?, 1930. An attractive aquatint of a dancing woman, with the year marked in the plate to the top right corner. Attractive art deco styling. Nice impression on cream paper. Signed and numbered by Gueuell to the bottom of the print. Total limitation of 200. Very good, clean condition, with very slight darkening to the page only. Aquatint is 18,75cm x 11.5cm. Sheet is 25cm x 16cm.

. Une aquatinte attrayante d'une femme dansant, avec l'année marquée dans la plaque au coin supérieur droit. Style art déco attrayant. Belle impression sur papier crème. Signée et numérotée par Gueuell au bas de l'épreuve. Limitation totale à 200 exemplaires. Très bon état, propre, avec un très léger assombrissement sur la page seulement. L'aquatinte mesure 18,75cm x 11,5cm. La feuille mesure 25cm x 16cm.

Northern Netherlands: N/P. First edition. A scarce engraving by an unknown engraver from 1754. It shows the arrival of Daniël Raap in Hell. A caricature on the death of the merchant and Orangist Daniël Raap on 15 January 1754 in Amsterdam. Raap with his ally Teepken in hell standing before the Devil on his throne. Details in the image numbered 1-5 but there is no legend. tipped onto a paper sheet and held under passe partout. We cannot find any other copies of this for sale, and the only copy we can locate is in the Rijksmuseum (RP-P-OB-84.474) also with no legend. engraved area is 21cm x 31cm. Sheet is 25cm x 34cm. Passe partout is 35cm x 50cm. The sheet is a little darkened, and has a closed tear to one edge (not affecting engraved area). The title is added in Dutch in manuscript to the bottom right, and the number 114 to the bottom left. Small area of loss to the top edge of border, hidden by passe partout. A scarce item.

Daniel Raap (1703–1754) was a Dutch porcelain merchant from Amsterdam who played a significant role during the Orangist revolution in the Netherlands between 1747 and 1751. He was known for his agitation against the ruling Regent class, advocating for greater public influence in government and supporting the restoration of the stadtholderate under William IV, Prince of Orange. Raap, along with other activists, published pamphlets demanding democratic reforms and hereditary stadtholder rule. He organized petitions and called for the direct election of militia captains, the restoration of guild privileges, and auctioning of vacant public offices. His activities led to William IV intervening in Dutch politics, but when the new city government remained dominated by the traditional regent families, Raap found himself at odds with both more radical democrats and Orangists. By the time of his death, Raap's former popularity had turned to hostility; riots occurred at his funeral, and his coffin was even destroyed by a mob. Première édition. Rare gravure d'un graveur inconnu datant de 1754. Elle montre l'arrivée de Daniël Raap en enfer. Une caricature sur la mort du marchand et orangiste Daniël Raap le 15 janvier 1754 à Amsterdam. Raap et son allié Teepken en enfer devant le Diable sur son trône. Les détails de l'image sont numérotés de 1 à 5, mais il n'y a pas de légende. L'image a été collée sur une feuille de papier et conservée sous passe partout. Nous n'avons pas trouvé d'autres copies de ce tableau à vendre, et la seule copie que nous avons pu localiser se trouve au Rijksmuseum (RP-P-OB-84.474), également sans légende. La surface gravée est de 21cm x 31cm. La feuille mesure 25 cm x 34 cm. Passe partout mesure 35 cm x 50 cm. La feuille est un peu assombrie et présente une déchirure fermée sur un bord (qui n'affecte pas la zone gravée). Le titre est ajouté en néerlandais dans le manuscrit en bas à droite, et le numéro 114 en bas à gauche. Petite zone de perte au bord supérieur de la bordure, cachée par un passe-partout. Une pièce rare.

Daniel Raap (1703-1754) était un marchand de porcelaine néerlandais d'Amsterdam qui a joué un rôle important pendant la révolution orangiste aux Pays-Bas entre 1747 et 1751. Il était connu pour son agitation contre la classe régente au pouvoir, prônant une plus grande influence du public dans le gouvernement et soutenant la restauration du stadtholderat sous Guillaume IV, prince d'Orange. Avec d'autres activistes, Raap a publié des pamphlets réclamant des réformes démocratiques et le règne héréditaire du stadtholder. Il organise des pétitions et demande l'élection directe des capitaines de milice, le rétablissement des privilèges des guildes et la mise aux enchères des charges publiques vacantes. Ses activités ont incité Guillaume IV à intervenir dans la politique néerlandaise, mais lorsque le nouveau gouvernement de la ville est resté dominé par les familles régentes traditionnelles, Raap s'est retrouvé en désaccord avec les démocrates plus radicaux et les orangistes. Au moment de sa mort, la popularité de Raap s'est transformée en hostilité ; des émeutes ont éclaté lors de ses funérailles et son cercueil a même été détruit par une foule.

