1680. Engraving from: Diverses figures hiéroglyphiques peintes par Raphael d'Urbin dans une des salles du Vatican à Rome - this is Plate 9, Commerce: a caryatid carrying a bag on her back and raising her right hand; after the figure designed by Raphael for the stanza d'Eliodoro; on white ground. Etching and engraving. British Museum Ref: 1854,1111.137 light creasing and a touch of darkening, but a very good example of this engraving. 430 x 215 mm (17 x 8½ inches). Gravure de : Diverses figures hiéroglyphiques peintes par Raphael d'Urbin dans une des salles du Vatican à Rome - c'est la planche 9, Commerce : une cariatide portant un sac sur son dos et levant sa main droite ; d'après la figure dessinée par Raphaël pour la strophe d'Eliodoro ; sur fond blanc. Eau-forte et gravure. British Museum Ref : 1854,1111.137 légers plis et une touche d'assombrissement, mais un très bon exemple de cette gravure. 430 x 215 mm

Amsterdam: na, 1650. An attractive bird's eye view of the Hendrick de Keyser Beurs (stock exchange) of Amsterdam. Although clearly based upon the engraving by Claes Visscher, this print differs in quite a few details, and would seem to be a slightly later version. (Visscher's original engraving was 1612). Two sheets glued together, so obviously from a book. Now tipped onto hand made backing card with painted borders. The print is in very good, fractionally darkened state with a small crease to one corner. The board also has a few bumps. Engraved area 19cm x 29cm, Original sheet 27.5cm x 34.5cm, backing card is 37.5cm x 45cm.

. Une jolie vue à vol d'oiseau du Hendrick de Keyser Beurs (bourse) d'Amsterdam. Bien qu'elle soit clairement basée sur la gravure de Claes Visscher, cette estampe s'en distingue par de nombreux détails et semble être une version légèrement plus tardive. (La gravure originale de Visscher date de 1612). Deux feuilles collées l'une à l'autre, provenant manifestement d'un livre. L'impression est en très bon état. La gravure est en très bon état, légèrement assombrie, avec un petit pli à un coin. Le carton présente également quelques bosses. Surface gravée 19cm x 29cm, feuille originale 27.5cm x 34.5cm, carte de support 37.5cm x 45cm.

None, 1945. First Edition. A very nice copy of this collection of ten lithographic portraits by Roosenburg. A large portfolio (the cover is the first lithograph) containing a further nine outline lithographs. Limited to 100 numbered copies. 460 by 290mm (18 by 11½ inches). The cover has a little marking, and a mark across the middle. Inside, the prints are in excellent condition, but the slight darkening to the middle continues for about half of the lithographs (see photos). Roosenberg, born in the Hague in 1916, dies in Eijden (near Maastricht) in 2004. Although primarily a ceramicist and sculptor, Roosenberg also undertook lithographs and art work on occasion. This is a scarce item, we can find none currently for sale, and it is over 15 years since it last appeared at auction

. Première édition. Très bel exemplaire de cette collection de dix portraits lithographiques de Roosenburg. Un grand portfolio (la couverture est la première lithographie) contenant neuf autres lithographies de contour. Limité à 100 exemplaires numérotés. 460 x 290 mm (18 x 11½ pouces). La couverture présente quelques marques et une marque au milieu. A l'intérieur, les lithographies sont en excellent état, mais le léger assombrissement au milieu persiste pour environ la moitié des lithographies (voir photos). Roosenberg, né à La Haye en 1916, meurt à Eijden (près de Maastricht) en 2004. Bien que principalement céramiste et sculpteur, Roosenberg a également réalisé des lithographies et des œuvres d'art à l'occasion. Il s'agit d'un objet rare, nous n'en trouvons aucun actuellement en vente, et il y a plus de 15 ans qu'il n'a pas été vendu aux enchères.

