ensemble de gravures attrayantes et rares. Veuillez noter que nous ne fournissons pas les six volumes de fables, mais uniquement les planches. Charles Nicolas Ransonnette (1793-1877) était un dessinateur, graveur, lithographe et aquarelliste français. 120 feuilles.

Paris: Destouches, C1850. First edition. An uncoloured print from Guilmard's furniture series. A rare and superb collection of lithographs devoted to Parisian furniture from the mid-19th century. Clean and tidy print. Held under passe partout. We particularly like this print as it is for a rather fine bookcase. The style of this piece, with its lavish ornamentation, classical figures, and references to the arts, is characteristic of the French Renaissance Revival (also known as the Neo-Renaissance) period, which was popular in the mid- to late-19th century, particularly during the reign of Napoleon III (Second Empire, circa 1852–1870). print is 32cm x 21cm. Passe partout is 36cm x 28cm.

. Première édition. Épreuve non coloriée de la série des meubles de Guilmard. Une rare et superbe collection de lithographies consacrées au mobilier parisien du milieu du XIXe siècle. Épreuve propre et soignée. Tenue sous passe partout. Nous aimons particulièrement cette estampe car elle est destinée à une très belle bibliothèque. Le style de cette pièce, avec son ornementation somptueuse, ses figures classiques et ses références aux arts, est caractéristique de la période Renaissance française (également connue sous le nom de Néo-Renaissance), qui était populaire au milieu et à la fin du XIXe siècle, en particulier sous le règne de Napoléon III (Second Empire, vers 1852-1870). L'estampe mesure 32 cm x 21 cm. Passe partout mesure 36cm x 28cm.

London: W. & J. Stratford, 1793. First edition. A lovely copy of this engraving, which has been skillfully hand coloured. Originally for Ashburton's History of England, it is now held beneath passe partout. The plate is in good, clean fractionally darkened condition. Slightly rough edge where originally bound into the book. Engraving is 23cm x 39cm. Mount is 33cm x 45cm. Catherine Parr was the sixth and final wife of King Henry VIII, known for her intelligence, Protestant sympathies, and influence at court. Bishop Stephen Gardiner was a leading conservative Catholic and a powerful figure in Henry's court, often at odds with the reformist faction that Catherine Parr supported. During the later years of Henry's reign, religious tensions ran high, with conservative and reformist factions vying for influence over the king and the future of the English church. The scene in question dramatises an episode where Bishop Gardiner, intent on arresting Catherine Parr for her reformist views (which some considered heretical), approaches Henry VIII while he is conversing with Catherine in the garden. Gardiner's aim was to seize the queen, likely on charges of heresy, as part of a broader campaign against Protestant sympathizers at court. Henry VIII, however, rebukes Gardiner, protecting Catherine Parr from arrest and making it clear that he would not tolerate such actions against his wife.
. Première édition. Un bel exemplaire de cette gravure, qui a été habilement colorée à la main. A l'origine pour l'Histoire de l'Angleterre d'Ashburton, elle est maintenant conservée sous passe partout. La plaque est en bon état, propre et légèrement assombrie. Le bord est légèrement rugueux à l'endroit où elle était reliée à l'origine dans le livre. La gravure mesure 23 cm x 39 cm. La monture mesure 33 cm x 45 cm. Catherine Parr était la sixième et dernière épouse du roi Henri VIII, connue pour son intelligence, ses sympathies protestantes et son influence à la cour. L'évêque Stephen Gardiner était un catholique conservateur de premier plan et une figure puissante de la cour d'Henri, souvent en désaccord avec la faction réformiste que Catherine Parr soutenait. Au cours des dernières années du règne d'Henri, les tensions religieuses étaient vives, les factions conservatrices et réformistes se disputant l'influence sur le roi et l'avenir de l'Église anglaise. La scène en question met en scène un épisode où l'évêque Gardiner, désireux d'arrêter Catherine Parr pour ses opinions réformistes (que certains considéraient comme hérétiques), s'approche d'Henri VIII alors qu'il s'entretient avec Catherine dans le jardin. L'objectif de Gardiner est d'arrêter la reine, probablement pour hérésie, dans le cadre d'une campagne plus large contre les sympathisants protestants à la cour. Henri VIII, cependant, réprimande Gardiner, protège Catherine Parr de l'arrestation et fait comprendre qu'il ne tolérerait pas de telles actions contre son épouse.

