Augustæ Vindelicorum / Augsburg: Jeremiæ Wolffii / Jeremias Wolff, 1709. An early reprint of volume two of this seminal work on perspective and architecture. A nice volume, with three full page engravings (frontis and two further plates) and 117/118 engraved plates. Sadly, this copy lacks plate 81 but we have managed to include two facsimiles of the lacking plate. One by Bodeneer (the one intended for this edition). The second is the larger version engraved for the first edition. Both loosely inserted. Quarter leather, with dark brown marbled boards. The leather is slightly rubbed. There are no labels or titles to the spine. The text alongside each plate is presented in both Latin and German (black letter). Pagination is difficult, as not all of the plates have descriptive text with them, and there are no page numbers. However this copy is complete with all of the text pages intended. (Both from the register and from comparison with another copy). Some of the plates have water damage or worm damage, but still attractive (see photographs). Our copy has both the frontis, and the second full page engraving bound in before the title (we have seen other copies with it after A²). To the rear is an attractive full page plate of a plasterer at work. Curiously, the index / register of engravings only describes 114 plates (but is clearly complete with decoration to the sheet afterwards) yet there are 118. This printing was a slightly reduced size. The engraved plates were by Georgio Conrado Bodeneer. Collation: A-Z², Aa-Ee². Plates 1-80, 82-118. 31cm x 20cm. Conforms to WorldCat / OCLC: 247580481. Andrea Pozzo (1642–1709), also known by Latinized names like Andrea Puteo or Puteus, was an Italian Jesuit lay brother renowned as a Baroque painter, architect, and perspective theorist.

. Une réédition ancienne du deuxième volume de cet ouvrage fondateur sur la perspective et l'architecture. Un beau volume, avec trois gravures pleine page (frontispice et deux autres planches) et 117/118 planches gravées. Malheureusement, cet exemplaire ne comporte pas la planche 81, mais nous avons réussi à inclure deux fac-similés de la planche manquante. L'un par Bodeneer (celui destiné à cette édition). La seconde est la version plus grande gravée pour la première édition. Les deux sont insérées sans être reliées. Reliure en quart cuir, avec des plats marbrés brun foncé. Le cuir est légèrement frotté. Il n'y a ni étiquette ni titre sur le dos. Le texte accompagnant chaque planche est présenté en latin et en allemand (lettres gothiques). La pagination est difficile, car toutes les planches ne sont pas accompagnées d'un texte descriptif et il n'y a pas de numéros de page. Cependant, cet exemplaire est complet et contient toutes les pages de texte prévues. (D'après le registre et la comparaison avec un autre exemplaire). Certaines planches présentent des dégâts causés par l'eau ou les vers, mais restent attrayantes (voir photos). Notre exemplaire comporte à la fois le frontispice et la deuxième gravure pleine page reliée avant le titre (nous avons vu d'autres exemplaires où elle se trouve après A2). À l'arrière se trouve une jolie planche pleine page représentant un plâtrier au travail. Curieusement, l'index/registre des gravures ne décrit que 114 planches (mais est clairement complet avec la décoration de la feuille suivante), alors qu'il y en a 118. Cette impression était de taille légèrement réduite. Les planches gravées sont l'œuvre de Georgio Conrado Bodeneer. Collation : A-Z2, Aa-Ee2. Planches 1-80, 82-118. 31 cm x 20 cm. Conforme à WorldCat / OCLC : 247580481. Andrea Pozzo (1642-1709), également connu sous des noms latinisés tels que Andrea Puteo ou Puteus, était un frère laïc jésuite italien réputé comme peintre baroque, architecte et théoricien de la perspective.

Arnhem: 1880. A photograph by Brainich & Leusink of the celebrated artwork by Thomas Brooks showing Grace Darling on the way to rescue survivors from the shipwrecked Forfarshire in 1838. Her daring rescue of the survivors brought her fame, and several portraits, including this one by Thomas Brooks, now held in the RNLI Grace Darling museum. 165 by 110mm (6½ by 4¼ inches). Blank to verso, slightly stained, but sound. The image itself is bright. Albumen photograph stuck to cardboard. 165 x 110 mm (6½ x 4¼ inches).