Amsterdam: Pierre Fouquet Jr, 1787. An attractive engraving of the Weigh House, but also the crowd in front, which shows merchants and pedestrians. Plate originates from: Nieuwe atlas, van de voornaamste gebouwen en gezigten der stad Amsterdam, met derzelver beknopte beschryvingen. Translation: New Atlas of the most important buildings and views of Amsterdam, including their short descriptions. Pierre Fouquet Jr. published in Amsterdam 1760-1805. Printed area 280 mm x 380 mm. Sheet is 390 mm x 460 mm. The sheet is sound, but has a crease down the centre where folded, and has some marking, darkening and staining to the edges. Still an attractive copy of an uncommon engraving. Published by artist and art dealer Pierre Fouquet Jr. (1729-1800). The first series of 10 townscapes having been issued in 1760-61 engraved by Paul van Liender and Simon Fokke after the drawings by the well known engraver of town and landscapes Jan de Beyer, followed in 1764-68 by a series of 12 views by Caspar Philips Jacobsz, who also engraved the plates after J. de Vlaaming in 1768-69. 73 plates are undated, 59 of which are by H. Schoute who never dated his engravings and seldom signed them. Other artists who contributed to the Atlas are C. Bogerts after H. Keun., J. van der Schley after P.R. van Dijk and Coppier and Simon Fokke after six more drawings by Jan de Beyer.

. Une belle gravure de la Balance, mais aussi de la foule qui se trouve devant, où l'on voit des marchands et des piétons. La plaque provient de : Nieuwe atlas, van de voornaamste gebouwen en gezigten der stad Amsterdam, met derzelver beknopte beschryvingen. Traduction : Nouvel atlas des bâtiments et des vues les plus importants d'Amsterdam, avec leur description succincte. Pierre Fouquet Jr. publié à Amsterdam 1760-1805. Surface imprimée 280 mm x 380 mm. La feuille mesure 390 mm x 460 mm. La feuille est saine, mais présente un pli au centre à l'endroit où elle a été pliée, ainsi que des marques, des assombrissements et des taches sur les bords. Il s'agit néanmoins d'un bel exemplaire d'une gravure peu commune. Publiée par l'artiste et marchand d'art Pierre Fouquet Jr (1729-1800). La première série de 10 paysages urbains a été publiée en 1760-61, gravée par Paul van Liender et Simon Fokke d'après les dessins du célèbre graveur de villes et de paysages Jan de Beyer, suivie en 1764-68 d'une série de 12 vues par Caspar Philips Jacobsz, qui a également gravé les planches d'après J. de Vlaaming en 1768-69. 73 planches ne sont pas datées, dont 59 par H. Schoute qui ne datait jamais ses gravures et les signait rarement. D'autres artistes ont contribué à l'Atlas : C. Bogerts d'après H. Keun, J. van der Schley d'après P.R. van Dijk et Coppier et Simon Fokke d'après six autres dessins de Jan de Beyer.

An engraved poster welcoming the new year of 1896. A naked woman representing 1896 is at the helm of a boat, which has the debris of 1895 in its wake. Tipped onto white backing cardboard. Signed in the plate A. Willette. To the bottom right is 'Phg V. Michel'. The debris of 1895 includes the words 'Panama' and 'Arton'. These appear to relate to Émile Arton, a Jewish financier who was arrested in November 1895 for his part in financing in the Panama crisis. Adolph Willette was strongly anti-Semitic.
Poster is clean and tidy with no significant marks. Black and white. Overall in Very Good condition. Poster size: 610 x 460 mm (24 x 18 inches).