Paris: NP, C1880. An attractive hand coloured lithograph showing two boys play fighting, with wooden swords and armour made from kitchen equipment. Others look on. A single sock hangs drying in the background. An attractive sheet, under passepartout). We have been unable to find any other copies, and cannot identify the illustrator. Image was once pasted down (into a scrapbook perhaps) and has a small loss to the bottom edge (hidden under the passepartout. Image size is 20cm x 30.5cm The frame is 29.5cm x 41.5cm.

. Une jolie lithographie coloriée à la main montrant deux garçons jouant à se battre, avec des épées en bois et des armures fabriquées à partir d'ustensiles de cuisine. D'autres garçons les regardent. Une chaussette sèche à l'arrière-plan. Une feuille attrayante, sous passe partout. Nous n'avons pas trouvé d'autres exemplaires et ne pouvons pas identifier l'illustrateur. L'image a été collée (dans un album ?) et présente une petite perte sur le bord inférieur (cachée sous le passe partout). La taille de l'image est de 20cm x 30.5cm Le cadre est de 29.5cm x 41.5cm.

Genéve: S.A.D.A.G. A lovely French advertising programme for plays showing in February 1899. (Probably for a Paris theatre). The sheet, intended to be folded in half, has on the one side, a full page advert for "Un chapeau de Paille d'Italie" a comedie by Labiche. This is illustrated by Edmond Filliard. Black and white. To the other side of the sheet are two pieces. One is an advert for "Le Beau Léandre" by Banville (illustrated by Gill). The other is a poem, showing a poster man putting up an advert to a wall. This is also by Filliard, and has the only flash of colour to the sheet. A small text in red to the (presumably) rear panel, shows that the phototype was produced by S.A.D.A.G. of Geneva. (Société Anonyme des Arts Graphiques Genève). 41.5cm x 25.5cm. Single sheet. We cannot find copies of this ephemeral object.

. Joli programme publicitaire français pour des pièces de théâtre jouées en février 1899. La feuille, destinée à être pliée en deux, comporte au recto une pleine page de publicité pour "Un chapeau de Paille d'Italie", une comédie de Labiche. Celle-ci est illustrée par Edmond Filliard. Noir et blanc. De l'autre côté de la feuille se trouvent deux pièces. L'une est une publicité pour "Le Beau Léandre" de Banville (illustré par Gill). L'autre est un poème montrant un colleur d'affiches en train de coller une publicité sur un mur. Il s'agit également d'un poème de Filliard, qui présente le seul éclat de couleur de la feuille. Un petit texte en rouge sur le panneau arrière (probablement) indique que le phototype a été produit par la S.A.D.A.G. de Genève. (Société Anonyme des Arts Graphiques Genève). 41,5cm x 25,5cm. Une seule feuille. Nous n'avons pas trouvé de copies de cet objet éphémère.

London: Thos McLean, 1833. First edition. H.. Sketches No 251. Dated Aug 31st 1831. Image is 28.5cm x 37cm. Sheet is 35.5cm x 51.5cm. Neat an clean plate, with very fractional foxing (barely noticeable) pasted onto a mustard backing sheet. This is in good order, with a little darkening and edge wear to the right edge only. In its original uncoloured state. National Portrait Gallery Ref: NPG D41086.