Thomas Brooks. 1818–1892.
Albumen print, or Albumen silver. The albumen print became popular because it produced a rich sharp image. The process involves coating a sheet of paper with albumen (egg white), making the paper's surface glossy and smooth. It is then coated in a solution of silver nitrate. It was popular from 1860-1890, and was often used to create Carte d'visite.

Antwerpen: Van Herberg 't Leeuwke, 1977. An attractive First Edition of this illustrated work. Cream soft folder with vignette of Breughel to the front cover. Inside are a colophon, and 12 leaves of illustration and text, with a final leaf of illustration only showing Breughel in modern Brussels. Bibliophile edition, in an edition of 500 numbered copies, 25 of which are signed. This copy is #20/25. Cover is a little marked and handled, but the leaves themselves, on stiff card, are in good, clean condition. The text is by Wannes, also known as Van Wannes, and Van de Velde. Illustrations by E. Ausloos. OCLC: 63379759. 350 x 25 0mm (13¾ x 9¾ inches).

. Un bel exemplaire de cet ouvrage illustré. Chemise souple de couleur crème avec vignette de Breughel sur la couverture. A l'intérieur se trouvent un colophon et 12 feuillets d'illustrations et de texte, avec un dernier feuillet d'illustrations montrant Breughel dans le Bruxelles moderne. Édition bibliophile, tirée à 500 exemplaires numérotés, dont 25 signés. Cet exemplaire est le n° 20/25. La couverture est un peu marquée et manipulée, mais les feuilles elles-mêmes, sur carte rigide, sont en bon état. Le texte est de Wannes, également connu sous le nom de Van Wannes, et Van de Velde. Illustrations de E. Ausloos. OCLC : 63379759. 350 x 250 mm

Nauendorf: NA, 1887. Nine leaves with original plant and animal studies. White heightened charcoal and partly pen and ink drawings, mostly dated 1887. The leaves are approximately 32.8 x 26 cm. The subjects are skilfully executed and include apricot blossom (white), cherry blossom (white), meadow ane mone white. - Fragrant Narcissus (white) & Portrait of a Young Girl. - Vine leaves, verso leaves of oak, linden, rose and pipe leaf. - 2 different plants. - Apple Blossom (White), White Daffodil, Flying Hearts (Red), Cockchafer. - Yellow daffodil, daisy. - Violet lilac, white lilac, lilac (light purple), forget-me-not (blue). - Violets and Cowslips. - There is a fascinating page entitled "Zoological Garden Leipzig" which includes sketches of goat, deer, stork, ostrich, ducks & two foot studies. A skilled and unusual collection of original sketches. A little darkening to the pages and slight edgewear, but still attractive. Richard Wintzer (1866 Nauendorf near Halle - Berlin 1952) was a skilled artist, dealing mainly in pencil / charcoal and who specialized in portaits.

Paris: E.P.A. Hachette, 2005. First Edition thus (French edition). A retrospective of Helmut Newton's work, showing his theatrical / cinematic approach to portraiture. The book and dust wrapper are both almost as new, with just a fractional handling. No significant marks or wear. Perhaps our imagination, but the dust wrapper and matching boards seem to have a much darker, golden tone than the US edition. Although the introduction and other text is in French - this hardly matters, as this book is all about the photography. Contents include Motels - Spring summer fashion - Kinski revealed - Living dolls - Prussian guard - At your service - The angels - Young and old - The Newton girls - Living and dining - 10 questions - Loving ladies - Playmates by Helmut Newton - Desires of tomorrow - To your beauty - Newton Physics - Afterword. 176 pages. 310 by 240mm (12¼ by 9½ inches).

. Première édition donc (édition française). Une rétrospective du travail d'Helmut Newton, montrant son approche théâtrale et cinématographique du portrait. Le livre et la jaquette sont presque comme neufs, avec juste une petite manipulation. Aucune marque ou usure significative. Peut-être est-ce le fruit de notre imagination, mais la jaquette et les planches assorties semblent avoir un ton beaucoup plus sombre et doré que l'édition américaine. Bien que l'introduction et les autres textes soient en français, cela n'a guère d'importance, car ce livre est entièrement consacré à la photographie. Au sommaire : Motels - Mode printemps-été - Kinski révélé - Poupées vivantes - Garde prussienne - A votre service - Les anges - Jeunes et vieux - Les filles Newton - Vivre et manger - 10 questions - Loving ladies - Playmates par Helmut Newton - Désirs de demain - A votre beauté - Newton Physics - Postface. 176 pages. 310 x 240 mm