Adolphe Léon Willette (1857–1926) was a French painter, illustrator, caricaturist, and lithographer, as well as an architect of the famous Moulin Rouge cabaret. Willette ran as an "anti-Semitic" candidate in the 9th arrondissement of Paris for the September 1889 legislative elections. Rare. Une affiche gravée accueillant le nouvel an 1896. Une femme nue représentant 1896 est à la barre d'un bateau, qui a dans son sillage les débris de 1895. Renversé sur carton blanc. Signé dans la planche A. Willette. En bas à droite se trouve 'Phg V. Michel'. Les débris de 1895 comprennent les mots « Panama » et « Arton ». Celles-ci semblent concerner Émile Arton, un financier juif arrêté en novembre 1895 pour son rôle dans le financement de la crise de Panama. Adolph Willette était fortement antisémite.
L'affiche est propre et bien rangée, sans marques importantes. Noir et blanc. Dans l'ensemble en très bon état. Taille de l'affiche : 610 x 460 mm (24 x 18 pouces).

Adolphe Léon Willette (1857-1926) était un peintre, illustrateur, caricaturiste et lithographe français, ainsi qu'un architecte du célèbre cabaret du Moulin Rouge. Willette se présente comme candidate « antisémite » dans le 9e arrondissement de Paris aux élections législatives de septembre 1889.

1872. Beautiful signed female nude sanguine copper etching on heavy weight paper, with artist's signature in pencil to the lower right corner. The subject a graceful reclining female nude. She is lying on her side and captured from a rear view. Under glass, in a gilt wood frame with a cream mount. Image measures 130 mm x 270 mm. Total size (in frame) 250 x 395 mm (9¾ x 15½ inches).
Jean-Auguste Vyboud (1872-1944) was a painter and engraver who studied under Gustave Moreau and François Flameng. Belle eau-forte en cuivre sanguine féminine nue signée sur papier épais, avec la signature de l'artiste au crayon dans le coin inférieur droit. Le sujet est un gracieux nu féminin allongé. Elle est allongée sur le côté et capturée en vue arrière. Sous verre, dans un cadre en bois doré avec une monture crème. L'image mesure 130 mm x 270 mm. Taille totale (dans le cadre) 250 x 395 mm.

Jean-Auguste Vyboud (1872-1944) est un peintre et graveur formé par Gustave Moreau et François Flameng.

Paris: Imprimerie S. A. Courbet. Poster featuring the famous 'Normandie' liner. This was produced (circa 1950) in response to the advancing popularity of airlines for transcontinental travel. The image of the ship emphasizes stability, safety, comfort, style and luxury. A beautiful ocean liner as indicated by the enormous proportions of the ship. Featuring the French national colours, and the liner's huge, imposing bow dominates this striking image. 1000 x 610 mm (39¼ x 24 inches). The poster is signed in the plate on the lower right.

Paul Colin (1892 - 1985) was one of France's greatest poster artists. Famous for his 1925 poster for the Revue Nègre, which helped launch the career of Josephine Baker (who also became his mistress). Colin is considered a master of modern school or poster art, and created more than 1400 posters, many theatrical sets and also costume designs. Affiche représentant le célèbre paquebot 'Normandie'. Cela a été produit (vers 1950) en réponse à la popularité croissante des compagnies aériennes pour les voyages transcontinentaux. L'image du navire met l'accent sur la stabilité, la sécurité, le confort, le style et le luxe. Un beau paquebot comme l'indiquent les proportions énormes du navire. Présentant les couleurs nationales françaises, et l'énorme et imposante proue du paquebot domine cette image saisissante. 1000 x 610 mm (39¼ x 24 pouces). L'affiche est signée dans la planche en bas à droite.

Paul Colin (1892 - 1985) était l'un des plus grands affichistes français. Célèbre pour son affiche de 1925 pour la Revue Nègre, qui a permis de lancer la carrière de Joséphine Baker (devenue aussi sa maîtresse). Colin est considéré comme un maître de l'école moderne ou de l'art de l'affiche, et a créé plus de 1400 affiches, de nombreux décors de théâtre et aussi des conceptions de costumes.

Paris: Imprimerie S. A. Courbet. Poster featuring the famous 'Normandie' liner. This appears to be a 1980's re-issue of the print. This was produced (originally circa 1950) in response to the advancing popularity of airlines for transcontinental travel. The image of the ship emphasizes stability, safety, comfort, style and luxury. A beautiful ocean liner as indicated by the enormous proportions of the ship. Featuring the French national colours, and the liner's huge, imposing bow dominates this striking image. 1000 x 610 mm (39¼ x 24 inches). The poster is signed in the plate on the lower right.