"An Illustrative key to the Political Sketches of H.B......" (1861). P96. Lords Brougham and Plunket, on their return to London, from a visit to Windsor Castle, were caught in a fog and lost their way, chiefly, it was said, in consequence of the efforts which the postillions had been making to fortify themselves against the weather. Lord Brougham has mounted the ample shoulders of Lord Plunket, to take an observation, on the principle mentioned by Swift, who says, "It is with human intellects as it is with liquors, the lightest is ever at the top." The appearance of the drivers bears testimony to the fact that strong ale has had something to do with the disaster; and for the solution of the riddle of " Reform Bill," whose ale appears to have done the mischief.

John Doyle (1797–1868), known by the pen name H.B., was an influential Irish caricaturist, political cartoonist, painter, and lithographer. He is considered a pioneer of "polite caricature," a style that avoided grotesque exaggerations and instead relied on wit and subtle humor to critique political figures and events. His work marked a departure from the harsh satire of earlier artists like James Gillray and Thomas Rowlandson. In 1827 Doyle began publishing political prints anonymously. From 1829-1851 Doyle published his well-known Political Sketches series, signing his work with the initials "HB" to hide his identity.

Ingolstadt & Esslingen: Krüll and J.F. Schreiber. English translation: "From the War of Liberation 1870. Portrait of a Turko! The avant-garde of the French "army of civilisation" ! Muhamedans destined for the invasion of Southern Germany!" Single sheet printed in original water colour and ink lithograph. 40.5cm x 33 cm. Exceptionally rare old coloured poster on the Franco-Prussian War of 1870/71, which Schreiber produced for Krüll'sche Buchhandlung in Ingolstadt. In the upper left margin a larger paper damage with loss of the letter "A" of the title bar. Otherwise in good condition apart from a slight crease and damage to the lower left corner. We can find no copies of this poster on sale at the present time. This is a curious poster. While France and the Ottoman Empire had a long history of alliance and co-operation dating back to the 16th century, by the time of the Franco-Prussian War, this partnership was largely symbolic and did not translate into Ottoman support or intervention during the conflict. We can only assume that this was purely propaganda, in modern terms a "dog whistle" to the racist elements of the German population.

. Traduction en anglais : "De la guerre de libération de 1870. Portrait d'un Turko ! L'avant-garde de l'armée française de civilisation ! Muhamedans destinés à l'invasion de l'Allemagne du Sud !" Feuille unique imprimée en lithographie originale à l'encre et à l'aquarelle. 40,5 cm x 33 cm. Affiche ancienne en couleur sur la guerre franco-prussienne de 1870/71, exceptionnellement rare, que Schreiber a produite pour Krüll'sche Buchhandlung à Ingolstadt. Dans la marge supérieure gauche, un gros dégât de papier avec perte de la lettre "A" de la barre de titre. Sinon, l'affiche est en bon état, à l'exception d'un léger pli et d'un dommage dans le coin inférieur gauche. Nous n'avons trouvé aucun exemplaire de cette affiche en vente à l'heure actuelle. Il s'agit d'une affiche curieuse. Bien que la France et l'Empire ottoman aient une longue histoire d'alliance et de coopération remontant au XVIe siècle, au moment de la guerre franco-prussienne, ce partenariat était largement symbolique et ne s'est pas traduit par un soutien ou une intervention de l'Empire ottoman pendant le conflit. Nous ne pouvons que supposer qu'il s'agissait d'une pure propagande, en termes modernes, d'un "sifflet à chien" destiné aux éléments racistes de la population allemande.

London: Thos McLean. First edition. H.B. Sketches No 258. Dated May 4th 1833. A tall monument. the figure on the top of the monument is that of Earl Grey, and the two involuntary supporters, sitting below, represent the Duke of Wellington (on the left) and Sir Robert Peel (on the right). A nice clean copy of this satire, with just a touch of foxing to it. Pasted onto a light brown backing sheet. This has a little edgewear, with a small closed tear to the top edge. There is a small embossed stamp from McLean to the bottom right. In its original uncoloured state. Image is 39.5cm x 24cm. Sheet is 51.5cm x 35.5cm.