1929. Gorgeous oval shaped drypoint etching with aquatint, and small detail / colouring by hand. The work is unsigned - but most likely by Jean Gilles. This is a fantastic example of the Années folles (France in the 1920s) passion for what was known as 'Boudoir Art'. Gilles worked in the style of Louis Icart or Jean Hardy. Under white cardboard mount. Perfect for framing. The etching and the mount are both in a very good condition, with just a small spot or two (covered by mount). Whole item including card mount 600 x 400 mm (23½ x 15¾ inches). Image 370 x 195 mm. Superbe gravure à la pointe sèche de forme ovale avec aquatinte, et petit détail / coloration à la main. L'oeuvre n'est pas signée - mais très probablement de Jean Gilles. C'est un exemple fantastique de la passion des Années folles pour ce qu'on appelait «l'art boudoir». Gilles a travaillé dans le style de Louis Icart ou de Jean Hardy. Sous passe-partout en carton blanc. Parfait pour l'encadrement. La gravure et le montage sont tous deux en très bon état, avec juste une petite tache ou deux (couvertes par le montage). Article entier, y compris le support de carte 600 x 400 mm.. Image 370 x 195 mm.

Paris: Léotaud, publisher, quai Saint-Michel, 11, 1848. Lithograph of the dramatic death of the Général de Bréa and his Aide de Camp Mangin at the hands of insurgents from the Fontainebleau barrier. The murders took place at the Maison-Blanche guard house in Paris, during the June Rebellion. An important part of the French Revolution of 1848. This is a clean and tidy copy, with an overall slight darkening. Very nice copy. A very similar engraving, based on this one, was used in "Journées illustrées de la Révolution de 1848". Published Paris: Aux bureaux de l'Illustration, 255 x 340 mm (10 x 13½ inches)

. Lithographie représentant la mort dramatique du général de Bréa et de son aide de camp Mangin aux mains des insurgés de la barrière de Fontainebleau. Les meurtres ont eu lieu au corps de garde de Maison-Blanche à Paris, pendant la rébellion de juin. Une partie importante de la Révolution française de 1848. Exemplaire propre et soigné, avec un léger assombrissement général. Très bel exemplaire. Une gravure très similaire, basée sur celle-ci, a été utilisée dans les "Journées illustrées de la Révolution de 1848". Publié à Paris : Aux bureaux de l'Illustration, 255 x 340 mm

Ingolstadt & Esslingen: Krüll and J.F. Schreiber. English translation: "From the War of Liberation 1870. Portrait of a Turko! The avant-garde of the French "army of civilisation" ! Muhamedans destined for the invasion of Southern Germany!" Single sheet printed in original water colour and ink lithograph. 40.5cm x 33 cm. Exceptionally rare old coloured poster on the Franco-Prussian War of 1870/71, which Schreiber produced for Krüll'sche Buchhandlung in Ingolstadt. In the upper left margin a larger paper damage with loss of the letter "A" of the title bar. Otherwise in good condition apart from a slight crease and damage to the lower left corner. We can find no copies of this poster on sale at the present time. This is a curious poster. While France and the Ottoman Empire had a long history of alliance and co-operation dating back to the 16th century, by the time of the Franco-Prussian War, this partnership was largely symbolic and did not translate into Ottoman support or intervention during the conflict. We can only assume that this was purely propaganda, in modern terms a "dog whistle" to the racist elements of the German population.

. Traduction en anglais : "De la guerre de libération de 1870. Portrait d'un Turko ! L'avant-garde de l'armée française de civilisation ! Muhamedans destinés à l'invasion de l'Allemagne du Sud !" Feuille unique imprimée en lithographie originale à l'encre et à l'aquarelle. 40,5 cm x 33 cm. Affiche ancienne en couleur sur la guerre franco-prussienne de 1870/71, exceptionnellement rare, que Schreiber a produite pour Krüll'sche Buchhandlung à Ingolstadt. Dans la marge supérieure gauche, un gros dégât de papier avec perte de la lettre "A" de la barre de titre. Sinon, l'affiche est en bon état, à l'exception d'un léger pli et d'un dommage dans le coin inférieur gauche. Nous n'avons trouvé aucun exemplaire de cette affiche en vente à l'heure actuelle. Il s'agit d'une affiche curieuse. Bien que la France et l'Empire ottoman aient une longue histoire d'alliance et de coopération remontant au XVIe siècle, au moment de la guerre franco-prussienne, ce partenariat était largement symbolique et ne s'est pas traduit par un soutien ou une intervention de l'Empire ottoman pendant le conflit. Nous ne pouvons que supposer qu'il s'agissait d'une pure propagande, en termes modernes, d'un "sifflet à chien" destiné aux éléments racistes de la population allemande.