Paul Colin (1892 - 1985) was one of France's greatest poster artists. Famous for his 1925 poster for the Revue Nègre, which helped launch the career of Josephine Baker (who also became his mistress). Colin is considered a master of modern school or poster art, and created more than 1400 posters, many theatrical sets and also costume designs. Affiche représentant le célèbre paquebot 'Normandie'. Cela semble être une réédition des années 1980 de l'impression. Cela a été produit (à l'origine vers 1950) en réponse à la popularité croissante des compagnies aériennes pour les voyages transcontinentaux. L'image du navire met l'accent sur la stabilité, la sécurité, le confort, le style et le luxe. Un beau paquebot comme l'indiquent les proportions énormes du navire. Présentant les couleurs nationales françaises, et l'énorme et imposante proue du paquebot domine cette image saisissante. 1000 x 610 mm (39¼ x 24 pouces). L'affiche est signée dans la planche en bas à droite.

Paul Colin (1892 - 1985) était l'un des plus grands affichistes français. Célèbre pour son affiche de 1925 pour la Revue Nègre, qui a permis de lancer la carrière de Joséphine Baker (devenue aussi sa maîtresse). Colin est considéré comme un maître de l'école moderne ou de l'art de l'affiche, et a créé plus de 1400 affiches, de nombreux décors de théâtre et aussi des conceptions de costumes.

Paris: 1926. Signed oval shaped drypoint etching with aquatint, and small detail coloured by hand. Known as Élégantes au lézard. Circa 1926, Paris. The etching depicts two women on a terrace watching a small lizard, and playing with it with a stick. The work is signed in pencil by Jean Hardy on the bottom, lower right. Numbered in pencil # 84 of 350. In an oval art déco style dark wooden frame. Print is assumed in excellent condition, but has not been removed from its wooden frame. The frame is in very good condition, with some minor scratches. Actual image size: 440 x 530 mm (17¼ x 20¾ inches). This is a fantastic example of the Années folles (France in the 1920s) passion for what was known as 'Boudoir Art'. Louis Icart and Jean Hardy were two of the most popular. Size in frame: 670 by 560 mm (26½ by 22 inches). Gravure à la pointe sèche de forme ovale signée à l'aquatinte, et petit détail colorié à la main. Connu sous le nom Élégantes au lézard. Vers 1926, Paris. La gravure représente deux femmes sur une terrasse regardant un petit lézard et jouant avec lui avec un bâton. L'oeuvre est signée au crayon par Jean Hardy en bas, en bas à droite. Numéroté au crayon # 84 sur 350. Dans un cadre ovale en bois foncé de style art déco. L'impression est supposée en excellent état, mais n'a pas été retirée de son cadre en bois. Le cadre est en très bon état, avec quelques rayures mineures. Taille réelle de l'image : 440 x 530 mm (17¼ x 20¾ pouces). C'est un exemple fantastique de la passion des Années folles (France dans les années 1920) pour ce qu'on appelait « l'art du boudoir ». Louis Icart et Jean Hardy étaient deux des plus populaires. Taille dans le cadre : 670 x 560 mm