" An Illustrative key to the Political Sketches of H.B......" (1861). P160. This quotes Earl Grey as saying "Hitherto society, in this happy island, has been constructed upon the model of a cone; the common people forming the base, the monarch the apex, and the various other classes ranging in order in the intermediate space. For my own aggrandizement I have reversed the figure. I well know that, if left to itself, this state of society could not endure, any more than a cone could stand unsupported upon its apex. But here is my master-stroke of policy. The broad base of the populace makes a firm footing for me; and my opponents are as much interested as I am in supporting me; because, if they desert me, the cone will fall, and anarchy, as fatal to them as to myself, will ensue."

John Doyle (1797–1868), known by the pen name H.B., was an influential Irish caricaturist, political cartoonist, painter, and lithographer. He is considered a pioneer of "polite caricature," a style that avoided grotesque exaggerations and instead relied on wit and subtle humor to critique political figures and events. His work marked a departure from the harsh satire of earlier artists like James Gillray and Thomas Rowlandson. In 1827 Doyle began publishing political prints anonymously. From 1829-1851 Doyle published his well-known Political Sketches series, signing his work with the initials "HB" to hide his identity.

Paris: F. Champenois, 1912. First edition. An original lithographic advertising poster from Lefèvre-Utile signed in the plate by Victor Bocchino from 1912. This is pasted down onto backing board and is held under a removable passe partout. When examined out of the frame, it is clear that there is significant loss to the right edge of the poster. The framer has managed to hide this by covering part of the margin of the poster. (See photographs). Held in a recent wooden patterned frame. There is no glass (currently protected with archival acetate). can be shipped without frame if preferred. The poster is otherwise clean and bright, with a touch of spotting to it only. An attractive piece of early twentieth century advertising. advert is 70cm x 52cm. The frame is 95cm x 75cm. Printed by F. Champenois of Paris. Lu remains one of the most popular biscuit brands in France today.

. Première édition. Affiche publicitaire lithographique originale de Lefèvre-Utile signée dans la planche par Victor Bocchino de 1912. L'affiche est collée sur un support et est maintenue sous un passe-partout amovible. Lorsqu'on l'examine hors du cadre, on constate une perte importante sur le bord droit de l'affiche. L'encadreur a réussi à masquer cette perte en couvrant une partie de la marge de l'affiche. L'affiche est placée dans un cadre récent en bois à motifs. Il n'y a pas de verre (actuellement protégé par de l'acétate d'archivage). L'affiche peut être expédiée sans cadre si vous le souhaitez. L'affiche est par ailleurs propre et brillante, avec seulement quelques taches. Une pièce attrayante de la publicité du début du vingtième siècle. L'affiche mesure 70cm x 52cm. Le cadre mesure 95 cm x 75 cm. Imprimée par F. Champenois à Paris. Lu reste l'une des marques de biscuits les plus populaires en France aujourd'hui.

Paris: Librairie Centrale des Beaux-Arts, 1911. First Edition Thus. The preface is by Léon Deshairs. The engravings are by Boucher, Crépy, Huquier, etc. A lovely copy of this work, in a new, custom made portfolio. Complete with all 93 plates. The contents are clean and tidy, with just a touch of marking to a few pages. A beautiful presentation of the decorative work of Watteau, on high quality chain laid paper. Tiny closed tear to the top edge of the half title page. 7, VI, [ii], 93 plates. 62cm x 41cm. Conforms to WorldCat / OCLC: 1400476922. WorldCat records only one library holding (at the KBvB). There are no recent auction records, and no copies for sale at the time of cataloguing. Jean-Antoine Watteau, (1684–1721), was a French painter whose innovative style and subject matter played a decisive role in the transition from the Baroque to the Rococo period, and whose influence extended far beyond his lifetime. He is remembered as a pivotal figure in the development of Rococo art.