London: G. Baxter, 1853. Two framed prints of famous images. One is entitled: "Australia. News from Home". This first depicting a group of men inside a wooden building in Australia. Two of whom appear indigenous. The other entitled: "News from Abroad". This showing a family gathered around for the reading of a letter, whilst on the wall there is a poster promoting emigration to Australia. Both from paintings by Harden Sidney Melville, and engraved, printed and published by G. Baxter. They are cropped, so no longer have the Baxter stamp at the bottom. Tipped on to card and mounted in wooden frames under glass. Each measures: 110 mm x 150 mm. Total size including frame: 260 mm x 290 mm. They have a label to the rear which says they were framed by The Petersfield Book Shop. In very good condition. (Price is for the pair).

Paris: Paulin et le Chevalier. No date but 1849. First edition thus. Reissue in the form of an oblong album of Grandville 's woodcuts for Florian 's Fables taken from the Dubochet edition of 1842. Each illustration is accompanied by the title of the fable as well as the passage it represents. The large title vignette is not signed and does not belong to the Dubochet edition. The last woodcuts, pages 51-52, are signed G[erard] Seguin. Advertisement for L'Illustration and table of contents to the end. 103 engravings. Burgundy buckram binding. This has heavy signs of use, with rubbing to the corners, and splitting to the spine. A little foxing to the edges and end papers, but overall a good, clean and tidy copy inside. Grandville's fabulous anthropomorphic imagery abounds. Nice caricatures. 19.5cm x 28.5cm. Conforms to WorldCat / OCLC: 860873.

. Pas de date mais 1849. Première édition. Réédition sous forme d'album oblong des gravures sur bois de Grandville pour les Fables de Florian tirées de l'édition Dubochet de 1842. Chaque illustration est accompagnée du titre de la fable ainsi que du passage qu'elle représente. La grande vignette de titre n'est pas signée et n'appartient pas à l'édition Dubochet. Les dernières gravures sur bois, pages 51-52, sont signées G[erard] Seguin. Annonce pour L'Illustration et table des matières à la fin. 103 gravures. Reliure en bougran bourguignon. L'ouvrage présente de fortes traces d'usage, avec des frottements aux coins et une fente au dos. Un peu de rousseur sur les bords et les pages de garde, mais dans l'ensemble un bon exemplaire, propre et bien rangé à l'intérieur. La fabuleuse imagerie anthropomorphique de Grandville abonde. Belles caricatures. 19,5 cm x 28,5 cm. Conforme à WorldCat / OCLC : 860873.

Paris: Rüe de la Harpe vis a vis le Soleil d'Or, 1737. Original etching. Depicts a follower of Bacchus in the centre, on the left a man with a thyrsus standing in a giant cup and drinking from a conch shell; and on the right a statue of Pan on a plinth. Etching is annotated in the lower left Bouchardon del. Under gold edged duck egg blue passe-partout. Has a small area of green (paint?) to bottom left. Otherwise very good. Actual image size: 210 x 145 mm (8¼ x 5¾ inches). Gravure originale. Représente un disciple de Bacchus au centre, à gauche un homme avec un thyrse debout dans une coupe géante et buvant dans une conque ; et à droite une statue de Pan sur un socle. L'eau-forte est annotée en bas à gauche Bouchardon del. Sous passe-partout bleu canard bordé d'or. A une petite zone de vert (peinture?) En bas à gauche. Sinon très bien. Taille réelle de l'image : 210 x 145 mm (8¼ x 5¾ pouces).

London: Thos McLean, 1838. First edition. HB Sketches No 544. Image is 29cm x 42cm. Neat and clean plate. Printed by Alfred Ducôte. Beautiful hand colouring. The sheet is clean, but with a little darkening and foxing to the edges. The top edge has a slight nicking to it. Overall though, a clean and tidy image. A group surrounds a princess and rather awkward dandy who are dancing (but don't look like they are enjoying it). National Portrait Gallery holding NPG D41478 (Uncoloured issue). John Doyle (1797–1868), known by the pen name H.B., was an influential Irish caricaturist, political cartoonist, painter, and lithographer. He is considered a pioneer of "polite caricature," a style that avoided grotesque exaggerations and instead relied on wit and subtle humor to critique political figures and events. His work marked a departure from the harsh satire of earlier artists like James Gillray and Thomas Rowlandson. In 1827 Doyle began publishing political prints anonymously. From 1829-1851 Doyle published his well-known Political Sketches series, signing his work with the initials "HB" to hide his identity.