France: NP, C187o. Water colour / ink wash sketch of a carriage driver, in close up, with his cap and crop. Signed indecipherably (by us at least) but perhaps Juif Vanu ?. To the rear is written No 641 chêne uni [……] There is a tear where the lower part of plain paper (not affecting image) has been torn off. We have repaired this with archival tape to the rear of the picture but the split is slightly visible to the front. Held under a white passe partout and ready for framing. An attractive piece of accomplished portraiture. Image approximately 22cm x 19cm. Mount is 42cm x 29.5cm.

. Esquisse à l'aquarelle / lavis d'encre d'un cocher de fiacre, en gros plan, avec sa casquette et sa cravache. Signé de manière indéchiffrable (par nous en tout cas), mais peut-être Juif Vanu ? Au verso est écrit No 641 chêne uni [......] Il y a une déchirure où la partie inférieure du papier ordinaire (qui n'affecte pas l'image) a été arrachée. Nous avons réparé cette déchirure avec du ruban adhésif d'archivage au dos de l'image, mais la déchirure est légèrement visible au recto. L'image est maintenue sous un passe-partout blanc et prête à être encadrée. Une pièce attrayante d'un portrait accompli. Image d'environ 22cm x 19cm. Le support mesure 42 cm x 29,5 cm.

Essen: Industriedruck AG, 1957. Cream softback covers. With a b/w frontis portrait of Burchartz, and 14 charming tipped-in samples of design - some in colour. Text in German. Inserted is a printed card which is signed in ink by Hermann Schardt. The card explains that the book is a gift to celebrate Max Burchartz's 70th birthday. The covers are slightly soiled and darkened in some areas. There is some wear to the head of the spine, and a taped reference number to the tail of the spine. Unpaginated. 295 x 170 mm (11½ x 6¾ inches).
Max Burchartz was a well-known professor of typography at the famous art academy. Burchartz is considered one of the most important designers of the modern age; among other things, he created the design of the modern door handle. With 3 short texts by H. Schard, J. Lampe and J. Gebser.

Prague / Praha: N.P, C1984. A beautiful drypoint etching, with birds flying into the distance over a lake. Signed and numbered 63 / 100. Nice, heavy embossing. Good colour. A clean copy, with fractional darkening to the sheet.
Oldřich Michael Brož (1908-1995). Engraved area is 16.5cm x 12.5cm. Sheet is 29cm x 22.5cm. A slightly rough cut to the left edge of the sheet. A lovely example.

. Une magnifique gravure à la pointe sèche représentant des oiseaux s'envolant au loin au-dessus d'un lac. Signée et numérotée 63 / 100. Joli relief prononcé. Belles couleurs. Exemplaire propre, avec un léger assombrissement de la feuille. Oldřich Michael Brož (1908-1995). La zone gravée mesure 16,5 cm x 12,5 cm. La feuille mesure 29 cm x 22,5 cm. La bordure gauche de la feuille est légèrement irrégulière. Un très bel exemplaire.

France: N/A, 1957. A lovely collection of original artwork. Nineteen original works, all dated between 1943 and 1957, laid into a sketchbook on 16 pages. Several in colour. These are landscape sketches, done in water-colour, pastels, charcoal and pencil. Quite a few feature churches, also bridges and other architectural features. All of the sketches have French labels and are of places in France, including the Somme. They are all signed with a fairly indecipherable signature. Mary M....t.. Each of the sketches has been given its own border within the sketchbook, and most have a protective page / sheet loosely laid over them. Almost certainly the work of a skilled amateur, rather than a professional author. The front cover of the sketchbook has a design / title painted onto grey leather and tipped onto the front card. There is a silver gilt design as part of this, some of which has now rubbed away. The front board has become detached from the rest of the sketchbook. 26.5cm x 21cm.