. Première édition. La préface est de Léon Deshairs. Les gravures sont de Boucher, Crépy, Huquier, etc. Un bel exemplaire de cet ouvrage, dans un nouvel étui fait sur mesure. Complet avec les 93 planches. Le contenu est propre et soigné, avec juste quelques marques sur quelques pages. Une belle présentation du travail décoratif de Watteau, sur un papier vergé à la chaîne de haute qualité. Une petite déchirure fermée au bord supérieur de la demi-page de titre. 7, VI, [ii], 93 planches. 62cm x 41cm. Corforms to WorldCat / OCLC : 1400476922. WorldCat ne signale qu'un seul fonds de bibliothèque (à la KBvB). Il n'y a pas de ventes aux enchères récentes, ni d'exemplaires en vente au moment du catalogage. Jean-Antoine Watteau (1684-1721) est un peintre français dont le style et les sujets novateurs ont joué un rôle décisif dans la transition entre le baroque et le rococo, et dont l'influence s'est étendue bien au-delà de sa vie. Il est considéré comme une figure centrale dans le développement de l'art rococo.

Trouville-sur-mer: Mourlot, 1974. A first edition, striking poster by Jean Carzou for an exhibition in Trouville. Original lithograph from the time. Large format. 72 x 52.5cm. Small tape residue to the corners and a small closed tear (now repaired) to the base of the poster. Overall very clean. Jean Carzou, (Karnik Zouloumian), (1907-2000) was born in Syria, and became a renowned French painter, lithographer, and decorator of Armenian origin. Carzou's work is defined by its meticulous use of line and perspective, creating structured yet dreamlike compositions. His style merges geometric rigour with poetic surrealism, often depicting urban landscapes, architectural ruins, and enigmatic figures. His colour palette typically features muted tones that enhance the haunting quality of his imagery.

. Première édition d'une affiche marquante de Jean Carzou pour une exposition à Trouville. Lithographie originale de l'époque. Grand format. 72 x 52,5 cm. Petit résidu de ruban adhésif dans les coins et petite déchirure fermée (maintenant réparée) à la base de l'affiche. L'ensemble est très propre. Jean Carzou, (Karnik Zouloumian), (1907-2000) est né en Syrie et est devenu un peintre, lithographe et décorateur français renommé d'origine arménienne. L'œuvre de Carzou se caractérise par une utilisation méticuleuse de la ligne et de la perspective, créant des compositions à la fois structurées et oniriques. Son style fusionne la rigueur géométrique et le surréalisme poétique, dépeignant souvent des paysages urbains, des ruines architecturales et des figures énigmatiques. Sa palette de couleurs se caractérise par des tons sourds qui renforcent la qualité obsédante de ses images.

France: NP, C1975. First edition. A lovely signed and numbered lithograph of a man with a rooster on his head (of course). Numbered 10/50 copies lower left and signed lower right. Both in pencil. Beautiful shades of green and yellow blend into each other. We have found two copies of this work (both rather damaged). One indicates that the artist is Greco (an Italian artist and sculptor) and the other attributes it to Pierre Le Colas. Although the two artists have similar works, their signatures seem different to us and so we cannot honestly attribute this work to one or the other. Nevertheless, this is an attractive lithograph in excellent condition. No significant marks or creases. Only a few small marks. 74.5cm x 53cm.

. Première édition. Une jolie lithographie signée et numérotée d'un homme avec un coq sur la tête (bien sûr). Numérotée 10/50 exemplaires en bas à gauche et signée en bas à droite. Toutes deux au crayon. De belles nuances de vert et de jaune se fondent l'une dans l'autre. Nous avons trouvé deux exemplaires de cette œuvre (tous deux assez abîmés). L'une indique que l'artiste est Greco (artiste et sculpteur italien) et l'autre l'attribue à Pierre Le Colas. Bien que les deux artistes aient des œuvres similaires, leurs signatures nous semblent différentes et nous ne pouvons donc pas attribuer honnêtement cette œuvre à l'un ou à l'autre. Néanmoins, il s'agit d'une lithographie attrayante en excellent état. Pas de marques ou de plis significatifs. Quelques petites marques seulement. 74.5cm x 53cm.