. Première édition. HB Sketches n° 544. Image de 29 cm x 42 cm. Plaque propre et nette. Imprimée par Alfred Ducôte. Belle coloration à la main. La feuille est propre, mais présente un léger noircissement et des rousseurs sur les bords. Le bord supérieur présente une légère entaille. Dans l'ensemble, l'image est propre et nette. Un groupe entoure une princesse et un dandy plutôt maladroit qui dansent (mais ne semblent pas apprécier). National Portrait Gallery, référence NPG D41478 (édition non colorée). John Doyle (1797-1868), connu sous le pseudonyme H.B., était un caricaturiste, dessinateur politique, peintre et lithographe irlandais influent. Il est considéré comme un pionnier de la « caricature polie », un style qui évitait les exagérations grotesques et s'appuyait plutôt sur l'esprit et l'humour subtil pour critiquer les personnalités et les événements politiques. Son travail marquait une rupture avec la satire acerbe d'artistes précédents tels que James Gillray et Thomas Rowlandson. En 1827, Doyle commença à publier anonymement des gravures politiques. De 1829 à 1851, Doyle publia sa célèbre série Political Sketches, signant ses œuvres des initiales « HB » afin de dissimuler son identité.

Paris: [s.n.], 1758. First edition. A very good copy of this large plan of the battle of Sandershausen. Folds and slight edgewear, but overall, in good, clean condition. A couple of marks and spots to the cover. To the rear is the library stamp of the Marquis de Bourdeille, a prominent Périgord noble house. The Battle of Sandershausen took place on July 23, 1758, during the Seven Years' War, near Sandershausen, about 5 km east of Kassel, Germany. The battle was fought between a French corps commanded by Victor-François, duc de Broglie and Hessian troops led by Prince Johann Casimir von Isenburg-Birstein. 38.5cm x 50cm. Conforms to BnF: 12148/cb42402449c. A scarce item.

. Première édition. Très bon exemplaire de ce grand plan de la bataille de Sandershausen. Plis et légères traces d'usure sur les bords, mais dans l'ensemble en bon état de propreté. Quelques marques et taches sur la couverture. Au verso se trouve le cachet de la bibliothèque du Marquis de Bourdeille, une maison noble du Périgord. La bataille de Sandershausen a eu lieu le 23 juillet 1758, pendant la guerre de Sept Ans, près de Sandershausen, à environ 5 km à l'est de Kassel, en Allemagne. La bataille opposa un corps français commandé par Victor-François, duc de Broglie, aux troupes hessoises dirigées par le prince Johann Casimir von Isenburg-Birstein. 38,5 cm x 50 cm. Conforme à la BnF : 12148/cb42402449c. Pièce rare.

Tokyo: Yuyudo, C1930. A beautiful woodblock print reproducing one of Hiroshige's famous illustrations from the collection "One Hundred Famous Views of Edo." This print shows Komagata-do Temple and Azuma Bridge. Originally published by Uoei, 1857, this reproduction is by Yuyudo. Although undated, it is likely from the 1930's. Although a reproduction, it is a genuine woodblock copy (not a modern digital or lithographic print). In excellent clean condition, it is loosely tipped into a card folder / passe partout, but can be removed for framing. Komagata-do Temple is located in the triangular plot of land near Komagata Bridge in Kaminarimon 2-chome, Taito Ward. Originally, it was a storehouse-style temple located on the riverbank in Komagata 1-chome, enshrining a Bato Kannon (Horse-Headed Kannon). Edoites pronounce Komagata-do Temple as "Komando." The illustration, perhaps inspired by the famous poem by the geisha Takao, "You are now near Komagata, singing the cuckoo," depicts a cuckoo flying in the sky. The print of the rainy May sky is magnificent, showcasing the skill of the printer. The picture shows Azuma Bridge from the roof of Komagata-do Temple, depicting houses on the Honjo riverbank on the other side. The white wall belongs to the lower residence of Hosokawa Notonokami. A red flag is visible in the foreground. This is the signboard flag of a general store called "Hyakusuke" located across the street from Komagata-do, which sold rouge and face powder. It was designed to be visible from a distance, featuring the rouge they sold. It was a very eye-catching signboard at the time. 34cm x 23cm. Passe partout is 49cm x 34cm.