Paris: 1926. Signed oval shaped drypoint etching with aquatint, and small detail coloured by hand. Known as Élégantes au lézard. Circa 1926, Paris. The etching depicts two women on a terrace picking roses, watched over by an indignant looking exotic bird. The work is signed in pencil by Jean Hardy on the bottom, lower right. Numbered in pencil # 120 of 350. In an oval art déco style dark wooden frame. Print is assumed in excellent condition, but has not been removed from its wooden frame. The frame is in very good condition, with some minor scratches. Actual image size: 440 x 530 mm (17¼ x 20¾ inches). This is a fantastic example of the Années folles (France in the 1920s) passion for what was known as 'Boudoir Art'. Louis Icart and Jean Hardy were two of the most popular. Size in frame: 670 by 560 mm (26½ by 22 inches). Gravure à la pointe sèche de forme ovale signée à l'aquatinte, et petit détail colorié à la main. Connu sous le nom Élégantes au lézard. Vers 1926, Paris. La gravure représente deux femmes sur une terrasse en train de cueillir des roses, surveillées par un oiseau exotique à l'air indigné. L'oeuvre est signée au crayon par Jean Hardy en bas, en bas à droite. Numéroté au crayon # 120 sur 350. Dans un cadre ovale en bois foncé de style art déco. L'impression est supposée en excellent état, mais n'a pas été retirée de son cadre en bois. Le cadre est en très bon état, avec quelques rayures mineures. Taille réelle de l'image : 440 x 530 mm (17¼ x 20¾ pouces). C'est un exemple fantastique de la passion des Années folles (France dans les années 1920) pour ce qu'on appelait « l'art du boudoir ». Louis Icart et Jean Hardy étaient deux des plus populaires. Taille dans le cadre : 670 x 560 mm

Berlin: Herbert Stuffer Verlag, 1935. Four large sheets of Stuffer's Bilderbogen. In total, there were only 12 issued. Initially in a two part version for children to colour (with one colour and one identical but in black and white). There was also the "Blockausgabe" which offered the sheets in a large format and full colour edition. The sheets offered here are as follows: #1 Kapitän Knackbrot gründet einen Zirkus (text by Friedrich Böer with illustration by Werner Bürger). A good, clean copy, with a small closed tear to the left edge. Otherwise in very good condition; #2 Das schöne Heidelberg ( illustration by Andreas Meier, text by E.A. Hermann). A little foxing but otherwise clean, a small closed tear to the left edge of the crease. A little marking to the blank rear. #10 Der Osterhase: (Illustrations by Andreas Meier, words by E.A. Herrmann). A little darkening. A little creasing, and a couple of small closed tears to the left edge. #12 Die sieben Sterne: (words by E.A. Herrmann, illustration by Margarete Kellner). Although clean, the picture has been torn in half at some point, but very neatly repaired (you can only just see the remnant of the tear). Otherwise sound. There is a crease to the centre of each of the plates. These give the impression of never having been bound into a book. 450 by 320mm (17¾ by 12½ inches)

. Quatre grandes feuilles du Bilderbogen de Stuffer. Il n'y en a eu que 12 au total. Au départ, il s'agissait d'une version en deux parties à colorier pour les enfants (une couleur et une autre identique mais en noir et blanc). Il y eut également la "Blockausgabe" qui proposait les feuilles en grand format et en couleurs. Les feuilles proposées ici sont les suivantes : #1 Kapitän Knackbrot gründet einen Zirkus (texte de Friedrich Böer avec illustration de Werner Bürger). Un bon exemplaire, propre, avec une petite déchirure fermée sur le bord gauche. Autrement en très bon état ; #2 Das schöne Heidelberg (illustration d'Andreas Meier, texte d'E.A. Hermann). Quelques rousseurs mais autrement propre, une petite déchirure fermée au bord gauche de la pliure. Une petite marque au dos blanc. #10 Der Osterhase : (Illustrations d'Andreas Meier, texte d'E.A. Herrmann). Un peu de noircissement. Un peu de plis et quelques petites déchirures fermées sur le bord gauche. #12 Die sieben Sterne : (paroles de E.A. Herrmann, illustrations de Margarete Kellner). Bien que propre, l'image a été déchirée en deux à un moment donné, mais très proprement réparée (on ne voit que le reste de la déchirure). L'image est par ailleurs en bon état. Il y a un pli au centre de chacune des planches. Elles donnent l'impression de n'avoir jamais été reliées dans un livre. 450 x 320 mm.