France: NP, C1975. A large, limited edition lithograph on stiff paper / light card. On an orange background that fades to a darker shade on one side of the sheet (intentionally) the three runners have identical faces. The style, which is very 1970's in its lines, is similar to the work of Carzou or perhaps some works by Bernard Buffet. it is signed in pencil (but we cannot really make out the artist's name) and numbered in a limitation of 100 copies. We have been unable to identify the image online. No significant damage. White to the rear with fractional darkening. A large piece. The sheet is 56.5cm x 76.5cm.

. Grande lithographie à tirage limité sur papier rigide / carton léger. Sur un fond orange qui s'estompe vers une teinte plus foncée d'un côté de la feuille (intentionnellement), les trois coureurs ont des visages identiques. Le style, très années 1970 dans ses lignes, s'apparente au travail de Carzou ou peut-être à certaines œuvres de Bernard Buffet. Elle est signée au crayon (mais on ne distingue pas vraiment le nom de l'artiste) et numérotée dans une édition limitée à 100 exemplaires. Nous n'avons pas pu identifier l'image en ligne. Pas de dommages significatifs. Blanc au dos avec un assombrissement fractionné. Une grande pièce. La feuille mesure 56,5 cm x 76,5 cm.

Paris: Lemercier Bernard et Cie, C1840. First edition. An attractive tinted lithograph by d'Orschwiller after Renoux. The title states that the image is from Italy, and has a 6. beneath the title, but we cannot find which work this comes from. The lithograph is clean and tidy. A touch of marking to the border edge only. To quite stiff paper / card. Image is 24cm x 18.5cm. sheet is 40cm x 28.5cm. Renoux (1795-1846) was a French artist and lithographer. He specialised in cloisters and churches destroyed during the French Revolution.

. Première édition. Une belle lithographie teintée de d'Orschwiller d'après Renoux. Le titre indique que l'image provient d'Italie et comporte un 6. sous le titre, mais nous ne pouvons pas trouver de quel ouvrage il s'agit. La lithographie est propre et nette. Une touche de marquage sur le bord de la bordure seulement. Sur un papier/carte assez rigide. L'image mesure 24 cm x 18,5 cm. La feuille mesure 40 cm x 28,5 cm. Renoux (1795-1846) était un artiste et lithographe français. Il s'est spécialisé dans les cloîtres et les églises détruits pendant la Révolution française.

Paris: Lemercier Bernard et Cie, C1840. First edition. An attractive tinted lithograph by d'Orschwiller after Renoux. The title states that the image is from Italy, and has a 1. beneath the title, but we cannot find which work this comes from. The lithograph is clean and tidy. A touch of marking to the border edge only. To quite stiff paper / card. Image is 24cm x 18.5cm. sheet is 40cm x 28.5cm. Renoux (1795-1846) was a French artist and lithographer. He specialised in cloisters and churches destroyed during the French Revolution.

. Première édition. Une belle lithographie teintée de d'Orschwiller d'après Renoux. Le titre indique que l'image provient d'Italie et comporte un 1. sous le titre, mais nous ne pouvons pas trouver de quel ouvrage il s'agit. La lithographie est propre et nette. Une touche de marquage sur le bord de la bordure seulement. Sur un papier/carte assez rigide. L'image mesure 24 cm x 18,5 cm. La feuille mesure 40 cm x 28,5 cm. Renoux (1795-1846) était un artiste et lithographe français. Il s'est spécialisé dans les cloîtres et les églises détruits pendant la Révolution française.