. Une belle collection d'œuvres d'art originales. Dix-neuf œuvres originales, toutes datées entre 1943 et 1957, insérées dans un carnet de croquis sur 16 pages. Plusieurs sont en couleur. Il s'agit de croquis de paysages, réalisés à l'aquarelle, au pastel, au fusain et au crayon. Un grand nombre d'entre elles représentent des églises, des ponts et d'autres éléments architecturaux. Toutes les esquisses portent des étiquettes françaises et représentent des lieux en France, y compris la Somme. Ils sont tous signés d'une signature assez indéchiffrable. Mary M....t... Chaque croquis a reçu sa propre bordure à l'intérieur du carnet de croquis, et la plupart d'entre eux sont recouverts d'une feuille de protection. Il s'agit presque certainement du travail d'un amateur compétent, plutôt que d'un auteur professionnel. La couverture du carnet de croquis est ornée d'un motif / titre peint sur du cuir gris et collé sur la carte de couverture. Il y a un motif en argent doré qui fait partie de la couverture, dont une partie a maintenant disparu. La première de couverture s'est détachée du reste du carnet. 26,5 cm x 21 cm.

Rajasthan: N.P, C1880. Original artwork. Water colour, gilt and gouache. An attractive Indian artwork, in the Manner of Nihâl Chand (born 1710) but probably a later copy. painted onto a sheet of light brown paper. This seems the norm for these paintings. The sheet is slightly nicked to the edges and has fractional staining to the sheet. If you hold up to the light, there are some tiny pinpricks to the paper, invisible to the naked eye otherwise. To the rear are remnants of tape, where the painting has been held in an album. Beautifully executed scene of Radha and Krishna embracing under a palm tree, a classic theme in Indian miniature art traditions. Although not signed or dated, the piece is likely from the Rajasthan region in the Rajasthani school of miniature painting, such as Bundi or Kota sub-schools, where Krishna-Radha scenes with natural elements like trees are prevalent. Krishna is identifiable by his crown, and the peacock elements implied. Rada is identified by here lota (water pot), flowing ghagra. 21.5cm x 15.5cm

. Œuvre originale. Aquarelle, dorure et gouache. Une jolie œuvre indienne, dans le style de Nihâl Chand (né en 1710), mais probablement une copie postérieure. Peinte sur une feuille de papier brun clair. Cela semble être la norme pour ces peintures. La feuille est légèrement abîmée sur les bords et présente quelques taches. À contre-jour, on aperçoit de minuscules trous dans le papier, invisibles à l'œil nu. Au dos, on trouve des traces de ruban adhésif, là où le tableau était fixé dans un album. Magnifique scène représentant Radha et Krishna s'embrassant sous un palmier, un thème classique dans la tradition de l'art miniature indien. Bien qu'elle ne soit ni signée ni datée, cette œuvre provient probablement de la région du Rajasthan, de l'école de peinture miniature du Rajasthan, telle que les sous-écoles de Bundi ou de Kota, où les scènes représentant Krishna et Radha avec des éléments naturels comme des arbres sont très répandues. Krishna est identifiable à sa couronne et aux éléments représentant des paons. Rada est identifiable à son lota (pot à eau) et à sa ghagra fluide. 21,5 cm x 15,5 cm

France: S.P, C1895. A lovely water colour, partly finished, very much in the style of Charles Léandre. Unsigned, this work appears to be an incomplete composition for a magazine such as "Le Rire" or "L'Assiette au Beurre." A worman on a director's chair, is speaking to a relaxed gentleman, in late nineteenth century dress, wearing a straw boater and with an outsized moustache. The painted area is highly skilled, and appears to be finished. What is curious, is that the pencil sketch shows another woman, stood to the other side of the man, and tapping him on the shoulder. Only her hand has been inked in. It is tempting to think that the shadow of the woman is left intentionally ghost like, as the man's conscience reminding him of his wife. What argues against this, is that the "ghost" is in pencil (which wouldn't have reproduced in any intended publication). Also, the man's left foot is also only in pencil. So on balance, this is an unfinished caricature. Still a fabulous fin de siecle drawing. On art paper, with a little nicking to the edges and slight darkening. A single fold to the centre where the sheet has been folded. 30cm x 22cm.