Hamburg: Bruno Karberg, 1928. A 25 year commemorative certificate issued to comrade Friedrich Steinig by the association of Carpenters and associated professions. Blind-embossed lithograph based on a design by Bruno Karberg. An attractive, art-deco design, with gilt and colour detail. A little rubbing to the name and date (printed after the original sheet) and slight darkening / marking to the sheet, but overall in excellent condition. Bruno Karberg was a German graphic artist based in Hamburg. Was a student of O. Czeschka at the arts and crafts school. Printed publisher details to the bottom of the certificate. 455 by 375mm (18 by 14¾ inches). 

. Certificat commémoratif de 25 ans délivré au camarade Friedrich Steinig par l'association des charpentiers et des professions associées. Lithographie estampée à l'aveugle d'après un dessin de Bruno Karberg. Un beau dessin art-déco, avec des détails dorés et en couleur. Un peu de frottement au nom et à la date (imprimés après la feuille originale) et un léger assombrissement / marquage à la feuille, mais dans l'ensemble en excellent état. Bruno Karberg était un artiste graphique allemand basé à Hambourg. Il a été l'élève d'O. Czeschka à l'école des arts et métiers. Détails de l'éditeur imprimés au bas du certificat. 455 x 375 mm

Berlin: Verlag Haus am Checkpoint Charlie. Original exhibition poster from the 1980s. This poster is mostly black with white text, and advertises a permanent exhibition 'Geteilte Interpretationen Maler sehen die Mauer' - the translation in English is roughly "Shared interpretations. Painters see the wall". Includes five examples of art pieces from the exhibition. In excellent condition. Under glass and in a black frame. 510 x 410 mm (20 x 16¼ inches). Can be sold with or without frame.

The Mauermuseum – Museum Haus am Checkpoint Charlie was founded immediately after the wall that divided Berlin was built and the museum opened its doors in October 1962. It's location was chosen "To be as close as possible to injustice, that's where human greatness unfolds most." according to the museum's founder, Dr. Rainer Hildebrandt. The museum can still be found in Friedrichstrasse in Berlin.

Paulus van Liender / Pierre Fouquet, 1760. First Edition. A very nice engraving of the old church in Amsterdam. Engraved by Paulus van Liender after an original by Jan de Beijer, this was originally printed in 1760. This was later re-printed by Pierre Fouquet in his "Atlas." He produced engravings from 1769, and eventually produced over 100 engravings, so that purchasers could select the prints they wanted and create their own personal collection. The attribution to Beijer / Leander is not shown on this engraving, but the image is identical to the Rijksmuseum holding: RP-P-AO-23-5 - Only the titles differ (including spelling of Gezigt / Gezigt/ This is a nice clean print, with just a couple of small marks to the sheet. good impression. The printed area is 28 cm x 38,5 cm. The sheet is 43cm by 51cm (17 by 20 inches). A touch of edgewear and darkening to the corners of the sheet only

. Première édition. Une très belle gravure de la vieille église d'Amsterdam. Gravée par Paulus van Liender d'après un original de Jan de Beijer, elle a été imprimée à l'origine en 1760. Elle fut ensuite réimprimée par Pierre Fouquet dans son "Atlas". Il produisit des gravures à partir de 1769, et finalement plus de 100 gravures, afin que les acheteurs puissent sélectionner les gravures qu'ils souhaitaient et créer leur propre collection personnelle. L'attribution à Beijer / Leander n'est pas indiquée sur cette gravure, mais l'image est identique à celle du Rijksmuseum : RP-P-AO-23-5 - Seuls les titres diffèrent (y compris l'orthographe de Gezigt / Gezigt/ Il s'agit d'une belle gravure propre, avec seulement quelques petites marques sur la feuille. bonne impression. La surface imprimée est de 28 cm x 38,5 cm. La feuille mesure 43 cm sur 51 cm (17 sur 20 pouces). Un peu d'usure des bords et un assombrissement des coins de la feuille seulement.