. Une magnifique estampe sur bois reproduisant l'une des célèbres illustrations d'Hiroshige issues de la collection « Cent vues célèbres d'Edo ». Cette estampe représente le temple Komagata-do et le pont Azuma. Publiée à l'origine par Uoei en 1857, cette reproduction est l'œuvre de Yuyudo. Bien qu'elle ne porte pas de date, elle date probablement des années 1930. Bien qu'il s'agisse d'une reproduction, il s'agit d'une véritable copie sur bois (et non d'une impression numérique ou lithographique moderne). En excellent état, elle est simplement collée dans un passe-partout, mais peut être retirée pour être encadrée. Le temple Komagata-do est situé sur un terrain triangulaire près du pont Komagata, dans le quartier de Kaminarimon 2-chome, arrondissement de Taito. À l'origine, il s'agissait d'un temple de style entrepôt situé sur les berges de la rivière à Komagata 1-chome, abritant un Bato Kannon (Kannon à tête de cheval). Les habitants d'Edo prononcent le nom du temple Komagata-do « Komando ». L'illustration, peut-être inspirée du célèbre poème de la geisha Takao, « Tu es maintenant près de Komagata, chantant le coucou », représente un coucou volant dans le ciel. La reproduction du ciel pluvieux de mai est magnifique et met en valeur le talent de l'imprimeur. L'image montre le pont Azuma depuis le toit du temple Komagata-do, représentant les maisons sur la rive de la rivière Honjo de l'autre côté. Le mur blanc appartient à la résidence inférieure de Hosokawa Notonokami. Un drapeau rouge est visible au premier plan. Il s'agit du drapeau-enseigne d'un magasin général appelé « Hyakusuke », situé en face du Komagata-do, qui vendait du rouge à lèvres et de la poudre pour le visage. Il était conçu pour être visible de loin, mettant en avant le rouge à lèvres qu'ils vendaient. C'était une enseigne très accrocheuse à l'époque. 34 cm x 23 cm. Le passe-partout mesure 49 cm x 34 cm.

Japan: Maria Gahō, C1938. First Edition. Blossom branches. A woodblock stencil print. In beautiful condition. To the verso are paper labels with the artists name. The Seal: Sunagawa Seishu 砂川誠秀. 27.8 x 18.7 cm 砂川誠秀 (Sunagawa Seishū) was a Japanese editor and artist active in the pre-WWII era, known for compiling art books featuring woodblock prints and illustrations. He edited "錦典聚" (Kinshūshū), a three-volume collection published in 1938 by Maria Gahō, showcasing traditional Japanese art with large-format plates (44×32 cm).

. Première édition. Branches en fleurs. Estampe au pochoir sur bois. En très bon état. Au verso, étiquettes en papier avec le nom de l'artiste. Sceau : Sunagawa Seishu 砂川誠秀. 27,8 x 18,7 cm 砂川誠秀 (Sunagawa Seishū) était un éditeur et artiste japonais actif avant la Seconde Guerre mondiale, connu pour avoir compilé des livres d'art présentant des estampes sur bois et des illustrations. Il a édité « 錦典聚 » (Kinshūshū), un recueil en trois volumes publié en 1938 par Maria Gahō, présentant l'art traditionnel japonais avec des planches grand format (44 × 32 cm).

NP, C1935. First edition. An attractive coloured engraving of Quai Saint-Michel, in Paris, with the bouquinistes to the foreground, and Notre Dame in the background. A small dog is keeping an eye on proceedings. Signed by Le Riche to the bottom right of the print. labelled "Saint-Michel" to the bottom left of the sheet. This is a large engraving. The engraving itself is in good, clean and tidy condition. There are large margins, and these are darkened (particularly to the left edge). There is a little nicking to the edges. Blank and clean to the verso. engraved area is 32cm x 43cm; Sheet is 45cm x 64cm. Presented under loose Passepartout. Henri Le Riche (1868–1944), the French painter, engraver, and illustrator, created several works depicting the iconic Parisian bouquinistes—the secondhand booksellers who line the banks of the Seine. Among his notable etchings are "Le bouquiniste sur les quais de Seine, Paris" and "Le bouquiniste du quai Notre-Dame," both of which capture the characteristic atmosphere of these riverside booksellers and their stalls. Le Riche's prints are celebrated for their detailed and evocative portrayal of Parisian street life, particularly along the Seine, where the bouquinistes have been a fixture since the 19th century. His works show the green book boxes, the flâneurs browsing for rare finds, and the backdrop of Paris landmarks such as Notre-Dame. These scenes not only document a quintessential aspect of Parisian culture but also highlight Le Riche's skill in etching and his sensitivity to the city's everyday poetry. His depictions of bouquinistes are part of a broader tradition in French art and literature that celebrates these guardians of literary heritage and their unique role in the cultural life of Paris. He sometimes used the pseudonym "Hirné."