. Une jolie aquarelle, partiellement achevée, très dans le style de Charles Léandre. Non signée, cette œuvre semble être une composition inachevée destinée à un magazine tel que « Le Rire » ou « L'Assiette au Beurre ». Une femme assise sur une chaise de réalisateur s'adresse à un homme détendu, vêtu d'un costume de la fin du XIXe siècle, coiffé d'un canotier et arborant une moustache imposante. La partie peinte est très travaillée et semble achevée. Ce qui est curieux, c'est que l'esquisse au crayon montre une autre femme, debout de l'autre côté de l'homme, qui lui tape sur l'épaule. Seule sa main a été encrée. Il est tentant de penser que l'ombre de la femme a été laissée intentionnellement fantomatique, comme la conscience de l'homme lui rappelant sa femme. Ce qui contredit cette hypothèse, c'est que le « fantôme » est au crayon (ce qui n'aurait pas été reproduit dans une publication prévue). De plus, le pied gauche de l'homme n'est également dessiné qu'au crayon. Tout bien considéré, il s'agit donc d'une caricature inachevée. Il n'en reste pas moins un fabuleux dessin fin de siècle. Sur papier d'art, avec quelques petites entailles sur les bords et un léger noircissement. Un seul pli au centre, là où la feuille a été pliée. 30 cm x 22 cm.

Paris: Maeght Lelong, 1983. First edition. Nice clean copy. The cover is stated as an original lithograph by Tàpies. There is also loosely presented a second original lithograph, signed in the plate. Slight foxing to the rear of the lithograph. No 7 in a series of illustrated catalogues by Galerie Maeght. Include 32 of Tàpies illustrations with details of them. 32 pages. 315 x 220 mm (12½ x 8¾ inches). Première édition. Bel exemplaire propre. La couverture est indiquée comme une lithographie originale de Tàpies. Une seconde lithographie originale est également présentée librement, signée dans la planche. Légères rousseurs au dos de la lithographie. N° 7 d'une série de catalogues illustrés de la Galerie Maeght. Incluez 32 illustrations de Tàpies avec leurs détails. 32 pages. 315 x 220 mm (12½ x 8¾ pouces).

Paris: Librairie Hachette et cie, 1886. First Edition. Beautiful copy of this illustrated life of Töpffer, with a complete bibliography. Half tan leather binding, with marbled boards and gilt titles to the spine. Good, clean, solid condition, with a touch of rubbing only Top edge gilt. Internally in good, clean condition. Pages are fractionally darkened. Illustrations are nicely printed to art paper with tissue guards. Original covers are bound in, and clean, if a little darkened. 416 pages. 290 by 210mm (11½ by 8¼ inches). Rodolphe Töpffer (1799–1846) was a Swiss teacher, author, painter, cartoonist, and caricaturist. Considered by many to have produced the first comic books in history. Première édition. Bel exemplaire de cette vie illustrée de Töpffer, avec une bibliographie complète. Reliure en demi-cuir fauve, plats marbrés et titres dorés au dos. Bon état, propre et solide, avec une touche de frottement seulement. L'intérieur est en bon état, propre. Les pages sont légèrement assombries. Les illustrations sont joliment imprimées sur du papier d'art avec des gardes de tissus. Les couvertures originales sont reliées et propres, bien qu'un peu assombries. 416 pages. 290 x 210 mm (11½ x 8¼ pouces). Rodolphe Töpffer (1799-1846) était un enseignant, auteur, peintre, dessinateur et caricaturiste suisse. Considéré par beaucoup comme le premier auteur de bandes dessinées de l'histoire.

London: Chatto & Windus, 1880. A very nice First Edition of this two volume selection of Rowlandson's work.Half red leather over red buckram boards. The leather is bright and profusely decorated in gilt. The boards are a little rubbed and have moderate marking to them. An attractive set. Armourial bookplates to the inside board of each volume. Volume two has splitting to the front hinge with some loss of end paper surface, but still holding well. Both volumes have light to moderate foxing to them. A "biographical sketch" of Rowlandson is followed by a detailed chronological study of his caricatures. There is a useful "chronological summary of subjects, social and political caricatures, engraved by or after Thomas Rowlandson" An essential addition to any Rowlandson collection. xv, 378., xi, 454 pp. 290 by 230mm (11½ by 9 inches).