. Première édition. Jolie gravure en couleurs du quai Saint-Michel, à Paris, avec les bouquinistes au premier plan et Notre-Dame à l'arrière-plan. Un petit chien surveille la scène. Signée par Le Riche en bas à droite de l'estampe. Étiquetée "Saint-Michel" en bas à gauche de la feuille. Il s'agit d'une grande gravure. La gravure elle-même est en bon état, propre et soigné. Il y a de grandes marges, et celles-ci sont assombries (en particulier sur le bord gauche). Il y a quelques entailles sur les bords. La surface gravée est de 32cm x 43cm ; la feuille est de 45cm x 64cm. Présenté sous la forme d'un Passepartout libre. Henri Le Riche (1868-1944), peintre, graveur et illustrateur français, a créé plusieurs œuvres représentant les emblématiques bouquinistes parisiens - les libraires d'occasion qui bordent les rives de la Seine. Parmi ses eaux-fortes les plus remarquables, citons "Le bouquiniste sur les quais de Seine, Paris" et "Le bouquiniste du quai Notre-Dame", qui restituent toutes deux l'atmosphère caractéristique de ces bouquinistes et de leurs échoppes sur les rives du fleuve. Les estampes de Le Riche sont célèbres pour leur description détaillée et évocatrice de la vie des rues parisiennes, en particulier le long de la Seine, où les bouquinistes sont présents depuis le XIXe siècle. Ses œuvres montrent les boîtes de livres verts, les flâneurs à la recherche de trouvailles rares et, en toile de fond, les monuments de Paris tels que Notre-Dame. Ces scènes ne documentent pas seulement un aspect essentiel de la culture parisienne, mais mettent également en évidence l'habileté de Le Riche dans la gravure et sa sensibilité à la poésie quotidienne de la ville. Ses représentations de bouquinistes s'inscrivent dans une tradition plus large de l'art et de la littérature française qui célèbre ces gardiens du patrimoine littéraire et leur rôle unique dans la vie culturelle de Paris. Il a parfois utilisé le pseudonyme "Hirné".

Les Graveurs Moderna, 1923. First edition. An attractive coloured engraving of a bouquiniste in Paris, with Notre Dame in the background. Signed by Le Riche to the bottom right of the print. labelled "Bouquiniste" to the bottom left of the sheet. This is a large engraving. The engraving itself is in good, clean and tidy condition. There are large margins, and these are darkened (particularly to the bottom edge). Blank and clean to the verso. engraved area is 37cm x 26cm; Sheet is 56cm x 38cm. Presented under loose Passepartout. Henri Le Riche (1868–1944), the French painter, engraver, and illustrator, created several works depicting the iconic Parisian bouquinistes—the secondhand booksellers who line the banks of the Seine. Among his notable etchings are "Le bouquiniste sur les quais de Seine, Paris" and "Le bouquiniste du quai Notre-Dame," both of which capture the characteristic atmosphere of these riverside booksellers and their stalls. Le Riche's prints are celebrated for their detailed and evocative portrayal of Parisian street life, particularly along the Seine, where the bouquinistes have been a fixture since the 19th century. His works show the green book boxes, the flâneurs browsing for rare finds, and the backdrop of Paris landmarks such as Notre-Dame. These scenes not only document a quintessential aspect of Parisian culture but also highlight Le Riche's skill in etching and his sensitivity to the city's everyday poetry. His depictions of bouquinistes are part of a broader tradition in French art and literature that celebrates these guardians of literary heritage and their unique role in the cultural life of Paris. He sometimes used the pseudonym "Hirné."

. Première édition. Jolie gravure en couleurs représentant un bouquiniste à Paris, avec Notre-Dame en arrière-plan. Signée par Le Riche en bas à droite de l'estampe. Étiquetée « Bouquiniste » en bas à gauche de la feuille. Il s'agit d'une grande gravure. La gravure elle-même est en bon état, propre et soignée. Les marges sont larges et noircies (en particulier sur le bord inférieur). Verso vierge et propre. La zone gravée mesure 37 cm x 26 cm ; la feuille mesure 56 cm x 38 cm. Présentée sous passe-partout libre. Henri Le Riche (1868-1944), peintre, graveur et illustrateur français, a créé plusieurs œuvres représentant les bouquinistes parisiens emblématiques, ces vendeurs de livres d'occasion qui bordent les rives de la Seine. Parmi ses gravures les plus remarquables, on peut citer « Le bouquiniste sur les quais de Seine, Paris » et « Le bouquiniste du quai Notre-Dame », qui capturent toutes deux l'atmosphère caractéristique de ces libraires riverains et de leurs étals. Les gravures de Le Riche sont célèbres pour leur représentation détaillée et évocatrice de la vie dans les rues parisiennes, en particulier le long de la Seine, où les bouquinistes sont présents depuis le XIXe siècle. Ses œuvres montrent les caisses à livres vertes, les flâneurs à la recherche de trouvailles rares et, en toile de fond, les monuments parisiens tels que Notre-Dame. Ces scènes ne se contentent pas de documenter un aspect essentiel de la culture parisienne, elles mettent également en évidence le talent de Le Riche pour la gravure et sa sensibilité à la poésie quotidienne de la ville. Ses représentations des bouquinistes s'inscrivent dans une tradition plus large de l'art et de la littérature français qui célèbre ces gardiens du patrimoine littéraire et leur rôle unique dans la vie culturelle parisienne. Il utilisait parfois le pseudonyme « Hirné ».

N/A, 1911. Etching of a scene showing people gathering to haggle or trade. The etching is unsigned, and appears to be a scarce work. Undated but circa 1911. Under cream Passepartout Engraving sized 23 cm x 29.5cm. Passepartout is sized 385 by 430mm (15¼ by 17 inches). Print is in very good, clean condition. Passepartout has a small mark to one side, and is slightly darkened. The artists name has been written to base (and misspelt Brangwin). Sir Frank William Brangwyn (1867 - 1956) was an Anglo-Welsh painter, engraver and illustrator. Although born in Belgium, his family returned to Wales in 1875 where he received his artistic education, first with his father and then with renowned artist William Morris. Brangwyn's relationship with one of his admirers and supporters, the Belgian poet Emile Verhaeren, led to his being commissioned to create multiple illustrations for Verhaeren's poetry book, Les Villes Tentaculaires

. Gravure d'une scène montrant des personnes se réunissant pour marchander ou faire du commerce. L'eau-forte n'est pas signée et semble être une œuvre rare. Non datée mais vers 1911. Gravure Passepartout sous la crème de 23 cm x 29,5 cm. Passepartout mesure 385 x 430 mm (15¼ x 17 pouces). La gravure est en très bon état. Passepartout a une petite marque sur un côté et est légèrement assombri. Le nom de l'artiste a été écrit à la base (et mal orthographié Brangwin). Sir Frank William Brangwyn (1867 - 1956) était un peintre, graveur et illustrateur anglo-gallois. Bien que né en Belgique, sa famille est retournée au Pays de Galles en 1875 où il a reçu son éducation artistique, d'abord avec son père, puis avec le célèbre artiste William Morris. La relation de Brangwyn avec l'un de ses admirateurs et partisans, le poète belge Emile Verhaeren, lui vaut d'être chargé de créer de nombreuses illustrations pour le recueil de poèmes de Verhaeren, Les Villes Tentaculaires.

Paris: 1919. A lovely hand coloured pochoir taken from the "Album Le Grand Monde à l'Envers." (Second series) Published in 1919. Sem published this album immediately after the war. When the creation of Income Tax had terrified the wealthy, Sem had imagined the great and the good of this world reduced to small jobs, each in his own speciality. In the Café de l'Opera, two gentleman in evening dress perform "hunt the ball" tricks. Below is a large man beside his bicycle, watching the beach. To the reverse, a lady is renting out bathing costumes. There is also a man on a bike selling L'Avenir and a gentleman selling Le Gaulois. Nice print. The colours are bright. (These pochoirs were printed with some colour and were hand finished). A good, clean sheet, slight marking only. 52 by 33 cm. A copy of this print is held in the wonderful Les Musées de la ville de Paris. Inventory: G.20661-1
SEM - Georges Goursat (1863–1934), was a French caricaturist famous during the Belle Époque. As well as the caricatures which made him famous, he created work in a very different style as a correspondent during World War I. His later work was very influenced by the "Jazz Age" and high society in Paris during the 1920's.

. Un joli pochoir coloré à la main extrait de l'"Album Le Grand Monde à l'Envers". (Deuxième série) publié en 1919. Sem a publié cet album immédiatement après la guerre. Lorsque la création de l'impôt sur le revenu avait terrifié les riches, Sem avait imaginé les grands et les bons de ce monde réduits à de petits métiers, chacun dans sa spécialité. Au Café de l'Opéra, deux messieurs en tenue de soirée exécutent des tours de "chasse au ballon". En contrebas, un grand homme surveille la plage à côté de sa bicyclette. À l'opposé, une dame loue des maillots de bain. On voit également un homme à vélo qui vend L'Avenir et un homme qui vend Le Gaulois. Belle impression. Les couleurs sont vives. (Ces pochoirs étaient imprimés avec de la couleur et finis à la main). Une bonne feuille, propre, avec de légères marques. 52 x 33 cm. Un exemplaire de cette estampe se trouve dans les merveilleux Musées de la ville de Paris. Inventaire : G.20661-1
SEM - Georges Goursat (1863-1934) était un caricaturiste français célèbre à la Belle Époque. Outre les caricatures qui l'ont rendu célèbre, il a créé des œuvres d'un style très différent en tant que correspondant pendant la Première Guerre mondiale. Ses œuvres ultérieures ont été très influencées par "l'âge du jazz" et la haute société parisienne des années 1920.