. Un très bel exemplaire de cette sélection en deux volumes de l'œuvre de Rowlandson. Demi-cuir rouge sur des planches de bougran rouge. Le cuir est brillant et abondamment décoré de dorures. Les planches sont un peu frottées et portent des marques modérées. Un ensemble attrayant. Un ex-libris armorié figure à l'intérieur de chaque volume. Le volume 2 présente une fissure à la charnière avant avec une perte de la surface du papier de fin, mais il tient encore bien. Les deux volumes présentent des rousseurs légères à modérées. Une "esquisse biographique" de Rowlandson est suivie d'une étude chronologique détaillée de ses caricatures. Un résumé chronologique des sujets, des caricatures sociales et politiques, gravées par ou d'après Thomas Rowlandson, est également utile. 290 x 230 mm

Paris: S.P, 1935. An original ink sketch of Royaumont by Albert Lemasson. It shows the interior of the courtyard of the Abbey. A sketch in ink, and signed in ink by the artist to the bottom right. Also signed to the bottom left. 33cm x 50.5cm. The work has clearly been hung at some point, and has the remnant of tape to the rear. Overall a very clean sheet, with just a touch of darkening. A nice sketch. Royaumont Abbey is a former Cistercian monastery located in the hamlet of Baillon in Asnières-sur-Oise in the Val-d'Oise, about thirty kilometers north of Paris. Albert Lemasson was a French painter (1892-1982. He was classically trained and entered the École nationale supérieure des beaux-arts in Paris in 1919. Lemasson specialized for about 25 years mainly in church decoration through frescoes, often working with his brother Paul Lemasson. Besides frescoes, he painted a variety of works including portraits, landscapes, and scenes from his travels in France, Italy, Spain, and Greece using oil, watercolor, ink, and other mediums. He exhibited his works in several galleries in Paris, Nantes, and Bordeaux over many decades.

. Esquisse originale à l'encre de Royaumont par Albert Lemasson. Elle représente l'intérieur de la cour de l'abbaye. Esquisse à l'encre, signée à l'encre par l'artiste en bas à droite. Également signée en bas à gauche. 33 cm x 50,5 cm. L'œuvre a manifestement été accrochée à un moment donné et présente des traces de ruban adhésif au dos. Dans l'ensemble, la feuille est très propre, avec juste une légère trace de noircissement. Une jolie esquisse. L'abbaye de Royaumont est un ancien monastère cistercien situé dans le hameau de Baillon à Asnières-sur-Oise dans le Val-d'Oise, à une trentaine de kilomètres au nord de Paris. Albert Lemasson était un peintre français (1892-1982). Il a suivi une formation classique et est entré à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris en 1919. Pendant environ 25 ans, Lemasson s'est principalement spécialisé dans la décoration d'églises à travers des fresques, travaillant souvent avec son frère Paul Lemasson. Outre les fresques, il a peint diverses œuvres, notamment des portraits, des paysages et des scènes de ses voyages en France, en Italie, en Espagne et en Grèce, utilisant l'huile, l'aquarelle, l'encre et d'autres techniques. Il a exposé ses œuvres dans plusieurs galeries à Paris, Nantes et Bordeaux pendant plusieurs décennies.

Paris: Mourlot, 1973. First edition. A very nice copy of this original lithographic poster by Bezombes. A good clean copy, with a light crease to one corner, but otherwise in excellent condition. This exhibition was to advertise an exhibition of paintings, designs and engravings by Bezomes. 76cm x 51cm. The Salle du jeu de Paume - or the Tennis Court room, is an important location at Versailles, used during the French Revolution, the Jeu de Paume Hall became a symbol of the Revolution in progress. On June 20, 1789, the deputies of the Third Estate met there for the Estates-General. Roger Bezombes (1913–1994) was a French painter, sculptor, printmaker, medallist, and designer, best known for his vibrant and experimental work influenced by his extensive travels and modern art movements.

. Première édition. Très bel exemplaire de cette affiche lithographique originale de Bezombes. Un bon exemplaire propre, avec un léger pli à un coin, mais autrement en excellent état. Cette exposition était destinée à annoncer une exposition de peintures, dessins et gravures de Bezombes. 76cm x 51cm. La salle du jeu de Paume est un lieu important à Versailles, utilisé pendant la Révolution française, la salle du Jeu de Paume est devenue un symbole de la Révolution en cours. Le 20 juin 1789, les députés du Tiers état s'y réunissent pour les États généraux. Roger Bezombes (1913-1994) était un peintre, sculpteur, graveur, médailleur et designer français, surtout connu pour son œuvre vibrante et expérimentale influencée par ses nombreux voyages et les mouvements artistiques modernes.