Japan: Maria Gahō, C1938. First Edition. Camelia Blossom. A woodblock stencil print with gold and black lacquer. In beautiful condition. To the verso are paper labels with the artists name. The gilt Seal: Sunagawa Seishu 砂川誠秀. 27.5 x 18.3 cm 砂川誠秀 (Sunagawa Seishū) was a Japanese editor and artist active in the pre-WWII era, known for compiling art books featuring woodblock prints and illustrations. He edited "錦典聚" (Kinshūshū), a three-volume collection published in 1938 by Maria Gahō, showcasing traditional Japanese art with large-format plates (44×32 cm).

. Première édition. Fleur de camélia. Estampe sur bois avec laque dorée et noire. En très bon état. Au verso, étiquettes en papier avec le nom de l'artiste. Sceau doré : Sunagawa Seishu 砂川誠秀. 27,5 x 18,3 cm 砂川誠秀 (Sunagawa Seishū) était un éditeur et artiste japonais actif avant la Seconde Guerre mondiale, connu pour avoir compilé des livres d'art présentant des estampes sur bois et des illustrations. Il a édité « 錦典聚 » (Kinshūshū), un recueil en trois volumes publié en 1938 par Maria Gahō, présentant l'art traditionnel japonais avec des planches grand format (44 × 32 cm).

John Hayward. A plate from "Human Passions Delineated" first edition, published in Manchester in 1773. Plate Ten. "The Recruiting Officer" is a 1706 play by the Irish writer George Farquhar, which follows the social and sexual exploits of two English Army officers, the womanising Plume and the cowardly Brazen, Here Captain Plume is up to his tricks! A nice plate, generally in very good condition. Uncoloured. There is a small loss to one corner, a small archival repair to the edge and a few light marks. Overall though a very nice copy of a scarce item. print is 13cm x 20cm. Sheet is 19cm x 24cm. OCLC: 5105702 (whole book). We have a number of different plates from this work, and can offer discounts for multiple purchases.

. Une planche tirée de la première édition de "Human Passions Delineated", publiée à Manchester en 1773. Dixième planche. "The Recruiting Officer" est une pièce de théâtre écrite en 1706 par l'écrivain irlandais George Farquhar, qui suit les exploits sociaux et sexuels de deux officiers de l'armée anglaise, le coureur de jupons Plume et le lâche Brazen. Ici, le capitaine Plume est en train de faire des bêtises ! Une belle planche, généralement en très bon état. Elle n'est pas colorée. Il y a une petite perte à un coin, une petite réparation d'archive au bord et quelques marques légères. Dans l'ensemble, il s'agit d'un très bel exemplaire d'une pièce rare. L'épreuve mesure 13 cm x 20 cm. La feuille mesure 19 cm x 24 cm. OCLC : 5105702 (livre entier). Nous avons un certain nombre de planches différentes de cet ouvrage, et nous pouvons offrir des réductions pour des achats multiples.

Paris: Lemercier Bernard et Cie, C1840. First edition. An attractive tinted lithograph by d'Orschwiller after Renoux. The title states that the image is from Italy, and has a 6. beneath the title, but we cannot find which work this comes from. The lithograph is clean and tidy. A touch of marking to the border edge only. To quite stiff paper / card. Image is 24cm x 18.5cm. sheet is 40cm x 28.5cm. Renoux (1795-1846) was a French artist and lithographer. He specialised in cloisters and churches destroyed during the French Revolution.

. Première édition. Une belle lithographie teintée de d'Orschwiller d'après Renoux. Le titre indique que l'image provient d'Italie et comporte un 6. sous le titre, mais nous ne pouvons pas trouver de quel ouvrage il s'agit. La lithographie est propre et nette. Une touche de marquage sur le bord de la bordure seulement. Sur un papier/carte assez rigide. L'image mesure 24 cm x 18,5 cm. La feuille mesure 40 cm x 28,5 cm. Renoux (1795-1846) était un artiste et lithographe français. Il s'est spécialisé dans les cloîtres et les églises détruits pendant la Révolution française.